Highlights by A.S.B: Conclusiones, Balance y Resumen del Hay Festival 2017

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Todos los años, cada vez que se acaba el Hay Festival de Literatura en la ciudad de Cartagena, se escuchan diversos comentarios, gente contenta, otros inconformes, otros furiosos, otros nostálgicos por ese final, que sentimos cada vez que se acaba algo que nos satisface y nos saca un poco de la rutina cotidiana.

Personalmente,  aunque no es un festival perfecto, y se puede mejorar en la organización de algunos eventos, y en la terrible actividad de la preventa de boletas, que este año pasó a otro nivel, con revendedores en todos los puntos de los eventos, y acosando a las personas, y vendiendo muy por encima del valor las boletas. A pesar de todo eso, el festival mantiene su magia. Y personalmente, esta edición estuvo muy notable.

Como todos los años, tuve la oportunidad de asistir a varios de los eventos, como prensa, y tal como lo mencionaba en mis recomendados antes de que iniciase el festival, la variedad es uno de los elementos en que el Hay crece cada vez más. Y no lo veo como algo negativo, que cada vez las personas se encuentren más eventos en otras áreas como ciencia, arte, música, cómic, etc. Por supuesto, la literatura sigue siendo la actividad central del evento, pero estas actividades, que no siempre están tan apáticas al concepto literario, ya que cuentan con algún libro también, dan mayor variedad, vida, democratiza y amplia en sus verdaderas dimensiones, el concepto de la literatura. Como ya nos lo demostrara la Academia del Nobel el año pasado, con el Nobel de Literatura a Bob Dylan, que por cierto tuvo un evento especial en el marco del festival. Y por supuesto, para mí fue muy merecido, como lo manifesté desde mis redes.

Pero la verdadera esencia de este escrito, es hacer un resumen de las actividades a las que pude asistir, y en una especie de diario compartir con ustedes mi ruta en el Hay Festival 2017:

 

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Inicié con el Conversatorio sobre el documental “Cuando se silencien los fusiles” de la periodista Natalia Orozco. Documental que se ha anunciado hace pocos días que inaugurará la próxima edición del FICCI. En Cinecolombia Bocagrande Plaza. En el conversatorio se mostraron 3 fragmentos del documental, que hicieron de buen abreboca. En los tres se mostró: La posesión del presidente Santos como presidente en su primer periodo y su discurso, además de testimonios de los líderes de la mesa de parte del gobierno y de las FARC. En el segundo, en el episodio dedicado a las víctimas, fue un fragmento muy emotivo, y que seguramente será el más emocional del documental. Y en el tercero, algunas tomas sobre los guerrilleros, cuando Pablo Catatumbo les está informando a uno de los frentes sobre el avance de los acuerdos. En lo poco que se pudo ver, se puede apreciar un trabajo muy interesante que no debemos perdernos. En el conversatorio, además Natalia nos contó sobre la dificultad de hacer el documental, rodar las escenas, tanto con la delegación del gobierno, como la de las FARC, en momentos cuando apenas estaban haciendo las negociaciones.

Ese mismo día, también asistí al Conversatorio “Constructoras de Paz”, donde tres jóvenes de distintas regiones del país narraron sus experiencias, sus dificultades y sus proyectos. Las tres charlaron con la excelente periodista Mabel Lara. Y fueron testimonios esperanzadores y emotivos, donde salieron frases como las siguientes:

No hay recursos pero hay fuerza

“Puedes conocer los métodos anticonceptivos, pero lo más importante para evitar los embarazos en menores es tener clara la noción de quien eres y a dónde vas”

(Respuesta de una de las jóvenes en el conversatorio “Constructoras de Paz”)

 

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Ese mismo día, también asistí al primero de los tres eventos a los cuales asistí, con la escritora Yolanda Reyes como protagonista. En el Conversatorio “Sobre hijas e hijos” con Patricia Lara y Yolanda Reyes, fue un excelente conversatorio donde ambas narradoras contaron de detalles de sus novelas, y centrando el tema de la familia y los hijos, con una nutrida participación del público, que también buscaron orientación de las escritoras en sus propios problemas con sus hijos. Yolanda Reyes estuvo excelente, y habló de su último libro, “Que raro que me llame Federico”. Y dijo la siguiente frase:

La literatura es la necesidad de atrapar y retratar lo que se escapa de lo que se dice… de los silencios”.

También asistí a dos conversatorios con el neurólogo, psiquiatra y psicoanalista, Boris Cyrulnik. El primero titulado: “(Súper) héroes”, como uno de sus libros. En el evento habló sobre su más reciente libro, del mismo título, sobre la resiliencia, sobre la maternidad y sobre los héroes y su necesidad en las distintas etapas de la vida. Yo estoy leyendo su libro y me parece muy interesante. Especialmente su visión, su experiencia y su historia dolorosa, que se remonta a los campos de concentración de Alemania.

 

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Otro de los mejores eventos, fue el Conversatorio “Colombia, dos visiones” Con los escritores William Ospina y Enrique Serrano, conversando con Alejandro Santos. Fue un conversatorio con mini exposiciones sobre la historia de Colombia y de Latinoamérica, de los orígenes de nuestra cultura excluyente, indiferente y violenta. Y ambos escritores acertaron de forma lúcida con apuntes en estos temas, y mostraron diferencias entre otros temas. Pero uno de los momentos cumbres fue cuando William Ospina recitó un fragmento de las “Elegías de varones ilustres de indias” de Juan de Castellanos, a propósito de su obra “Auroras de sangre”… lo recitó para de forma poética confrontar a Serrano en su argumento de que nuestra historia, pasado y conquista no fue tan violenta como dice la historia… al final, muchas referencias al pasado y poca incursión y luces en el presente. Pero con contundentes mensajes y reflexiones finales de ambos.

 

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Y hablando de los mejores eventos, sin dudas, uno de ellos fue el Conversatorio “Las Nuevas Reformas”, que reunió a un amplio número de invitados importante del Hay Festival: con Juan Cárdenas, Renato Cisneros, Carlos Franz, Carlos Granés, Maylis de Kerangal, Ana María Machado, Leonardo Padura, Enrique Serrano, Abram de Swaan, Philippe Sands y Jane Teller, en conversación con María Elvira Samper. El concepto del encuentro fue muy interesante, a propósito del aniversario de las 95 tesis de Martín Lutero para reformar la autoridad de la Iglesia católica. Los invitados tenían que proponer sus propias reformas sobre cualquier institución moderna, en un ejercicio muy fructífero e interesante. Las propuestas de reformas fueron de todo tipo, desde cómicas, hasta puntos más serios y reflexivos. “Abolir el Sacramento de la Confesión”, “Reformar o abolir la indulgencia en el campo de la literatura”, “Abolir la figura del curador de arte”, “Abolir el código penal 1622 en Francia, que expone el delito de la hospitalidad, al ayudar a extranjeros a ingresar a la frontera”, “Una reforma interior, escuchar y respetar a los demás”, “Reformar el Génesis”, “Abolir el miedo”, “Abolir las reformas”, “Reformar que todos somos ciudadanos de mundo, y abolir pasaportes”, “Reformar anonimato en Internet”… esas y otras fueron las propuestas que ese día dieron varios de los ilustres panelistas.

 

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Llegó el sábado, que fue el día más intenso del festival, con la mayoría de los eventos más importantes. Inicié con el Conversatorio “Instrumental” con el pianista James Rhodes, quien conversó con Juan David Correa. Rhodes habló de su libro, de su experiencia, de su carrera, de su música y de sus traumas, que sirvió de gran abrebocas para el convierto de ese día al final de la noche. A esa misma hora en Cinecolombia Bocagrande Plaza, se proyectaba el documental: “La Cláusula Balcells”, sobre la mítica editora y agente literaria de los escritores del Boom de la Literatura Latinoamericana.

Luego, estuvo el Conversatorio “Humboldt” con la autora del libro “La Invención de la Naturaleza. El Mundo Nuevo de Alexander Von Humboldt”, Andrea Wulf. Donde la autora presentó su libro, con una muy completa exposición de su investigación.

