Highlights by A.S.B: Resumen Sexta/Última Jornada y Reflexiones #FICCI59

Finaliza otra edición del FICCI, y yo como siempre, la terminé viendo cine hasta el último momento. La jornada estuvo impecable, ya que dejé varias que quería ver mucho para el último día. Entonces, a continuación, dejo el breve comentario de cada una de las últimas películas vistas y comentarios sobre las premiaciones del público y reflexiones del festival en general.

Bergman´s Island/La Isla de Bergman (Marie Nyreröd):


Inicié con el segundo documental de Marie Nyreröd, luego de haber visto “Undefeated Woman” hace dos días. Este documental hace parte de una trilogía en serie de documentales sobre Bergman que se emitieron por la televisión sueca: “Bergman y el cine”, “Bergman y el teatro”, y “Bergman y la isla de Färo”, el que se proyectó fue el último “La Isla de Bergman”, donde la directora realiza una entrevista en la casa de Bergman, logrando un ambiente muy íntimo y revelador, donde el artista revela varios de sus miedos, rutinas, fantasmas y obsesiones. Y cómo varios aspectos de su vida, recuerdos y traumas son reflejados en cada una de sus películas; como el reloj tic tac, el silencio, el autoritarismo del padre, los sueños de niños, entre muchos otros temas. Yo personalmente soy fan de Bergman y he visto muchos documentales y leídos libros de él y sobre él, por lo que siempre disfruto por cualquier información adicional de este gran maestro del cine.

Hotel by the River (Hong Sang-soo):


Segunda película estrenada por el maestro coreano Hong Sang-soo en el 2018, uno de los más prolíficos del medio. La película sigue la tendencia del director en su estilo, sus formas, sus temas y obsesiones. La exploración de las relaciones humanas, en esta oportunidad, con la del padre con los hijos mayores. También está la constante de que son artistas, solitarios, y hay dos mujeres con sus dramas personales, que sirven de contrapunto al drama de los 3 hombres. La película, como todas las de Hong Sang-soo, es minimalista, detallista, llena de diálogos en los que se esconden y se alcanzan a atisbar los dramas humanos y las dinámicas de las relaciones; con una dirección y una fotografía que resaltan y refuerzan el trabajo de los actores y de la narrativa. El padre, quien tiene la impresión de morir pronto, llama a sus dos hijos mayores para que vayan a verlo en un hotel donde se hospeda. Y una de las mujeres es engañada por su pareja y se va a refugiar al mismo hotel, mientras llama a una amiga a que la acompañe. El hotel une los sufrimientos, y el director logra hilarlos y contrastarlos con maestría, como es habitual.

Long Day’s Journey Into Night (Bi Gan):


Una de las películas que más esperaba de este festival en cuanto me enteré que la iban a proyectar, y desde su proyección y estreno mundial en el Festival de Cannes 2018. Y la espera valió la pena, sin dudas es de las películas más impresionantes que he visto últimamente, y entra abruptamente a mi top final de lo mejor del 2018, que estaré publicando pronto. La segunda película del director chino Bi Gan, es una película introspectiva, completamente sensorial, de atmosfera, de sensaciones y emociones. El protagonista, Luo Hongwu, regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Sólo recuerda que ella dijo que su nombre era Wan Quiwen. Entonces Luo Hongwu inicia la búsqueda, y nos sumerge a un viaje por su pasado, por sus recuerdos y por sus sueños. La atmosfera es vital y totalmente lograda, retratando las penumbras de los recuerdos, siempre con claroscuros. La fotografía también es excelente, pulcra y detallista. El uso de la música es magistral y gran aliado en siempre mantener el ritmo, incluso en los momentos más pausados, con una melodía que refleja la nostalgia del pasado, y que me recordó a unas melodías anteriormente utilizadas en películas de road movie o westerns donde el anhelo del pasado es protagonista. Los actores también hacen un buen trabajo. Y la mención especial y final para esos 50 minutos finales con un magistral plano secuencia, que en cine tuvimos oportunidad de verlo en 3D; es sencillamente una inmersión única, fantástica y totalmente lograda. Una de las maravillas del ficci, una obra de arte.

Dogman (Matteo Garrone):


Ya había tenido la oportunidad de ver “Dogman”, es una película potente y oscura. Su actor principal, Marcello Fonte, ganó el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes 2018. “Dogman” cuenta la historia de Pietro De Negri, un caso real de un hombre dueño de una peluquería canina con un oscuro pasado. La película tiene una atmósfera única que trasmite el estado interior del protagonista, llena de vacíos, claroscuros, suciedad e incertidumbre. Es un estudio psicológico de un hombre sensible y aparentemente pacífico, que oculta muchas cosas, pero que también se ve obligado a llegar a extremos y mostrar lo peor del ser humano. Su actor, gran núcleo de la narración, es el vehículo emocional que arrastra al espectador desde los momentos más luminosos hasta los mismos infiernos.


Post sobre la películas (Frases y diálogos)

Ruben Brandt, Collector (Milorad Krstic):


Finalicé el FICCI con otra película que esperaba mucho, la película de animación “Ruben Brandt, Collector”. Un excelente cierre, con una animación estupenda, y una historia fascinante muestra al psicoterapeuta Ruben Brandt, quien sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, como “Noctámbulos” de Hopper, la “Venus de urbino” de Tiziano, entre otras, aparentemente por un trauma de infancia. A Brandt le toca tratar a cuatro ladrones expertos, quienes tienen algún trauma que está interfiriendo con sus respectivos trabajos. Mientras los ayuda, los ladrones ayudarán al Brandt a luchar contra sus propias pesadillas, robando cada una de las obras de arte de sus pesadillas. La atmosfera es fascinante, un thriller neo-noir que gracias a la animación transita frecuentemente entre los sueños y las pesadillas con la realidad. Es emocionante, divertida y  finalmente hasta emotiva. Una joya. 

Premiaciones

FICCIONES DE AQUÍ

RCN entrega COP$10’000.000 a cada uno de los directores de las películas participantes en esta muestra.


