Highlights by A.S.B: Camilo Calderón: Exposición Antológica

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Foto: Mauricio Vélez

 

Camilo Calderón es un artista colombiano, nacido en la ciudad de Bogotá, pero que durante su vida viajó por muchos países y lugares, hasta asentarse en la ciudad de Cartagena de Indias, desde donde ha ido canalizando todos sus aprendizajes, tanto en la vida, como en los entornos donde ha habitado, y el de su mismo arte.

Camilo es un artista integral y muy versátil, quien además de su habilidad con el pincel y el lienzo, también tiene manejo de la fundición, la costura, la talla directa en mármol y otros materiales, lo que definitivamente han sido herramientas fundamentales en la construcción de una obra muy rica y variada, que se transforma constantemente ante la mirada del espectador.

 

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Conozco a Camilo hace varios años, y había visto sus exposiciones más recientes, sus cosmografías, sus péndulos, y sus circunferencias. También he sido testigo de su interés en abrir diálogos productivos sobre su obra, tanto de parte de él, haciendo recorridos sobre sus obras, como de conocer las reacciones de los espectadores que se enfrentan por primera vez a una de sus obras.

Por esto, en esta próxima celebración de sus 50 años de carrera artística, con la Exposición Antológica en el Museo de Arte Moderno, me ha resultado una muestra muy reveladora, especialmente al conocer parte de los primeros trabajos de Camilo, que personalmente desconocía. Donde claramente se aprecia su estilo, sus obsesiones y su gran talento en la expresión de formas, símbolos, y los territorios, que siempre han estado manifestados en su obra de alguna u otra forma. Territorios físicos que se desprenden, que se despedazan, que se rompen, que se encuentran heridos, y que incluso se pueden ver en la obra las heridas internas del paisaje. Efectos que Camilo logra plasmar en sus obras, gracias a sus habilidades como escultor y artesano, que le dan la posibilidad de modificar el paisaje, moldear sus ideas, explorar capas sobre capas sobre el lienzo. Pero además de la desconstrucción, también puede exhibir remiendos, al tiempo que muestra lo roto, también puedo reparar y coser los paisajes, lo que da una especie de luz de esperanza sobre el dramatismo del mensaje y de la obra.

 

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Sus temas son tan variados, pero todos tienen un pequeño hilo conductor que los une, todos ellos unidos a sus vivencias y experiencias propias, sus preocupaciones e ideas. Como él mismo dice: “Porque cada artista se convierte en artista por la necesidad de comunicar”. Y eso hace Camilo en toda su obra, comunicar, explorar, intervenir, exhibir, reparar, y en forma general, darle incentivos al espectador para que teja sus propias ideas entorno a su obra. Una comunicación que se traslada del autor y su obra hacia los espectadores, que a la vez también continuarán la cadena.

Camilo habla con soltura, evocando sus recuerdos con la mirada perdida en otros tiempos. Mira una imagen de una de sus obras, y es capaz de recordar todo lo que sintió al momento de hacerla. Es por esto, que en esta Exposición Antológica, Soundwalkrs ha desarrollado junto con Camilo, un Soundwalk especial dedicado a sus 50 años de carrera artística. En esta experiencia audio, la voz que guía al espectador, es la del mismo Camilo, quien ha decidido llevar su exposición más cerca a los espectadores, utilizando las herramientas tecnológicas, como la de Soundwalkrs, para que los espectadores que se acerquen a apreciar su trabajo, también puedan escuchar sus reflexiones sobre su misma obra y su vida.

 

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Los invito a asistir a la inauguración de la exposición, que será este Jueves 15 de Junio, a las 5:30 p.m., en el Museo de Arte Moderno de Cartagena, y a conocer parte del trabajo de toda la vida de este excelente artista, y a escuchar de su propia voz, reflexiones e ideas tras todos estos años de vida y arte.

 

Para disfrutar del Soundwalk: Camilo Calderón: Exposición Antológica, y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

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Soundwalks Experiences/Bogotá: Candelaria Paranormal

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En el segundo especial de la serie “Soundwalks Experiences” en la ciudad de Bogotá, donde presentaremos nuestros Soundwalks, que pueden disfrutar y descubrir en la capital del país, tenemos el Soundwalk: Candelaria Paranormal. Esta serie que inició con nuestras experiencias en la ciudad de Cartagena de Indias, invita a conocer de fondo cada uno de los Soundwalks o experiencias audios, que conforman el universo de Soundwalkrs APP. Viajes en el tiempo, personajes que regresan a la vida para contarte sus historias, ambientación y atmósferas audio de acuerdo a la época y al entorno… pero especialmente una fantasía inolvidable, didáctica, divertida y pedagógica, que te invitan a conocer las historias de las ciudades de una forma diferente. La ilusión de un teatro callejero andante, que convierte los espacios citadinos en museos vivos, y en escenarios activos que transitan entre la ficción y la realidad.

 

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En el Soundwalk: Candelaria Paranormal, que es una completa experiencia sensorial, donde el usuario desde el primer minuto ya experimenta y se sumerge en un universo alterno anclado al presente, a través de los efectos sonoros, la misma magia del histórico barrio de la Candelaria, y la misteriosa narración del personaje que guía la experiencia, que en esta oportunidad no es ningún personaje reconocido… o quizás sí… ya que su presencia se siente como la de una de las tantas animas que protagonizan esta fascinante experiencia paranormal.