Posteriormente, fue el tercer evento con Yolanda Reyes (el segundo había sido en la biblioteca de la Cooperación Española, en un evento dirigido a los docentes), en donde compartió escenario con la escritora Ana María Machado, y conversaron con Margarita Valencia.  Yolanda Reyes, tiene un aura de docente y pedagoga, a la vez que de intelectual y amante de las letras. Ya conocía algunos de sus escritos, y su valiosa labor en “Espantapájaros”, con la formación de jóvenes lectores. Pero escucharla expresarse y absorber un poco de su conocimiento, sin dudas me hizo admirarla mucho más.

La tarde de sábado continuó con el conversatorio con Joël Dicker, el joven escritor suizo que tuvo enorme éxito con su primera novela: La verdad sobre el caso de Harry Quebert. Habló sobre el éxito de su primera novela, y la forma en que la concibió, sobre la nueva novela y sus futuros proyectos.  Pero la tarde del sábado, se cerró con broche de oro, con dos de los mejores eventos del festival: Primero, el Conversatorio entre Leonardo Padura y Héctor Abad Faciolince. Excelente, donde Padura habló de su obra, de su vida en Cuba, de sus premios, y al final se hizo la proyección de un documental “Vivir y escribir en La Habana” sobre el mismo Padura. Y el cierre del día, fue con el Concierto del pianista James Rhodes. Con comentarios de él mismo en medio de cada interpretación. Fue un excelente evento, sentido e íntimo evento. Antes de iniciar el concierto, Rhodes dijo unas palabras significativas al público: “Fuck Donal Trump”. De hecho, la realidad y los últimos acontecimientos de la política internacional fue plato de mesa en creo que casi todos los conversatorios y eventos.

Y el último día del #HayFestival17, lo cerré con dos eventos: “Vestigios de la Segunda Guerra Mundial”, con Boris Cyrulnik, Abram de Swaan y Philippe Sands, en conversación con Kirsty Lang (que fue para mí, la mejor entrevistadora de todo el Hay). Y “Cosmovisiones indígenas en América”, con Jon Landaburu y Natasha Kanapé, en conversación con Camilo Hoyos. Ambos muy interesantes y refrescantes eventos para cerrar esta notable edición. Mientras en el Teatro Adolfo Mejía a esa hora, sonaba el ritmo del bambuco en el evento musical de clausura.

Así que, en síntesis, a pesar de los problemas que mencioné al inicio, el Hay Festival sigue siendo un evento refrescante, pertinente y valioso para la literatura y la cultura en general. Conocer de cerca a nuestros autores favoritos, escucharlos, pedirles una firma o una foto, conocer gente con nuestras afinidades y gustos similares… en fin, sigue siendo un encuentro para abrirnos más al mundo. ¡Hasta la próxima!

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

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Highlights by A.S.B: Recomendados de Hay Festival 2017

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Del 26 al 29 de enero, Cartagena volverá a servir de escenario de uno de los festivales literarios más importantes del mundo. Ya convertido en uno de los eventos clásicos y en una de las citas imperdibles de Cartagena a principios de cada año.

Para este año tenemos nuevamente una agenda variada y muy rica, con invitados de lujo, que seguramente marcarán una edición inolvidable para todos los asistentes a este importante evento. Sin más preámbulos, a continuación comparto, como todos los años, mis recomendados por temática, de aquellos eventos “must see”, que nadie se puede perder… Para todos los gustos:

 

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Para los amantes del Cine, en esta edición habrá invitados y proyecciones especiales de largometrajes documentales, con temas que van desde la violencia, la búsqueda de la identidad, y la misma literatura. El Jueves 26 de Enero en Cinecolombia Bocagrande Plaza (Sala 1), se hará un conversatorio y la proyección de paisajes inéditos del documental “El Silencio de los Fusiles”, de 11:00 a.m a 12m. En el mismo sitio, el Viernes 27 de Enero, de 9:00 a.m a 10:30 a.m será la proyección del documental “A morte de J.P Cuenca”, dirigido por el director Joao Paulo Cuenca, quien estará presente. Y para finalizar, el Sábado 28 de Enero, nuevamente en Cinecolombia Plaza Bocagrande de 10:00 a.m a 11:15 a.m, se proyectará el documental “La cláusula Balcells” con presentación de su guionista Xavi Ayen. El documental recorre la trayectoria vital y profesional de la legendaria agente literaria Carmen Balcells, la agente literaria del “boom latinoamericano”.

 

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Para los amantes de la Música, también tendrán eventos muy interesantes con invitados y presentaciones de lujo. El Jueves 26 de Enero, habrá una doble programación con el reconocido cantante de salsa, Yuri Buenaventura: De 12:30 a 13:30 en el Teatro Adolfo Mejía, un conversatorio con Roberto Pombo. Y a las 21:00, en el Centro de Convenciones, el concierto inaugural con el cantante.  El sábado 28 de Enero, en el Teatro Adolfo Mejía también habrá una doble programación con un artista: el reconocido pianista británico James Rhodes. A las 10:00 a.m. un conversatorio con Juan David Correa sobre su libro autobiográfico: Instrumental. Y finalizando a las 21:00 horas, con un concierto en el Teatro Adolfo Mejía. Por otra parte, el Domingo 29 de Enero en el Teatro Adolfo Mejía a las 10:30 a.m se llevará a cabo el conversatorio entre el productor discográfico Phil Manzanera y Jacobo Celnik. El sábado 28 de Enero en el Centro de Formación de la Cooperación Española, a las 15:30 horas, se llevará a cabo el conversatorio “Rock, jazz y otras músicas en la composición literaria”, con Juan Álvarez, Harkaitz Cano y Juan Carlos Garay en conversación con Sandro Romero Rey. Y finalizando, el 29 de Enero a las 19:30 horas en el Teatro Adolfo Mejía con el “Homenaje musical: El bambuco pide playa”, con Daniel Samper en conversación con Maria Isabel Saavedra, en los cierres musicales tradicionales del Hay.

 

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Para los interesados en temas de Política, Periodismo y actualidad, también hay varias opciones interesantes. El Jueves 26 de Enero: En el Hotel Santa Clara a las 12:30m “Cubriendo Oriente Medio” con Ahmed Maher, Catalina Gómez con Hernando Álvarez. En el mismo lugar, a las 19:30, “Guerra. ¿Y si te pasara a ti?” donde la escritora Janne Teller conversará con Mauricio Rodríguez. Y a las 19:30 en el Teatro Adolfo Mejía, “Colombia, dos visiones” con William Ospina y Enrique Serrano en conversación con Alejandro Santos. El Viernes 27 de Enero: “Historia(s) de Colombia” con Alfredo Molano y Ricardo Silva Romero en conversación con Mario Jursich en UNIBAC. El Sábado 28 de Enero: “El exilio, las migraciones y los desplazamientos” con Catherine Wihtol de Wenden y Nicole Lapierre en conversación con Camille Louis, en el Hotel Santa Clara. Y el Domingo 29 de Enero: “Periodismo en la era de la posverdad” con Alejandro Santos, Juanita León y Ramón Pérez-Maura en conversación con Hernando Álvarez, en el Centro de Formación de la Cooperación Española.

 

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Para los interesados en temas de Ciencia y Sociedad, también como siempre, con una interesante participación y representación, con los temas que nos inquietan como humanos. El Jueves 26 de Enero: El neurólogo, psiquiatra y psicoanalista Boris Cyrulnik conversará con Ingrid Bejerman, donde hablará sobre su más reciente libro (Super)héroes, a las 17:30 en el Hotel Santa Clara. El Viernes 27 de Enero: Un evento muy interesante titulado “Las Nuevas Reformas”, con un gran panel de personajes especiales, Juan Cárdenas, Renato Cisneros, Carlos Franz, Carlos Granés , Maylis de Kerengal, Ana Maria Machado, Leonardo Padura, Enrique Serrano, Abram de Swaam, Philippe Sands, Janne Teller y con Maria Elvira Samper, quienes celebraran el 500 aniversario de las 95 tesis de Martin Lutero para reformar la Iglesia Católica, con un ejercicio de proponer reformas para cualquier autoridad que elija, a las 17:00 en el Centro de Convenciones. El Jueves 26 de Enero, también se llevará a cabo el conversatorio “Por la ruta del esclavo en Cartagena de Indias” con un conversatorio entre Claudia Mosquera Rosero-Labbé y Alberto Abello Vives, a las 17:30 en el Centro de Formación de la Cooperación Española. Y finalmente, el Domingo 29 de Enero a las 17:30 en el Hotel Santa Clara, la neuróloga Suzanne O’Sullivan conversará con Jaime Bernal Villegas.

