Highlights by A.S.B: V Festival Periferia Móvil (Resumen y Conclusiones)

portada-fb

Llegó a otra conclusión, la más reciente edición del Festival Periferia Móvil. Un buen balance, en cuatro días, llenos de arte y danzas, con grupos tradicionales del festival, y grupos visitantes de nivel nacional e internacional, que llegaron al festival, compartiendo parte de sus trabajos.

Como mencioné en un texto antes del festival, la audiencia, es otro de los factores en los que se ha visto una gran evolución. Tanto en número, como en mayor conocimiento y asimilación del arte de la danza. Personas de todas las edades, locales y visitantes, asistieron sin falta a los cuatro días del evento, por lo que en cada función se sentían diversas energías, reacciones y emociones emanando de cada una de las personas presentes, y que al final, como es tradición también, hacían comentario sobre las obras presentadas.

A continuación, un recuento sobre el festival:

 

15289063_10155647886889968_946143155355111725_o

 

En la “Apertura del V Festival Periferia Móvil”. Con la obra “Disección del Mito” de la Compañía Periferia. Interesante obra de contenido político, social y de denuncia. De marcada estructura e influencia literaria, dividida en varios actos y un epílogo, se condensa el contenido conceptual y filosófico junto con reproducciones audiovisuales y el movimiento de los cuerpos de los bailarines, que fluyen alrededor del variado y vistoso contenido musical. Fue un excelente inicio, que dejó a los presentes animados y con ganas de seguir asistiendo en los próximos días.

 

15259569_10155651833739968_791248362253672829_o

 

En el Segundo día del V Festival Periferia Móvil, se realizó con la presentación de dos grupos de la ciudad de Medellín. Sus obras: “IN-timo” de la Cía. Al paso escénico, una presentación solista de desconstruccion del ser, en medio de los azotes y prejuicios del mundo contemporáneo. Y la obra “La puerta de atrás” de la Cía. Iconoclastas, una representación escénica experimental, que juega con la improvisación y explora nuevas formas de la danza y de la puesta en escena. Dos obras que generaron diversas reacciones, y provocaron gran participación del público, generando una productiva interacción, donde se exploró sobre los conceptos de la creación de una obra, y los conceptos de la danza, sus límites, y sus formas de exploración a través de la experimentación y nuevas formas de puesta en escena.

 

15241917_10155655409779968_4184160318838336058_n

 

El tercer día del V Festival Periferia Móvil, y último dentro de las instalaciones del Centro de Formación de la Cooperación Española (C.F.C.E), con una jornada excelente liderada por la Compañía Cuerpo de Indias, que inició horas antes, con una presentación de las obras de grado de los jóvenes estudiantes que se han capacitado a través de la danza con la compañías. Y posteriormente, en la jornada de la noche, iniciando con una excelente presentación en solo por parte de un bailarín de un grupo de danza asiático. Luego, el inicio de las presentaciones del Colegio del Cuerpo. Presentaron 3 obras: “Érase una vez un final no feliz” de Eduar Martínez, uno de los bailarines veteranos del núcleo central, que estrenó una obra con mucha energía e intensidad, donde lo femenino tienen una gran importancia, así como en las otras obras presentadas. Acá me gustó el uso de la representación de distintas historias, personajes que se cruzan, caos en el mundo contemporáneo, lo veloz y lo efímero de las cosas, con toques muy sutiles y sensibles, sin dudas fue una estimulante, intensa y prometedora ópera prima. “Stabat Mater” de Álvaro Restrepo, un primer fragmento de la obra en proceso, me pareció un bello y sentido homenaje a la madre, como lo mencionó el director, pero especialmente a la mujer, y nuevamente a lo femenino. Los símbolos y las representaciones son efectivas, con gran poder visual en cada movimiento y escena. Vi entre tantas: la carga de la madre, la cruz, su representación como ser divino, la influencia sobre lo masculino, entre otros. Me pareció muy bella y sentida. Y “Réplicas” de Marie France Delieuvin, siguiendo la estética y concepto de lo femenino, Marie France realiza un collage de sus anteriores trabajos y los condensa en un gran cuadro. Y el concepto se refuerza con las influencias de la gran Marguerite Yourcenar y Safo. Sin dudas, un homenaje múltiple a la esencia de lo femenino en el ser humano y en la humanidad.

Las jornadas finalizaron, con la presentación en la noche del domingo en la Plaza de la Trinidad con Hip Hop, donde en un ambiente diferente, con la energía de todos los presentes, la danza y la música se hizo más local y cercana a los presentes, que disfrutaron en una mágica velada de cierre.

Fue en general, un balance muy positivo, e invito a las personas a que sigamos apoyando estos eventos, para así poder tener muchas más ediciones de estos festivales, que poco a poco van generando un gran impacto dentro de las personas, la ciudad, y la forma en que percibimos a nosotros mismos, a los demás, y a la realidad en sí misma.

¡Hasta una próxima edición!

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales y los eventos culturales más importantes, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados culturales en “Eventos”. No dejes de revisarlos!

 

_MG_0715 [50%]

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

Soundwalks Experiences: Cartagena de Indias

IMG-20160628-WA0005

Durante el mes de Junio e inicios de Julio, estuvimos publicando los especiales de “Soundwalks Experiences”, que te invita a conocer de fondo cada uno de los Soundwalks o experiencias audios, que conforman el universo de Soundwalkrs APP en la ciudad de Cartagena. Viajes en el tiempo, personajes que regresan a la vida para contarte sus historias, ambientación y atmósferas audio de acuerdo a la época y al entorno… pero especialmente una fantasía inolvidable, didáctica, divertida y pedagógica, que te invitan a conocer las historias de las ciudades de una forma diferente. La ilusión de un teatro callejero andante, que convierte los espacios citadinos en museos vivos, y en escenarios activos que transitan entre la ficción y la realidad.

 

IMG-20160628-WA0004

 

En los siguientes enlaces puedes acceder a cada uno de los capítulos del especial de “Soundwalks Experiences”:

  1. Fortificaciones de Cartagena de Indias, Parte 1 y 2
  2. Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena
  3. Leyendas de Piratas en Cartagena de Indias
  4. Fantasmas del Centro Histórico
  5. Street Tour. Calles de Centro Histórico, San Diego y Getsemaní

 

IMG-20160628-WA0003

 

 

Para disfrutar de todos nuestros Soundwalks completos,  descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Playo Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

_MG_0715 [50%]

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

Soundwalks Experiences: Fantasmas del Centro Histórico

ghosts1

 

El cuarto especial de “Soundwalks Experiences”, que te invita a conocer de fondo cada uno de los Soundwalks o experiencias audios, que conforman el universo de Soundwalkrs APP. Viajes en el tiempo, personajes que regresan a la vida para contarte sus historias, ambientación y atmósferas audio de acuerdo a la época y al entorno… pero especialmente una fantasía inolvidable, didáctica, divertida y pedagógica, que te invitan a conocer las historias de las ciudades de una forma diferente. La ilusión de un teatro callejero andante, que convierte los espacios citadinos en museos vivos, y en escenarios activos que transitan entre la ficción y la realidad.