 

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A través de 12 paradas estratégicas dentro del histórico barrio de La Candelaria, el usuario tendrá que dejarse llevar por esta experiencia histórica, mítica y paranormal, donde recorrerán distintos sitios de La Candelaria y experimentarán de primera mano, como si fuese en una experiencia 3D, las distintas historias, que van desde un poeta fantasma famoso que recita versos tristes que retratan su tragedia en vida, pasando por la bruja que nunca volvió a ver a su hijo, perdido en uno de los calabozos en la época del dictador Rojas Pinilla, o por un príncipe que adoraba y sigue cuidando las palomas de una pequeña plaza, o el joven de sotana blanca que se pasea por las calles de la Candelaria y el Virrey que ejecutó a varios de los personajes más importantes del país.

Una variedad de personajes, historias, presencias y animas, que se mezclan entre la ficción y la realidad, que guardan rencor, miedo y dolor… emociones que parecen haber quedado impregnadas en las paredes del histórico barrio de La Candelaria, donde sucedieron varios eventos históricos del país.

Es uno de nuestros Soundwalks que realmente retratan lo que es una experiencia audio sensorial, además de que es fascinante descubrir estas historias, varias de ellas que aún permanecen en el inconsciente de los residentes del barrio que aún permanecen en la zona y se han acostumbrado a los ruidos y sonidos que espantarían a cualquier incauto. Lo recomendamos para hacerlo con amigos, o de forma individual, y preferiblemente al final de la tarde o en la noche, para disfrutar de la experiencia completa.

 

A continuación, puedes escuchar un fragmento del Soundwalk en el próximo enlace bajo la imagen, correspondiente al: Fragmento de El Poeta Fantasma

Para escuchar el fragmento del Soundwalk, haz click en el enlace debajo de la siguiente imagen, donde dice: “Fragmento de El Poeta Fantasma”.

 

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“Fragmento de El Poeta Fantasma”

 

 

Sin dudas, uno de los Soundwalks, que nadie debería perderse. ¡No te quedes sin vivir una experiencia paranormal por las calle de La Candelaria!

 

Para disfrutar del Soundwalk: Candelaria Paranormal y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

 

En los siguientes enlaces puedes acceder a cada uno de los capítulos del especial de “Soundwalks Experiences”:

 

Soundwalks Experiences Bogotá:

  1. Expedición de El Dorado, Parte 1 y 2

 

Soundwalks Experiencias Cartagena de Indias:

  1. Fortificaciones de Cartagena de Indias, Parte 1 y 2
  2. Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena
  3. Leyendas de Piratas en Cartagena de Indias
  4. Fantasmas del Centro Histórico
  5. Street Tour. Calles de Centro Histórico, San Diego y Getsemaní

 

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Soundwalks Experiences/Bogotá: Expedición de El Dorado, Parte 1 y 2

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En el primer especial de la serie “Soundwalks Experiences” en la ciudad de Bogotá, donde presentaremos nuestros Soundwalks, que pueden disfrutar y descubrir en la capital del país, tenemos el Soundwalk: Expedición de El Dorado, Parte 1 y 2. Esta serie que inició con nuestras experiencias en la ciudad de Cartagena de Indias, invita a conocer de fondo cada uno de los Soundwalks o experiencias audios, que conforman el universo de Soundwalkrs APP. Viajes en el tiempo, personajes que regresan a la vida para contarte sus historias, ambientación y atmósferas audio de acuerdo a la época y al entorno… pero especialmente una fantasía inolvidable, didáctica, divertida y pedagógica, que te invitan a conocer las historias de las ciudades de una forma diferente. La ilusión de un teatro callejero andante, que convierte los espacios citadinos en museos vivos, y en escenarios activos que transitan entre la ficción y la realidad.

 

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En el Soundwalk: Expedición de El Dorado, precisamente encontrarás eso, una expedición, una aventura dividida en dos partes, donde el usuario podrá descubrir un poco sobre la historia y fundación de la ciudad de Bogotá, además de sumergirse bajo la magia de los mitos ancestrales que embrujaron a decenas de conquistadores, bajo la promesa del oro… y de El Dorado.

 

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Hay un personaje central en esta narración, y es el guía, líder y voz de la expedición, que corresponde al famoso conquistador español, Gonzalo Jiménez de Quesada, quien también fue el fundador de la ciudad de Bogotá. Quesada se movió entre la historia y la fantasía en la vida real, por lo que fue el personaje perfecto para dirigir esta expedición donde se mezcla la aventura, la historia, la magia y la fantasía. Él contagiará al usuario de su entusiasmo, su determinación y su ambición por encontrar El Dorado, La Balsa de Guatavita y los tesoros de los Muiscas.

Quesada también se mueve entre el pasado y el presente. Te traslada a la ciudad de muchos años atrás, cuando aún no existían edificios alrededor, pero también es consciente del espacio presente, y por eso involucra al usuario para que lo ayude a buscar el tesoro dentro del espacio de la actual Bogotá.

 

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Es una experiencia muy divertida, ilustrativa y didáctica, ideal para realizarla en familia, con amigos o de forma individual. Para sumergirse en la magia y en la fantasía de Soundwalkrs, caminar y conocer la historia sobre los lugares que transitamos a diario, que dentro de sus paredes, muros y pisos guardan la historia de antaño.

 

A continuación puedes escuchar un fragmento del Soundwalk en el próximo enlace bajo la imagen, correspondiente al: Mito de El Dorado.

Para escuchar el fragmento del Soundwalk, haz click en el enlace debajo de la siguiente imagen, donde dice: “Mito de El Dorado”.

 

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Mito de El Dorado

 

Sin dudas, uno de los Soundwalks, que nadie debería perderse. ¡No te quedes sin conocer a Gonzalo Jiménez de Quesada y unirte a la Expedición de El Dorado!

