Soundwalk FICCI: Una Historia de Película

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Además del cubrimiento, actualizaciones y noticias de los recomendados especiales de la próxima edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 57), Soundwalkrs trae para esta edición también la experiencia sonora del Soundwalk FICCI: Una Historia de Película.

El FICCI es uno de los festivales más importantes del mundo, y el más antiguo del continente americano. La heroica no solo ha sido el escenario del mejor cine Iberoamericano y mundial en las últimas décadas, sino que también fue un lugar muy ligado al desarrollo de los orígenes del séptimo arte.

Y esa historia es parte de este Soundwalk. Un recorrido desde 1846 con pre conceptos de la cinematografía en la ciudad, y desde 1897 con las primeras proyecciones con el Vitascopio, solo un año después de su invención; los hermanos Lumiére, los grandes eventos de cine en la ciudad y el nacimiento del FICCI en 1960.

Un recorrido por lugares claves del centro histórico donde se vivió y se ha respirado cine desde hace muchos años. Grandes estrellas y obras maestras del cine que han pasado y se han proyectado o rodado por sus calles. En fin, la confirmación de Cartagena de Indias, como ciudad cinéfila por naturaleza e historia.

No te pierdas esta experiencia, a la que puedes acceder descargando en App Store o Google Play desde tu celular el aplicativo Soundwalkrs, seleccionando la ciudad de Cartagena. Y en nuestros productos en la ciudad puedes encontrar este Soundwalk: “Una Historia de Película”, y disfrutar de todas sus historias. Además, de seguir las actualizaciones diarias en todas nuestras redes sobre las jornadas diarias en el FICCI57.

Te recuerdo mis recomendaciones de esta edición del FICCI. Las películas imperdibles en el festival:

Recomendados FICCI 57 (2017)

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

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Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 57 (2017)

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Llega nuevamente Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2017), con la edición número 57. Del 1 al 6 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. En esta ocasión, el festival vuelve a apelar a la memoria en su imagen y concepto, con el afiche de la India Catalina, que desde 1960 fue escogida como la imagen del festival por Víctor Nieto, y que de hecho es la imagen de los premios que se entregan al final. El slogan en esta ocasión y hashtag oficial es #FICCItetoca, también apelando a dejarnos abrazar por la historia, y a compartir las memorias que hemos tenido en el FICCI.

Así como en los últimos años, el cine latinoamericano sigue en alza y en lo más alto del panorama internacional, por lo que seguiremos descubriendo los trabajos de los nuevos directores que han triunfado en su paso por festivales europeos, otros que se presentarán por primera vez, y por supuesto, una considerable cuota colombiana, que también forma parte de esta época dorada del cine latino, que apenas está empezando.
Algo curioso que noté al ver las películas en competencia, es la fuerte presencia del cine documental en todas las categorías, desde las gemas hasta la de competencia oficial. Lo que también muestra un gran desarrollo en este género, que en los últimos años ha tenido un gran protagonismo en festivales y en todos los distintos eventos cinematográficos mundiales.
El festival nuevamente tendrá invitados de lujo, con tributos a los directores Apichatpong Weerasethakul, Andrea Arnold y Eduardo Coutinho; a los actores Vincent Cassel y Denis Lavant; y una interesante variedad de programas especiales como: El Cine de Medianoche, con tres de las películas más interesantes en el festival; El programa de Film Noir Francés, donde tendremos la oportunidad de ver varios clásicos del género; Y los programas de Guerra y Paz, y Cine del Caribe, donde se podrán apreciar obras de cada temática. Además de programas adicionales que ha anunciado los últimos días, como el tradicional Cine bajo las estrellas, con proyecciones de películas como Silence, Jackie y el Ciudadano Ilustre. Y las Galas, con películas como La Bella y la Bestia y Memorias del Subdesarrollo. Pueden consultar la programación completa en: http://www.ficcifestival.com/
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À bout de souffle (Jean-Luc Godard). Parte del programa Film Noir Francés
El festival mantendrá el mismo esquema del año anterior, con las proyecciones en el Centro Histórico y en las salas de Cine Colombia, estas últimas con la misma dinámica de ir a reclamar las boletas el día anterior de cada función. Así que muy atentos cuando salga la programación para empezar a organizarse y puedan ver todas las películas que les interesen, entre ellas, las que les voy a recomendar a continuación. Armar una lista de 15 recomendados ha sido muy difícil, particularmente en este año, donde veo una calidad muy alta. Pero he tratado de seleccionar las que creo que serán las imprescindibles, porque he podido ver algunas, otras por referencias de directores, de reconocimientos internacionales y reseñas especializadas con alta credibilidad. En los años anteriores, siempre doy con las ganadoras en mis recomendados, jeje igual siempre pueden escribirme a insultarme si no les gustó alguna. Así que sin más preámbulos, acá mis 15 películas recomendadas y “must see” de este FICCI57 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):
Recomendados FICCI 57 (2017) – TOP 15 by A.S.B
 