 

ghosts2

 

El cuarto especial está dedicado al Soundwalk de Los Fantasmas del Centro Histórico, en Cartagena de Indias. En este Soundwalk, conocerás a Miguel Quero, un conocido y popular personaje del barrio de San Diego, quien con su particular estilo, gracia y permanente halo de misterio, te narra y guía por las historias fantasmagóricas, paranormales y de terror, que inundan y forman parte de la historia popular de las calles del Centro Histórico.

Miguel Quero, además, es uno de los personajes insignes del universo Soundwalkrs, debido a que por su cercanía con el mundo paranormal y de los muertos, tiene constante contacto y relación, no siempre positiva, con todos los personajes de Soundwalkrs. Aunque es de personalidad tímida, temerosa y obsesiva; no deja de ser un personaje misterioso y complejo, quien además de enseñar a los usuarios las historias de fantasmas, los transita en el proceso por algunos de los rincones de la psique humana, donde se resguardan distintos sentimientos… como el miedo. Y la ciudad vieja, junto con sus calles que aún conservan la apariencia de antaño, sirve de perfecto telón de fondo para nutrir la experiencia.

 

ghosts3

 

Iniciando en la esquina del Museo Histórico, antiguo Palacio de la Inquisición, el recorrido sigue a través de la Plaza Santo Domingo, donde Quero te contará la historia del Espíritu Malvado del Pozo. Luego, por la Calle Gastelbondo y la Mantilla, donde te narrará las historias del Mahán y de la misma calle de la Mantilla. Terminando con la historia del Cura sin Cabeza en la Calle Don Sancho, y las dos últimas historias en el barrio San Diego, con la Leyenda de los 7 Infantes… y la Leyenda de Miguel Quero.

Es uno de los Soundwalks más experienciales, más sensitivos y extrasensoriales, que permite reflejar, por su mismo contexto, con mayor veracidad y efectividad, la naturaleza y esencia de los Soundwalks. La sensación de entrar a otra dimensión, de un viaje en el tiempo y una completa exploración a través de los sentidos, que genera una reacción y algún tipo de emoción… emociones que en este recorrido pueden pasar del miedo, a la tristeza, e incluso la risa. Por eso, para mayor disfrute de la experiencia de este Soundwalk en específico, recomendamos que se haga en horas de la noche. Cuando las sombras visten a la ciudad histórica, del mejor escenario para este paseo con Miguel Quero.

 

A continuación puedes escuchar un fragmento del Soundwalk en el próxima enlace bajo la imagen, correspondiente a: “El Espíritu Malvado del Pozo”

Para escuchar el fragmento del Soundwalk, haz click en el enlace debajo de la siguiente imagen, donde dice:

“El Espíritu Malvado del Pozo” (Plaza Santo Domingo)

 

ghosts4

 

“El Espíritu Malvado del Pozo” (Plaza Santo Domingo)

 

Sin dudas, uno de los Soundwalks, que nadie debería perderse. ¡No te quedes sin conocer a Miguel Quero y los Fantasmas del Centro Histórico!

 

Para disfrutar del Soundwalk de Fantasmas del Centro Histórico completo y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

Screenshot_2016-06-26-14-53-04

 

 

No te pierdas la próxima semana, la nueva entrega de Soundwalks Experiences, con:

Soundwalk: La Inquisición y el Pueblo de Cartagena

 

Sigue el especial de “Soundwalks Experiences”:

  1. Fortificaciones de Cartagena de Indias, Parte 1 y 2
  2. Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena
  3. Leyendas de Piratas en Cartagena de Indias
  4. Fantasmas del Centro Histórico

 

_MG_0715 [50%]

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

 

Soundwalks Experiences: Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena

jaspe1

 

El segundo especial de “Soundwalks Experiences”, que te invita a conocer de fondo cada uno de los Soundwalks o experiencias audios, que conforman el universo de Soundwalkrs APP. Viajes en el tiempo, personajes que regresan a la vida para contarte sus historias, ambientación y atmósferas audio de acuerdo a la época y al entorno… pero especialmente una fantasía inolvidable, didáctica, divertida y pedagógica, que te invitan a conocer las historias de las ciudades de una forma diferente. La ilusión de un teatro callejero andante, que convierte los espacios citadinos en museos vivos, y en escenarios activos que transitan entre la ficción y la realidad.

 

jaspe2

 

El segundo especial está dedicado al Soundwalk de Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena. En este Soundwalk, puedes conocer a Luis Felipe Jaspe Franco, uno de los grandes constructores y edificadores de la arquitectura republicana de la ciudad de Cartagena. Autor de construcciones emblemáticas de la ciudad, como la Torre del Reloj, el Teatro Heredia y el Parque Centenarios, entre muchas otras.

Jaspe te guía por este bello y nostálgico recorrido, donde su objetivo es darse a conocer a las nuevas y viejas generaciones que no saben nada de él, y presentar con voz propia sus principales   obras creadas entre 1876– 1911, y la de algunos de sus colegas. Además de promover una campaña, para que alguna de sus obras lleve su nombre. Así como la Torre Eiffel de París tiene el nombre de su creador, él propone darle su nombre, por ejemplo a que la Torre del Reloj se cambie a Torre Jaspe, y así con los distintos sitios representativos que te presenta.

 

jaspe4

 

Jaspe inicia el recorrido desde el mismo lugar donde nació, en la Calle del Tablón, donde preciso también se encuentra la casa del emblemático poeta Luis Carlos López. Luego te lleva por la Torre del Reloj, el Camellón de los Mártires, el Parque del Centenario, el edificio de la Gobernación de Bolívar, la Calle de la Inquisición, donde te presenta la edificación de la Biblioteca Bartolomé Calvo; la Calle del Cuartel, donde te presenta la Casa Pombo y la Casa Lecompte; el Teatro Adolfo Mejía, y finalmente, la Ermita del Cabrero.

 

jaspe3

 

Como arquitecto, urbanista, topógrafo, constructor, pintor y hasta fotógrafo… Luis Felipe Jaspe Franco, quien tuvo una formación prácticamente autodidacta, te presenta con su estilo y con su conocimientos, detalles específicos, técnicos y arquitectónicos de las distintas construcciones y edificaciones que te presenta. Así como la historia tras los detalles que adornan las edificaciones, como las musas del Teatro Heredia (hoy Adolfo Mejia), o el obelisco del Parque Centenario…

A propósito del Obelisco del Parque Centenario, puedes escuchar un fragmento en el próxima enlace bajo la imagen:

 

jaspe5

 

Para escuchar un fragmento del Soundwalk, haz click en el enlace debajo de la siguiente imagen, donde dice: “Obelisco, Parque Centenario (Soundwalk Jaspe y Arquitectura Republicana)”:

“Obelisco, Parque Centenario” (Soundwalk Jaspe y Arquitectura Republicana)

 

Sin dudas, una experiencia imperdible, que ningún cartagenero y extranjero debería perderse, porque es otro de los Soundwalks más educativos, pedagógicos, divertidos, y especialmente nostálgicos de hacer, mientras se recorren las calles y las edificaciones de estilo republicano de la ciudad, como si un abuelo nos estuviese contando historias, memorias y recuerdos.