– Catalina Arroyave por LOS DÍAS DE LA BALLENA

– Pedro Hernández Avellaneda por RÍO SECO

– Alejandro Landes por MONOS

– Beatriz Seigner por LOS SILENCIOS

– Rubén Mendoza por NIÑA ERRANTE


Premio del Público EGEDA: MONOS director Alejandro Landes. Recibe COP$12’500.000 en efectivo


Muy merecido el premio a “Monos”, creo que estaba cantado, la película impresionó a todos los espectadores. 



DOCUMENTES HECHO EN CASA

En esta categoría, el FICCI entrega $10’000.000 a cada uno de los directores de las

películas participantes de este programa.


– Guillermo Quintero por HOMO BOTANICUS

– Tomás Pinzón Lucena por LA PAZ

– Juan Pablo Polanco y César Alejandro Jaimes por LAPÜ

– Andrés Torres por LA FORTALEZA

– Simón Hernández por LA VENGANZA DE JAIRO


Premio del Público EGEDA: LA PAZ de Tomás Pinzón Lucena. Recibe COP$12’500.000 en efectivo



CALIFICACIONES A LOS PREMIOS OSCAR

Avalado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, el FICCI tiene el honor de calificar un documental y un cortometraje para las nominaciones a los próximos premios de la Academia.


– Documental: MI NOMBRE ES DANIEL de Daniel Gonçalves. Elegido por 93 representantes de Alados-Colombia y DOCCO, quienes visualizaron el contenido a través de la plataforma de Festhome y votaron para elegir al ganador.


– Cortometraje: LA ÚLTIMA MARCHA de Ivo Aichenbaum. Elegido por el Comité Curador del FICCI 59.



Además de reconocimientos en otras muestras a todas las películas y proyectos ganadores sin finalizar de Puerto Ficci.





Reflexiones finales:



En total vi 27 películas, afortunadamente mis seleccionadas para ver fueron muy acertadas y casi todas buenas y muy buenas, sólo hubo 1 o 2 que no me gustaron o convencieron, pero en general fue exitoso. Y de las que quería ver, creo que sólo se me escaparon 2 o 3, pero en general cumplí mi programa. Con respecto a la nueva experiencia con los nuevos cambios del FICCI, sí sentí que había mucha gente un poco confundida sobre lo que quería ver, por las varias propuestas y muestras, aunque siempre traté de ayudar y orientar a las personas de mi círculo y en general. Al final me di cuenta de que varias personas siguieron mi horario personal. 


Hubo muy buenas películas y las proyecciones especiales también, pero en general sí sentí un resentimiento del cine latinoamericano dentro de las muestras y en el resultado final en la escogencia de las personas de opciones de películas a ver. Y que no se reconozca dentro de las premiaciones del público también da un mensaje en ese sentido. Y hubo películas latinas muy buenas, no sólo dentro de la muestra de “Ficciones de allá”, que es la sección en donde estaban varias. Claramente películas colombianas como “Monos” y “Niña Errante” tuvieron mucha resonancia por distintos aspectos, y otra colombiana como “Los días de la ballena”, que estaban dentro de la muestra de “Ficciones de Aquí”, y todas lograron un premio económico, con uno adicional para “Monos”, que también ganó el premio votado por el público, como ocurre en festivales como Toronto. Sería bueno, como ocurre en Toronto, conocer los segundos y terceros lugares (finalistas), y que en caso de público entren más muestras dentro de esa competencia, al menos las latinas también. Además de menciones adicionales, como también ocurre en Toronto, aunque no es competitivo, como en la dirección, ópera prima, actores, e hizo falta el FIPRESCI también, el premio de la crítica internacional, que también se estrena en Toronto, y al parecer es uno de los festivales que se está mirando en su estructura y composición. 


También me di cuenta que no muchos de los directores de las películas vinieron a las presentaciones de sus películas, especialmente los latinos, no sé si la importancia de estar dentro de una selección oficial con opción a premio tuvo que ver. Porque todos sabemos que al fin y al cabo los premios económicos siempre son bienvenidos para las personas que hacen cine. Pero con todo eso, también disfruté de muchas películas, charlas y espacios de intercambio, donde veo que trabajaron en la parte académica y de industria.  


Creo que estos y otros son detalles importantes para reflexionar para seguir trabajando en esta nueva construcción del FICCI, para seguir aprendiendo y trabajando en la construcción del festival. 


Nos vemos en la próxima edición y que sigan disfrutando del cine. Gracias a todos los que me siguieron y me comentaron en el festival. 



Dejo recopilación de mis post anteriores del cubrimiento del #FICCI59:



Especial: Recomendados FICCI 59 (2019) – TOP 20 by A.S.B

Especial FICCI 59: Resumen Inauguración/Cine en los Barrios

Especial FICCI 59: Resumen Segunda Jornada

Especial FICCI 59: Resumen Tercera Jornada

Especial FICCI 59: Resumen Cuarta Jornada

Especial FICCI 59: Resumen Quinta Jornada

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta Jornada #FICCI59

Realidad Virtual


Inicié el día visitando el espacio de Realidad Virtual, que está en el Baluarte Santa Catalina, dentro de la muralla. Fue interesante ver la distribución del espacio y las salas, y la afluencia de gente que llegaba muy a menudo. Yo vi una sobre tambores, muy interesante e interactiva.

Mirai (Mamoru Hosoda):


La más reciente película del reconocido director y animador nipón Mamoru Hosoda es muy interesante. Me han gustado mucho varias de sus películas anteriores, y en “Mirai” mantiene varios de sus temas: la relación de animales con los humanos, los sueños, la familia, viajes en el tiempo. Retrata de buena forma los celos de un niño por la llegada de una nueva bebé, y cómo la bebé del futuro y el perro personalizado le ayudan a superar esa etapa. Simpática, pero no es de mis favoritas del director. 