 

Para disfrutar del Soundwalk: Expedición de El Dorado y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

Acá puedes ver el trailer del Soundwalk Expedición de El Dorado:

Trailer del Soundwalk Expedición de El Dorado

 

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI57

La cuarta jornada del FICCI 57 ha sido completamente satisfactoria… Afortunadamente!!! 🙂  A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:
Viejo Calavera
Viejo Calavera (Kiro Russo):
Excelente película, que sumerge al espectador en la vida de los mineros bolivianos. Un recorrido en su diario vivir, la oscuridad y los ambientes sórdidos llenos de licor y malas palabras. Con una excelente dirección y fotografía. Un viaje a sus mundos, donde asistimos como espectadores a un mundo desconocido, donde nos encontramos con diversas sorpresas, excentricidades, y hasta un poco de luz al final del túnel. Junto con “El Cristo Ciego”, hasta ahora mis dos películas favoritas de la Competencia Oficial, y eran de mis recomendaciones antes del FICCI.
Señorita María Luisa: La falda de la montaña
Señorita María Luisa: La falda de la montaña (Rubén Mendoza):
Nuevo trabajo del excelente director colombiano Rubén Mendoza. Gracias Rubén, por seguir compartiendo tus películas con nosotros. Un hermoso y excelente documental, realizado con mucho amor y precisión. Aunque tiene una estructura clásica con el uso de entrevistas, Rubén intercala las palabras con bellas imágenes cotidianas de la vida del personaje que tienen un significado especial. Así como escenas independientes muy bellas y bien logradas, que demuestran el gran acercamiento que tuvo con la señorita María. Y sobre todo por rescatar este bello y particular personaje, presentado con respeto, amor y calidez. Me gustó mucho, y Mendoza sigue demostrando que es de los directores locales con más talento.

 

Vincent Cassel
Masterclass de Vincent Cassel y Tributo a Denis Lavant:
Se presentaron también el día de ayer dos eventos con dos de los invitados más especiales. La masterclass con el actor Vincent Cassel, y el Tributo a Denis Lavant, que contó con la proyección de la excelente y rara joya “Holy Motors” del también particular director Leos Carax, uno de los directores con los que más ha trabajado. Lavant es un personaje en sí mismo, y uno de los invitados más carismáticos que ha asistido al festival.
Denis Lavant
The Handmaiden
The Handmaiden (Park Chan-wook):
Otra de las películas que ya había visto, y que la he vuelto a disfrutar mucho en un nuevo visionado. Es un bello, poético y sórdido trabajo del director surcoreano Park Chan-wook. Ambientada en la Corea de la década de 1930, durante la colonización japonesa. La película te lleva por varios caminos y emociones, te confunde y te sorprende. Es una historia de intriga, mentiras, sexo, erotismo, enfermedad, venganza, pero sobre todo una historia de amor y pasión de trasfondo. Es sórdida y grotesca por momentos, con imágenes que remiten a Sade o Pasolini; es muy erótica y sensual, con una de las mejores escenas sexuales que he visto en este año; y es muy bella y poética en todos sus momentos. El director sigue mostrando su habilidad tras la cámara y plasmar y tejer este tipo de historias tan particulares.
La Región Salvaje

 

La Región Salvaje (Amat Escalante):

La última película del programa de Cine a Medianoche, fue un cierre con broche de oro. El siempre interesante y virtuoso director mexicano, Amat Escalante, vuelve con una historia llena de sexo y violencia, pero con un complemento totalmente nuevo: una insólita exploración de géneros, que dejará al espectador sorprendido y abierto a interpretaciones. Es una película fascinante, extraña, pero que no deja de ser cercana y de mantener el espíritu local con distintos problemas sociales de fondo. Y desde el primer segundo, Escalante reafirma su talento en la dirección y en la creación de atmósferas.

Esperemos como transcurre la quinta y última jornada, a la que le tengo mucha expectativa!!!

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI57

La tercera jornada del FICCI 57 ha estado generalmente y casi en su mayoría llena del género documental. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:

Austerlitz

Austerlitz (Sergei Losnitza):

Documental del experimentado director y documentalista. En esta oportunidad con un ejercicio contemplativo y expositivo sobre el estado actual de uno de los campos de concentración Nazi, que hoy funciona como atracción turística. “Arbeit macht frei” algo así como “el trabajo libera”, la inscripción insigne de estos campos, se encuentra en la entrada donde los turistas se hacen fotos, así como en los hornos, las cámaras de gas, etc. A veces no sabiendo como posar ante la foto. Confusión que se hace visible ante los guías que cuentas las historias en cada rincón. Me pareció muy interesante la propuesta, como observadores del espacio y de las personas y sus reacciones ante lo que ven, y a su propia historia. Una guía  a través de un escenario de muerte, donde los protagonistas son las personas que lo visitan.

Treblinka

Treblinka (Sérgio Tréfaut):

Un viaje al pasado y al presente, contado por fantasmas y personas difuminadas por el paso del tiempo, en el escenario de un tren y una estación de tren, con una historia de dolor a sus espaldas. Me ha parecido una forma original y muy buena de ambientar una narración documental. Hay un constante estado y ambiente lúgubre, que trasciende al espectador.

Fuocoammare

 

Fuocoammare (Gianfranco Rosi):

Uno de los documentales y gemas que ya había visto. Es un documental necesario, muy bien estructurado y bellamente filmado, que trata el tema de la inmigración, y la cotidianidad de los habitantes de la isla de Lampedusa. Juega mucho con la ficción, pero el director sabe llevar la narración para ahondar, y a la vez, dejar planteados distintos detalles que el espectador tendrá que hilar.

Ejercicios de Memoria

 

Ejercicios de Memorias (Paz Encina):

Bello documental sobre la memoria, de forma simbólica y poética. Sobre la forma en que nos relacionamos con nuestro pasado y sanamos las heridas. Además, es un trabajo íntimo de la directora, quien sufrió en carne propia junto a su familia la larga dictadura de Stroessner en Paraguay. A través de grabaciones de voz, que son pequeñas píldoras de memoria y de pasado, la directora los acompaña con escenas muy bellamente filmadas, que remiten a su propia infancia, por las imágenes, por los sitios y por los sonidos.  

