Highlights by A.S.B: Resumen Quinta/Última Jornada y Palmarés #FICCI57

Viejo Calavera

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 57 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. 

Recomendadas del FICCI 57

Luego de ver más de 27 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, y algunas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios y porque me quedé por fuera por llegar un poco tarde. Afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis recomendadas. La única que se me quedó por fuera y lamento no haber visto es “Adiós entusiasmo”. La tenía agendada, pero la hora y día que la tenía programada, no alcancé a llegar a tiempo. Espero verla pronto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción y Documental que más me gustaron (en total vi 10 de estas dos categorías), y el top quedó así:

 

1. Viejo Calavera (Kiro Russo)

2. El Cristo Ciego (Christopher Murray)

3. Adiós entusiasmo (Vladimir Durán)

4. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck)

5. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza)

6. Ayti Mon Amour (Guetty Felin)

7. Mimosas (Oliver Laxe)

8. Treblinka (Sérgio Tréfaut)

9. Ejercicios de Memoria (Paz Encina)

10. El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada)

11. Los Territorios (Iván Granovsky)

Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como Elle, Aquarius, The Handmaiden, Rester Vertical, Fuego en el Mar. Y ver por primera vez: Austerlitz, Caini, Godless. Además de las tres estimulantes películas del programa de medianoche: La Noche, O Ornitólogo y La Región Salvaje, entre otras proyecciones, masterclass y tributos. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno: 

 

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

 

En la Quinta y Última jornada tuve la oportunidad de ver cinco películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:

Rester Vertical

Rester Vertical, de Alain Guiraudie

 

X500 (Juan Andrés Arango):

Más reciente trabajo del director Juan Andrés Arango, luego de su estimulante debut con “La Playa D.C.”. “X500” es una película que abarca tres historias diferentes, en 3 lugares distintos del mundo. Arango sigue mostrando su interés retratar a sus personajes, confundidos y perdidos en un nuevo entorno, en un nuevo sitio. Como lo hiciese en su anterior película, los lugares donde deambulan sus personajes también son importantes, y se transforman de la mano. Creo que fue un experimento interesante, y está bien filmada, pero quizás el intercambio entre historias hace que compitan entre sí, y el espectador se sienta atraído por una más que por otra. Y no alcanza a desarrollar en su totalidad el potencial de cada historia. Sin embargo, sigue demostrando que es uno de los directores más talentosos del país. 

Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck):

Amazona, es un documental muy bello y a la vez muy fuerte, que nos muestra la relación de una madre y su hija. La hija es Clare, la directora del filme. Quien de forma muy valiente deja al espectador entrar en su intimidad, y en su viaje en busca de respuestas, al analizar la vida de su madre, una mujer que decidió vivir su vida y ser feliz ella misma por encima de todo lo demás, incluso sus hijos. Y aunque constantemente cuestiona a su madre, la directora también le hace un bello homenaje, a su estilo de vida, su forma de pensar y su forma de vivir. Es un documental muy bello, intimista, duro e incómodo, que llevará al espectador a analizar su propia vida.

 

Epifanía (Oscar Ruiz Navia, Anna Eborn):

No tengo mucho que decir acerca de esta película. Además de que fue un visionado desafortunado. Y sus pretensiones tan grandes y fallidas como el ego del director, que desde el inicio avisa al público de que no se salga durante la proyección para que al final él pueda explicar lo que intentó hacer, asumiendo que nadie va a entender. Pues no hay nada que entender, como lo comprobamos al final, los que aguantamos el visionado. Es un conjunto de ideas difusas, es una “provocación”, un ensayo enigmático sobre sus madres… en fin, lo que sea. Para hacer este tipo de filmes, y de buena forma, no sólo se necesita la intención sino un gran talento y manejo del simbolismo y los elementos cinematográficos. Sólo por destacar algunas buenas tomas, y el sonido.  

Caini (Bogdan Mirica):

Grata sorpresa. Una de las gemas que no había visto. Es una excelente película y eficaz thriller, con un gran manejo de la tensión y del ritmo. Sobre un hombre que hereda unas tierras, y ve un gran problemas al intentar venderlas, por el uso indebido que hacían ciertas personas dentro de ese espacio. Entra en el movimiento del nuevo cine rumano, con historias así, realizadas con nervio y contundencia. 