 

Para disfrutar del Soundwalk de Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena de Indias completo y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

Screenshot_2016-06-12-10-25-37

 

No te pierdas la próxima semana, la nueva entrega de Soundwalks Experiences, con:

Soundwalk: Leyenda de Piratas

Sigue el especial de “Soundwalks Experiences”:

  1. Fortificaciones de Cartagena de Indias, Parte 1 y 2
  2. Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena

_MG_0715 [50%]

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

Highlights by A.S.B: Resumen Quinta, Última Jornada y Palmarés #FICCI56

1. Poster

 

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 56 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios.

Recomendadas del FICCI 56:

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/02/especial-recomendados-ficci-2016-top-15.html

 

Luego de ver más de 20 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival de todas las secciones, afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande.

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción que más me gustaron (en total vi 6 de las 10 en Competencia Oficial Ficción), y el top quedó así:

 

  1. Boi Neon (Gabriel Mascaro) de Brasil
  2. Te Prometo Anarquía (Julio Hernández Cordón)
  3. La Academia de las Musas (José Luis Guerín)
  4. Aquí no ha pasado nada (Alejandro Fernández Almendras)
  5. Cartas Da Guerra (Ivo Ferreira)
  6. Oscuro Animal (Felipe Guerrero)

 

Además de ellas, las películas que vi en la sección de Documentales y las Gemas como Chronic, Cemetery of Splendor, No Home Movie, Mia Madre, Pace to Us in Our Dreams, Taklub, Taxi y The Assassin, fueron una gran experiencia y enriquecieron las jornadas diarias, que también publiqué en distintas jornadas:

Primera Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/04/highlights-by-a-s-b-resumen-inauguracionprimera-jornada-ficci56/ 

Segunda Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/05/highlights-by-a-s-b-resumen-segunda-jornada-ficc56/

Tercera Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/06/highlights-by-a-s-b-resumen-tercera-jornada-ficci56/

Cuarta Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/07/highlights-by-a-s-b-resumen-cuarta-jornada-ficci56/

 

 

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.

En la última jornada tuve la oportunidad de ver dos películas, con ya el agotamiento a cuestas, las películas fueron:

 

Thelma & Louise (Ridley Scott): Una de las películas proyectadas por el Tributo a Susan Sarandon. Personalmente, es una película que me gusta mucho, y me gustó verla por primera vez en pantalla grande. Y que bueno recordarla hoy Día de la Mujer, ya que esta película se ha convertido en un ícono en la historia del cine norteamericano, por su historia protagonizada por dos mujeres valientes que se revelan ante la realidad machista. La película ganó el Oscar a Guión Original, y sus dos estrellas, Susan Sarandon y Geena Davis, consolidaron sus brillantes carreras. Además de ellas, dos las acompañan Harvey Keitel y un joven Brad Pitt. Fue muy grato volver a verla.

 

Comoara (The Treasure) de Corneliu Porumboiu (Rumania): Esta es la segunda película que vi en la quinta jornada y última película que pude ver en el FICCI. Fue un buen cierre, esta película rumana, que estuvo en Cannes 2015 participando en la sección “Una Cierta Mirada”, donde se llevó el premio al Mejor Reparto. Es una divertida y tierna historia de un padre que suele leer a su pequeño hijo las historias de Robin Hood. Un día su vecino le cuenta que está seguro de que en su jardín hay un tesoro enterrado. Y le propone que si lo ayuda en el proceso de búsqueda del tesoro, lo compartirá con él. Costi accede al trato e iniciar una aventura en búsqueda del tesoro. Es muy bella, y el final precioso.

 

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI56 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

Boi Neon Premio

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película: BOI NEON de Gabriel Mascaro (Brasil, Uruguay, Holanda)

(Muy buena elección del jurado liderado por el director Michel Franco. Como dije en el momento en que la vi, me parece una de las películas más originales que he visto en años, y sin dudas desde que la vi, quedé encantado con ella. Muy merecido)

 

La academia de las musas dirección

 

Mejor Director: José Luis Guerín, por LA ACADEMIA DE MUSAS (España)

(Me alegra que la película se haya ido con premio, ya que es otra de las propuestas interesantes del festival. Quizás premiando el trabajo de montaje y edición, aunque en ese aspecto, creo que como escribí sobre la película, le hubiese cortada una que otra escena, jeje)

 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

aqui no ha pasado nada Fipresci

 

 

Mejor Película: AQUÍ NO HA PASADO NADA de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

(Muy  merecido reconocimiento. Sin dudas una de las mejores películas en Competencia Oficial. Una película importante, que ahonda sobre distintos problemas sociales y jurídicos, donde el poder muchas veces está por encima de la ley. Otro premio para el director Alejandro Fernández)

 

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor Película: NOCHE HERIDA de Nicolás Rincón (Colombia, Bélgica)

Premio Especial del Jurado: SIEMBRA de Angela Osorio y Santiago Lozano (Colombia, Alemania)

Mejor Director: Luis Ospina, por TODO COMENZÓ POR EL FIN

 

PREMIOS ADICIONALES

Premio del Público EGEDA: TODO COMENZÓ POR EL FIN de Luis Ospina (Colombia)

(Lamentablemente no pude ver la ganadora “Noche Herida”, pero me alegra los premios alcanzados por Luis Ospina por su trabajo en el documental “Todo comenzó por el fin”)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

 

Mejor Película: EL VIENTO SABE QUE VUELVO A CASA de José Luis Torres Leiva (Chile)

Mejor Director: Jorge Caballero, por PACIENTE (Colombia)

Premio Especial del Jurado: EL RASTREADOR DE ESTATUAS de Jerónimo Rodríguez (Chile)

 

GEMAS

Mejor Película: CHRONIC de Michel Franco (México, Francia) – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN Televisión para el lanzamiento del largometraje en Colombia.

Premio Especial del Jurado: CHEVALIER de Atina Rachel Tsangari (Grecia)

(Que bien por Chronic, de las mejores gemas. Y Chevalier, fue una de las que me faltó por ver)

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor Cortometraje: LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA de Camilo Restrepo (Colombia, Francia)

 

NUEVOS CREADORES

Mejor Cortometraje: A POQUITO ES DE NOCHE de Paula Murcia Restrepo

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunió nuevamente bajo la fiesta del cine. Creo que aún siguen cosas por mejorar, especialmente en las proyecciones de cine en los centros comerciales, más orden y control, y también más atención a la prensa, que al fin y al cabo somos los que hacemos visible el festival, para los locales y fuera del país. De igual forma, espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, mientras se mantenga la calidad. Aparte de todo, fue una excelente edición, y desde ya esperamos el FICCI57.