The Dead and the Others/Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (João Salaviza,  Renée Nader Messora):


Hermosa y contemplativa película. Su avance es lento, como es la vida en las poblaciones indígenas, sin las distracciones del mundo. La película también retrata muy bien la vida de los indígenas, sus costumbres, creencias y ritos. Especialmente aquellos sobre la muerte, que para ellos es otra protagonista viviente. Ihjãc es  un joven indígena krahô que vive en el norte de Brasil, quien tiene pesadillas desde que perdió a su padre. La película es un viaje de asimilación y aceptación, mientras se muestra la relación de la naturaleza con las poblaciones y la muerte. La cascada, la voz, y finalmente la ceremonia fúnebre. Ganó el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2018. 


Miriam Miente (Natalia Cabral,  Oriol Estrada):


La nueva película de la pareja de directores dominicano/españoles, que estuvieron en el FICCI el año pasado también con el documental “El sitio de los sitios”. En “Miriam Miente” vuelven a abordar el tema que siempre abordan, como es la relación de clases en República Dominicana. En esta ocasión con Miriam, quien es una joven a punto de celebrar sus 15 años, es negra y tiene su cabello afro; su padre es negro (Vicente Santos, protagonista de “Cocote”) y su mamá más clara. Miriam vive en un ambiente de racismo pasivo que le impide aceptarse a sí misma, y sobre todo decirle a su amiga y su madre, que el chico con el que piensa ir a la fiesta de quince es negro también. Me gustó mucho porque toca temas muy serios de una forma tan sutil y elegante, pero siempre con el dedo en la llaga. Es bella, dura y agridulce. Y sólo me hubiese gustado ver más afros en la sala de cine, y ojalá lleguen la oportunidad de verla. Porque es algo que lamentablemente aún se sufre hoy en día, tanto en mujeres y hombres.

Madeline’s Madeline (Josephine Decker):


Interesante película, que muestra el proyecto de un director de teatro, que toma un nuevo rumbo y forma cuando su joven actriz se toma su actuación demasiado en serio. Entonces la película transcurre en todo su metraje entre el teatro y la realidad, y no es fácil de distinguir cuando están en teatro y no. Por lo que se siente a veces como un musical bailable teatral, con movimientos de danza contemporánea. En el reparto de encuentra la reconocida directora de cine independiente Miranda July, como madre de la desequilibrada hija.



Esperemos más sorpresas en la última jornada!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI59

Nueva jornada con películas de ficción, clásicos, documentales, experimentales y la primera decepción del FICCI. 

Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro (Don Millar):

Iniciando la jornada con una presentación especial del documental “Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro” de Don Millar, que se estrenará oficialmente en abril en salas de cine dentro del programa de Cineco Alternativo. Es emocionante, después de ver tantos documentales de arte de pintores clásicos y sus movimientos artísticos, finalmente se le dedique uno a un artista latino, y mejor aún colombiano, Fernando Botero. Es un interesante acercamiento a la figura del famoso artista colombiano. Su obra, su vida, su familia, su inspiración, sus inicios, su obsesión con el volumen, los inicios en la pintura y el exitoso paso a la escultura, donde hoy en día más de 20 de las más grandes ciudades del mundo tienen alguna de sus esculturas. La adaptación de grandes obras y su juego con el volumen y el humor; así como los retratos sobre el tema de la violencia del país. Con el episodio de la paloma escultura que fue explotada por una bomba en Medellín, como se siguió manteniendo como recuerdo, junto con una nueva que regaló a la ciudad. También hay un espacio donde se aborda el tema de sus críticas en el mundo del arte, donde varios críticos desdeñan su trabajo, en contraste con el enorme éxito con el público. Un documental imperdible, por el que seguramente como menciona el documental es el artista vivo más reconocido del mundo. 

 

The Baker’s Wife (La femme du Boulanger) de Marcel Pagnol:

Siguió la jornada con una grata sorpresa, el clásico del cine francés “The Baker’s Wife” (1938), que nunca había visto. Me pareció una brillante y amarga comedia, con unos diálogos estupendos, una sólida estructura narrativa, muy bien filmada, actuada y dirigida. Todo empieza cuando la esposa del panadero se escapa con un joven pastor, y se vuelve un escándalo en todo el pueblo. 

 

Demons (Daniel Hui):

Por otro lado, “Demons”, fue el primer desacierto del #Ficci59. Me pareció espantosa. Entiendo que es cine experimental, me gustan algunas del género, y una mezcla de terror, comedia, drama, sadismo, etc. Pero aunque genera una que otra risa involuntaria por lo ridículo de cada situación, parece por momentos una película de ensayo sin ningún tipo de norte, razón o causa para existir. Muchos se iban saliendo, y el presentador auguró que habría escenas fuertes y no muy agradables, pero a mi ninguna me generó asco o me pareció desagradable, lo que me pareció flojo, aburrido y desagradable fue toda la película en sí. Por cierto, no estaba en mis planes verla, pero la tuve que escoger por un error de cálculo en mi programación. 

 

Undefeated Woman (Marie Nyreröd):

Luego de la exótica película de Singapur, pasamos al primer de los dos documentales presentados en el FICCI dentro de las proyecciones especiales sobre el gran Ingmar Bergman, con dos trabajos de la directora Marie Nyreröd, quien tuvo el privilegio de entrevistar al director y hacer varios documentales. El primero de los documentales es “Undefeated Woman”, que se centra especialmente en la figura de Gun Bergman, una de las esposas del director, pero una mujer de gran valor, que sirvió de inspiración para Bergman en varias de sus obras maestras. Siempre es un privilegio y un enorme gusto conocer un poco más sobre uno de mis directores favoritos. Me gusta el enfoque en la relación de sus películas con sus historias personales, con sus matrimonios y sus esposas. Y que a pesar de todo, las mujeres elegidas siempre fueron fuertes y superiores a sus tiempos.