Rester Vertical (Alain Guiraudie): 

Una de las que ya había visto. Fue muy grato verla nuevamente, y con público alrededor y ver sus reacciones ante cada sorpresa que aparece en esta estupenda película. Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, divertida, aterradora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

 

Adiós entusiasmo (Vladimir Durán):

No tuve oportunidad de verla en el #FICCI57 porque llegué tarde a la función y no pude entrar. Pero he tenido la oportunidad de verla, gracias a Festival Scope. Y vaya sorpresa, sin dudas fue de las mejores películas en la Competencia Oficial Ficción, junto con Viejo Calavera y El Cristo Ciego (aunque entre las tres la pongo de tercera). Un trabajo interesante, con una familia particular, que por alguna razón tienen a su madre encerrada… Me recordó en su estilo, forma y un poco el argumento a algunas películas europeas, y como siempre, me encanta que se adapten a narrativas locales. Especialmente cuando se hace con clase y destreza. Una historia así no hubiese funcionado si no tuviese una excelente dirección, guión y actores para hacer frente a la cámara en un espacio reducido. Aunque tiene producción colombiana, es Argentina. Y es muy grato ver películas así. Sin dudas, de las joyas que dejó el FICCI, y merecidos sus premios a la dirección y en la competencia de cine colombiano a mejor película.

 

 

PALMARÉS FICCI 57

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI57 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor película Competencia Ficción

 

Mejor Película: Viejo Calavera de Kiro Russo – Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares

(Excelente. Era una de mis dos películas favoritas al premio grande en la competencia ficción. Es una experiencia fascinante e insólita este viaje oscuro y luminoso al tiempo)

 

Mejor director competencia ficción

Mejor Director: Vladimir Durán por Adiós Entusiasmo

(Fue una lástima. Como comenté anteriormente, que fue una de las películas que me perdí por no coincidir en los tiempos. Espero verla pronto) 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

Premio FIPRESCI Crítica Internacional

Mejor Película: El Cristo Ciego de Christopher Murray

(Genial. Me encantó esta película. Y esperaba verla desde su estreno en Venecia. Un cuento o una parábola sobre la religión, las creencias y las ficciones con entorno latinoamericano)

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor película competencia cine colombiano

Mejor Película: Adiós Entusiasmo de Vladimir Durán – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries y servicios de postproducción.

 

Mejor director competencia cine colombiano

Mejor Director: Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la Montaña

(Muy merecido premio para este bello documental de Rubén Mendoza. Nadie debería perdérselo, un canto a la auto aceptación y a la tolerancia)

 

PREMIOS ADICIONALES

premio del público amazona

Premio del Público EGEDA: Amazonas de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck – Gana 25 millones de pesos en efectivo.

(Merecido premio para este otro bello documental. Un viaje de descubrimiento y sanación entre una madre y una hija)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

mejor documental

Mejor Película y Mejor Directora: Ejercicios de Memoria de Paz Encina – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción audiovisual, QUIBIT TV entrega USD$6.000 en efectivo y la posibilidad de hacer el lanzamiento del documental en la plataforma QUIBIT TV por un año.

(Merecido premio. Es un bello documental que también explora el pasado personal de la directora y su infancia, a través de material de audio con voces e historias del pasado y bellas imágenes que recorren los lugares de su lejana infancia)

 

Mención Especial del Jurado: Ivan Granovski por Los Territorios

(Me parece un premio fatal. Este documental es horrendo. Ya escribí al respecto en la jornada en que lo vi)

 

GEMAS

Mejor Gema

Mejor Película: Aquarius de Kleber Mendonça Filho – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN en su señal nacional e internacional.

(Excelente película. Fue una de las mejores películas del 2016, y ojalá la podamos tener en pantallas nacionales)

Mención especial: Fuego en el Mar de Gianfranco Rosi. 

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor cortometraje

Mejor Cortometraje: Cucli de Xavier Marrades – Recibe el Premio Cinecolor por USD$4.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director.

Mención Especial: Cilaos de Camilo Restrepo.

(No alcancé a verlos)

 

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, y que ya se empieza a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI58. 