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/03/ficci-56-resumen-quinta-ultima-jornada-palmares.html

Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI56

ficci3

 

La tercera jornada del FICCI56, estuvo un poco más regular que las anteriores, dos aciertos y dos desaciertos… pero es algo normal estando en los festivales. A continuación el recuento:

 

Pace to Us in Our Dreams (Sharunas Bartas)

Uno de los homenajeados del FICCI, el director lituano Sharunas Bartas, del que confieso no había visto ninguna película hasta el momento, y de verdad quedé sin ganas de adentrarme a su obra. Al parecer cuenta la historia de un padre, su esposa y su hija que se van a una casa de campo por el fin de semana, desde donde se enfrentarán a distintos problemas que salen a la luz, y otras historias alrededor que ocurren mientras están en la casa. La película sin dudas tiene elementos interesantes, pero en general me ha parecido muy desacertada. Primero, porque la historia central se me hizo la más aburrida, demasiado trascendental en el discurso filosófico refrito que los personajes expresan. Entiendo el objetivo, pero acá simplemente creo que no es efectivo. Y me parece una lástima, creo que hubiese quedado mejor sin diálogos y esos monólogos existencialistas trascendentales sacados de libros.

 

Oscuro Animal (Felipe Guerrero)

Otro de los desaciertos del día, el primer largometraje del director Felipe Guerrero (Corta). Cuenta la historia de 3 mujeres que escapan del acoso de la guerra, e intentan buscar sentido a sus vidas lejos de la violencia. Me pareció una premisa interesante, y la película atrapa desde el inicio, tiene escenas realmente afortunadas, buena fotografía y uso del sonido, pero lamentablemente el filme me pareció innecesariamente largo, creo que le sobra una hora de más. Escenas alargadas innecesariamente, que parecen evidenciar el exceso de ego del director en regodearse en el momento, e incluso algunas escenas notablemente muy planificadas y forzadas, lejos de la naturalidad que el director pensaba alcanzar. En síntesis, una interesante propuesta inicial con potencial, pero desaprovechada por el mismo director.

 

Todo Comenzó por el Fin (Luis Ospina)

El esperado documental de Luis Ospina sobre la historia del Grupo de Cali (Caliwood) de más de 3 horas, me ha parecido un trabajo realmente notable. Ospina, a través de una pequeña introducción, cinco capítulos y un epílogo, se sumerge en la historia de este grupo del que hizo parte, de forma especial con el escritor Andrés Caicedo y el director Carlos Mayolo, que fueron de gran importancia en el desarrollo de la cultura en Cali, e incluso en Colombia. Con un retrato íntimo, donde nos habla de la misma enfermedad que lo azotó desde hace unos años mientras realizaba el documental, realiza este homenaje a lo que fue y pudo ser este interesante grupo, del que reconozco desconocía muchos detalles, y extiende el homenaje de manera especial a sus amigos ya fallecidos, Caicedo y Mayolo. A pesar de su duración, en realidad está muy bien editado, en realidad no sientes tanto el metraje, y no es nada pesado, al contrario te sumerges en esta historia emotiva, nostálgica y triste, sobre el valor de la amistad, y el retrato de un grupo que pudo ser un poco más de lo que fue, pero que sin dudas se gozaron su momento, desde los 70 hasta los 80, con sus distintos miembros. Me pareció un notable trabajo, desde su concepción y estructura, y su valor histórico y educativo, para muchos que quizás desconocen esa historia y sus personajes principales.

 

Taxi Teherán (Jafar Panahi)

El documental de ficción ganador del Oso de Oro a Mejor Película en el Festival de Berlín 2015, del director iraní Jafar Panahi, es sin dudas un gran trabajo. En el documental, el reconocido director se hace pasar por taxista para poder realizar una película que retrate la estructura y cambios sociales de Irán, debido al mismo veto que el gobierno hizo al director que le prohíbe volver a hacer cine dentro de su país. Panahi con lucidez y creatividad nos sumerge en esta obra que juega entre el documental y la ficción, y absolutamente de forma minimalista logra realizar una crítica profunda de la sociedad iraní y del gobierno, con toques de humor, drama… y en fondo sabes que es muy real, y asusta. Me pareció además un excelente experimento cinematográfico, de un director que demuestra que la genialidad no tiene límites.

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/03/especial-ficci-56-resumen-tercera.html

 

Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI56

cemeteryofsplendour-1

 

Segunda jornada del FICCI56, mucho más productiva que la primera. Grandes películas y propuestas de mis recomendadas, que no deben dejar pasar. La jornada de la tarde fue intensa y devastadora con el filme de cierre. A continuación les cuento:

 

Taklub (Brillante Mendoza)

Película más reciente del reconocido realizador filipino, que en esta oportunidad retrata el drama de los miles de sobrevivientes del supertifón Yolanda, que ha sido el más fuerte en azotar a Filipinas. Para este relato, Mendoza se centra en la historia de una pequeña comunidad, con especial protagonismo de dos familias, que retratan en carne viva algunos de los dramas de esta comunidad. Con un estilo muy documental, una estructura sencilla y apoyado de muy buenos encuadres, y en los mismos personajes, Taklub logra emocionar y trasmitir el efecto de desolación e impotencia, y a la vez de esperanza, de esta población.

 

Boi Neon (Gabriel Mascaro) de Brasil:

Una de las revelaciones del FICCI, y lo mejor que he visto por el momento. Y una de las películas más originales y cautivadoras que he visto en años. Estupenda, original, divertida y emotiva. Cuando uno piensa que los temas tienden a repetirse, aparecen propuestas como estas para demostrarnos que el cine no dejará de reinventarse. Gran propuesta visual, muy buen guión, dirección, actuaciones y concepto general. Una verdadera joya, y desde ya de lo mejor que veo en 2016.

 

Cemetery of Splendour (Rak Ti Khon Kaen) de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia):

Película más reciente del director ganador de la Palma de Oro en Cannes, por su película “Uncle Boonmee” (2010). En “Cemetery of Splendour”, el director vuelve a abordar temas trascendiendo lo físico y lo onírico, centrados en un pequeño hospital, donde yacen varios soldados que están siendo tratados por una curiosa enfermedad del sueño, a través de un tratamiento con luz, que permite identificar las distintas intensidades de los sueños. Una mujer se ofrece como voluntaria a cuidarlos, y adquiere una habilidad de comunicarse con ellos a través de sus sueños, lo que la acerca especialmente a uno de ellos. La película es una bella rareza desde su planteamiento, como los mejores trabajos del director. Original, radical, visualmente muy bella, emotiva y fantástica, la película logra cumplir sus objetivos y pretensiones. Y como siempre, recomendación, tener un poco de paciencia en la primera parte, y mientras la historia se desvela.