 

Temblores (Jayro Bustamante):

Regresa el director guatemalteco Jayro Bustamante, luego de la exitosa “Ixcanul”, que logró el premio más importante en el FICCI hace algunos años. Hace poco se estrenó en el Festival de Berlín, donde recibió muy buenas críticas. “Temblores” es una película que quizás toca un tema que se ha tratado ya en varias películas, como es el de un hombre de familia con esposa e hijos que se enamora de un hombre. Pero “Temblores”, además de adaptar el tema a un entorno distinto, también agrega otros detalles a la composición, como que el hombre de familia pertenece a una conservadora familia evangélica, quienes harán lo imposible para volver a encarrilar a su hijo perdido. Ese proceso me recordó por momentos a The Master u otras películas que tratan el tema de la religión o sectas, porque está muy bien rodado, o un poco en su atmosfera a “El Club” de Pablo Larraín. También está la parte del humor, su ingenioso guión y el excelente manejo del sonido y la cámara dotan a la película de una atmósfera distinta e hipnótica. Sin dudas, otro trabajo que reafirma a Bustamante como uno de los directores latinoamericanos más talentosos.    

Y una recomendación final para los días que faltan del FICCI: 

REALIDAD VIRTUAL EN EL FICCI

Del 7 al 11 de marzo, el Baluarte de Santa Catalina es el escenario para sumergirse en las siete experiencias inolvidables que presenta FICCI Virtual. Proyectos revolucionarios en el mundo audiovisual que están llamados a cambiar la forma en que vemos el mundo. El ingreso es libre para todo público, en horarios de 9:30 am a 12:00 m y de 2:30 pm a 6:00 pm, con rotación cada 20 minutos. Cuatro de los realizadores de estos trabajos estarán dictando clases magistrales acerca de inclusión y nuevas tecnologías en el marco del Festival.

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI59

Nueva jornada llena de cine y sorpresas:

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Quanto Basta (Francesco Falaschi):
Se inició el día con una bella comedia de superación de las dificultades, con un joven que sufre el síndrome de Asperger y le interesa la cocina, encontrando a un tutor, que fue un prominente chef venido a menos por problemas de actitud. Es una de esas películas francesas refrescantes y simpáticas. Lo mejor fue la interacción con el público, formando en gran parte por estudiantes jóvenes de colegio, que aplaudían y celebraban cada logro y avance del joven con problemas.

 

The Cakemaker (Ofir Raul Graizer):
Volví a ver “The Cakemaker” (El repostero de Berlín) en pantalla grande, que es una de las películas que estará dentro de los programas especiales del #Ficci59, por parte de la embajada de Israel. Y dentro de mis recomendadas del @ficcifestival. Dirigida y escrita por el joven director israelí Ofir Raul Graizer, “The Cakemaker” es una película bellísima; Muy sensorial, sensitiva, delicada y emotiva. Hay un triángulo amoroso que trasciende la vida, también muestra un retrato de la soledad, la pérdida y el amor. Siempre el amor. Un pastelero en Berlín se enamora de un ingeniero israelí que tiene negocios en Alemania. Y en Israel lo esperan su esposa e hijos. Pronto algo cambiará la dinámica de las relaciones, causando un inevitable encuentro. Me ha fascinado de principio a fin, porque atrae desde la comida y los postres realizados, así como la exquisita dirección y el excelente trabajo de sus actores. Imperdible de este Ficci.

 

The Red Turtle (Michael Dudok de Wit):
Otra que volví a ver como buen amante de la animación, dentro del programa de animación francesa, la bella “La tortue rouge” (The Red Turtle) de Michael Dudok de Wit. Es el primer largometraje animado del reconocido animador holandés, ganador del Oscar a Mejor cortometraje de animación por su bello corto “Padre e hija”. En esta ocasión, apoyado por el mítico Studio Ghibli, y con el maestro Isao Takahata en la producción. La película es una verdadera joya. El director realiza una pequeña obra de arte y de artesanía, utilizando la animación tradicional (un gran acierto), pero con un cuidado y precisión en los dibujos y su composición, que logra trasmitir mayor realismo que muchas películas animadas con mayor presupuesto, y que incluso filmes de ficción. Además, la película cuenta con cero diálogos, por lo que todo el peso recae en la imagen y la composición visual y pictórica, además de sonidos naturales y la música. Todo en el filme es sencillo y minimalista, incluso la historia, PERO, aunque el argumento luzca sencillo, posee un gran trasfondo filosófico. En síntesis, es una bella fábula sobre la vida, sobre los seres humanos en todas sus etapas, sobre su relación y armonía con la naturaleza, y el paso inexorable del tiempo. Es de una belleza visual impresionante, hipnótico y altamente conmovedor. Un deleite y un regalo para nosotros mismos. Aunque toda es bella y memorable, hay unas escenas que se quedarán contigo, como la de parte de la infancia o el enamoramiento, que contienen una delicadeza, una musicalidad, una sutileza y belleza arrebatadora.
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/12/critica-pelicula-la-tortue-rouge-the-red-turtle-michael-dudok-dewit.html

 

Monos (Alejandro Landes):

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“Monos” de mi tocayo Alejandro Landes, director de esa otra excelente película “Porfirio”, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias años atrás. “Monos” es una super producción colombiana, que en su sinopsis sólo cuenta que en una montaña lejana ocho niños con armas vigilan a una rehén y a una vaca lechera secuestrada. La tenía como una de mis recomendadas del #Ficci59 y no me equivoqué, es de las mejores películas que he visto en el Festival, incluidas las películas internacionales. Y me parece una película única, insólita y precursora en el cine colombiano. Porque esquiva todos los tópicos en los que caen casi todas las películas que tratan el tema de la violencia en Colombia, y ofrece una experiencia totalmente explosiva, intrigante, aterradora y brillante. La misma violencia y el mismo terror desde un grupo de adolescentes que tienen el poder sobre otras personas y seres. Como el director muy bien citó las influencias del Señor de las moscas y el Corazón de las tinieblas. Es en definitiva un descenso a los infiernos, llevándose al espectador a esa aventura. La producción es impecable, los actores naturales increíbles (junto a la experimentada Julianne Nicholson), la música y el sonido, otro gran protagonista. Una exploración única e inedita sobre el poder, la oscuridad, la maldad, la violencia y el terror. Ganadora en el reciente Festival de Sundance al Premio Especial del Jurado – Drama (World Cinema). No se la pierdan. Nadie debería perdérsela. La película del festival y quizás del año en Colombia.