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI57

La cuarta jornada del FICCI 57 ha sido completamente satisfactoria… Afortunadamente!!! 🙂  A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:
Viejo Calavera
Viejo Calavera (Kiro Russo):
Excelente película, que sumerge al espectador en la vida de los mineros bolivianos. Un recorrido en su diario vivir, la oscuridad y los ambientes sórdidos llenos de licor y malas palabras. Con una excelente dirección y fotografía. Un viaje a sus mundos, donde asistimos como espectadores a un mundo desconocido, donde nos encontramos con diversas sorpresas, excentricidades, y hasta un poco de luz al final del túnel. Junto con “El Cristo Ciego”, hasta ahora mis dos películas favoritas de la Competencia Oficial, y eran de mis recomendaciones antes del FICCI.
Señorita María Luisa: La falda de la montaña
Señorita María Luisa: La falda de la montaña (Rubén Mendoza):
Nuevo trabajo del excelente director colombiano Rubén Mendoza. Gracias Rubén, por seguir compartiendo tus películas con nosotros. Un hermoso y excelente documental, realizado con mucho amor y precisión. Aunque tiene una estructura clásica con el uso de entrevistas, Rubén intercala las palabras con bellas imágenes cotidianas de la vida del personaje que tienen un significado especial. Así como escenas independientes muy bellas y bien logradas, que demuestran el gran acercamiento que tuvo con la señorita María. Y sobre todo por rescatar este bello y particular personaje, presentado con respeto, amor y calidez. Me gustó mucho, y Mendoza sigue demostrando que es de los directores locales con más talento.

 

Vincent Cassel
Masterclass de Vincent Cassel y Tributo a Denis Lavant:
Se presentaron también el día de ayer dos eventos con dos de los invitados más especiales. La masterclass con el actor Vincent Cassel, y el Tributo a Denis Lavant, que contó con la proyección de la excelente y rara joya “Holy Motors” del también particular director Leos Carax, uno de los directores con los que más ha trabajado. Lavant es un personaje en sí mismo, y uno de los invitados más carismáticos que ha asistido al festival.
Denis Lavant
The Handmaiden
The Handmaiden (Park Chan-wook):
Otra de las películas que ya había visto, y que la he vuelto a disfrutar mucho en un nuevo visionado. Es un bello, poético y sórdido trabajo del director surcoreano Park Chan-wook. Ambientada en la Corea de la década de 1930, durante la colonización japonesa. La película te lleva por varios caminos y emociones, te confunde y te sorprende. Es una historia de intriga, mentiras, sexo, erotismo, enfermedad, venganza, pero sobre todo una historia de amor y pasión de trasfondo. Es sórdida y grotesca por momentos, con imágenes que remiten a Sade o Pasolini; es muy erótica y sensual, con una de las mejores escenas sexuales que he visto en este año; y es muy bella y poética en todos sus momentos. El director sigue mostrando su habilidad tras la cámara y plasmar y tejer este tipo de historias tan particulares.
La Región Salvaje

 

La Región Salvaje (Amat Escalante):

La última película del programa de Cine a Medianoche, fue un cierre con broche de oro. El siempre interesante y virtuoso director mexicano, Amat Escalante, vuelve con una historia llena de sexo y violencia, pero con un complemento totalmente nuevo: una insólita exploración de géneros, que dejará al espectador sorprendido y abierto a interpretaciones. Es una película fascinante, extraña, pero que no deja de ser cercana y de mantener el espíritu local con distintos problemas sociales de fondo. Y desde el primer segundo, Escalante reafirma su talento en la dirección y en la creación de atmósferas.

Esperemos como transcurre la quinta y última jornada, a la que le tengo mucha expectativa!!!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI57

La tercera jornada del FICCI 57 ha estado generalmente y casi en su mayoría llena del género documental. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:

Austerlitz

Austerlitz (Sergei Losnitza):

Documental del experimentado director y documentalista. En esta oportunidad con un ejercicio contemplativo y expositivo sobre el estado actual de uno de los campos de concentración Nazi, que hoy funciona como atracción turística. “Arbeit macht frei” algo así como “el trabajo libera”, la inscripción insigne de estos campos, se encuentra en la entrada donde los turistas se hacen fotos, así como en los hornos, las cámaras de gas, etc. A veces no sabiendo como posar ante la foto. Confusión que se hace visible ante los guías que cuentas las historias en cada rincón. Me pareció muy interesante la propuesta, como observadores del espacio y de las personas y sus reacciones ante lo que ven, y a su propia historia. Una guía  a través de un escenario de muerte, donde los protagonistas son las personas que lo visitan.

Treblinka

Treblinka (Sérgio Tréfaut):

Un viaje al pasado y al presente, contado por fantasmas y personas difuminadas por el paso del tiempo, en el escenario de un tren y una estación de tren, con una historia de dolor a sus espaldas. Me ha parecido una forma original y muy buena de ambientar una narración documental. Hay un constante estado y ambiente lúgubre, que trasciende al espectador.

