Caravaggio en las salas de Cine Colombia

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Miguel Ángel Merisi da Caravaggio… o simplemente Caravaggio… el “Maestro del Claroscuro”, técnica que le consagró en la historia del arte, además del dramático realismo psicológico de sus obras, y los personajes que viven, sufren y fueron inmortalizados en ellas; llega a las salas de Cine Colombia, en el programa de Cineco Alternativo, tras el éxito de los documentales sobre Florencia, Botticelli, Leonardo Da Vinci y Rafael.

40 obras de Caravaggio, entre ellas las emblemáticas: Medusa, David con la cabeza de Goliat y Autorretrato como Baco, dibujan la hoja de ruta de un viaje por Milán, Florencia, Roma, Nápoles y Malta. Es así como los espectadores podrán conocer las reconocidas piezas, muchas de ellas en sus hogares originales. Del 31 de mayo al 1,2,3 y 4 de junio no se pierdan de esta mirada a la vida y obra de uno de los artistas más misteriosos y controvertidos de la historia italiana.

 

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De Caravaggio existen muchas historias. Se dice que era un artista atormentado y conflictivo, que estuvo involucrado en varias riñas. Una de ellas, según se dice, finalizó con un misterioso asesinato.

Pero además de su figura personal y sus conflictos, sobresale especialmente su arte y su genio en la pintura, como máximo exponente del Barroco. Utilizaba prostitutas y vagabundos como modelos de sus obras religiosas. Y es catalogado como el artista más original e influyente del siglo XVII. Entre sus muchos admiradores figuran grandes maestros como Rembrandt, Rubens o Velázquez.

Una experiencia para no perderse en las salas de cine y apreciar de cerca la vida y obra de este gran artista.

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI58

Casi en su recta final llegó la cuarta jornada del FICCI, con muchas más sorpresas y buenas producciones, demostrando la alta calidad de la selección de este año. A continuación, comparto los detalles:  

Zama (Lucrecia Martel) – Competencia Oficial Ficción/Argentina

Varios años pasaron para que la reconocida directora argentina Lucrecia Martel nos regalara una nueva película. “Zama”, basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956, cuenta la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII, que espera en Asunción su transferencia a Buenos Aires con su familia. Zama, quien gozó de una gran fama, ve como el tiempo en espera va desbaratando su buen nombre, por lo que decide atrapar a un reconocido ladrón, de nombre Vicuña Porto, para redimirse. “Zama” una película diferente al anterior trabajo de Martel, es una reivindicación a la historia, a los espacios en blanco de la historia que conocemos, como ella misma lo afirmó al finalizar la proyección. Las adaptaciones del periodo colonial en Latinoamérica han estado llenas de estereotipos, y casi todas se basan en la historia oficial. Martel interpreta la novela de Di Benedetto, y transforma y crea un universo único, donde las diferencias entre colonos e indígenas no son tan marcadas y radicales, ni cada uno de ellos está tan retratado de un solo color. Es una película no apta para todos los públicos, hay momentos muy contemplativos donde el tiempo pasa más lento, las escenas duran más, y puede cansar al espectador, pero hay que recordar, que la espera de Diego de Zama es otra protagonista e impulsadora para muchas de las acciones del personaje. Tiene una excelente fotografía, banda sonora, y cuenta con destacadas actuaciones, que llevan a esta curiosa joya, que transita a la vez por varios géneros, y amplía los horizontes del relato histórico, y por tanto, de la forma como nos vemos y reconocemos a nosotros mismos. 

 

Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Competencia Cine Colombiano

Película de animación, dirigida por el colombiano Santiago Caicedo, animador y artista visual, quien adapta en esta ocasión una novela gráfica homónima de la ilustradora colombo-ecuatoriana Powerpaola. Cuenta la historia de Paola, una mujer que vemos crecer durante el metraje, junto con todas las experiencias que pasan en esa transición: celos, acoso, engaño, sexo, drogas, matrimonio, familia. Paola es la más joven de la familia, la menor de tres hermanas. Y desde que estaba en el vientre de su madre fue diagnosticada como un virus tropical, o un embarazo psicológico, debido a la operación que se había realizado la madre en sus trompas. Paola crece en Quito, y luego en Cali, y vemos a través de su perspectiva las complejas relaciones familiares, y de una adolescente normal en Latinoamérica. Me ha sorprendido gratamente, es una animación muy bien lograda, con una historia muy bien llevada y dosificada. Tiene humor, ternura, drama, pero sobre todo corazón. No se la pierdan. Otra candidata fuerte al premio de Cine Colombiano. 