 

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Para los interesados en temas de Arte y Deportes, también tienen su espacio. Y dos de ellos llegarán el Domingo 29 de Enero: Conversatorio con el reconocido artista peruano Fernando de Szyszlo, quien conversará con J. J. Armas Marcelo. Y se proyectará un Video Presentación de Mario Vargas Llosa, en el Centro de Formación de la Cooperación Española a las 17:30. Y dos horas más tarde, en el mismo lugar, se presentará el conversatorio “Seducción y excesos del fútbol” con Antonio Casale, Hernán Peláez y Nicolás Samper, quienes conversará con Juan Carlos Iragorri, a las 19:30.

 

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Y para los amantes de la Literatura, la esencia y base de este festival, hay varios eventos interesantes, con escritores reconocidos hasta jóvenes escritores que han alcanzado la fama mundial, autores nacionales, y temas generales dentro del amplio y rico mundo de la literatura.

El Jueves 26 de Enero: “De poesía” con los poetas Horacio Benavides, Luna Miguel y Amir Or, quienes conversarán con con Ingrid Bejerman, a las 15:30 en el Hotel Santa Clara. El mismo jueves, y a esa misma hora (15:30), se llevará a cabo en UNIBAC, el conversatorio “Sobre hijas e hijos”, con las escritoras Patricia Lara Salive y Yolanda Reyes, quienes conversarán con Marta Orrantía. Dos horas más tarde (17:30), en UNIBAC, estará el escritor Jonathan Shaw en conversación con Mario Jursich. Y dos horas más tarde (19:30) en UNIBAC también, estará el conversatorio entre Santiago Gamboa y Jorge Espinosa, hablando sobre el más recientes libro de Gamboa.

El Viernes 27 de Enero: “Bob Dylan: en el cruce de caminos”. Conversatorio con Sandro Romero y Jacobo Celnik, sobre el más reciente Nobel de Literatura, a las 12:30m en el Centro de Formación de la Cooperación Española. A las 11:30, en el Teatro Adolfo Mejía, estará el conversatorio entre el escritor libio Hisham Matar y Juan Gabriel Vásquez. A las 12:30 en el Teatro Adolfo Mejía, se llevará a cabo el evento “Los Románov” con Simon Sebag Montefiore, autor del libro, quien conversará con Peter Florence. A las 15:30, en el Teatro Adolfo Mejía, se llevará a cabo el conversatorio “Cuerpo, deseo y violencia en la literatura” con Giuseppe Caputo y Joumana Haddad, quienes conversarán con Felipe Restrepo Pombo sobre sus obras más recientes y esos temas en sus libros. Y a las 17:30 en el Hotel Santa Clara, se llevará a cabo el evento titulado “Historias de familia I” con Héctor Abad Faciolince, Fatima Bhutto y Hisham Matar, quienes conversarán con Rosie Boycott.

El Sábado 28 de Enero: El reconocido escritor chileno, Alberto Fuguet, conversará con Renato Cisneros sobre su obra, en el Centro de Formación de la Cooperación Española a las 10:00a.m. A las 15:30, en el Teatro Adolfo Mejía, el joven escritor suizo, Joël Dicker, quien conversará con Kirsty Lang sobre su obra. Y a las 17:30 en el Teatro Adolfo Mejía, el reconocido escritor cubano, Leonardo Padura, conversará con Héctor Abad Faciolince sobre su obra. Y a las 11:30 a.m. en el Teatro Adolfo Mejía, se llevará a cabo el conversatorio “Humboldt”, título del libro de la escritora e historiadora Andrea Wulf, quien estará conversando con Alberto Gómez.

El Domingo 29 de Enero: “Historias de familia II” con Fatima Bhutto, Giuseppe Caputo y Renato Cisneros, quienes conversarán con Marianne Ponsford, sobre el tema de la familia en la literatura, a las 15:30 en UNIBAC.

 

En síntesis, toda una programación variada, rica y de calidad, en la que todos los participantes disfrutarán de uno de los mejores eventos culturares y literarios más importantes del mundo.

Para ver más información detallada sobre los recomendados del Hay Festival 2017, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados del Hay. ¡No dejes de revisarlos!

 

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Highlights by A.S.B: V Festival Periferia Móvil (Resumen y Conclusiones)

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Llegó a otra conclusión, la más reciente edición del Festival Periferia Móvil. Un buen balance, en cuatro días, llenos de arte y danzas, con grupos tradicionales del festival, y grupos visitantes de nivel nacional e internacional, que llegaron al festival, compartiendo parte de sus trabajos.

Como mencioné en un texto antes del festival, la audiencia, es otro de los factores en los que se ha visto una gran evolución. Tanto en número, como en mayor conocimiento y asimilación del arte de la danza. Personas de todas las edades, locales y visitantes, asistieron sin falta a los cuatro días del evento, por lo que en cada función se sentían diversas energías, reacciones y emociones emanando de cada una de las personas presentes, y que al final, como es tradición también, hacían comentario sobre las obras presentadas.

A continuación, un recuento sobre el festival:

 

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En la “Apertura del V Festival Periferia Móvil”. Con la obra “Disección del Mito” de la Compañía Periferia. Interesante obra de contenido político, social y de denuncia. De marcada estructura e influencia literaria, dividida en varios actos y un epílogo, se condensa el contenido conceptual y filosófico junto con reproducciones audiovisuales y el movimiento de los cuerpos de los bailarines, que fluyen alrededor del variado y vistoso contenido musical. Fue un excelente inicio, que dejó a los presentes animados y con ganas de seguir asistiendo en los próximos días.

 

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En el Segundo día del V Festival Periferia Móvil, se realizó con la presentación de dos grupos de la ciudad de Medellín. Sus obras: “IN-timo” de la Cía. Al paso escénico, una presentación solista de desconstruccion del ser, en medio de los azotes y prejuicios del mundo contemporáneo. Y la obra “La puerta de atrás” de la Cía. Iconoclastas, una representación escénica experimental, que juega con la improvisación y explora nuevas formas de la danza y de la puesta en escena. Dos obras que generaron diversas reacciones, y provocaron gran participación del público, generando una productiva interacción, donde se exploró sobre los conceptos de la creación de una obra, y los conceptos de la danza, sus límites, y sus formas de exploración a través de la experimentación y nuevas formas de puesta en escena.

 

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El tercer día del V Festival Periferia Móvil, y último dentro de las instalaciones del Centro de Formación de la Cooperación Española (C.F.C.E), con una jornada excelente liderada por la Compañía Cuerpo de Indias, que inició horas antes, con una presentación de las obras de grado de los jóvenes estudiantes que se han capacitado a través de la danza con la compañías. Y posteriormente, en la jornada de la noche, iniciando con una excelente presentación en solo por parte de un bailarín de un grupo de danza asiático. Luego, el inicio de las presentaciones del Colegio del Cuerpo. Presentaron 3 obras: “Érase una vez un final no feliz” de Eduar Martínez, uno de los bailarines veteranos del núcleo central, que estrenó una obra con mucha energía e intensidad, donde lo femenino tienen una gran importancia, así como en las otras obras presentadas. Acá me gustó el uso de la representación de distintas historias, personajes que se cruzan, caos en el mundo contemporáneo, lo veloz y lo efímero de las cosas, con toques muy sutiles y sensibles, sin dudas fue una estimulante, intensa y prometedora ópera prima. “Stabat Mater” de Álvaro Restrepo, un primer fragmento de la obra en proceso, me pareció un bello y sentido homenaje a la madre, como lo mencionó el director, pero especialmente a la mujer, y nuevamente a lo femenino. Los símbolos y las representaciones son efectivas, con gran poder visual en cada movimiento y escena. Vi entre tantas: la carga de la madre, la cruz, su representación como ser divino, la influencia sobre lo masculino, entre otros. Me pareció muy bella y sentida. Y “Réplicas” de Marie France Delieuvin, siguiendo la estética y concepto de lo femenino, Marie France realiza un collage de sus anteriores trabajos y los condensa en un gran cuadro. Y el concepto se refuerza con las influencias de la gran Marguerite Yourcenar y Safo. Sin dudas, un homenaje múltiple a la esencia de lo femenino en el ser humano y en la humanidad.