 
Elle, Paul Verhoeven
 
1. Elle, de Paul Verhoeven (Francia) – Gema:
El director Paul Verhoeven dirige esta película, Nominada al Oscar a Mejor Actriz, para la veterana y gran actriz francesa, Isabelle Huppert. “Elle”, cuenta la historia de Michèle, una exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, que busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso. Es una fascinante y sordida exploración por los más oscuros deseos del ser humano.

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Aquarius, Kleber Mendoca Filho
2. Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil) – Gema:
El gran director brasilero, Kleber Mendonça Filho, presenta “Aquarius”. Ganadora del Premio del Público y a Mejor Actriz en el Festival de Mar de Plata. Cuenta la historia de Clara, una ex-crítica musical de 65 años, que vive retirada en un edificio, llamado: Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la Avenida Boa Viagem. Cuando una empresa adquiere todos los apartamentos para apropiarse del edificio, Clara se niega a vender el suyo, lo que provoca un gran conflicto. “Aquarius” es una bella y excelente película sobre la memoria, que aborda temas sociales con destreza.

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El cristo ciego, Christopher Murray
3. El cristo ciego de Christopher Murray (Chile) – Competencia Oficial:
El director Christopher Murray, cuenta la historia de Michael, un mecánico de 30 años que dice haber vivido una revelación divina en el desierto. Pero lejos de creerle, sus vecinos lo tratan como al loco del pueblo. Una tarde se entera de que un amigo de la infancia ha sufrido un accidente en un pueblo lejano. Michael decide abandonarlo todo para hacer un peregrinaje a pie, descalzo, y sanarlo con un milagro. Su marcha comienza a llamar la atención de la gente explotada por las empresas mineras y adicta a las drogas, que lo ven como un Cristo capaz de aliviar la cruda realidad del desierto chileno.

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Rester Vertical, Alain Guiraudie
4. Rester Vertical, de Alain Guiraudie (Francia) – Gema: 
Mejor Director en Festival de Sevilla 2016 y Competencia Oficial en Cannes 2016. “Rester vertical” es la más reciente película del cineasta francés Alain Guiraudie (El desconocido del lago). Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

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Mimosas, Oliver Laxe
5. Mimosas, de Oliver Laxe (España) – Competencia Oficial: 
Reciente película del director español Oliver Laxe. Ganadora del Premio Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2016. “Mimosas” es un drama de viajes y aventuras, ambientado en las cumbres del Atlas marroquí. En donde una caravana transporta a un anciano moribundo a Sijilmasa, donde desea ser enterrado con los suyos. Lamentablemente muere mientras suben las montañas, y todo se complica un poco.

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Viejo calavera, Kiro Russo
6. Viejo calavera, de Kiro Russo (Bolivia) – Competencia Oficial:
Película del director de cine boliviano, Kiro Russo. Mención especial en el Festival de Locarno 2016. Se ha definido como un viaje interno, oscuro y poético.