 

No Home Movie (Chantal Akerman):

Y la película de cierre de la jornada. Una de las gemas, el documental de la fallecida directora belga, Chantal Akerman, dedicado a su madre, capturando a través de una cámara casera y web cam, distintos momentos de su madre. Desde conversaciones personales hasta la terrible pasividad y monotonía de su vida, que precisamente registraría los últimos días de la vida de su madre. El documental participó en la Competencia del pasado Festival de Toronto y nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, donde fue abucheado por el público. Curiosamente luego de dos meses de su estreno en el festival en Suiza, en agosto de 2015, Chantal Akerman murió. Si en Locarno fue abucheado, en la proyección del FICCI más de medio teatro fue abandonando la sala poco a poco, algunos no resistieron el primer plano fijo de casi un minuto… algo realmente preocupante que habla de nuestra costumbre de ver imágenes rápidas, con movimiento, superficiales y fácilmente olvidables. Por lo que recomiendo, antes de verlo, saber un poco de la directora y su trayectoria, ya que Chantal Akerman no fue cualquier directora (como escuché a alguien posterior a la proyección que se refería a ella, alegando que lo que hizo esa “señora” no fue nada nuevo, y que ya se había hecho antes)… Akerman fue de las directoras europeas más importantes e influyentes de su generación, inspirando a varios de los mejores directores contemporáneos, ya que experimentó y rompió con el discurso cinematográfico, así como lo hiciese Godard. Por otra parte, es importante conocer algo sobre la historia detrás del documental, que no se explica, como es el lento desvanecimiento de la vida de la madre de Akerman, y las grabaciones que ella dejaba en su casa en Bruselas, o desde la cámara de internet, tratando de no dejar escapar ningún momento, como si presintiera que cada instante podía ser el último. Y por supuesto, la muerte de la madre de Akerman, y el posterior suicidio de la directora, pocos meses después de estrenar el documental.

El documental me dejó totalmente devastado, Akerman le deja una puerta abierta a su intimidad y su misma alma al espectador, que bien puede ser valiente en adentrarse en el cuerpo de la cineasta mientras se analiza a sí mismo, o perderse en los planos fijos que al parecer no muestran nada. Por supuesto, yo me dejé llevar por la propuesta y el experimento de Akerman, y aunque no fue fácil, ya que me parece en fondo muy triste y nos enfrenta a una no muy lejana realidad propia o cercana, ese acercamiento abrupto, salvaje y doloroso a la psicología humana, a la extinción del cuerpo/mente, a la enfermedad y la muerte, también representa una alta forma del arte. Y Akerman demostró que en su último trabajo, no sólo expuso su intimidad y su alma, sino incluso su misma vida. Muy recomendado, pero tener paciencia, y saber de antemano a que se va a enfrentar.

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/03/especial-ficci-56-resumen-segunda.html

Highlights by A.S.B: Resumen Inauguración/Primera Jornada #FICCI56

los nadie

 

A pesar de que no pudimos ver “Chronic” de Michel Franco ni el documental “O Futebol”, por que no la tenían lista en la primera proyección, la jornada ha sido interesante:

 

Los Nadie (Juan Sebastián Mesa)

La película e inauguración fue la ópera prima de Juan Sebastián Mesa, “Los Nadie”. La película cuenta la historia de un grupo de jóvenes en la ciudad de Medellín, quienes para sobrevivir realizan acrobacias en los semáforos, mientras piden dinero y sus proyecciones del futuro deambulan y amenazan por perderse entre los sueños frustrados, y la realidad de la época que les ha tocado vivir. Se notan mucho los ecos a películas como Rodrigo D: No futuro de Victor Gaviría. Personalmente me gustó de manera especial toda la primera parte, tiene ritmo, cadencia y todos los elementos funcionan, desde la fotografía, apoyado por el siempre efectivo blanco y negro, que acá parece adornar de desolación el fondo del filme, hasta escenas rodadas con cadencia en apoyo de la banda sonora, lo que le da momentos en realidad muy poéticos. La película no se mantiene en su ritmo en su segunda parte, y creo que además en contra, tiene la poca o nula exploración a un tema ya antes tratado, precisamente en el cine colombiano. Pero siempre es interesante conocer las nuevas propuestas de los directores jóvenes, que cada vez más van encontrando su propia voz, y dejan la sensación de que puede haber algo más… quizás en los próximos trabajos.

 

La Academia de las Musas (José Luis Guerín)

En competencia oficial ficción, fue uno de los primeros platos de la primera jornada. Del director José Luis Guerín, cuenta la historia… o mejor dicho, la película es una especie de experimento entre el documental/ficción, donde el director a través de su cámara cuenta la experiencia del profesor Rafaelle Pinto, en una clase de filología, donde trata de rescatar la influencia de las musas, de la poesía y de los clásicos como La Divina Comedia de Dante, en nuestra vida diaria y en nuestras relaciones. El resultado final, me recordó mucho al cine de Jean-Luc Godard, en donde la película es eclipsada por largos monólogos y confrontaciones ideológicas y trascendentales de sus personajes. Me parece que este ejercicio de poesía práctica, tiene detalles muy interesantes, y entre la avalancha de palabras en distintos idiomas que intentan cubrirte desde la pantalla, puedes llegar a encontrar las virtudes de este ejercicio. Lo único que creo que le quitaría, sería editar algunas escenas que además que tienen monólogos largos y aburridos, creo que no aportan nada. Pero en general es una disfrutable, “distinta” y exótica propuesta

 

 

Te Prometo Anarquía (Julio Hernández Cordón)

Otra película de competencia oficial, y de las que más esperaba. Cuenta la historia de una pareja de amigos, cómplices y jóvenes amantes, que mantienen una relación inestable y abierta, pero llena de mucho afecto. Los jóvenes de forma ingenua transitan en el mercado negro del comercio de sangre en pequeños encargos, hasta que un día les llega un encargo grande, que les traerá grandes problemas. Ese es el trasfondo del filme, pero sobre esta terrible realidad, creo que la película es una historia de amor tormentosa e imposible, que naufraga en contra de los mismos ideales  o pilares de la sociedad. Desde este punto, el rompimiento de las normas se presenta no únicamente en el retrato de una actividad delictiva, sino en la de un amor también no aceptado generalmente entre personas del mismo sexo. Me ha gustado mucho, visualmente tiene escenas muy bien logradas, una banda sonora que se adhiere de forma efectiva con las imágenes, dándoles un toque poético; y especialmente me gusta el tratamiento de la historia, que se sobrepone al cliché de los temas del género. Quizás el final de dilata un poco, lo esperas con curiosidad, esperando que va acabar en cualquier momento, y continua escarbando en detalles, hasta una ya escena final en realidad muy bonita, que delata la verdadera intención del filme: una historia de amor frustrado entre las dificultades del entorno.