Las jornadas finalizaron, con la presentación en la noche del domingo en la Plaza de la Trinidad con Hip Hop, donde en un ambiente diferente, con la energía de todos los presentes, la danza y la música se hizo más local y cercana a los presentes, que disfrutaron en una mágica velada de cierre.

Fue en general, un balance muy positivo, e invito a las personas a que sigamos apoyando estos eventos, para así poder tener muchas más ediciones de estos festivales, que poco a poco van generando un gran impacto dentro de las personas, la ciudad, y la forma en que percibimos a nosotros mismos, a los demás, y a la realidad en sí misma.

¡Hasta una próxima edición!

 

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Highlights by A.S.B: FESTIVAL DOCUMENTALES “AMBULANTE” 2016 (Recomendaciones)

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Este año, nuevamente como es tradición, comparto mi post de las recomendadas del festival de Documentales AMBULANTE, acá pongo las que recomiendo, con hora y lugar de los días que restar, desde hoy Jueves hasta el Domingo. Como siempre, muchos documentales interesantes

 

Jueves 22 Septiembre
When Two Worlds Collide (Heidi Brandenburg, Mathew Orzel) – Centro Formación Cooperación Española) (6:30 p.m.)
Death By a Thousand Cuts (Juan Mejia Botero, Jake Kheel) – Universidad de Cartagena/San Agustín (9:00 a.m.)
Sonita (Rokhsareh Ghaem Maghami) – UNIBAC/Bellas Artes (3:00 p.m.)
Cañonazo Tropical (Felipe García Peña) – Plaza de los Coches (6:30 p.m.)

 

Viernes 23 Septiembre
Inside the Chinese Closet (Sophia Luvarà) – Universidad de Cartagena/San Agustín (9:00 a.m)
Mapplethorpe: Look at the Pictures (Fenton Bailey, Randy Barbato) – UNIBAC/Bellas Artes (10:00 a.m.)
A Family Affair (Tom Fassaert) – UNIBAC/Bellas Artes (3:00 p.m.)
Pizarro (Simón Hernández) – Iglesia San Pedro (7:30 p.m.)

 

Sábado 24 de Septiembre
Allende mi abuelo Allende (Marcia Tambutti Allende) – Plaza Bocagrande (Cinecolombia)/Pago (11:40 a.m.)
Bugs (Andreas Johnsen) – Crepes & Waffles. San Pedro (7:00 p.m.)
Nueva Venecia (Emiliano Mazza de Luca) – Plaza de la Santísima Trinidad. Getsemaní (8:30 p.m.)

 

Domingo 25 de Septiembre
Life, Animated (Roger Ross Williams) – Plaza Bocagrande (Cinecolombia)/Pago (11:40 a.m.)
How to Let Go of the World: and Love All the Things Climate Can’t Change (Josh Fox) – Crepes & Waffles (7:00 p.m.)

 

RECOMENDADOS IMPERDIBLES:
Como siempre, los mejores se trasmitirán en Cinecolombia Bocagrande Plaza, y hay que pagar entrada. IMPERDIBLE 1: “Allende mi abuelo Allende”: Marcia, su nieta, graba este bello documental, multipremiado el año pasado, entre ellos el FIPRESCI en Cannes, como Mejor Documental. IMPERDIBLE 2: Life, Animated: Historia sobre un niño autista y su familia, que se sobrepuso a grandes desafíos, con ayuda de las pelis de Disney. IMPERDIBLE 3: Sonita: Drama de una joven mujer afgana que debe enfrentarse a un destino no deseado. Ganadora del Premio a Mejor Documental y Premio del Público en el Festival de Sundance 2016 (recién salida del horno). IMPERDIBLE 4: Mapplethorpe: Look at the Pictures: La vida de este artista ya es fascinante, nada más que decir. IMPERDIBLE 5: Inside the Chinese Closet: Interesante retrato del tema de la homosexualidad en China. Y por último, en el tradicional escenario de Crepes & Waffles, siempre tan agradable, los dos documentales son interesantes, especialmente: “BUGS”: Sobre esa visualización y proyección del futuro, donde comeríamos sólo insectos.

 

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI56

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La cuarta jornada del FICCI56, estuvo bastante nutrida, volví a ver películas que ya había visto y nuevos descubrimientos de mis recomendaciones, y asistí a una masterclass  y a la función de media noche… a continuación la jornada completa:

 

Masterclass con Brillante Mendoza

La Masterclass de Brillante Mendoza fue muy interesante. Al inicio nos tenía una sorpresa a todos los asistentes, y fue que antes de empezar la charla, proyectó un pequeño cortometraje documental sobre el proceso de producción y realización de su última obra: “Taklub”. Fue muy interesante y valioso acercarse a su forma de concebir y trabajar sus películas, el arduo trabajo investigativo de pre producción, el trabajo con sus actores, con el diseño de producción y los efectos especiales. Posteriormente fue muy amable y abierto en compartir su conocimiento y responder al público, en donde soltó muchas perlas, entre ellas la siguiente, respondiendo una pregunta:

“¿Qué recomienda a las personas/Jóvenes que quieren hacer cine?

Tienen que responder primero la pregunta, ¿Para qué hago cine? Para ser famoso, para ganar dinero, hacer cine comercial, y ninguna respuesta es mala. Depende de ti. Si quieres entretener público o quieres contar historias que tenga un impacto. Sólo depende de ti y lo que quieras contar o ser como cineasta”.

(Brillante Mendoza)

 

 

Aquí no ha pasado nada (Alejandro Fernández Almendras):

Una de las premieres iberoamericanas. La película más reciente del director chileno Alejandro Fernández Almendras (Matar a un hombre), que toma una historia real, del caso ocurrido en el 2013, cuando el hijo de un exsenador chileno atropelló a un hombre mientras conducía ebrio. La película me ha parecido muy interesante, logra su objetivo de crear indignación y sentido de denuncia, en especial para casos de otro países que sufrimos casos parecidos, como Colombia, en donde el poder muchas veces está por encima de la justicia… como dice uno de los abogados de la película: “La verdad es todo aquello que puedes probar. La verdad no es la verdad”. Contundente como el mismo título del filme. El reparto está lleno de actores reconocidos y talentosos, como Alejandro Goic (que apareció en El Club) y Paulina García (protagonista de Gloria). Los actores están muy bien, incluso el joven Agustín Silva, que encuentra un personaje a su medida. Me parecen interesante algunos recursos narrativos, aunque no novedosos, como los mensajes de celular y al final de twitter apareciendo en la parte lateral de la pantalla. En fin, aunque me gustó mucho más su anterior trabajo, “Matar a un hombre”, “Aquí no ha pasado nada” no deja de ser un filme importante y actual sobre el poder del dinero sobre la justicia y la vida misma.

 

 

Cartas Da Guerra (Ivo Ferreira):

Una de las películas que más esperaba ver del joven director y guionista nacido en Lisboa. Especialmente por su aparente similitud con la otra película portuguesa “Tabú” de Miguel Gomes, con quien preciso comparte los mismos productores. Y en efecto, si hay diversas similitudes, algunas de ellas, que hacen parte del mismo imaginario del cine y el arte portugués en general. Esta película está basada en un libro del importante autor portugués António Lobo Antunes. La novela epistolar, publicada en 2005, reúne las cartas que un joven soldado envió a su mujer desde Angola entre 1971 y 1973, durante la Guerra Colonial. Estas fueron las mismas cartas del autor Lobo Antunes, que se refleja en ese soldado. La película tiene dos aspectos muy positivos, que creo que son suficientes para hacerla una película agradable de ver: La fotografía es impresionante, un blanco y negro que resalta todos esos encuadres y tomas perfectas, que son poesía pura, y acompañan a otro elemento poético del filme, como son las bellas cartas y la correspondencia entre el escritor y su esposa. Con esos dos elementos simplemente la película se defiende por sí sola. Aunque estoy de acuerdo en que pudo tener un hilo conductor más fuerte, y aunque me gustó más Tabú, “Cartas Da Guerra” no dejó de ser una experiencia alucinante y reconfortante.