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The Handmainden, Park Chan-wook
7. Ah-ga-ssi (The Handmainden), de Park Chan-wook (Corea del Sur) – Gema:
Bello, poético y sórdido trabajo del director surcoreano Park Chan-wook. Ambientada en la Corea de la década de 1930, durante la colonización japonesa.

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X500, Juan Andrés Arango
8. X 500, de Juan Andrés Arango (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:
Uno de los estrenos que espero. La segunda película del talentoso director, Juan Andrés Arango, director de “La Playa D.C”. En esta ocasión, X Quinientos, es un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente americano al ver un mapa. Desde este punto de vista imaginario, la película narra la historia de personajes que viven en contextos radicalmente diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte y por su necesidad de transformarse para no ser consumidos por el duelo.

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Austerlitz, Sergei Loznitsa
9. Austerlitz, de Sergei Loznitsa (Alemania) – Gema: 
Del gran director y documentalista ucraniano Sergei Loznitsa, vuelve con este documental que muestra el tema de la comercialización de la muerte… muestra como diversas personas visitan en plan turístico un campo de concentración nazi.

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Treblinka, Sergio Trefaut
10. Treblinka, de Sérgio Tréfaut (Portugal) – Competencia Documental:
“Todo está ocurriendo de nuevo”. El slogan de esta documental de producción portuguesa. Dirigido por Sérgio Tréfaut, muestra como el presente, el pasado y el futuro se funden en los vagones de un tren que atraviesa Europa del Este en el siglo XXI: Polonia, Rusia, Ucrania. El eslogan de la posguerra «Never Again» suena ahora como un cuento de hadas. Todo está sucediendo de nuevo. En todos lados.

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The Woman Who Left, Lav Díaz
11. Ang babaeng humayo (The Woman Who Left), de Lav Díaz (Filipinas) – Gema:
León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia 2016. Del reconocido director filipino, Lav Diaz. Ambientada en Filipinas, en los años 90. Cuenta la historia de Horacia, una mujer que ha pasado 30 años pagando una condena en la carcel. Es liberada, luego de que alguien confiese el crimen, por lo que Horacia abrumada empieza a buscar al culpable de su larga condena.

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Fuocoammare, Gianfranco Rosi
12. Fuocoammare, de Gianfranco Rosi (Italia) – Gema: 
Documental del cineasta y documentalista italiano Gianfranco Rosi. Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2016, y Nominada al Premio Oscar a Mejor Documental. Es un documental necesario, muy bien estructurado y bellamente filmado, que trata el tema de la inmigración, y la cotidianidad de los habitantes de la isla de Lampedusa.

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A moca que dancou com o diabo, Joao Paulo Miranda Maria
13. A moça que dançou com o diabo, de João Paulo Miranda Maria (Brasil) – (Competencia Cortometraje):
Mención especial en la sección de Cortometrajes en el Festival de Cannes 2016. Una chica cuya familia es profundamente religiosa, busca su propio paraíso.
Ejercicios de memoria, Paz Encina
14. Ejercicios de memoria, de Paz Encina (Paraguay) – Competencia Documental:
Documental de la directora Paz Encina, donde se aborda los años entre 1954 y 1989 en Paraguay, que representpo una de las más larga dictaduras de Latinoamérica. Agustín Goiburú fue el más importante opositor político al régimen de Stroessner. Este documental trata de introducirse en todo ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú.

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El silencio de los fusiles, Natalia Orozco
15. El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:
Documental, que además inaugurará el FICCI 57, de la periodista Natalia Orozco. Será un acercamiento a todo el proceso de las negociaciones y firma de los acuerdos de paz. Desde distintas perspectivas, víctimas, sociedad, guerrilla, gobierno. Será interesante para todos conocer cómo se construyó y se llevaron a cabo distintos aspectos de este proceso.