 

We the Animals (Jeremiah Zagar):
Otra de las que volví a ver en pantalla grande. Una de mis películas favoritas de mi primera versión de lo mejor del 2018. Una pequeña joya sobre la infancia y el auto descubrimiento de la identidad. De arrebatadora belleza.

 

Eight Grade (Bo Burnham):
Otra que volví a ver, que compone otro retrato sincero y duro, como no podía ser de otra forma, sobre la adolescencia. Esa a veces hermosa pero más que todo terrible etapa en la que se adolece, se sufre, se sobrevive y se crece. Kayla, una niña de 13 años, tiene que lidiar con las inseguridades y terremotos del inicio de la adolescencia en la última semana de colegio, tras un año desastroso, antes de empezar el instituto.

Burning (Lee Chang-Dong):
Y cómo no podría repetir mi recomendada número 1 para este FICCI. Otra de mis películas favoritas en la primera versión de mi listado de lo mejor del 2018. Ganadora del FIPRESCI, el premio de la crítica internacional en #Cannes2018. Chang-Dong es de mis directores asiáticos favoritos, y me sorprendió saber tardíamente que “Burning” se basaba en un cuento del escritor nipón Haruki Murakami, uno de mis escritores contemporáneos favoritos. La película es fascinante, con una atmósfera especial, única e hipnótica, que va envolviendo poco a poco al espectador que se deje seducir por su ritmo pausado, detallista, y la belleza en la composición de sus imágenes, los planos largos, lentos y cargados de poesía. Curiosamente Chang-Dong logró algo inédito: logró recrear la atmósfera única y el universo único de Murakami. Ese toque de misterio, onírico y hasta mágico, mezclado con imágenes reales del mundo contemporáneo… y los personajes están tan bien dibujados e interpretados que sorprende, porque también capturan los detalles y el imaginario general de los personajes de Murakami. Una joya.
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2018/11/frases-pelicula-burning-buh-ning-lee-chang-dong.html

 

 

Seguiremos las jornadas del FICCI esperando más sorpresas!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI59

Siguió el #FICCI59 con una segunda jornada muy movida y con buenas sorpresas:

Génesis (Philippe Lesage):


Segundo largometraje del director de la oscura y brillante película “Los demonios”. En “Génesis” Lesage trata el tema del primer amor y de la adolescencia. La película muestra constantemente dos historias paralelas de dos hermanastros, y como cada uno lidia con sus propios problemas y amores. Me gustó en su inicio pero me hacía falta ese toque dramático de Lesage, que finalmente se alcanza. Y luego, contrapone la historia presentada al inicio con otro “Génesis”, el primer amor inocente de dos niños en un campamento, pero fiel a sí mismo, y al juego y la desconfianza del espectador cierra con un llamado de atención al morbo de los espectadores. La adolescencia y sus desaciertos, su confusión, su dolor y decepción son tratadas muy bien, con excelentes escenas y destacada dirección. Una de las recomendadas.   

Azur y Asmar (Michel Ocelot):


Uno de los grandes maestros de la animación francesa, que se encuentra dentro de la muestra de cine de animación francesa. Me encanta Ocelot pero aún no había visto “Azur y Asmar”, y me ha resultado una completa belleza. La belleza es abrumadora de principio a fin, por lo perfecta y cuidada de su animación, pero también el detalle en los encuadres y la composición de los planos, los colores, la música, y la historia, que toma y se inspira en uno de los cuentos de las mil y una noches. Sin dudas una de las películas que nadie debería perderse porque mantiene la ilusión, la magia y también retrata muchos temas actuales y serios que invitan a reflexiones profundas. 

Niña Errante (Rubén Mendoza):


Película que ha levantado polémica desde su pre-estreno y posterior inauguración oficial del FICCI. La había incluido en mis recomendadas porque desde que vi el tráiler me recordó a una bella película francesa de unos años atrás: “Mustang”, pero especialmente porque su director, Rubén Mendoza, me gusta mucho. La he visto y no me ha parecido tan terrible como la pintan. Claramente el tratamiento de la parte femenina tan íntima que intenta hacer Mendoza resulta un poco torpe, lleno de tópicos y con una clara visión masculina. Pero que hombres realicen películas sobre mujeres no me molesta, varios lo han hecho muy bien, pero siempre es una tarea compleja que requiere compromiso y mucha sensibilidad. Comprendo las intenciones de Rubén, y hay varias escenas que me gustan, que me recuerdan a otras películas e incluso a imágenes de sus anteriores filmes, pero en general estoy de acuerdo que resulta un poco anodina, varias escenas innecesarias y otras prescindibles. No me molesta su ritmo a veces contemplativo pero al final no logro conectar con los personajes y sus motivaciones, con la excepción del evidente desarrollo literal de la menor, que contrasta con los demás personajes, que actúan como ánimas sin rumbo fijo; el cual es un recurso a veces utilizado por directores afines al cine de poesía, donde la obra es tan grande, que sus personajes y actores son elementos al servicio de la narración y el entorno… pero lamentablemente ese no es el caso en la película de Mendoza. No veo ni siento la poesía, aunque tenía mucho potencial. Pensando en las anteriores películas de Mendoza, todas son muy fuertes con personajes marcados, y quizás el acercamiento más femenino y sensible había sido con la “Señorita María”, pero en su primera incursión al universo totalmente femenino, me parece que no logra sus ambiciones.    

Girl (Lukas Dhont):


Privilegiados los que asistieron a esta proyección, que si bien es cierto que pronto estará disponible en la plataforma de Netflix, es una de esas experiencias cinematográficas de gran nivel. Como ya había dicho en mi post sobre la película, que compartiré completo el enlace al final, “Girl”  es una película sencilla pero llena de estilo y recursos cinematográficos que la enriquecen y enaltecen. Si pienso en una palabra que me describa la esencia de la película, es que es muy física. Gran trabajo del actor Victor Polster, que sostiene todo el peso de la cámara, que como a la Natalie Portman de Black Swan, la persigue y se mueve acorde a los sentimientos del personaje. En constante movimiento, caos y desesperación. Y creo que es de las mejores películas que he visto que tratan el tema de la transexualidad. Contada sin efectismos, distracciones y con gran naturalidad, fuerza y entrañas. Magistral.