 

O Ornitólogo

 

O Ornitólogo (Joao Pedro Rodrigues):

Y la única excepción en la jornada de documentales fue esta película, parte del programa del Cine a Medianoche. Es una bella, poética, simbólica y surrealista película, muy bien filmada, sobre un ornitólogo que inicia una aventura donde se irá encontrando con personajes particulares, con los cuales experimentará miedo, amor y deseo. Y un viaje al cual deberá sobrevivir para mantener su cordura, su humanidad y su espiritualidad.

Esperemos a ver lo que nos trae la cuarta jornada!!!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI57

La segunda jornada del FICCI 57 ha sido larga, con satisfacciones y decepciones. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:
Ayti Mon Amour


Ayti Mon Amour (Guetty Felin):

Bello, poético y luminoso acercamiento y mirada hacia la azotada Haití. Personajes vistosos y particulares, surrealismo, magia y belleza en medio de la devastación, de los rezagos… Hay un toque y un lente muy sensible y humanista. Me gustó un poco más la segunda parte del metraje, que es donde destila todo el imaginario poético, pero es un gran logro.

El cristo ciego

El Cristo Ciego (Christopher Murray):

Una de mis películas recomendadas en el @ficcifestival finalmente la pude ver. Excelente película chilena. Habla sobre los narradores, las ficciones, la fe, la religión y la humanidad. Me alegra que el tema de Jesucristo, normalmente tratado en la cinematografía con el típico concepto bíblico, se adapte a entornos locales. Y eso hace Christopher Murray, crea una historia, una fábula y una parábola sobre un cristo chileno de una pequeña comunidad, con todos sus elementos, pero con un toque local y de humanidad. Quizás esperé que hubiese un momento dramático, sangriento y emocionante, quizás por esos preconceptos que tenemos de esta historia. Pero Murray no cae en eso, sino que dibuja a su cristo y a la comunidad de fieles que lo rodean con quizás el más peligroso y efectivo sentimiento que ha logrado mover la humanidad: el de certeza, y total fe y confianza en una ficción. No se la pierdan en sus otras funciones.

Los territorios


Los Territorios (Iván Granovsky):

Un auto documental, que equivocadamente pensé que sería más interesante. Al inicio piensas que será vistoso y gracioso, pero poco a poco te vas dando cuenta de la dimensión de este desastre, comparada solamente con el ego del director/protagonista. Una presentación del mismo Ivan Granovsky en su fallido intento en convertirse en periodista, y en su exposición como realizador de sus fracasos y frustraciones, que al final parecen dictarle un camino. Aunque podría verse desde una perspectiva jocosa, como documental me parece un irrespeto al género, y acto narcisista e innecesario del realizador. Porque el homenaje al periodismo o a su padre, que pretende, no lo logra por ningún lado. Yo tengo en mucho aprecio y valor a los documentales, y trabajos como este me parecen vergonzosos.

 

Bezbog

Bezbog/Godless (Ralitza Petrova):

Lúgubre película. Desde el título anuncia su triste y desolador contenido.  Es una película con un entorno oscuro, demacrado y desolador. La corrupción y la maldad reinan en el ambiente y en sus personajes. Una sociedad degradada que se pudre, y que a la vez explora la belleza de lo sórdido y se regodea en ese barro, haciendo que el espectador se ensucie y se incomode por la propuesta. Y lo logra de manera efectiva.

Silence

Silence (Martin Scorsese):
Una de las películas que ya había tenido oportunidad de ver antes. La más reciente película del reconocido y clásico director norteamericano, es un nuevo acercamiento al tema de religión, que ya anteriormente ha tratado, no con tan buenos resultados, ya que ninguna figura entre sus mejores. En esta ocasión, con la historia ambientada en el siglo XVII, cuando dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero, que les informan que ha sido torturado y ha renunciado a su fe. La ambientación y el momento histórico, además de interesante está bien escenificado. Como la Inquisición en Japón perseguía a los cristianos que querían instaurar su fe, frente a la que practicaban, como era el budismo. Y como estos religiosos cristianos se enfrentan a dilemas ideológicos al confrontar la realidad, sus creencias… y el silencio de Dios. La película, creo que tuvo todo para ser una Obra Maestra de Scorsese. Es ambiciosa, y por algo llevaba mucho tiempo queriendo llevarla al cine. Pero ocurre algo similar a lo que pasó con sus anteriores incursiones al tema religioso, se queda corto o se pierde. La película es muy larga, y tiene varias escenas prescindibles y un poco aburridas, especialmente en la mitad, por la segunda hora. Afortunadamente en el tramo final sube el nivel y el ritmo, revive un poco la película. Pero el daño ya estaba hecho, y hay un detalle en el final que se pudo haber ahorrado. Por lo que hay problemas de edición, pero a su favor tiene una excelente fotografía y excelentes actuaciones. El guión está muy bien, hay buenos momentos, escenas, diálogos y monólogos, pero junto con la edición, tiene momentos prescindibles. Aún así, resulta un trabajo sobresaliente, que muestra por momentos la grandeza de Scorsese, pero que se queda en el camino de la maestría. Y aunque ya ha demostrado ser un director muy versátil, con éxito en todos los géneros cinematográficos, el tema religioso aún se le resiste… quizás por no sentar una posición clara y contundente… quizás…

 

La Noche

 

La Noche (Edgardo Castro):