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/03/especial-ficci-56-resumen-primera-jornada.html

 

Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 2016

1. Poster

 

Nuevamente llega Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2016), con la edición número 56. Del 2 al 8 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país. En esta ocasión, bajo el slogan de #EleganteFICCI56, que busca exaltar el gran momento por el que está pasando el cine colombiano en el último año y con vistas al futuro, luego de que el año pasado se dedicara a la memoria. Y ningún momento más adecuado y pertinente, porque el año pasado el cine colombiano dio dos de las mejores películas hechas en el país en mucho tiempo: La Tierra y la Sombra de César Augusto Acevedo (Cámara de Oro en Cannes a la Mejor Ópera Prima) y El Abrazo de la Serpiente (Primera película colombiana nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, y ganadora de muchos premios y reconocimientos en el mundo). Y no sólo en Colombia ocurrió este fenómeno, en general el Cine Latinoamericano presentó en el 2015 obras de gran calidad, que triunfaron en diversos festivales de todo el mundo, y dirigen una nueva mirada al cine que se está haciendo en esta parte del continente. Además de las dos películas colombianas mencionadas, también dieron de qué hablar: El Club de Pablo Larraín (Chile), La Patota de Santiago Mitre (Argentina), Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón (México), y que participa en el FICCI 56 en Competencia Oficial; 600 Millas de Gabriel Ripstein (México), El botón de nácar de Patricio Guzmán (Chile), Chronic de Michel Franco (México), en la sección de Gemas del FICCI 56; Desde allá de Lorenzo Vigas (Venezuela) e Ixcanul de Jayro Bustamante (Guatemala). Películas que hablan por sí solas, y demuestran el gran potencial y el despertar del Cine Latinoamericano, que seguramente seguirá sorprendiéndonos en los próximos años. Y prueba de ello, está en la excelente selección de filmes en Competencia Oficial, donde tendremos varios estrenos, y filmes latinoamericanos, que de ahora en adelante, todo el público deberá apoyar mucho más, y descubrir las buenas y nuevas propuestas que están saliendo de nuestra cinematografía.

En esta oportunidad, vuelven los tributos y retrospectivas, con personalidades como: Brillante Mendoza, Susan Sarandon, Sharunas Bartas y Luis Ospina. Además de los siempre esperados y estimulantes programas de Cine bajo las estrellas y de medianoche, que presentarán películas como El Abrazo de la Serpiente de Ciro Guerra, y la polémica película Love de Gaspar Noé.

Luego de conocer los filmes que estarán compitiendo en las distintas secciones del festival, confirmo que la calidad de los filmes se sigue manteniendo, con muchos más estrenos. Y este año se continúa apostando por un cine más radical, que impone nuevas tendencias, horizontes y retos al espectador, con autores jóvenes, tanto en Competencia Oficial, como en las demás secciones. En fin, como todos los años, a continuación comparto mi Top 15 con las producciones imperdibles o “must see” del festival:

 

cemetery of splendour

 

  1. Cemetery of Splendour (Rak Ti Khon Kaen) de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia): Película más reciente del director ganador de la Palma de Oro en Cannes, por su película “Uncle Boonmee”. En “Cemetery of Splendour”, su más reciente producción, en competencia en Cannes, Sitges, entre otros importantes festivales, es una película, que como el director tiene acostumbrado a su público, trasciende la realidad física y el mundo espiritual, desde donde narra la historia de una ama de casa que atiende a un soldado con la enfermedad del sueño, cayendo en alucinaciones que desencadenan en sueños extraños, fantasmas y romances.

 

  1. Taxi de Jafar Panahi (Irán): Documental Ganador del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2015, y del FIPRESCI de la Crítica Internacional, entre otros reconocimientos. En este documental, el director iraní Jafar Panahi, se hace pasar por taxista para poder realizar una película acerca del cambio social en Irán, debido al veto del gobierno que le prohibió realizar filmes. Un buen espejo que refleja el estado actual la sociedad iraní.

 

  1. Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón (México): Una de las películas latinoamericanas más comentadas del pasado año, del director guatemalteco Julio Hernández Cordón. Ganadora del Premio FIPRESCI a Mejor Filme Latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Rio de Janeiro 2015, y menciones en Festival de Locarno y Festival de San Sebastián en la Sección oficial Horizontes Latinos. En esta ocasión con este drama juvenil, que ha sido alabado por su energía y su retrato de la vida juvenil urbana, llena de drogas, sexo, al tiempo que de poesía y compromiso social.

 

  1. No Home Movie de Chantal Akerman (Bélgica, Francia): Otra de las gemas más esperadas del FICCI. Documental que participó en la Competencia del pasado Festival de Toronto y nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, donde luego de dos meses de su estreno en el festival en Suiza, en agosto de 2015, Chantal Akerman murió. Por lo que esta se ha convertido en su testimonio y último regalo al cine. En este documental, se observa la forma como la directora se despide de su madre que poco a poco se desvanece, al igual que ella, en medio de los recuerdos y de los espacios íntimos que comparten, y que jamás sale de su apartamento de Bruselas. Akerman es de las directoras europeas más importantes de su generación.

 

  1. Cartas da Guerra de Ivo Ferreira (Portugal): Película en competencia oficial, del joven director y guionista nacido en Lisboa. Estrenada hace poco mundialmente en el prestigioso Festival de Berlín, donde participó en competencia oficial. La película está basada en un libro del importante autor portugués António Lobo Antunes. La novela epistolar, publicada en 2005, reúne las cartas que un joven soldado envió a su mujer desde Angola entre 1971 y 1973, durante la Guerra Colonial. Me recuerda en muchos aspectos a Tabú de Miguel Gomes, también de Portugal, que estuvo hace unos años en el FICCI, donde precisamente resultó ganadora. Sin dudas, una de las películas que más espero ver. Precisamente los productores, son los mismos de Tabú.

 

  1. Rams (Carneros) de Grímur Hákonarson (Islandia): Una de las gemas del FICCI, ganadora de premio “Un Certain Regard” a la Mejor Película en el prestigioso Festival de Cannes 2015, y la Espiga de Oro a Mejor Película en el Festival de Valladolid. “Rams” se centra en la historia de dos hermanos en un valle de Islandia, que no se hablan desde hace 40 años, y que por circunstancias del destino, deberán reunirse para salvar uno de sus bienes más preciados: su rebaño de carnero.

 

  1. The Assassin de Hou Hsiao-Hsien (Taiwán): Una de las gemas más esperadas, del emblemático director taiwanes Hou Hsiao-Hsien. Ganadora del Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2015, y menciones en los Bafta, y diversas asociaciones de críticos que la eligieron como una de las mejores películas del 2015. Es una historia de venganza, con una fotografía impresionante, quizás uno de los filmes visualmente más hermosos que podamos ver en el FICCI. Pero la historia es muy sencilla y opacada completamente por su propuesta visual. Recomendada, pero para apreciar una de las películas visualmente más hermosas de los últimos años.