 

Chronic (Michel Franco):

La película más reciente del joven y talentoso director, guionista y productor mexicano Michel Franco (Después de Lucía), vuelve con esta película, una de las gemas latinoamericanas del FICCI, ganadora del premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes 2015. Protagonizada por el reconocido actor Tim Roth, que interpreta a un enfermero depresivo que se dedica a ayudar a pacientes terminales, al tiempo que trata de retomar la relación con la familia que abandonó. Desde la primera escena ya identificas al director, que ya poco a poco va creando un estilo propio en la forma de filmar y contar sus historias. Me gustó mucho, es sencilla, muy bien contada, narrada y estructura, el guión, la dirección, no tiene música en su metraje, y los actores, encabezados por el gran Tim Roth, realizan un gran trabajo. Detrás de su sencillez hay una crítica profunda social e incluso familiar (ya algo característico de Franco), al tema de las personas de mayoría de edad con alguna incapacidad o personas en general con discapacidades, y el estado de soledad y abandono en que se encuentran. El personaje de Roth, es misterioso y profundamente humano, que encuentra satisfacción en ayudar a estas almas desamparadas. En su realización, me parece todo muy acertado, medido… y por supuesto, el final es contundente, como también nos tiene acostumbrados el director, del que seguiremos escuchando y disfrutando por mucho tiempo.

 

Love (Gaspar Noé)

Y finalmente, he visto en la sesión de media noche, la esperada película “Love”, del reconocido y polémico director Gaspar Noé (Irreversible, Enter the Void), que estuvo presente en la proyección junto con su actriz en el filme Aomi Muyock. Escrita y dirigida por Noé, la película que desde su anuncio y proyección fuera de competencia en Cannes ha despertado polémica, en realidad termina siendo una de las películas más flojas, gratuitas del director y menos transgresoras, a pesar de algunos buenos momentos. En “Love”,  Noé cuenta la historia atemporal de una pareja de jóvenes, Murphy y Electra, a través de los recuerdos de Murphy que las recuerda con mucha pasión, tristeza y furia, luego de terminar la relación, y como si se internara en los recuerdos y pensamiento de un hombre, el resultado de la mayoría de los recuerdos son escenas de sexo. En el presente, Murphy está con su esposa y su hijo, una situación propiciada por un condón roto, lo que desencadenó todos los acontecimientos del filme.

La película tiene elementos recurrentes en la filmografía de Noé, el rojo predominante especialmente, hay escenas muy bien logradas, muchas de ellas eróticas, que no son para nada escandalosas sino muy poéticas. Pero el filme de Noé tiene varios problemas, a pesar de su interesante propuesta inicial. Si bien, como estamos en los recuerdos de Murphy, trata de sugerir que los recuerdos en las relaciones desde el punto de vista de los hombres son puro sexo, hay escenas repetitivas, otras innecesariamente explícitas, que uno disfrutaría más viendo una porno, y no que te interrumpan la escena con el drama histérico de la pareja, jejeje. En esa caso, me recordó un poco a Nymphomaniac, que juegan con el porno, pero como filmes pornos son pésimos, uno por la interferencia de la verborrea y la parte filosófica, y la otra por el drama de la relación de pareja. Así que, a nadie molesta todo lo que muestra, las penetraciones, mamadas, eyaculaciones, etc etc, pero más de dos veces, ya cansa… sobre todo porque nos lleva a otro problema, su duración: muy larga, creo que se pudo contar en una hora y no en dos, y le hubiese permitido ser más específico y claro en su propuesta o mensaje… lo que nos lleva a otro problema: son tantas las lecturas, varias de ellas interesantes sobre el filme… pero al analizarlas todas o ponerlas en el escenario, te das cuenta que ninguna es clara y tiene la fuerza necesaria que debería tener. ¿Qué el amor va ligado al sexo? ¿No existe el amor? Etc etc creo que le pudo servir mucho más a la película tener una ruta clara, ya que la propuesta inicial de plantear una historia de amor real, llena de sexo (algo muy normal en las relaciones pero que la mayoría de filmes no muestran), me pareció estupenda, pero la extensión de la idea y del metraje, creo que no ayudó a darle un ritmo y un resultado más contundente. Aún así, fue interesante verla.

 

Dentro de la programación del día de ayer, hubo dos filmes que ya había visto, y comparto lo que escribí sobre ellas en su momento:

 

Mia Madre (Nanni Moretti):

Película más reciente del reconocido realizador italiano Nanni Moretti (La habitación del hijo, Habemus Papam). Mostrando que se encuentra en buena forma, Moretti vuelve a dirigir una bella y conmovedora película en homenaje a la madre, especialmente a su propia madre, que perdió hace unos años. Con momentos dramáticos, cómicos y otros oníricos, crea una pieza catártica y humana sobre la pérdida, como lo hiciese en su hermosa La habitación del hijo. Me gustaron los momentos que se mezclan con la realidad, ya que todo el filme transcurre desde la perspectiva de Margherita (alter ego de Moretti), directora de cine que se enfrenta con su hermano a la enfermedad de su madre. Las secuencias del pasado son abruptas y algunas invaden el presente. Pero el gran elogio va para Margherita Buy, que ya antes ha trabajado con Moretti, que hace un estupendo trabajo. A pesar de todo lo bueno, hay partes que me sobran y quitan fuerza al ritmo del filme. Pero en general tiene muy buenas escenas que recuerdan al mejor Moretti, y el final bellísimo.

Frases y Diálogos de la película:

http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com.co/2015/10/frases-pelicula-mia-madre-nanni-moretti.html

 

The Assassin (Hou Hsiao-Hsien)

The Assassin de Hou Hsiao-Hsien (Café Lumière). Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2015. Una de las películas más alabadas del año. Visualmente es una de las películas más impresionantes en años, cada plano es una obra de arte, su fotografía exquisita y la dirección que resalta con maestría cada uno de los aspectos mencionados, junto con toda la parte técnica, estética y artística. Es un filme muy bello. Por otro lado, cuenta una historia aparentemente sencilla de venganza, acción y lucha de poderes, pero el guión y el argumento no están a la altura de la propuesta visual, lo que da la sensación de por momentos ver una historia fragmentada, vacua, sin ritmo e hilo conductor… Algo vacío. Me parece una gran pena, porque con un pequeño esfuerzo adicional en el argumento pudo haber sido una obra maestra, y una de las mejores películas de los últimos años. Lamentablemente no lo fue. Y quizás sea un poco frustrante, teniendo tantos elementos a favor. La actriz protagonista es otro milagro, muy bella y con actitud, pero su personaje no le exige nada, y está tan mal trabajado. Aparentemente hay una historia de romance, venganza, lucha de poderes, etc… Distintas emociones que no se hacen visibles y si lo hacen en momentos, no tienen la fuerza necesaria. Y el problema no es que se haya tratado de contar una historia de acción y artes marciales de forma poética, ya Ang Lee lo había hecho con mayor efectividad… El problema es que se olvidaron totalmente de dar vida e intenciones a la película y sus personajes. La sensación al final de ver la película, es que recuerdo unos bellos paisajes, pero he olvidado totalmente a la película. Muy triste y lamentable.

 

Veremos lo que nos trae la última jornada…

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Hay Festival 2016: Soundwalkrs junto Penguin Random House y su Feria del Libro, te acercan al Hay, su programación abierta y sus mejores autores

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Penguin Random House, una de las editoriales más importantes del mundo, se hará presente durante el XI Hay Festival 2016, y se ha aliado con Soundwalkrs para acercar a los visitantes a esta fiesta de la literatura, los eventos, las firmas de libros y sus autores, donde se encuentran algunos de los más importantes que asistirán al festival.

Los visitantes podrán disfrutar de la presencia de reconocidos escritores y sus obras de literatura, pensamiento, actualidad, periodismo, ficción comercial, y textos infantiles y juveniles.

Además de esto, Penguin Random House Grupo Editorial y la Librería Nacional, con el apoyo de El Espectador, realizarán un Festival de Libros: una oferta con los títulos de los autores invitados y con las novedades más leídas en esta temporada. La actividad se llevará a cabo en la Plaza de San Diego, frente al Hotel Santa Clara, los días jueves 28 y viernes 29 de enero desde las 3:00 p.m. hasta las 7:00 p.m.