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Bonus Adicional: 
 
“Madre” de Simón Mesa (Corto), “Ana, Mon Amour” de Calin Peter Netzer (Gema), Ama–San de Cláudia Varejão (Documental), “El auge de lo humano” de Eduardo Williams (C.O), “Bezbog” (Godless) de Ralitza Petrova (Gema), “I Am Not Your Negro”, de Raoul Peck (Gema), “Ta’ang”, de Wang Bing (Gema), “Câini”, de Bogdan Mirica (Gema), “Arábia” de João Dumans y Affonso Uchôa (C.O), “El sitio de los sitios” de Natalia Cabral y Oriol Estrada (Documental), “La libertad del diablo” de Everardo González (Documental), “Resurrecting Hassan” de Carlo Guillermo Proto (Documental), “Señorita María: la falda de la montaña” de Rubén Mendoza (Documental), “Los Territorios” de Iván Granovsky (Documental), “La disco resplandece” de Chema García Ibarra (Corto), “La voz perdida” de Marcelo Martinessi (Corto).
Acá mis recomendados de años anteriores:
 
Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el FICCI!
Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!
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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

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Highlights by A.S.B: Conclusiones, Balance y Resumen del Hay Festival 2017

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Todos los años, cada vez que se acaba el Hay Festival de Literatura en la ciudad de Cartagena, se escuchan diversos comentarios, gente contenta, otros inconformes, otros furiosos, otros nostálgicos por ese final, que sentimos cada vez que se acaba algo que nos satisface y nos saca un poco de la rutina cotidiana.

Personalmente,  aunque no es un festival perfecto, y se puede mejorar en la organización de algunos eventos, y en la terrible actividad de la preventa de boletas, que este año pasó a otro nivel, con revendedores en todos los puntos de los eventos, y acosando a las personas, y vendiendo muy por encima del valor las boletas. A pesar de todo eso, el festival mantiene su magia. Y personalmente, esta edición estuvo muy notable.

Como todos los años, tuve la oportunidad de asistir a varios de los eventos, como prensa, y tal como lo mencionaba en mis recomendados antes de que iniciase el festival, la variedad es uno de los elementos en que el Hay crece cada vez más. Y no lo veo como algo negativo, que cada vez las personas se encuentren más eventos en otras áreas como ciencia, arte, música, cómic, etc. Por supuesto, la literatura sigue siendo la actividad central del evento, pero estas actividades, que no siempre están tan apáticas al concepto literario, ya que cuentan con algún libro también, dan mayor variedad, vida, democratiza y amplia en sus verdaderas dimensiones, el concepto de la literatura. Como ya nos lo demostrara la Academia del Nobel el año pasado, con el Nobel de Literatura a Bob Dylan, que por cierto tuvo un evento especial en el marco del festival. Y por supuesto, para mí fue muy merecido, como lo manifesté desde mis redes.

Pero la verdadera esencia de este escrito, es hacer un resumen de las actividades a las que pude asistir, y en una especie de diario compartir con ustedes mi ruta en el Hay Festival 2017:

 

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Inicié con el Conversatorio sobre el documental “Cuando se silencien los fusiles” de la periodista Natalia Orozco. Documental que se ha anunciado hace pocos días que inaugurará la próxima edición del FICCI. En Cinecolombia Bocagrande Plaza. En el conversatorio se mostraron 3 fragmentos del documental, que hicieron de buen abreboca. En los tres se mostró: La posesión del presidente Santos como presidente en su primer periodo y su discurso, además de testimonios de los líderes de la mesa de parte del gobierno y de las FARC. En el segundo, en el episodio dedicado a las víctimas, fue un fragmento muy emotivo, y que seguramente será el más emocional del documental. Y en el tercero, algunas tomas sobre los guerrilleros, cuando Pablo Catatumbo les está informando a uno de los frentes sobre el avance de los acuerdos. En lo poco que se pudo ver, se puede apreciar un trabajo muy interesante que no debemos perdernos. En el conversatorio, además Natalia nos contó sobre la dificultad de hacer el documental, rodar las escenas, tanto con la delegación del gobierno, como la de las FARC, en momentos cuando apenas estaban haciendo las negociaciones.