Fuocoammare

 

Fuocoammare (Gianfranco Rosi):

Uno de los documentales y gemas que ya había visto. Es un documental necesario, muy bien estructurado y bellamente filmado, que trata el tema de la inmigración, y la cotidianidad de los habitantes de la isla de Lampedusa. Juega mucho con la ficción, pero el director sabe llevar la narración para ahondar, y a la vez, dejar planteados distintos detalles que el espectador tendrá que hilar.

Ejercicios de Memoria

 

Ejercicios de Memorias (Paz Encina):

Bello documental sobre la memoria, de forma simbólica y poética. Sobre la forma en que nos relacionamos con nuestro pasado y sanamos las heridas. Además, es un trabajo íntimo de la directora, quien sufrió en carne propia junto a su familia la larga dictadura de Stroessner en Paraguay. A través de grabaciones de voz, que son pequeñas píldoras de memoria y de pasado, la directora los acompaña con escenas muy bellamente filmadas, que remiten a su propia infancia, por las imágenes, por los sitios y por los sonidos.  

 

O Ornitólogo

 

O Ornitólogo (Joao Pedro Rodrigues):

Y la única excepción en la jornada de documentales fue esta película, parte del programa del Cine a Medianoche. Es una bella, poética, simbólica y surrealista película, muy bien filmada, sobre un ornitólogo que inicia una aventura donde se irá encontrando con personajes particulares, con los cuales experimentará miedo, amor y deseo. Y un viaje al cual deberá sobrevivir para mantener su cordura, su humanidad y su espiritualidad.

Esperemos a ver lo que nos trae la cuarta jornada!!!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI57

La segunda jornada del FICCI 57 ha sido larga, con satisfacciones y decepciones. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:
Ayti Mon Amour


Ayti Mon Amour (Guetty Felin):

Bello, poético y luminoso acercamiento y mirada hacia la azotada Haití. Personajes vistosos y particulares, surrealismo, magia y belleza en medio de la devastación, de los rezagos… Hay un toque y un lente muy sensible y humanista. Me gustó un poco más la segunda parte del metraje, que es donde destila todo el imaginario poético, pero es un gran logro.

El cristo ciego

El Cristo Ciego (Christopher Murray):

Una de mis películas recomendadas en el @ficcifestival finalmente la pude ver. Excelente película chilena. Habla sobre los narradores, las ficciones, la fe, la religión y la humanidad. Me alegra que el tema de Jesucristo, normalmente tratado en la cinematografía con el típico concepto bíblico, se adapte a entornos locales. Y eso hace Christopher Murray, crea una historia, una fábula y una parábola sobre un cristo chileno de una pequeña comunidad, con todos sus elementos, pero con un toque local y de humanidad. Quizás esperé que hubiese un momento dramático, sangriento y emocionante, quizás por esos preconceptos que tenemos de esta historia. Pero Murray no cae en eso, sino que dibuja a su cristo y a la comunidad de fieles que lo rodean con quizás el más peligroso y efectivo sentimiento que ha logrado mover la humanidad: el de certeza, y total fe y confianza en una ficción. No se la pierdan en sus otras funciones.

Los territorios


Los Territorios (Iván Granovsky):

Un auto documental, que equivocadamente pensé que sería más interesante. Al inicio piensas que será vistoso y gracioso, pero poco a poco te vas dando cuenta de la dimensión de este desastre, comparada solamente con el ego del director/protagonista. Una presentación del mismo Ivan Granovsky en su fallido intento en convertirse en periodista, y en su exposición como realizador de sus fracasos y frustraciones, que al final parecen dictarle un camino. Aunque podría verse desde una perspectiva jocosa, como documental me parece un irrespeto al género, y acto narcisista e innecesario del realizador. Porque el homenaje al periodismo o a su padre, que pretende, no lo logra por ningún lado. Yo tengo en mucho aprecio y valor a los documentales, y trabajos como este me parecen vergonzosos.

 

Bezbog

Bezbog/Godless (Ralitza Petrova):

Lúgubre película. Desde el título anuncia su triste y desolador contenido.  Es una película con un entorno oscuro, demacrado y desolador. La corrupción y la maldad reinan en el ambiente y en sus personajes. Una sociedad degradada que se pudre, y que a la vez explora la belleza de lo sórdido y se regodea en ese barro, haciendo que el espectador se ensucie y se incomode por la propuesta. Y lo logra de manera efectiva.