Para esta versión del Hay Festival Cartagena de Indias 2016, Penguin Random House Grupo Editorial trae para todos los visitantes a esta nueva fiesta de las ideas y de la palabra una gran variedad de novedades, encuentros con autores, conversaciones, lecturas para niños, con la participación de los más destacados autores nacionales e internacionales. En esta oportunidad, estarán presentes escritores como Draco Rosa (Puerto Rico), Joseph Stiglitz (Estados Unidos – Premio Nobel de Economía 2001 –), Ha – Joon Chang (Corea), Takashi Hiraide (Japón), Yuval Noah Harari (Israel), Phil Klay (Ganador del National Book Award – Estados Unidos). También participarán autores nacionales como Alonso Sánchez Baute, Daniel Samper Pizano, Guido Tamayo, Juan Gabriel Vásquez, Pedro Badrán, Piedad Bonnett, Diana Uribe, Carolina Andújar, Pablo Montoya, William Ospina, entre otros. Entre los más destacados conversatorios se encuentran: Una breve historia de la humanidad. Yuval Noah Harari en conversación con Peter Florence el jueves 28 de enero en el Teatro Adolfo Mejía a las 7:30 p.m.; Equilibrando la economía global. Thomas Piketty, Joseph Stiglitz y Ha Joon Chang en conversación con Moisés Naím el viernes 29 de enero en el Centro de Convenciones a partir de las 7:30 p.m.; La guerra y los fantasmas del nacionalismo. Patricio Pron, Alberto Barrera Tyszka y Clara Usón en conversación con Mario Jursich a partir de las 5:30 p.m. en el Centro de Formación de la Cooperación Española.

Por su parte, Takashi Hiraide, autor del libro El gato que venía del cielo (Alfaguara), conversará con Álvaro Robledo el sábado 30 de enero a las 12:30 del mediodía en el salón Santa Clara (Hotel Sofitel); Draco Rosa conversará sobre su nuevo libro El secreto de la vida a base de plantas (Aguilar), con Alonso Sánchez Baute este mismo día en el Centro de Formación de la Cooperación Española a las 7:30 p.m.; Los medios y sus retos será la conversación que sostendrá Juan Cruz, Alan Yentob, Alejandro Santos, Jaime Abello Banfi junto con Vicky Dávila el sábado 30 de enero en Unibac a partir de las 7:30 p.m.

Soundwalkrs estará presente en el Hay Festival y la Feria del Libro en la Plaza de San Diego, donde tendremos un espacio, donde acompañaremos a los lectores y visitantes que se acerquen a las actividades y a conocer a sus autores favoritos. Estén atentos a las recomendaciones del APP, en especial a los Push Up Notifications, una notificación a través del APP de Soundwalkrs, que estaremos enviando en tiempo real, avisando de los eventos de firmas de libro más importantes que estén ocurriendo.

Además, te recomendamos los distintos eventos alrededor del Hay, varios de ellos de entrada libre, como los eventos del Hay Joven en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Sede Centro) y la Universidad Tecnológica de Bolívar (Sede Manga), La Feria del Libro en la Universidad de Cartagena (Sede Centro), y los eventos en la Librería Ábaco Libros y Café del Jueves 28 al Sábado 30, todos los días del Hay, entre 5:30 y 6:30 p.m.

 

Recordamos el artículo sobre los Recomendado del Hay Festival, realizado por nuestro editor y Coordinador de Contenido:

Recomendados del Hay Festival 2016

 

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Soundwalkrs Editor

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Crónica de un frito by Juliana Rojas

 

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Eran las 6:18 de la tarde, tan solo 18 minutos después de la apertura del  XXXII del Festival del Frito. Evento que se realiza siempre en el marco de las fiestas de la Candelaria, y ya la música sonaba a todo timbal. A medida que nos acercábamos, el ruido de la gente nos daba a entender que este festival  ya estaba más que prendido.

A la entrada nos recibieron mesas llenas de dulces típicos de esta región; muñequitas de leche, dulce de leche, dulce de icaco, de coco, de piña, de guayaba… Las 49 mesas concursantes humeaban por el aceite que estaba en su punto para que cada uno de esos fritos fuesen crocantes por fuera y tiernos por dentro. Y comienza así, la gran aventura de encontrar el frito perfecto dentro tantas opciones.

Comenzamos de atrás para adelante, mesa #49, Elsa Dao y su empanada innovadora de animales de monte: guartinaja, armadillo y conejo, ¡con huevo claro! ¡Y qué empanada, Imperdible señores! llena de sabores, crocante por fuera, jugosa por dentro y te vas topando con diferentes carnes y texturas, uno de mis acompañantes dijo…uuuu ya sentí el conejo… A esta formidable cocinera la pueden encontrar, cuando no es festival, en la 5ta colonial, debajo del centro comercial Colonial.

 

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Mesa #48, la de Mikaela Moreno Miranda, quien me llama desde lejos sonriéndome y me dice que me acerque, que ella fue la ganadora de un festival pasado y que su especialidad son las carimañolas. Sin duda, Mikaela la que mejor sabe vender, las carimañolas, de las que probamos, con el picado mas sabroso. También comimos la empanda con huevo y carne. Para mí, esta es la mesa ganadora, todo estaba muy rico y bien freído. A Mikaela, la pueden encontrar siempre en la iglesia de Santa Cruz de Manga.

Mesa #44, Bertha Guerrera Alvarez y su arepa caribeña rellena de pulpo, calamar, camarón, palmito, butifarra, pollo y chorizo. Confieso que de primerazo me asusté, después me atreví, y menos mal me atreví, porque fue una explosión de sabores y nuevas combinaciones que a mí a y a mis acompañantes nos fascinaron. A Doña Bertha la consiguen en Alcibia, cerca de la funeraria Los Olivos.

A medida que caminábamos, íbamos observando que mesas tenían las filas más largas y así saltamos a la mesa #11, la de Ana Cecilia. El mejor buñuelo de frijol de todos, tierno por dentro, incluso lo comimos un poco frío y todavía no se perdía el crocante de la parte externa. El buñuelo de frijol tiene la particularidad, de que si no está lo suficientemente húmedo por dentro puede ser un poco difícil de comer sin una Kola Román al lado. Y este estaba en su punto. A Ana Cecilia la pueden encontrar en la Calle de la Cruz en el barrio de San Diego, por los lados de la Matuna. Anoten para cuando quieran tardear de la mano de un excelente buñuelo de frijol.

Seguimos llegando a las mesas de filas más largas y nos topamos con la mesa # 33, la de Graciela Pianeta Mesa. Aquí nos encontramos con una rica carimañola. A Graciela la pueden visitar en la urbanización Simón Bolívar, y como ella misma dice, hace todo tipo de fritos para eventos y fiestas.

Por último pero no menos importante, la arepita de dulce, la pueden probar, muy rica, en la mesa #34 la de Ana Mercedes Anaya.

Debo decir que mi frito favorito es la carimañola y de todas las mesas que probé, si bien probé unas ricas carimañolas, no encontré una realmente excepcional. Ese frito está rodeado de grandes desafíos, algunas estaba ricas de sabor, pero aguadas. Otras crocantes por fuera pero con sabor a aceite quemado. Por lo que me veré obligada a regresar hasta que encuentre esa perfecta carimañola, a la que se le conoce popularmente como la reina del frito.

Apreciado Soundwalkr, este es un Festival muy tradicional de la cultura cartagenera en donde los locales se ponen cita después de salir de sus trabajos para deleitarse con sus especialidades, muchos de ellos visitan todos los años este evento y son expertos catadores. La mesa ganadora, será la que más venda durante el año.

Me despido, dejándoles los fragmentos de la perfecta descripción poética de la empanada con huevo, escrita por Daniel Lemaitre.