 

  1. La academia de las musas de José Luis Guerín (España): Ganadora del Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Sevilla, y uno de los estrenos latinoamericanos del festival. Último trabajo del reconocido director español, que en esta ocasión se embarca en una historia sobre la educación a través de la poesía, basada en hechos reales. Donde un profesor de filología se encuentra con que su mujer cuestiona y critica el enfoque pedagógico de las clases que imparte en la “Academia de las Musas” cuyo fin es regenerar el mundo a través de la poesía.

 

  1. Madre Mía (Mia madre) de Nanni Moretti (Italia): Película más reciente del emblemático director italiano Nanni Moretti, ganador de la Palma de Oro (2001) y el Oso de Plata (1986). El año pasado presentó en el Festival de Cannes, “Mia Madre”, que recibió el Premio del Jurado Ecuménico, y donde cuenta la historia de una directora de cine y su hermano, que tienen que dedicarse al cuidado de su madre, gravemente enferma en un hospital. Película muy hermosa, con detalles curiosos, cómicos y emotivos. Muy recomendada.

 

  1. O futebol de Sergio Oksman (España, Brasil): Uno de los documentales en mi lista, fue estrenado mundialmente en el Festival de Locarno, y ha estado en presente en otros festivales como Mar de Plata y Sevilla, donde cosechó críticas muy entusiastas. El documental es un poco biográfico, y mezcla la realidad y la ficción a partir de verdadero encuentro entre el director y su padre, a través del fútbol.

 

  1. Aquí no ha pasado nada de Alejandro Fernández (Chile): Vuelve el director y guionista chileno, que pocas ediciones atrás estuvo con la exitosa “Matar a un hombre”, que se llevó el premio a Mejor Dirección en el FICCI, y diversos premios en festivales alrededor del mundo. En “Aquí no ha pasado nada”, fue seleccionada en la Competencia de Cine Dramático Mundial del reciente Festival de Sundance. Y es otra de las Premiere iberoamericana que tendremos. En esta oportunidad, Fernández Almendras, toma una historia verídica, del caso ocurrido en el 2013, cuando el hijo de un exsenador chileno atropelló a un hombre mientras conducía borracho. Almendras cambia pequeños detalles, pero deja lo suficiente claro las referencias, para presentar este trabajo como denuncia e indignación al hecho que sacudió a la sociedad chilena. Otra de las que más espero, ya que Almendras me parece un director muy interesante.

 

  1. Chronic de Michel Franco (México): Una de las gemas latinoamericanas, ganadora del premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes 2015. Michel Franco, el joven director, guionista y exitoso productor mexicano, que ha realizado e impulsado diversas películas en Latinoamérica en el último año con gran éxito, regresa con Chronic. Con el gran actor Tim Roth, que es un enfermero depresivo que se dedica a ayudar a pacientes terminales, al tiempo que trata de retomar la relación con la familia que abandonó.

 

  1. Boi Neo (Neo Bull) de Gabriel Mascaron (Brasil): Último trabajo del joven director y reconocido artista visual brasilero. Ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección Horizontes del Festival de Venecia 2015, además de reconocimientos en Toronto, Gijón, entre otros. En esta oportunidad, con una película que ha impresionado en los lugares donde se ha proyectado por su estética y trabajo visual, sobre un hombre que desafía las concepciones machistas de su entorno, de trabajar con toros a interesarse por el diseño de moda.

 

  1. Rabin, The Last Day de Amos Gitai (Israel): Una de las gemas del FICCI, del reconocido director Amos Gitai. Retrata los últimos días del líder israelí Isaac Rabin y los hechos que condujeron a su asesinato. Esta película llega al FICCI después de recibir el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y estar en competencia oficial del Festival de Venecia 2015.

 

  1. Todo comenzó por el fin de Luis Ospina (Colombia): Otro de los documentales y uno de los filmes colombianos en competencia, además de Luis Ospina, que será uno de los tributos del FICCI, el primer director colombiano con ese honor. En “Todo comenzó por el fin”, su anunciado documental, Ospina realiza un autorretrato del Grupo de Cali, también conocido como “Caliwood”, un grupo de cinéfilos, que en medio de la rumba desenfrenada y del caos histórico de los años 70s y 80s, lograron producir un conjunto de obras cinematográficas que ya son parte fundamental de la historia del cine colombiano. Al mismo tiempo, se muestra el momento en que el director se enfermó luego de la producción del filme, y sobrevivió.

 

Bonus adicional:

Además de esas 15, tengo bonus adicionales: La última tierra de Pablo Lamar (Paraguay), el documental Casa Blanca de Aleksandra Maciuszek (Cuba, México, Polonia), Historias de dos que soñaron de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda (México, Canadá), y las colombianas, Días extraños de Juan Sebastián Quebrada, Los Nadie de Juan Sebastián Mesa, que además será la película de apertura (y tiene buena pinta, a ver si se reconcilian con las galas de apertura), Siembra, ópera prima de Santiago Lozano y Ángela Osorio, y Oscuro animal de Felipe Guerrero (Colombia, Argentina, Holanda, Alemania, Grecia).

 

Acá mis recomendadas de años anteriores:

Recomendados del FICCI 2016

Recomendados del FICCI 2015

Recomendados del FICCI 2014

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

12769608_10154707225749968_1910714243_n

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/02/especial-recomendados-ficci-2016-top-15.html

Highlights by A.S.B: Recomendados del Hay Festival 2016

hay

 

Del 28 al 31 de enero, Cartagena volverá a servir de escenario de uno de los festivales literarios más importantes del mundo. Ya convertido en uno de los eventos clásicos y en una de las citas imperdibles de Cartagena a principios de cada año.

Para este año tenemos nuevamente una agenda variada y muy rica, con invitados de lujo, que seguramente marcarán una edición inolvidable para todos los asistentes a este importante evento. Sin más preámbulos, a continuación comparto mis recomendados por temática, de aquellos eventos “must see”, que nadie se puede perder… Para todos los gustos:

Para los amantes del cine, en esta edición habrán muchos invitados y conferencias en relación al séptimo arte: Emma Suarez, la reconocida actriz española, ganadora del Goya y protagonista de la más reciente película de Pedro Almodóvar, “Julieta”, estará el Jueves 28 de Enero en conversación con Roberto Pombo en el Teatro Adolfo Mejía; el Viernes 29 de Enero, nuevamente Suarez estará junto con Leonardo Sbaraglia, reconocido actor argentino, y Jorge Perugorría, reconocido actor cubano por la película Fresa y Chocolate, en un conversatorio titulado “Grandes del cine” con el periodista Luis Alegre en el Teatro Adolfo Mejía. El actor cubano tendrá otro conversatorio individual con Sandro Romero Rey, el Jueves 28 de Enero en el TAM. En esta edición se volverá a proyectar una película, en esta ocasión será “Rosewater” dirigida por Jon Stewart, basado en el libro de memorias Then They Came for me, escrito por Maziar Bahari y Aimee Molloy, y protagonizada por Gael García Bernal. Otro de los eventos cinéfilos del Hay, es el conversatorio con el reconocido director Stephen Frears (The Queen, Philomena), con Rosie Boycott, el Viernes 29 de Enero en el TAM. Y por último y no menos importante, el conversatorio de Ciro Guerra y Luis Ospina con Sandro Romero el Sábado 30 de Enero en UNIBAC; Ciro Guerra es el director de la estupenda película “El Abrazo de la Serpiente”, multipremiada película, que hace pocos días se convirtió en la primera película colombiana en ser nominada al Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Para los amantes de la historia y temas de política habrán diversos temas, entre ellos: El conversatorio de Juan Esteban Constaín con Roberto Pombo sobre la historia reciente de Colombia, el Jueves 28 de Enero en UNIBAC. Otro conversatorio interesante, ese mismo día en UNIBAC, es el titulado ¿Qué pensaría Bolívar?, conversatorio entre Marie Arana y Antonio Caballero con Juan Carlos Iragorri; Marie Arana es periodista del Washington Post y autora de la más reciente biografía del Libertador. Por otro lado, el Jueves 28 de Enero en el TAM se llevará a cabo el conversatorio: “Sapiens: una breve historia de la humanidad”, con Yuval Noah Harari, catedrático de historia de la Universidad de Jerusalem, y autor de “De animales a dioses (Sapiens): una breve historia de la humanidad”, conversará con Peter Florence. Y por último, otro de los eventos que genera mucha expectativa en este tema, el conversatorio con José Mújica, el reconocido ex presidente Uruguayo, con Ernesto Tulbovitz y Andrés Danza, el Sábado 30 en el Centro de Convenciones.

Para los amantes del arte, la música y la poesía, también tendrán buenos programas: El Jueves 28 de Enero en el Hotel Sofitel Santa Clara, el evento “Poesía pintada con Ramón Cote”, un recorrido poético por la Historia del Arte. En cuanto a la música, habrá conversatorios y presentaciones musicales: El Jueves 28 de Enero en la Plaza de la Aduana, el Concierto Inaugural con Pedrito Calvo, de la Orquesta de los Van Vam junto con la Orquesta Karamba. El Viernes 29 de Enero en el TAM, el conversatorio “Componer novelas, escribir canciones: música y literatura”, con Juan Gabriel Vásquez y Fonseca en conversación con Camilo Hoyos, donde hablarán del proyecto musical en que colaboraron Vásquez, Fonseca y Juanes. Sin olvidar el conversatorio entre Draco Rosa y Alonso Sánchez Baute; y finalmente el Concierto el Domingo 31 de Enero en el TAM, en homenaje al Joe Arroyo, con Fruko, Chelito de Castro y Checo Acosta, en conversación con Mauricio Silva.

Esta edición, además tendrá una programación especial e inédita para los economistas, amantes e interesados de las ciencias económicas, ya que el Hay ha presentará invitados de lujo como: El Viernes 29 de Enero en el Centro de Convenciones, Thomas Piketty, autor de El Capital del Siglo XXI, en conversación con Rodrigo Pardo. El mismo día, en el mismo lugar, se llevará a cabo un conversatorio con Moisés Naím titulado: “Equilibrando la economía global”, donde estarán los tres invitados de lujo juntos: Thomas Piketty, Joseph Stiglitz y Ha Joon Chang. Y finalmente, Joseph Stiglitz, el profesor y Premio Nobel de Economía, estará en Sábado 30 de Enero en un conversatorio con Miguel Urrutia Montoya en el TAM.

Y por último y más importante, ya que es la naturaleza del festival, para los amantes de la literatura pura habrán invitados y conversatorios muy interesantes, como: El Jueves 28 de Enero en el TAM, el conversatorio de la escritora norteamericana Lorrie Moore, reconocido novelista y cuentista con el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez. El Viernes 29 de Enero en el TAM, el novelista y director de cine británico Hanif Kureishi, estará en conversación con Jonathan Levi. Ese mismo día en UNIBAC, Marianne Ponsford estará en conversación con el exmarino del ejército estadounidense, Phil Klay, ganador del National Book Awards 2014, por su libro “Nuevo Destino”, sobre las secuelas de la guerra. Otro de los imperdibles literarios, es el conversatorio el Viernes 29 de Enero en el TAM de Marcel Ventura con el reconocido y prestigioso escritor italiano, Alessandro Baricco, autor de “Seda”, “Emáus”, “City”, entre otros. Ese mismo día en el Salón Santa Clara se llevará a cabo el conversatorio “Shakespeare y Cervantes”, con Deborah Levy, Hisham Matar y Neil Leyshon, a propósito del aniversario 400 de la muerte de ambos. También estará el famoso escritor francés Marc Levy, ese mismo día en el Santa Clara, en conversación con Felipe Restrepo Pombo. Para cerrar la jornada del 29 de Enero, en el Centro de Formación de la Cooperación Española, estará el conversatorio “¡Qué viva la música!” en homenaje a la famosa obra de Andrés Caicedo, con Luis Ospina, Frank Wynne y Rosario Caicedo, en conversación con Sandro Romero Rey. El sábado 30 de Enero, en el CFCE, se llevará a cabo el conversatorio “Vargas Llosa vs. García Márquez”, en un mano a mano con dos expertos en cada uno de los escritores: J.J Armas Marcelo y Conrado Zuluaga. Ese mismo día en el Hotel Santa Clara estará otro de los invitados famosos, Takashi Hiraide, autor de la novela “El gato que venía del cielo”, que ha sido un gran éxito mundial en ventas y crítica. Además, ese día y en ese mismo lugar, estará el escritor Pierre Lemaitre, reconocido autor de novelas policíacas, en conversación con Frank Wynne. El sábado 30 de Enero en UNIBAC, estará el conversatorio entre Juan Gabriel Vásquez y Juan Cruz, sobre el libro más reciente de Vásquez: “La forma de las ruinas”. El domingo 31 de enero en el TAM, estará otra de las invitadas especiales, la escritora Lione Shriver, autora de “Tenemos que hablar de Kevin”, en conversación con Marianne Ponsford. Y cerramos la jornada del Domingo 31 de Enero con otra de las autoras invitadas especiales, Jessie Burton, estará en el Santa Clara conversando con Juan David Correa sobre su obra; y en el CFCE estará Pablo Montoya, quien vuelve un año después al Hay, luego de ganar el premio Rómulo Gallegos el año pasado.

En síntesis, toda una programación variada, rica y de calidad, en la que todos los participantes disfrutarán de uno de los mejores eventos culturares y literarios más importantes del mundo.

 

Para ver más información detallada sobre los recomendados del Hay Festival 2016, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados del Hay. ¡No dejes de revisarlos!

 

12516062_10154601139339968_299422032_n

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

 

12575928_10154601139469968_121469062_n