Silence

Silence (Martin Scorsese):
Una de las películas que ya había tenido oportunidad de ver antes. La más reciente película del reconocido y clásico director norteamericano, es un nuevo acercamiento al tema de religión, que ya anteriormente ha tratado, no con tan buenos resultados, ya que ninguna figura entre sus mejores. En esta ocasión, con la historia ambientada en el siglo XVII, cuando dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero, que les informan que ha sido torturado y ha renunciado a su fe. La ambientación y el momento histórico, además de interesante está bien escenificado. Como la Inquisición en Japón perseguía a los cristianos que querían instaurar su fe, frente a la que practicaban, como era el budismo. Y como estos religiosos cristianos se enfrentan a dilemas ideológicos al confrontar la realidad, sus creencias… y el silencio de Dios. La película, creo que tuvo todo para ser una Obra Maestra de Scorsese. Es ambiciosa, y por algo llevaba mucho tiempo queriendo llevarla al cine. Pero ocurre algo similar a lo que pasó con sus anteriores incursiones al tema religioso, se queda corto o se pierde. La película es muy larga, y tiene varias escenas prescindibles y un poco aburridas, especialmente en la mitad, por la segunda hora. Afortunadamente en el tramo final sube el nivel y el ritmo, revive un poco la película. Pero el daño ya estaba hecho, y hay un detalle en el final que se pudo haber ahorrado. Por lo que hay problemas de edición, pero a su favor tiene una excelente fotografía y excelentes actuaciones. El guión está muy bien, hay buenos momentos, escenas, diálogos y monólogos, pero junto con la edición, tiene momentos prescindibles. Aún así, resulta un trabajo sobresaliente, que muestra por momentos la grandeza de Scorsese, pero que se queda en el camino de la maestría. Y aunque ya ha demostrado ser un director muy versátil, con éxito en todos los géneros cinematográficos, el tema religioso aún se le resiste… quizás por no sentar una posición clara y contundente… quizás…

 

La Noche

 

La Noche (Edgardo Castro):

La primera película de la sección de Cine a Medianoche. Es la ópera prima del actor Edgardo Castro. Es una película entre la ficción y documental, donde Edgardo Castro dirige y se dirige a sí mismo, se retrata y se desnuda (literalmente) ante la cámara en sus exploraciones nocturnas llenas de sexo y drogas. Resulta curioso, pero aunque las escenas sexuales son muy explícitas, algo que no es nuevo en el cine, un gran número de asistentes abandonaron la sala al parecer indignados. A mí no me molestó en absoluto, ya que, aunque Castro casi siempre se encuentra expuesto a la cámara, ésta lo compaña desde muy de cerca, irrumpiendo bruscamente en su intimidad, y podemos sentir su desesperación, su dolor, sus tristeza, y su búsqueda. Me parece un trabajo audaz, desnudarse de tal manera ante una cámara, y a pesar de la crudeza de lo que se muestra, hay escenas muy tiernas y bellas en medio de este paisaje oscuro e intimista.

Esperemos a ver lo que trae la tercera jornada!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Inauguración/Primera Jornada #FICCI57

FICCI 57

La primera jornada del FICCI 57 ha sido intensa y variada. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día, y de la película de la inauguración:

El silencio de los fusiles

Inauguración

El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:

La inauguración estuvo concurrida, con la presencia de todos los directivos del FICCI, patrocinadores y el presidente Juan Manuel Santos. Luego de los actos protocolarios, se dio inicio a la proyección del documental, “El Silencio de los Fusiles” de la periodista Natalia Orozco. Ya había visto un adelanto en el Hay Festival, por lo que tenía muchas ganas de verlo. En efecto, es un trabajo documental muy valioso y un acercamiento a todo el proceso detrás de las negociaciones y firma de los acuerdos de paz. Desde distintas perspectivas: víctimas, sociedad, guerrilla, gobierno. Además, de un repaso por el tema de la violencia en el país, sus orígenes y causas. Me parece un material muy pertinente y educativo, que todas las personas deberíamos ver, para entender un poco más de nuestro país, y cómo se elaboró este proceso desde sus inicios. El documental se volverá a repetir en otros días dentro de la programación del FICCI:

Casa 1537/Marzo 5/12:30

Caribe Plaza/Marzo 6/18:20

 

Aquarius

 

Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil) – Gema:

Ya había visto Aquarius, pero la he vuelto a repetir. Y en su segundo visionado en pantalla grande me sigue pareciendo magistral. Película que habla de la memoria, de temas sociales, pero que especialmente muestra a un gran director de oficio, que utiliza de forma magistral todos los elementos dentro del filme. Desde los objetos físicos, con tomas especiales que trasmiten un mensaje especial, hasta el espacio geográfico, que en sus películas cobra vida y es otro protagonista activo. Sin mencionar su destreza con los elementos cinematográficos. Pero la gran razón para ver esta película, es para disfrutar de la magistral y poderosa actuación del mito del cine latinoamericano, Sonia Braga, quien brindó una de las mejores actuaciones del 2016. Se seguirá proyectando en otros días. 