Frases y diálogos de la película (más mini reseña):

http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2019/02/frases-pelicula-girl-lukas-dhont.html

Never Look Away (Florian Henckel von Donnersmarck):


Y cerrando el día con la película que marcó el regreso del director de la emblemática “La vida de los otros”, luego de varios años de pausa creativa. La película es muy buena, cuenta la historia dividida de una familia destruida por la guerra en la segunda guerra mundial en Alemania, donde al parecer solo sobrevive el pequeño Kurt Barnert, quien con sus heridas logra convertirse en un joven artista. Con el tiempo, y en medio de la Berlín dividida por el muro, se enamora de una joven, que resulta hija de un tenebroso ginecólogo que colaboró para el régimen nazi, y tuvo que ver con el caso de una tía especial de Kurt. “Obra sin autor”, como es su título original, atrapa por su historia, tiene ritmo, aunque pudo ser un poco más corta, dura como 3 horas o más, pero la historia es bien contada en un formato muy formal y se puede ser académico, pero con bellos detalles poéticos en la parte como el artista se reconoce a sí mismo dentro de su obra, y por supuesto, en el amor. La película estuvo nominada al Oscar de película extranjera en la última edición. 


Esperamos nuevas sorpresas en la nueva jornada.

Los recomendados para hoy (Imperdibles):

– The Cakemaker. Centro de Convenciones a las 13:00

– La vendedora de rosas. Centro de convenciones a las 17:30

– Manos. TAM a las 18:00

– Tarde para morir joven. Cineco Plaza Bocagrande a las 18:30

– Eight Grade. Plaza Proclamación a las 19:00

– We the animals. Cineco Plaza Bocagrande a las 20:30

– Burning.  Cineco Plaza Bocagrande a las 21:00

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

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Highlights by A.S.B: Resumen Primera Jornada #FICCI59

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En el primer día del FICCI 59 se presentaban dos películas inaugurales. “Niña errante” de Rubén Mendoza, inaugurando el festival, y “El Piedra”, inaugurando el programa de Cine en los Barrios, desde el barrio de Canapote. Yo me decidí ir a ver “El Piedra”, porque la de Mendoza tenía otras proyecciones en los otros días.

“El Piedra” me ha parecido una película muy emotiva, inspirada en una historia real, que retrata el estado de varios boxeadores de la ciudad de Cartagena; una ciudad donde se respira el boxeo, y donde así como lo representa en otros países, es una vía de escape de la pobreza para muchos jóvenes. Yo personalmente conozco varios ex boxeadores, salgo a trotar con algunos, y algunos de ellos que fueron campeones mundiales.

Reynaldo “El Piedra” Salgado es uno de esos boxeadores cartageneros, pero que tiene la particularidad de arreglar los encuentros para perderlos de antemano, aguantando algunos asaltos y obtener un beneficio económico. Pero un día aparece Breyder, un niño que dice ser su hijo y quiere que lo entrene para ser boxeador. Entre ellos empieza a formarse un lazo y a efectuarse un descubrimiento mutuo, donde ambos aprenden a valorarse y a reconocerse por lo que son.

La película tiene buen ritmo, tiene un buen guión, y adapta varios elementos de las películas de boxeo al contexto y la realidad de la ciudad de Cartagena. Se siente muy íntima, cercana e incluso personal. Porque aunque el tema visible sea el boxeo, y casi en su culminación encontremos una pelea decisiva como todas las películas de boxeo, la película trata más el tema de las relaciones humanas, de las relaciones filiales, de la paternidad, y la relación padre e hijo. Sin olvidar dejar planteado el tema de la realidad social de la ciudad, que está muy bien representado y fielmente desde distintas formas.

También hay un correcto retrato sociocultural, dentro de las imágenes y el lenguaje utilizado, haciéndola aún más cercana y más respetuosa con los personajes que homenajea y lleva a la pantalla, que como en el buen cine, siempre son símbolos representativos de algo más.

Y gran parte de ese trabajo se debe al excelente trabajo que hacen sus actores y su reparto general, con actores naturales que seguramente fueron muy bien dirigidos. Logran ser naturales y evocar auténticas emociones. El gran termómetro fue el público del barrio Canapote, conformado en gran parte por niños, quienes disfrutaron la película de inicio a fin, y que según los comentarios que hacían, se notaba que se veían identificados, y que la trama logró involucrarlos emocionalmente con los personajes y la historia.  Es una historia efectiva, emotiva, bien narrada y distribuida, lo que muestra un buen hacer y un conocimiento del oficio de su director, que también compone planos muy buenos y significativos, que resaltan su talento como narrador visual.

Esperemos que películas como “El Piedra” sirvan para que se siga explorando más a la ciudad desde el lente cinematográfico, rescatando historias y personajes, con los que su población se pueda ver y sentir representada y reflejada. Pero en ningún momento desde el punto de vista de la representación de la miseria y la pobreza, esa sería una visión reduccionista y donde la película no cae, sino en la representación y valoración de los personajes y seres que por cuestiones de la vida nacen y mueren en difíciles condiciones, pero que sobreviven a diario de distintas formas, así como tantos cartageneros. Y por supuesto, sus historias merecen también ser contadas.

Seguiremos las jornadas del FICCI esperando más sorpresas!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

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Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 59 (2019)

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Llega nuevamente Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2019), con la edición número 59. Del 06 al 11 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. Esta nueva edición toma como tema central la “Migración y Mestizaje”, que se encuentra precisamente reflejada en la imagen oficial del festival, que está inspirada en una obra de la artista cartagenera Diana Herrera.

Hay varios cambios con la nueva dirección artística del festival, entre ellos la eliminación de las competencias dentro de la programación oficial, sino que ahora habrá una variedad de “muestras”, divididas en temas y sin distinción específica en género o nacionalidad. 10 Muestras Oficiales y 4 Work in Progress, compuestas por 85 títulos que celebran la diversidad. Un número mayor de películas de las que estamos acostumbrados a ver en el festival, por lo que será importante seleccionar muy bien entre tantas propuestas.