La primera película de la sección de Cine a Medianoche. Es la ópera prima del actor Edgardo Castro. Es una película entre la ficción y documental, donde Edgardo Castro dirige y se dirige a sí mismo, se retrata y se desnuda (literalmente) ante la cámara en sus exploraciones nocturnas llenas de sexo y drogas. Resulta curioso, pero aunque las escenas sexuales son muy explícitas, algo que no es nuevo en el cine, un gran número de asistentes abandonaron la sala al parecer indignados. A mí no me molestó en absoluto, ya que, aunque Castro casi siempre se encuentra expuesto a la cámara, ésta lo compaña desde muy de cerca, irrumpiendo bruscamente en su intimidad, y podemos sentir su desesperación, su dolor, sus tristeza, y su búsqueda. Me parece un trabajo audaz, desnudarse de tal manera ante una cámara, y a pesar de la crudeza de lo que se muestra, hay escenas muy tiernas y bellas en medio de este paisaje oscuro e intimista.

Esperemos a ver lo que trae la tercera jornada!

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Inauguración/Primera Jornada #FICCI57

FICCI 57

La primera jornada del FICCI 57 ha sido intensa y variada. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día, y de la película de la inauguración:

El silencio de los fusiles

Inauguración

El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:

La inauguración estuvo concurrida, con la presencia de todos los directivos del FICCI, patrocinadores y el presidente Juan Manuel Santos. Luego de los actos protocolarios, se dio inicio a la proyección del documental, “El Silencio de los Fusiles” de la periodista Natalia Orozco. Ya había visto un adelanto en el Hay Festival, por lo que tenía muchas ganas de verlo. En efecto, es un trabajo documental muy valioso y un acercamiento a todo el proceso detrás de las negociaciones y firma de los acuerdos de paz. Desde distintas perspectivas: víctimas, sociedad, guerrilla, gobierno. Además, de un repaso por el tema de la violencia en el país, sus orígenes y causas. Me parece un material muy pertinente y educativo, que todas las personas deberíamos ver, para entender un poco más de nuestro país, y cómo se elaboró este proceso desde sus inicios. El documental se volverá a repetir en otros días dentro de la programación del FICCI:

Casa 1537/Marzo 5/12:30

Caribe Plaza/Marzo 6/18:20

 

Aquarius

 

Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil) – Gema:

Ya había visto Aquarius, pero la he vuelto a repetir. Y en su segundo visionado en pantalla grande me sigue pareciendo magistral. Película que habla de la memoria, de temas sociales, pero que especialmente muestra a un gran director de oficio, que utiliza de forma magistral todos los elementos dentro del filme. Desde los objetos físicos, con tomas especiales que trasmiten un mensaje especial, hasta el espacio geográfico, que en sus películas cobra vida y es otro protagonista activo. Sin mencionar su destreza con los elementos cinematográficos. Pero la gran razón para ver esta película, es para disfrutar de la magistral y poderosa actuación del mito del cine latinoamericano, Sonia Braga, quien brindó una de las mejores actuaciones del 2016. Se seguirá proyectando en otros días. 

 

Elle

 

Elle (Paul Verhoeven)/Jackie  (Pablo Larraín):

En la primera jornada también se proyectaron estas dos películas, que precisamente tienen dos de las mejores interpretaciones femeninas del 2016, junto con la de Sonia Braga: Isabelle Huppert y Natalie Portman. Elle, es un thriller fascinante, complejo, oscuro y sórdido, que explora terrenos inexplorados del deseo en el ser humano. Y en Jackie, Pablo Larraín, convierte un biopic de la ex primera dama de USA, en un estudio psicológico del personaje de la también conocido Jackie O. Cómo asumió con entereza el asesinato de su esposo, e hizo lo necesario para que fuese recordado su legado… su Camelot. 

Elle tendrá más proyecciones en los otros días del FICCI.

 

Mimosas

Mimosas, de Oliver Laxe (España) – Competencia Oficial: 

Mimosas, una de mis recomendadas en Competencia Oficial, tiene un nombre tan extraño e inescrutable como la película en sí. Es un viaje, una travesía con toques oníricos y atemporales, y con un condimento religioso y espiritual. Es un poco pesada en su primera parte y en su planteamiento, el espectador puede quedar confundido, pero poco a poco descubres su juego, o lo sigues, puedes disfrutarla un poco más. Juega a ser un western moderno, una road movie a caballo y caminando por el desierto, y una película que se funde con el paisajismo, que deja pasar el tiempo, y que la cámara trasmita la angustia y el desespero de sus personajes. Tiene una muy bella fotografía, y hay un par de escenas que me parecieron preciosas. Puede resultar fascinante si tienes paciencia y entras en su juego y en su propuesta. 

 

Las Plantas

Las Plantas (Roberto Doveris):

Tuve la oportunidad de ver esta película en la primera jornada, en la sede de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – Sede Centro, con presencia del director. Gracias a la invitación de Rubén Egea. Me pareció una ópera prima muy audaz, exploratoria e ingeniosa. Metiendo al espectador desde el inicio en una trama ambigua, que no pierde el ritmo y el interés en su metraje, donde transita hábilmente por distintos géneros, mientras te habla de la juventud, la sexualidad, la madurez, la soledad y el deseo. 