Cosa vieja, cosa buena/ con que no podrá “lo nuevo”/ es la empanada con huevo/ oriunda de Cartagena./ Si alguna dicha terrena/ entre los mortales anda/ es esa cosa admirada/ de masa y de huevo frito/ nacida en el Corralito/ una noche de parranda./ No hay adjetivo sonoro/ que apologice fielmente/ una empanada caliente/ con su encajito de oro./ Y siendo una maravilla/ autóctona y singular/ se le deben dispensar/ honores de historietilla,/ pues Bogotá, Barranquilla/ el Norte, el Sur, y el Oriente/ vienen aquí expresamente/ para saber a qué sabe/ con la mano y con cazabe,/ una empanada caliente./ Brillat-Savarín ya muerto/ Si volviera de la nada/ diría ante la empanada/ si oyera la Eterna voz:/ espérate papa Dios/ que tengo aquí una empezada!.

 

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Juliana Rojas Román

Twitter: @jrojasroman

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Highlights by A.S.B: Recomendados del Hay Festival 2016

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Del 28 al 31 de enero, Cartagena volverá a servir de escenario de uno de los festivales literarios más importantes del mundo. Ya convertido en uno de los eventos clásicos y en una de las citas imperdibles de Cartagena a principios de cada año.

Para este año tenemos nuevamente una agenda variada y muy rica, con invitados de lujo, que seguramente marcarán una edición inolvidable para todos los asistentes a este importante evento. Sin más preámbulos, a continuación comparto mis recomendados por temática, de aquellos eventos “must see”, que nadie se puede perder… Para todos los gustos:

Para los amantes del cine, en esta edición habrán muchos invitados y conferencias en relación al séptimo arte: Emma Suarez, la reconocida actriz española, ganadora del Goya y protagonista de la más reciente película de Pedro Almodóvar, “Julieta”, estará el Jueves 28 de Enero en conversación con Roberto Pombo en el Teatro Adolfo Mejía; el Viernes 29 de Enero, nuevamente Suarez estará junto con Leonardo Sbaraglia, reconocido actor argentino, y Jorge Perugorría, reconocido actor cubano por la película Fresa y Chocolate, en un conversatorio titulado “Grandes del cine” con el periodista Luis Alegre en el Teatro Adolfo Mejía. El actor cubano tendrá otro conversatorio individual con Sandro Romero Rey, el Jueves 28 de Enero en el TAM. En esta edición se volverá a proyectar una película, en esta ocasión será “Rosewater” dirigida por Jon Stewart, basado en el libro de memorias Then They Came for me, escrito por Maziar Bahari y Aimee Molloy, y protagonizada por Gael García Bernal. Otro de los eventos cinéfilos del Hay, es el conversatorio con el reconocido director Stephen Frears (The Queen, Philomena), con Rosie Boycott, el Viernes 29 de Enero en el TAM. Y por último y no menos importante, el conversatorio de Ciro Guerra y Luis Ospina con Sandro Romero el Sábado 30 de Enero en UNIBAC; Ciro Guerra es el director de la estupenda película “El Abrazo de la Serpiente”, multipremiada película, que hace pocos días se convirtió en la primera película colombiana en ser nominada al Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Para los amantes de la historia y temas de política habrán diversos temas, entre ellos: El conversatorio de Juan Esteban Constaín con Roberto Pombo sobre la historia reciente de Colombia, el Jueves 28 de Enero en UNIBAC. Otro conversatorio interesante, ese mismo día en UNIBAC, es el titulado ¿Qué pensaría Bolívar?, conversatorio entre Marie Arana y Antonio Caballero con Juan Carlos Iragorri; Marie Arana es periodista del Washington Post y autora de la más reciente biografía del Libertador. Por otro lado, el Jueves 28 de Enero en el TAM se llevará a cabo el conversatorio: “Sapiens: una breve historia de la humanidad”, con Yuval Noah Harari, catedrático de historia de la Universidad de Jerusalem, y autor de “De animales a dioses (Sapiens): una breve historia de la humanidad”, conversará con Peter Florence. Y por último, otro de los eventos que genera mucha expectativa en este tema, el conversatorio con José Mújica, el reconocido ex presidente Uruguayo, con Ernesto Tulbovitz y Andrés Danza, el Sábado 30 en el Centro de Convenciones.

Para los amantes del arte, la música y la poesía, también tendrán buenos programas: El Jueves 28 de Enero en el Hotel Sofitel Santa Clara, el evento “Poesía pintada con Ramón Cote”, un recorrido poético por la Historia del Arte. En cuanto a la música, habrá conversatorios y presentaciones musicales: El Jueves 28 de Enero en la Plaza de la Aduana, el Concierto Inaugural con Pedrito Calvo, de la Orquesta de los Van Vam junto con la Orquesta Karamba. El Viernes 29 de Enero en el TAM, el conversatorio “Componer novelas, escribir canciones: música y literatura”, con Juan Gabriel Vásquez y Fonseca en conversación con Camilo Hoyos, donde hablarán del proyecto musical en que colaboraron Vásquez, Fonseca y Juanes. Sin olvidar el conversatorio entre Draco Rosa y Alonso Sánchez Baute; y finalmente el Concierto el Domingo 31 de Enero en el TAM, en homenaje al Joe Arroyo, con Fruko, Chelito de Castro y Checo Acosta, en conversación con Mauricio Silva.

Esta edición, además tendrá una programación especial e inédita para los economistas, amantes e interesados de las ciencias económicas, ya que el Hay ha presentará invitados de lujo como: El Viernes 29 de Enero en el Centro de Convenciones, Thomas Piketty, autor de El Capital del Siglo XXI, en conversación con Rodrigo Pardo. El mismo día, en el mismo lugar, se llevará a cabo un conversatorio con Moisés Naím titulado: “Equilibrando la economía global”, donde estarán los tres invitados de lujo juntos: Thomas Piketty, Joseph Stiglitz y Ha Joon Chang. Y finalmente, Joseph Stiglitz, el profesor y Premio Nobel de Economía, estará en Sábado 30 de Enero en un conversatorio con Miguel Urrutia Montoya en el TAM.

Y por último y más importante, ya que es la naturaleza del festival, para los amantes de la literatura pura habrán invitados y conversatorios muy interesantes, como: El Jueves 28 de Enero en el TAM, el conversatorio de la escritora norteamericana Lorrie Moore, reconocido novelista y cuentista con el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez. El Viernes 29 de Enero en el TAM, el novelista y director de cine británico Hanif Kureishi, estará en conversación con Jonathan Levi. Ese mismo día en UNIBAC, Marianne Ponsford estará en conversación con el exmarino del ejército estadounidense, Phil Klay, ganador del National Book Awards 2014, por su libro “Nuevo Destino”, sobre las secuelas de la guerra. Otro de los imperdibles literarios, es el conversatorio el Viernes 29 de Enero en el TAM de Marcel Ventura con el reconocido y prestigioso escritor italiano, Alessandro Baricco, autor de “Seda”, “Emáus”, “City”, entre otros. Ese mismo día en el Salón Santa Clara se llevará a cabo el conversatorio “Shakespeare y Cervantes”, con Deborah Levy, Hisham Matar y Neil Leyshon, a propósito del aniversario 400 de la muerte de ambos. También estará el famoso escritor francés Marc Levy, ese mismo día en el Santa Clara, en conversación con Felipe Restrepo Pombo. Para cerrar la jornada del 29 de Enero, en el Centro de Formación de la Cooperación Española, estará el conversatorio “¡Qué viva la música!” en homenaje a la famosa obra de Andrés Caicedo, con Luis Ospina, Frank Wynne y Rosario Caicedo, en conversación con Sandro Romero Rey. El sábado 30 de Enero, en el CFCE, se llevará a cabo el conversatorio “Vargas Llosa vs. García Márquez”, en un mano a mano con dos expertos en cada uno de los escritores: J.J Armas Marcelo y Conrado Zuluaga. Ese mismo día en el Hotel Santa Clara estará otro de los invitados famosos, Takashi Hiraide, autor de la novela “El gato que venía del cielo”, que ha sido un gran éxito mundial en ventas y crítica. Además, ese día y en ese mismo lugar, estará el escritor Pierre Lemaitre, reconocido autor de novelas policíacas, en conversación con Frank Wynne. El sábado 30 de Enero en UNIBAC, estará el conversatorio entre Juan Gabriel Vásquez y Juan Cruz, sobre el libro más reciente de Vásquez: “La forma de las ruinas”. El domingo 31 de enero en el TAM, estará otra de las invitadas especiales, la escritora Lione Shriver, autora de “Tenemos que hablar de Kevin”, en conversación con Marianne Ponsford. Y cerramos la jornada del Domingo 31 de Enero con otra de las autoras invitadas especiales, Jessie Burton, estará en el Santa Clara conversando con Juan David Correa sobre su obra; y en el CFCE estará Pablo Montoya, quien vuelve un año después al Hay, luego de ganar el premio Rómulo Gallegos el año pasado.