 

Elle

 

Elle (Paul Verhoeven)/Jackie  (Pablo Larraín):

En la primera jornada también se proyectaron estas dos películas, que precisamente tienen dos de las mejores interpretaciones femeninas del 2016, junto con la de Sonia Braga: Isabelle Huppert y Natalie Portman. Elle, es un thriller fascinante, complejo, oscuro y sórdido, que explora terrenos inexplorados del deseo en el ser humano. Y en Jackie, Pablo Larraín, convierte un biopic de la ex primera dama de USA, en un estudio psicológico del personaje de la también conocido Jackie O. Cómo asumió con entereza el asesinato de su esposo, e hizo lo necesario para que fuese recordado su legado… su Camelot. 

Elle tendrá más proyecciones en los otros días del FICCI.

 

Mimosas

Mimosas, de Oliver Laxe (España) – Competencia Oficial: 

Mimosas, una de mis recomendadas en Competencia Oficial, tiene un nombre tan extraño e inescrutable como la película en sí. Es un viaje, una travesía con toques oníricos y atemporales, y con un condimento religioso y espiritual. Es un poco pesada en su primera parte y en su planteamiento, el espectador puede quedar confundido, pero poco a poco descubres su juego, o lo sigues, puedes disfrutarla un poco más. Juega a ser un western moderno, una road movie a caballo y caminando por el desierto, y una película que se funde con el paisajismo, que deja pasar el tiempo, y que la cámara trasmita la angustia y el desespero de sus personajes. Tiene una muy bella fotografía, y hay un par de escenas que me parecieron preciosas. Puede resultar fascinante si tienes paciencia y entras en su juego y en su propuesta. 

 

Las Plantas

Las Plantas (Roberto Doveris):

Tuve la oportunidad de ver esta película en la primera jornada, en la sede de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – Sede Centro, con presencia del director. Gracias a la invitación de Rubén Egea. Me pareció una ópera prima muy audaz, exploratoria e ingeniosa. Metiendo al espectador desde el inicio en una trama ambigua, que no pierde el ritmo y el interés en su metraje, donde transita hábilmente por distintos géneros, mientras te habla de la juventud, la sexualidad, la madurez, la soledad y el deseo. 

El sitio de los sitios

El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada):

Finalizando la primera jornada con este documental. De corte voyerista, entra en la tendencia de varios documentales en los últimos años, que se mezclan un poco con la ficción, y las personas tienen un acercamiento muy íntimo con la cámara. Aún hoy en día, no sé qué tan efectivo es este acercamiento para un documental, sobre todo si no tienes una relación directa con las personas grabadas, como por ejemplo el caso de Allende mi abuelo o Carta a una sombra, que están contados por familiares directos y acuden también a las entrevistas. Porque poner una cámara frente a una persona, por más abierta que sea la persona, asume inmediatamente un papel, y si no tiene la guía de un conductor que dirija una línea específica, es más difícil encontrar algo auténtico en esos momentos. El documental se dedica a grabar un lugar en el Caribe, notablemente de clase muy alta, donde se encuentran construyendo playas artificiales. Pero además del lugar, y sus contrastes sociales, también a la gente que la habita, desde los trabajadores ex empleados de la firma constructora que hablan del amor, hasta los residentes que juegan al golf o nadan de forma anodina por sus piscinas. Es muy contemplativo y corto, y entiendo lo que quiere mostrar, y resulta simpático y divertido, pero me ha parecido muy flojo, poco riguroso y efectivo. Y los documentales para mi deben tener mayor compromiso o inmersión del autor (aunque en este si la hay, muy leve… por supuesto en la edición y en lo que decide grabar), y lograr una forma de generar reacciones auténticas de las personas, aunque estén directamente frente a la cámara. En este documental, lo logra en algunos momentos en unas historias, pero no en todas. Así que al final me parece un experimento o pequeño ensayo curioso, pero muy poco profundo y comprometido. 

Veremos que trae la segunda jornada!!! 🙂

 

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