El sitio de los sitios

El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada):

Finalizando la primera jornada con este documental. De corte voyerista, entra en la tendencia de varios documentales en los últimos años, que se mezclan un poco con la ficción, y las personas tienen un acercamiento muy íntimo con la cámara. Aún hoy en día, no sé qué tan efectivo es este acercamiento para un documental, sobre todo si no tienes una relación directa con las personas grabadas, como por ejemplo el caso de Allende mi abuelo o Carta a una sombra, que están contados por familiares directos y acuden también a las entrevistas. Porque poner una cámara frente a una persona, por más abierta que sea la persona, asume inmediatamente un papel, y si no tiene la guía de un conductor que dirija una línea específica, es más difícil encontrar algo auténtico en esos momentos. El documental se dedica a grabar un lugar en el Caribe, notablemente de clase muy alta, donde se encuentran construyendo playas artificiales. Pero además del lugar, y sus contrastes sociales, también a la gente que la habita, desde los trabajadores ex empleados de la firma constructora que hablan del amor, hasta los residentes que juegan al golf o nadan de forma anodina por sus piscinas. Es muy contemplativo y corto, y entiendo lo que quiere mostrar, y resulta simpático y divertido, pero me ha parecido muy flojo, poco riguroso y efectivo. Y los documentales para mi deben tener mayor compromiso o inmersión del autor (aunque en este si la hay, muy leve… por supuesto en la edición y en lo que decide grabar), y lograr una forma de generar reacciones auténticas de las personas, aunque estén directamente frente a la cámara. En este documental, lo logra en algunos momentos en unas historias, pero no en todas. Así que al final me parece un experimento o pequeño ensayo curioso, pero muy poco profundo y comprometido. 

Veremos que trae la segunda jornada!!! 🙂

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

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Soundwalk FICCI: Una Historia de Película

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Además del cubrimiento, actualizaciones y noticias de los recomendados especiales de la próxima edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 57), Soundwalkrs trae para esta edición también la experiencia sonora del Soundwalk FICCI: Una Historia de Película.

El FICCI es uno de los festivales más importantes del mundo, y el más antiguo del continente americano. La heroica no solo ha sido el escenario del mejor cine Iberoamericano y mundial en las últimas décadas, sino que también fue un lugar muy ligado al desarrollo de los orígenes del séptimo arte.

Y esa historia es parte de este Soundwalk. Un recorrido desde 1846 con pre conceptos de la cinematografía en la ciudad, y desde 1897 con las primeras proyecciones con el Vitascopio, solo un año después de su invención; los hermanos Lumiére, los grandes eventos de cine en la ciudad y el nacimiento del FICCI en 1960.

Un recorrido por lugares claves del centro histórico donde se vivió y se ha respirado cine desde hace muchos años. Grandes estrellas y obras maestras del cine que han pasado y se han proyectado o rodado por sus calles. En fin, la confirmación de Cartagena de Indias, como ciudad cinéfila por naturaleza e historia.

No te pierdas esta experiencia, a la que puedes acceder descargando en App Store o Google Play desde tu celular el aplicativo Soundwalkrs, seleccionando la ciudad de Cartagena. Y en nuestros productos en la ciudad puedes encontrar este Soundwalk: “Una Historia de Película”, y disfrutar de todas sus historias. Además, de seguir las actualizaciones diarias en todas nuestras redes sobre las jornadas diarias en el FICCI57.

Te recuerdo mis recomendaciones de esta edición del FICCI. Las películas imperdibles en el festival:

Recomendados FICCI 57 (2017)

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

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Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 57 (2017)

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Llega nuevamente Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2017), con la edición número 57. Del 1 al 6 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. En esta ocasión, el festival vuelve a apelar a la memoria en su imagen y concepto, con el afiche de la India Catalina, que desde 1960 fue escogida como la imagen del festival por Víctor Nieto, y que de hecho es la imagen de los premios que se entregan al final. El slogan en esta ocasión y hashtag oficial es #FICCItetoca, también apelando a dejarnos abrazar por la historia, y a compartir las memorias que hemos tenido en el FICCI.

Así como en los últimos años, el cine latinoamericano sigue en alza y en lo más alto del panorama internacional, por lo que seguiremos descubriendo los trabajos de los nuevos directores que han triunfado en su paso por festivales europeos, otros que se presentarán por primera vez, y por supuesto, una considerable cuota colombiana, que también forma parte de esta época dorada del cine latino, que apenas está empezando.
Algo curioso que noté al ver las películas en competencia, es la fuerte presencia del cine documental en todas las categorías, desde las gemas hasta la de competencia oficial. Lo que también muestra un gran desarrollo en este género, que en los últimos años ha tenido un gran protagonismo en festivales y en todos los distintos eventos cinematográficos mundiales.
El festival nuevamente tendrá invitados de lujo, con tributos a los directores Apichatpong Weerasethakul, Andrea Arnold y Eduardo Coutinho; a los actores Vincent Cassel y Denis Lavant; y una interesante variedad de programas especiales como: El Cine de Medianoche, con tres de las películas más interesantes en el festival; El programa de Film Noir Francés, donde tendremos la oportunidad de ver varios clásicos del género; Y los programas de Guerra y Paz, y Cine del Caribe, donde se podrán apreciar obras de cada temática. Además de programas adicionales que ha anunciado los últimos días, como el tradicional Cine bajo las estrellas, con proyecciones de películas como Silence, Jackie y el Ciudadano Ilustre. Y las Galas, con películas como La Bella y la Bestia y Memorias del Subdesarrollo. Pueden consultar la programación completa en: http://www.ficcifestival.com/
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À bout de souffle (Jean-Luc Godard). Parte del programa Film Noir Francés
El festival mantendrá el mismo esquema del año anterior, con las proyecciones en el Centro Histórico y en las salas de Cine Colombia, estas últimas con la misma dinámica de ir a reclamar las boletas el día anterior de cada función. Así que muy atentos cuando salga la programación para empezar a organizarse y puedan ver todas las películas que les interesen, entre ellas, las que les voy a recomendar a continuación. Armar una lista de 15 recomendados ha sido muy difícil, particularmente en este año, donde veo una calidad muy alta. Pero he tratado de seleccionar las que creo que serán las imprescindibles, porque he podido ver algunas, otras por referencias de directores, de reconocimientos internacionales y reseñas especializadas con alta credibilidad. En los años anteriores, siempre doy con las ganadoras en mis recomendados, jeje igual siempre pueden escribirme a insultarme si no les gustó alguna. Así que sin más preámbulos, acá mis 15 películas recomendadas y “must see” de este FICCI57 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):
Recomendados FICCI 57 (2017) – TOP 15 by A.S.B
 
 
Elle, Paul Verhoeven
 
1. Elle, de Paul Verhoeven (Francia) – Gema:
El director Paul Verhoeven dirige esta película, Nominada al Oscar a Mejor Actriz, para la veterana y gran actriz francesa, Isabelle Huppert. “Elle”, cuenta la historia de Michèle, una exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, que busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso. Es una fascinante y sordida exploración por los más oscuros deseos del ser humano.