En síntesis, toda una programación variada, rica y de calidad, en la que todos los participantes disfrutarán de uno de los mejores eventos culturares y literarios más importantes del mundo.

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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LAS ESTRELLAS DEL MOMPOX JAZZ FESTIVAL by Lilo

La aventura para llegar a la ciudad de Dios es como cualquier travesía estilo Indiana Jones, muchas horas en carro o bus o cualquiera de las diferentes formas de arribar  y la vivencia durante los trayectos quedan grabadas de por vida entre los turistas que visitan Mompox.

La joya de la colonia como también se le suele llamar a Mompox brilló otra vez con notas de jazz y diferentes notas musicales, cada vez más viajeros y los propios momposinos disfrutan durante dos días de artistas que visitan de todas partes del mundo.

Los momposinos y viajeros por medio de Soundwalkrs tuvieron la agenda en tiempo real y las recomendaciones de los mejores sitios de Mompox, además el equipo de Soundwalkrs disfrutó el Mompox jazz festival. Pero todo este disfrute, puesta en escena, la fiesta en las calles y el alma de esta celebración es posible debido a varios factores, por eso queremos resaltar los mejores momentos, organizadores y a muchos de los artistas que hicieron posible esta Homenaje a la Música.

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1) MARGARITA DIAZ: Esta joven Cartagenera y directora general del instituto de cultura y turismo de Bolivar (ICULTUR) desde el 2013, cuando fue creada por el Gobernador de Bolívar Juan Carlos Gossain, graduada en master en Políticas Publicas Urbanas de la Universidad Sciences-Po de París, año tras año viaja a diferentes países e investiga las nuevas propuestas musicales que reúnan el espíritu del festival de jazz. Ha tenido buen olfato para escoger a los grupos, solistas y extender la invitación a grandes cantantes.

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2) ALFREDO DE LA FE  y La Sinfónica de Bolívar (UNIBAC): uno de los momentos más emocionantes de la noche, el violín de la leyenda Alfredo de la fe y los jóvenes de la sinfónica de Bolívar de UNIBAC, sonaron con los acordes de canciones colombianas. Un punto cumbre fue la versión de LA NOCHE  del maestro Joe Arroyo. Este Cubano con nacionalidad Colombiana, sigue vigente en el corazón de muchas generaciones.

Aquí vídeo con la grande Celia Cruz: https://www.youtube.com/watch?v=w3uVM661eyY

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3) ORGONE: Apoteósicos, así los describieron los asistentes a la primera noche del festival, esta banda californiana es una sinergia de ocho músicos. Su sonido propio, de funk, afro-disco con un toque de rock emocionaron a todos, llevándose ovaciones y quedando en el corazón de los momposinos.

Uno de sus éxitos : https://www.youtube.com/watch?t=86&v=gHv3AI7v9xY

Si quieres saber mas de orgone: http://www.orgonespace.com/#news

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4) PINK FREUD: Un quinteto Polaco, con nombre compuesto, el primero referencia a una de las bandas iconos de rock y el segundo nombre a el famoso psicoanalista. Esta banda toca jazz, pero ellos lo denominan mejor como  “el free jazz de los ’60 y ’70 con una mezcla de sonidos electrónicos”.  Su energía es increíble y aman Latinoamérica, ya que han venido muchas veces a giras, haciendo antes de Mompox, un concierto en Bogotá. En Mompox la sacaron del estadio y gozaron de toda la naturaleza y comida.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       Disfruta su música aquí: https://www.youtube.com/watch?v=5uTY76IWylo&list=PLQsRliXrtPoqkU-j8W8tWa7dtUXG_BHHw&index=2

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5) HERNAN ZAJAR: Es el momposino más destacado de las últimas décadas, este diseñador que traspasa las fronteras, cumplió su más grande sueño: presentar en su tierra natal una colección inspirada en las calles que lo vieron nacer. Una puesta en escena impecable a cargo de agencia y modelos cartageneras (Portada Models). La propuesta fue alegre, colorida y coqueta. Los monumentos, la música y naturaleza plasmados en cada vestido puso a todos de pie, aplaudiendo con emoción, sin duda esta pasarela fue “La gloria Momposina” que le dio inicio al Mompox Festival Jazz.

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Lilo Piedrahíta

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Highlights by A.S.B: Recomendados del Festival Ambulante en Cartagena

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Desde el 23 al 27 de Septiembre una nueva edición de la Gira de Documentales Ambulante llega a la ciudad de Cartagena, luego de su recorrido por todo el país y otros países. Para esta edición, nuevamente llegan documentales de gran calidad y premiados en el último año. A continuación comparto una pequeña lista con los imperdibles que se podrán ver en la ciudad de Cartagena de Indias:

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Citizenfour (Laura Poitras)

Multipremiado documental y ganador del Oscar 2015 a Mejor Documental. Relata de forma muy ágil los acontecimientos que unieron a la documentalista Laura Poitras, que ya había hecho documentales de denuncia Post 11 de Septiembre, con Edward Snowden, el ex agente de la CIA, que realizó múltiples denuncias contra el mal manejo de la información, las comunicaciones y muchos otros elementos en los gobiernos, especialmente en USA. Sin necesidad de efectos, y con la mayoría de planos de Snowden escondido en un hotel en Hong Kong, el documental tiene tanto ritmo, suspenso y emoción como los mejores thrillers.

Puedes verla en:

Cine Colombia Bocagrande Plaza (7:00 p.m.) el Viernes 25 de Septiembre

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Ai WeiWei: The Fake Case (Andreas Johnsen)

Cuenta los dramas del artista contemporáneo Ai WeiWei, ferviente activista de los derechos humanos en China, en su lucha contra las autoridades chinas que han intentado de muchas formas acallar la labor del artista. Este documental fue precedido por otro que se llamó: “Ai WeiWei: Never Sorry”, el cual vi y me permitió conocer por primera vez esta historia terrible contra los derechos humanos.

Puedes verla en:

Cine Colombia Bocagrande Plaza (7:00 p.m.) el Jueves 24 de Septiembre

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The Bolivian Case (Violeta Ayala)

Cuenta la historia de tres jóvenes noruegas que fueron encarceladas en Bolivia, luego de que fuese encontrado en cada una de sus maletas 7 kilogramos de cocaína. En el documental se muestra el drama en que los medios conviertes esta situación y la resolución final del caso.

Puedes verla en:

Universidad Tecnológica de Bolívar (Sede Manga) (9:00 a.m.) el Viernes 25 de Septiembre

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How to change the world (Jerry Rothwell)

Documental que narra las aventuras de un grupo de jóvenes muy variado, quienes fueron los miembros originales del grupo activista Greenpeace, quienes tenían el ideal de que si varias personas se unen pueden generar cambios positivos en el mundo, aunque no siempre es una tarea fácil teniendo tantos líderes juntos. En el documental se muestra el origen, auge y declive de este grupo que aún así dejó una marca para futuras generaciones.

Puedes verla en:

Crepes & Waffles San Pedro, Terraza (6:30 p.m.) el Viernes 25 de Septiembre

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Living Stars (Mariano Cohn, Gastón Duprat)

Curioso e interesante experiment donde los directores del documental viajaron con su cámara y grabaron a diversas personas, de distintas características, a las que pedían que escogieran una canción pop y la bailaran durante el tiempo de reproducción. El resultado, un collage de imágenes y momentos con personas que fueron protagonistas de sus películas por unos minutos.

Puedes verla en:

Plaza de la Trinidad (8:00 p.m.) el Domingo 27 de Septiembre

Bonus:

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Charles Bradley: Soul of America (Poull Brien). El Domingo 27 a las 6:30 p.m. en Crepes & Waffles San Pedro, Terraza.

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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