Y además de las películas, también habrá muchos programas relacionados con la industria, la formación, la reflexión y los contenidos audiovisuales, como Nido, donde estarán varios invitados internacionales y locales, compartiendo sus experiencias en la creación de contenidos. Sin olvidar las instalaciones de realidad virtual, que estará ubicada en el Baluarte de Santa Catalina. Y por supuesto, cine en los barrios, que inaugurará con una película cartagenera: “El Piedra” del director cartagenero, Rafael Martínez, el 6 de Marzo a las 6 p.m. en el barrio Canapote.

 

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El cine latino e hispanoamericano sigue presente, como siempre debería ser, pero no veo la distinción entre los estrenos mundiales o latinos. Es importante mantener el festival como plataforma para que algunos filmes y directores confíen en estrenar por primera vez sus películas en el FICCI, y no sólo recoger la cosecha de los festivales del año anterior. Creo que es una apuesta que no se debe perder, sobre todo después del éxito y proyección que ha tenido el cine latinoamericano en los últimos años. Pero veo presencia colombiana, trabajos universitarios, de Cartagena y del caribe en general.

Y como siempre, con los homenajes y tributos a grandes personajes, como Víctor Gaviria, Ethan Coen, Michael Shannon, y los programas especiales de animación francesa, cine afro colombiano y la muestra indígena colombiana. Al final recomendaré una película de cada programa o tributo.

Llevo asistiendo hace muchos años al FICCI, pero oficialmente desde el 2014 vengo haciendo los recomendados en mi blog, donde siempre salían las posteriores ganadores del festival. Acá dejo los enlaces, aunque ya este año no hay competencia:

Recomendados FICCI 2014

Recomendados FICCI 2015

Recomendados FICCI 2016

Recomendados FICCI 2017

Recomendados FICCI 2018

Así que sin más preámbulos, acá mis 20 películas recomendadas y “must see” de este FICCI59 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):

Nota: En la página del FICCI, pronto aparecerá la programación y los horarios y lugares de proyección de cada película (http://ficcifestival.com/)

Especial: Recomendados FICCI 59 (2019) – TOP 20 by A.S.B

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  1. BURNING de Chang-dong Lee – Corea del Sur – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Ya tuve la oportunidad de verla. Es una película fascinante de una atmósfera única e hipnótica, que muestra la relación de tres jóvenes particulares. Adaptación de un cuento del escritor japonés Haruki Murakami. Ganadora del FIPRESCI en el Festival de Cannes 2018, y muchos premios más. Imperdible.

  1. WE THE ANIMALS de Jeremiah Zagar –Estados Unidos – 2018 – (Muestra: OMNÍVORA)

La muestra Omnívora contiene películas de carácter experimental. Pero “We the animals” es una belleza, una experiencia poética y sensorial sobre la infancia, sobre la familia, y los universos creados en esa edad para poder sobrevivir. Otra película imperdible. Fue seleccionada por la National Board of Review como una de las mejores películas independientes del año 2018.

  1. GIRL de Lukas Dhont – Bélgica, Holanda – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

Dentro de la muestra de Cine y Adolescencia brilla esta película sobre una joven transgénero de 15 años que sueña con convertirse en bailarina. Entonces debe luchar con atravesar la transición en plena adolescencia y por su sueño de ser bailarina. Otra excelente película, de las mejores que he visto que tratan el tema de la transexualidad. Imperdible. La película arrasó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2018, con los premios a la Mejor actuación, ópera prima y FIPRESCI.

  1. LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT de Gan Bi – China – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Otra siembra del Festival de Cannes 2018. La más reciente película del joven y talentoso cineasta chino, Bi Gan, donde muestra la historia de un hombre que regresa a su ciudad natal, de la que había huido. E inicia la búsqueda de la mujer que amaba y que nunca pudo olvidar.

  1. THE WILD PEAR TREE de Nuri Bilge Ceylan – Turquía, República de Macedonia, Francia, Alemania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Suecia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

El más reciente trabajo del gran cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, también cosecha de Cannes 2018, es esta excelente película sobre un joven aspirante a escritor que regresa a su pueblo en Turquía, pero se choca con la realidad y los problemas de su padre. Excelente fotografía, como siempre, y un excelente guión plagado de grandes frases y discurso filosóficos.

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  1. NIÑA ERRANTE de Rubén Mendoza – Colombia, Francia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE AQUÍ)

La nueva y esperada película del director colombiano Rubén Mendoza, uno de los consentidos del FICCI, cuenta la historia de 4 hermanas que acaban de quedar huérfanas. Y juntas tendrán que encontrar un nuevo hogar cruzando la mitad del país.

  1. THE DEAD AND THE OTHERS de Renée Nader Messora y João Salaviza – Portugal, Brasil – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ALLÁ)

Otra cosecha de Cannes 2018, de la sección “Un Certain Regard”, donde alcanzó el Premio Especial del Jurado. Y cuenta la historia de un joven indígena en el norte de Brasil, que tiene pesadillas desde que perdió a su padre, al cual busca incansablemente. Es una historia de búsqueda.

  1. MONOS de Alejandro Landes – Colombia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE AQUÍ)

Nueva película del director de “Porfirio”, que participó en el FICCI hace varios años. “Monos” cuenta la historia de un secuestro, y de cómo ocho niños vigilan a un rehén y una vaca lechera. La película acaba de triunfar en el reciente Festival de Sundance 2019, con el Premio Especial del Jurado – Drama (World Cinema).

  1. TEMBLORES de Jayro Bustamante – Guatemala, Francia – 2019 (Ficción) – (Muestra: HACE CALOR)

La nueva película del director de “Ixcanul”, con la que triunfó hace unos años en el FICCI. Nuevamente situado en Guatemala, cuenta la historia de un amor prohibido. Pablo se enamora de Francisco y deja a su devota familia evangélica en la ciudad de Guatemala. Los familiares se aferran a la fe y la esperanza de poder curarlo.