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Aquarius, Kleber Mendoca Filho
2. Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil) – Gema:
El gran director brasilero, Kleber Mendonça Filho, presenta “Aquarius”. Ganadora del Premio del Público y a Mejor Actriz en el Festival de Mar de Plata. Cuenta la historia de Clara, una ex-crítica musical de 65 años, que vive retirada en un edificio, llamado: Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la Avenida Boa Viagem. Cuando una empresa adquiere todos los apartamentos para apropiarse del edificio, Clara se niega a vender el suyo, lo que provoca un gran conflicto. “Aquarius” es una bella y excelente película sobre la memoria, que aborda temas sociales con destreza.

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El cristo ciego, Christopher Murray
3. El cristo ciego de Christopher Murray (Chile) – Competencia Oficial:
El director Christopher Murray, cuenta la historia de Michael, un mecánico de 30 años que dice haber vivido una revelación divina en el desierto. Pero lejos de creerle, sus vecinos lo tratan como al loco del pueblo. Una tarde se entera de que un amigo de la infancia ha sufrido un accidente en un pueblo lejano. Michael decide abandonarlo todo para hacer un peregrinaje a pie, descalzo, y sanarlo con un milagro. Su marcha comienza a llamar la atención de la gente explotada por las empresas mineras y adicta a las drogas, que lo ven como un Cristo capaz de aliviar la cruda realidad del desierto chileno.

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Rester Vertical, Alain Guiraudie
4. Rester Vertical, de Alain Guiraudie (Francia) – Gema: 
Mejor Director en Festival de Sevilla 2016 y Competencia Oficial en Cannes 2016. “Rester vertical” es la más reciente película del cineasta francés Alain Guiraudie (El desconocido del lago). Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

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Mimosas, Oliver Laxe
5. Mimosas, de Oliver Laxe (España) – Competencia Oficial: 
Reciente película del director español Oliver Laxe. Ganadora del Premio Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2016. “Mimosas” es un drama de viajes y aventuras, ambientado en las cumbres del Atlas marroquí. En donde una caravana transporta a un anciano moribundo a Sijilmasa, donde desea ser enterrado con los suyos. Lamentablemente muere mientras suben las montañas, y todo se complica un poco.

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Viejo calavera, Kiro Russo
6. Viejo calavera, de Kiro Russo (Bolivia) – Competencia Oficial:
Película del director de cine boliviano, Kiro Russo. Mención especial en el Festival de Locarno 2016. Se ha definido como un viaje interno, oscuro y poético.

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The Handmainden, Park Chan-wook
7. Ah-ga-ssi (The Handmainden), de Park Chan-wook (Corea del Sur) – Gema:
Bello, poético y sórdido trabajo del director surcoreano Park Chan-wook. Ambientada en la Corea de la década de 1930, durante la colonización japonesa.

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X500, Juan Andrés Arango
8. X 500, de Juan Andrés Arango (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:
Uno de los estrenos que espero. La segunda película del talentoso director, Juan Andrés Arango, director de “La Playa D.C”. En esta ocasión, X Quinientos, es un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente americano al ver un mapa. Desde este punto de vista imaginario, la película narra la historia de personajes que viven en contextos radicalmente diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte y por su necesidad de transformarse para no ser consumidos por el duelo.

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Austerlitz, Sergei Loznitsa
9. Austerlitz, de Sergei Loznitsa (Alemania) – Gema: 
Del gran director y documentalista ucraniano Sergei Loznitsa, vuelve con este documental que muestra el tema de la comercialización de la muerte… muestra como diversas personas visitan en plan turístico un campo de concentración nazi.

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Treblinka, Sergio Trefaut
10. Treblinka, de Sérgio Tréfaut (Portugal) – Competencia Documental:
“Todo está ocurriendo de nuevo”. El slogan de esta documental de producción portuguesa. Dirigido por Sérgio Tréfaut, muestra como el presente, el pasado y el futuro se funden en los vagones de un tren que atraviesa Europa del Este en el siglo XXI: Polonia, Rusia, Ucrania. El eslogan de la posguerra «Never Again» suena ahora como un cuento de hadas. Todo está sucediendo de nuevo. En todos lados.

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The Woman Who Left, Lav Díaz
11. Ang babaeng humayo (The Woman Who Left), de Lav Díaz (Filipinas) – Gema:
León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia 2016. Del reconocido director filipino, Lav Diaz. Ambientada en Filipinas, en los años 90. Cuenta la historia de Horacia, una mujer que ha pasado 30 años pagando una condena en la carcel. Es liberada, luego de que alguien confiese el crimen, por lo que Horacia abrumada empieza a buscar al culpable de su larga condena.

Bocagrande Plaza/Marzo 5/15:20

Caribe Plaza/Marzo 3/15:50

Fuocoammare, Gianfranco Rosi
12. Fuocoammare, de Gianfranco Rosi (Italia) – Gema: 
Documental del cineasta y documentalista italiano Gianfranco Rosi. Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2016, y Nominada al Premio Oscar a Mejor Documental. Es un documental necesario, muy bien estructurado y bellamente filmado, que trata el tema de la inmigración, y la cotidianidad de los habitantes de la isla de Lampedusa.