Ese mismo día, también asistí al Conversatorio “Constructoras de Paz”, donde tres jóvenes de distintas regiones del país narraron sus experiencias, sus dificultades y sus proyectos. Las tres charlaron con la excelente periodista Mabel Lara. Y fueron testimonios esperanzadores y emotivos, donde salieron frases como las siguientes:

No hay recursos pero hay fuerza

“Puedes conocer los métodos anticonceptivos, pero lo más importante para evitar los embarazos en menores es tener clara la noción de quien eres y a dónde vas”

(Respuesta de una de las jóvenes en el conversatorio “Constructoras de Paz”)

 

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Ese mismo día, también asistí al primero de los tres eventos a los cuales asistí, con la escritora Yolanda Reyes como protagonista. En el Conversatorio “Sobre hijas e hijos” con Patricia Lara y Yolanda Reyes, fue un excelente conversatorio donde ambas narradoras contaron de detalles de sus novelas, y centrando el tema de la familia y los hijos, con una nutrida participación del público, que también buscaron orientación de las escritoras en sus propios problemas con sus hijos. Yolanda Reyes estuvo excelente, y habló de su último libro, “Que raro que me llame Federico”. Y dijo la siguiente frase:

La literatura es la necesidad de atrapar y retratar lo que se escapa de lo que se dice… de los silencios”.

También asistí a dos conversatorios con el neurólogo, psiquiatra y psicoanalista, Boris Cyrulnik. El primero titulado: “(Súper) héroes”, como uno de sus libros. En el evento habló sobre su más reciente libro, del mismo título, sobre la resiliencia, sobre la maternidad y sobre los héroes y su necesidad en las distintas etapas de la vida. Yo estoy leyendo su libro y me parece muy interesante. Especialmente su visión, su experiencia y su historia dolorosa, que se remonta a los campos de concentración de Alemania.

 

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Otro de los mejores eventos, fue el Conversatorio “Colombia, dos visiones” Con los escritores William Ospina y Enrique Serrano, conversando con Alejandro Santos. Fue un conversatorio con mini exposiciones sobre la historia de Colombia y de Latinoamérica, de los orígenes de nuestra cultura excluyente, indiferente y violenta. Y ambos escritores acertaron de forma lúcida con apuntes en estos temas, y mostraron diferencias entre otros temas. Pero uno de los momentos cumbres fue cuando William Ospina recitó un fragmento de las “Elegías de varones ilustres de indias” de Juan de Castellanos, a propósito de su obra “Auroras de sangre”… lo recitó para de forma poética confrontar a Serrano en su argumento de que nuestra historia, pasado y conquista no fue tan violenta como dice la historia… al final, muchas referencias al pasado y poca incursión y luces en el presente. Pero con contundentes mensajes y reflexiones finales de ambos.

 

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Y hablando de los mejores eventos, sin dudas, uno de ellos fue el Conversatorio “Las Nuevas Reformas”, que reunió a un amplio número de invitados importante del Hay Festival: con Juan Cárdenas, Renato Cisneros, Carlos Franz, Carlos Granés, Maylis de Kerangal, Ana María Machado, Leonardo Padura, Enrique Serrano, Abram de Swaan, Philippe Sands y Jane Teller, en conversación con María Elvira Samper. El concepto del encuentro fue muy interesante, a propósito del aniversario de las 95 tesis de Martín Lutero para reformar la autoridad de la Iglesia católica. Los invitados tenían que proponer sus propias reformas sobre cualquier institución moderna, en un ejercicio muy fructífero e interesante. Las propuestas de reformas fueron de todo tipo, desde cómicas, hasta puntos más serios y reflexivos. “Abolir el Sacramento de la Confesión”, “Reformar o abolir la indulgencia en el campo de la literatura”, “Abolir la figura del curador de arte”, “Abolir el código penal 1622 en Francia, que expone el delito de la hospitalidad, al ayudar a extranjeros a ingresar a la frontera”, “Una reforma interior, escuchar y respetar a los demás”, “Reformar el Génesis”, “Abolir el miedo”, “Abolir las reformas”, “Reformar que todos somos ciudadanos de mundo, y abolir pasaportes”, “Reformar anonimato en Internet”… esas y otras fueron las propuestas que ese día dieron varios de los ilustres panelistas.