  1. THE FIG TREE de Aalam-warqe Davidian – Israel – 2018 (Ficción) – (Muestra: MIGRACIÓN Y MESTIZAJE)

Ganadora del premio a mejor directora en el Festival de Toronto 2018, cuenta como una joven trata de encontrar un equilibrio entre su rutina diaria marcada por la dictadura civil de su país, Etiopía, y los últimos días de su juventud junto a su novio, Eli.

  1. TARDE PARA MORIR JOVEN de Dominga Sotomayor Castillo – Chile, Brasil, Argentina, Países Bajos, Qatar – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ALLÁ)

Ganadora en los festivales de Locarno y Guijón 2018, la película revive el verano de 1990 en Chile, cuando regresa la democracia. Y como 3 jóvenes, Sofía, Clara y Lucas se enfrentan a sus primeros amores y miedos mientras se preparan para la fiesta de año nuevo.

  1. RUBEN BRANDT, COLLECTOR de Milorad Krstic – Hungría – 2018 – (Muestra: OMNÍVORA)

Película de animación, dentro del género de animación para adultos, triunfadora en varios festivales en el 2018. Cuenta la historia del psicoterapeuta Ruben Brandt, quien sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, incluidas “Retrato del cartero Joseph Roulin” de Van Gogh, la “Venus of Urbino” de Tiziano y “Mujer con libro” de Picasso. Cuatro de sus pacientes, que son ladrones expertos, se ofrecen para robar las obras, ya que creen que una vez que las posea desaparecerán las pesadillas.

  1. A LAND IMAGINED de Siew Hua Yeo – Francia, Países Bajos, Singapur – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Triunfadora en los festivales de Locarno y Valladolid en el 2018, cuenta la historia de Wang, un trabajador chino que vive en el área industrial de Singapur sufre un accidente en el trabajo y está ansioso por la repatriación. Incapaz de dormir, comienza a frecuentar un cibercafé en medio de la noche.

  1. HOTEL BY THE RIVER de Sang-soo Hong – Corea del Sur, Estados Unidos – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Una de las películas más recientes del maestro Hong Sang-soo, también ganadora en varios festivales del 2018. Cuenta la historia de un poeta que se hospeda en un hotel de la ribera, y quien llama a sus dos hijos con los que no se reúne desde hace tiempo para que vayan a verle.

  1. MIRIAM MIENTE de Natalia Cabral y Oriol Estrada – República Dominicana, España – 2018 (Ficción) – (Muestra: HACE CALOR)

La pareja de directores, que estuvieron en el FICCI con el documental “El sitio de los sitios”, regresan con esta película de ficción dentro de la muestra Hace Calor, que muestra producciones relacionadas con el caribe. Y cuenta la historia de una familia burguesa que está apunto de desmoronarse porque la pequeña Miriam, de 14 años, conoce a su novio de Internet, y no es lo que la familia espera.

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  1. GENESIS de Philippe Lesage – Canadá – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

El director de la excelente y oscura película “Los demonios” (2015), regresa con una película con tintes autobiográficos, donde un joven experimentan las turbulencias del primer amor con su hermanastra. Ganó varios premios en el 2018.

  1. OREINA de Koldo Almandoz – España – 2018 (Ficción) – (Muestra: MIGRACIÓN Y MESTIZAJE)

Cuenta la historia de Khalil, un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años.

  1. DOGMAN de Matteo Garrone – Italia, Francia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Otra cosecha de Cannes 2018, del reconocido director italiano Matteo Garrone, que cosechó importantes premios con esta película. Seleccionada por Italia para los Premios Oscar. Cuenta la historia, inspirada en hechos reales, del dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma, quien se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación.

  1. MADELINE’S MADELINE de Josephine Decker – Estados Unidos – 2018 – (Muestra: OMNÍVORA)

Cuenta la historia de un director de teatro, quien tiene un proyecto teatral que toma real vida, cuando su joven actriz se toma su actuación demasiado en serio. Fue premiada y nominada a varios premios en el 2018.

  1. AMOR URGENTE de Diego Lublinsky – Argentina – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

Cuenta la historia de una pareja de adolescentes, Pedro y Agustina, quienes buscar descubrir el verdadero significado del amor, en diferencia a los otros amigos de su pueblo, que solo están obsesionados con el sexo.

 

Bonus Adicional: 

EIGHTH GRADE de Bo Burnham – Estados Unidos – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

MIRAI NO MIRAI de Mamoru Hosoda – Japón – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

LOS SILENCIOS de Beatriz Seignemartin – Colombia, Brasil, Francia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE AQUÍ)

XQUIPI’ GUIE’DANI de Xavi Sala – México – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ALLÁ)

ZAIN de Pello Gutiérrez – España – 2018 (Cortometraje) – (Muestra: OMNÍVORA)

NEVER LOOK AWAY de Florian Henckel von Donnersmarck – Alemania – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

 

Bonus Muestras, Presentaciones especiales y Tributos

WAR & PEACE de King Vidor – Estados Unidos, Italia – 1956 – (Clásicos)

THE CAKE MAKER de Ofir Raul Graizer (Embajada de Israel) – (Presentaciones especiales)


MUESTRA DE ANIMACIÓN FRANCESA

PERSEPOLIS de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi – 2007

LA PLANÈTE SUAVAGE de René Laloux – 1973

VALSE AVEC BACHIR de Ari Folman – 2008

LA TORTUE ROUGE de Michel Dudok de Wit – 2016

AZUR Y ASMAR: THE PRINCES’ QUEST de Michel Ocelot – 2006

ERNEST Y CELESTINE de Stéphane Aubier y Vincent Patar – 2012

TRIBUTO VÍCTOR GAVIRIA: RODRIGO D. NO FUTURO – Colombia – 1990

TRIBUTO ETHAN COEN: FARGO de Joel y Ethan Coen – Estados Unidos, Reino Unido – 1996

TRIBUTO MICHAEL SHANNON: TAKE SHELTER de Jeff Nichols – Estados Unidos – 2011

Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el #FICCI59!

 

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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