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A moca que dancou com o diabo, Joao Paulo Miranda Maria
13. A moça que dançou com o diabo, de João Paulo Miranda Maria (Brasil) – (Competencia Cortometraje):
Mención especial en la sección de Cortometrajes en el Festival de Cannes 2016. Una chica cuya familia es profundamente religiosa, busca su propio paraíso.
Ejercicios de memoria, Paz Encina
14. Ejercicios de memoria, de Paz Encina (Paraguay) – Competencia Documental:
Documental de la directora Paz Encina, donde se aborda los años entre 1954 y 1989 en Paraguay, que representpo una de las más larga dictaduras de Latinoamérica. Agustín Goiburú fue el más importante opositor político al régimen de Stroessner. Este documental trata de introducirse en todo ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú.

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Bocagrande Plaza/Marzo 2/18:10

Caribe Plaza/Marzo 6/12:10

El silencio de los fusiles, Natalia Orozco
15. El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:
Documental, que además inaugurará el FICCI 57, de la periodista Natalia Orozco. Será un acercamiento a todo el proceso de las negociaciones y firma de los acuerdos de paz. Desde distintas perspectivas, víctimas, sociedad, guerrilla, gobierno. Será interesante para todos conocer cómo se construyó y se llevaron a cabo distintos aspectos de este proceso.

Inauguración/Marzo 1/

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Caribe Plaza/Marzo 6/18:20

Bonus Adicional: 
 
“Madre” de Simón Mesa (Corto), “Ana, Mon Amour” de Calin Peter Netzer (Gema), Ama–San de Cláudia Varejão (Documental), “El auge de lo humano” de Eduardo Williams (C.O), “Bezbog” (Godless) de Ralitza Petrova (Gema), “I Am Not Your Negro”, de Raoul Peck (Gema), “Ta’ang”, de Wang Bing (Gema), “Câini”, de Bogdan Mirica (Gema), “Arábia” de João Dumans y Affonso Uchôa (C.O), “El sitio de los sitios” de Natalia Cabral y Oriol Estrada (Documental), “La libertad del diablo” de Everardo González (Documental), “Resurrecting Hassan” de Carlo Guillermo Proto (Documental), “Señorita María: la falda de la montaña” de Rubén Mendoza (Documental), “Los Territorios” de Iván Granovsky (Documental), “La disco resplandece” de Chema García Ibarra (Corto), “La voz perdida” de Marcelo Martinessi (Corto).
Acá mis recomendados de años anteriores:
 
Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el FICCI!
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Soundwalkrs: Inspirando en la nueva forma de hacer turismo en las ciudades

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Desde su lanzamiento con el piloto en la ciudad de Cartagena de Indias, Soundwalkrs ha cumplido con su objetivo de revolucionar la forma de hacer turismo en las ciudades. En Cartagena, el laboratorio perfecto, las personas, locales y visitantes han logrado conocer un poco más de la ciudad, a través de nuestros Soundwalks, que de forma dinámica, alegre, divertida, académica y teatral, han ofrecido una nueva y única experiencia de relacionarse con la cultura, historia y tradiciones locales.

Nuestros Soundwalks, que son a la vez nuestras producciones curadas minuciosamente, con un respaldo histórico a través de fuentes confiables, pero especialmente nuestros personajes, que son los narradores de cada recorrido, y su forma de guiar al usuario, más los efectos de sonido, hacen de cada experiencia, una aventura y una expedición única que ha enamorado a todas las personas que los han utilizado. Lo que nos ha permitido expandir los Soundwalks a otras ciudades, como Santa Marta y Bogotá, que ya cuentan con sus propias producciones, y ciudades como Buenos Aires, Cali, Medellin, Ciudad de México, Rio de Janeiro, entre otras, que próximamente tendrán sus propias producciones, pero ya se pueden encontrar anunciadas en el APP.

Cartagena y las otras ciudades están entendiendo esta nueva forma de promover el conocimiento sobre nuestras ciudades, por lo que nos complace servir de inspiración para otras organizaciones de carácter turístico formales e informales, que nos hemos enterado que han utilizado de base nuestros Soundwalks para alimentar y promover sus propios contenidos turísticos, como el caso de Cartagena Connections con Kristy Ellis; Ellis, una australiana que ha trabajado también en mostrar de una manera diferente la forma de disfrutar la ciudad de Cartagena, y con Cartagena Connections han ofrecido recientemente el Tour de Fantasmas del Centro Histórico. Además de plataformas como Plip Plop, entre otros agentes, así como los mismos guías turísticos de la ciudad, a los cuales hemos escuchado que han alimentado sus discursos con varias de nuestras historias.

Todas estas noticias nos complacen, y nos ayudan a comprender, que estamos haciendo bien el trabajo, y que estamos cumpliendo con uno de nuestros objetivos de fondo, como es el de construir una mejor ciudad. Y que mejor forma, que la de inspirar a todos los agentes del sector turístico para que ofrezcamos contenidos de calidad y a la vez dinámicos, que permitan una mayor reacción positiva de los receptores, ya sean locales o visitantes extranjeros, y hagan de su visita a cualquier ciudad, una experiencia inolvidable.

Muchas gracias a todos, por el apoyo que nos han brindado desde nuestro lanzamiento, y les deseamos, todo el equipo de SOUNDWALKRS, una Feliz Navidad y próspero año nuevo.

 

Pueden ver nuestro Official Trailer:

 

Soundwalkrs Editor

Twitter: @soundwalkrs

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