 

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Llegó el sábado, que fue el día más intenso del festival, con la mayoría de los eventos más importantes. Inicié con el Conversatorio “Instrumental” con el pianista James Rhodes, quien conversó con Juan David Correa. Rhodes habló de su libro, de su experiencia, de su carrera, de su música y de sus traumas, que sirvió de gran abrebocas para el convierto de ese día al final de la noche. A esa misma hora en Cinecolombia Bocagrande Plaza, se proyectaba el documental: “La Cláusula Balcells”, sobre la mítica editora y agente literaria de los escritores del Boom de la Literatura Latinoamericana.

Luego, estuvo el Conversatorio “Humboldt” con la autora del libro “La Invención de la Naturaleza. El Mundo Nuevo de Alexander Von Humboldt”, Andrea Wulf. Donde la autora presentó su libro, con una muy completa exposición de su investigación.

Posteriormente, fue el tercer evento con Yolanda Reyes (el segundo había sido en la biblioteca de la Cooperación Española, en un evento dirigido a los docentes), en donde compartió escenario con la escritora Ana María Machado, y conversaron con Margarita Valencia.  Yolanda Reyes, tiene un aura de docente y pedagoga, a la vez que de intelectual y amante de las letras. Ya conocía algunos de sus escritos, y su valiosa labor en “Espantapájaros”, con la formación de jóvenes lectores. Pero escucharla expresarse y absorber un poco de su conocimiento, sin dudas me hizo admirarla mucho más.

La tarde de sábado continuó con el conversatorio con Joël Dicker, el joven escritor suizo que tuvo enorme éxito con su primera novela: La verdad sobre el caso de Harry Quebert. Habló sobre el éxito de su primera novela, y la forma en que la concibió, sobre la nueva novela y sus futuros proyectos.  Pero la tarde del sábado, se cerró con broche de oro, con dos de los mejores eventos del festival: Primero, el Conversatorio entre Leonardo Padura y Héctor Abad Faciolince. Excelente, donde Padura habló de su obra, de su vida en Cuba, de sus premios, y al final se hizo la proyección de un documental “Vivir y escribir en La Habana” sobre el mismo Padura. Y el cierre del día, fue con el Concierto del pianista James Rhodes. Con comentarios de él mismo en medio de cada interpretación. Fue un excelente evento, sentido e íntimo evento. Antes de iniciar el concierto, Rhodes dijo unas palabras significativas al público: “Fuck Donal Trump”. De hecho, la realidad y los últimos acontecimientos de la política internacional fue plato de mesa en creo que casi todos los conversatorios y eventos.

Y el último día del #HayFestival17, lo cerré con dos eventos: “Vestigios de la Segunda Guerra Mundial”, con Boris Cyrulnik, Abram de Swaan y Philippe Sands, en conversación con Kirsty Lang (que fue para mí, la mejor entrevistadora de todo el Hay). Y “Cosmovisiones indígenas en América”, con Jon Landaburu y Natasha Kanapé, en conversación con Camilo Hoyos. Ambos muy interesantes y refrescantes eventos para cerrar esta notable edición. Mientras en el Teatro Adolfo Mejía a esa hora, sonaba el ritmo del bambuco en el evento musical de clausura.

Así que, en síntesis, a pesar de los problemas que mencioné al inicio, el Hay Festival sigue siendo un evento refrescante, pertinente y valioso para la literatura y la cultura en general. Conocer de cerca a nuestros autores favoritos, escucharlos, pedirles una firma o una foto, conocer gente con nuestras afinidades y gustos similares… en fin, sigue siendo un encuentro para abrirnos más al mundo. ¡Hasta la próxima!

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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