 

Mrs. Fang (Wang Bing) – Competencia Gemas/Francia-Alemania-China

Uno de los documentales dentro de la categoría de Gemas, dirigida por el reconocido documentalista y cineasta chino, Wang Bing. En esta oportunidad, Bing, filma los últimos momentos de la vida de Fang Xiuyan, una mujer que fue diagnosticada con síndrome de Alzheimer, y que poco a poco se va degradando y consumiendo frente al espectador y a su propia familia. Es un retrato muy duro, donde además hay un personaje principal que permanece oculto pero latente… la muerte. Hay escenas particularmente duras, cuando Mrs. Fang yace en su cama sin poder hablar y moverse muy bien, y cómo debe escuchar los comentarios, discusiones y desacuerdos de todos sus familiares alrededor, quienes se plantean sobre las ausencias de algunos familiares, y sobre la llegada de la muerte. Estos planos se alternan con los escapes hacia la cotidianidad de los familiares. Pero así como Mrs. Fang, espera congelada en el silencio y en la incapacidad física, también el espectador debe hacer un esfuerzo en ocasiones, en resistir el plano fijo, la espera, el tiempo… la muerte. 

 

Las Herederas (Marcelo Martinessi) – Competencia Oficial Ficción/Paraguay

Ópera prima del director paraguayo Marcelo Martinessi, y reciente ganadora del Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, y FIPRESCI, en el Festival de Berlín 2018, hace pocos días anunciados. Cuenta la historia de dos mujeres, que viven como pareja, que heredaron bienes y dinero de su familia, que les permitía vivir cómodamente, pero a los 60 años, el dinero se ha acabado, y deben de tomar nuevas decisiones para afrontar la situación. Es una película tan bien hecha, minimalista pero muy detallista, con un gran trabajo de dirección, que explota cada plano como elemento narrativo. Es un retrato social y humano, lleno de humor, decepción, amor y descubrimiento. La perspectiva utilizada es poco habitual en el cine, con mujeres mayores de protagonistas, de voces narrativas, que demuestran su gran riqueza como eje central de una historia, y como a través de su retrato y análisis, se puede ahondar en muchos aspectos psicológicos y humanos de la sociedad.  

En estos días, se realizó un conversatorio con Tilda Swinton, y ayer fue la Masterclass con Lucrecia Martel, antes de la proyección de Zama. Acá algunas fotos:

 

 

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Sábado sea tan buena como ayer!


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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI58

Inició el segundo día, con las extenuantes y largas jornadas del FICCI, y he tenido un día muy positivo. Clásicos, competencia oficial, gemas, cine colombiano, todo un recital, que comparto a continuación:

Terra em Transe (Glauber Rocha) – 1967 (Retrospectiva):

Conocía a Glauber Rocha por teoría y cultura general de cine, pero nunca había visto aún sus películas, por lo que en este FICCI me he propuesto ver varias de su retrospectiva. La primera que vi fue “Terra em Transe”, y vaya sorpresa.  Encontré la técnica, la composición y el estilo de varios de los directores que más me han encantado en la historia del cine… vi a Fellini, Rossellini, Visconti, Tarkovsky, incluso a Malick. Rocha, gran representante del Cinema Novo Brasileño, compone una obra de alto sentido poético, simbólico, e incluso político, con una estructura narrativa novedosa en su época, que juega con la estructura lineal del relato, la destruye, y la construye a través de evocaciones, y piezas evocadoras, que construyen momentos de alta belleza. Yo que siempre he adorado la poesía en el cine, me había perdido del arte del poeta del cine latinoamericano. No se pierdan sus películas y retrospectiva. 

La telenovela errante (Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento) – Competencia Oficial Ficción/Chile

La primera película que vi de la competencia oficial ficción, es este experimento novelístico, directamente desde Chile. El director Raoul Ruiz, hace décadas atrás inició la filmación de una novela o anti novela, que titularía La Telenovela Errante… años después junto con Valeria Sarmiento, construyen la idea original de Ruiz, y presentan este curioso, interesante y divertido mosaico de sketches, dividido en varios capítulos, en donde retratan distintas escenas con la temáticas de las telenovelas chilenas tradiciones; todo en tono de burla y humor, con las telenovelas, y con los mismos chilenos.  Me ha parecido simplemente interesante y divertida por momentos, me ha recordado incluso a lo que hizo “Relatos Salvajes”, la película argentina que reunió varias historias en forma de cortometrajes en una película total. Pero simplemente eso, una curiosidad, sin mucha relevancia. 

 

Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – Competencia Oficial Ficción/República Dominicana

Al terminar de ver la película, escribí en mis redes que me parecía que “Cocote” era la primera fuerte y firme candidata al premio a Mejor película en la competencia oficial ficción. Y sigo de acuerdo. La película sorprende desde el inicio con su puesta en escena, su fotografía y encuadres, desde el principio sabes que va a ser primordial en la narración, me gustaron mucho las tomas, los contrastes, las sombras, los movimientos rápidos de cámara… en general la cámara funciona mucho como elemento narrativo. Otro elemento importante, el sonido, es muy importante en la narración, incluso otro protagonista, que alimenta la tensión de muchos momentos, y ayuda a impacientar y abrumar al espectador en los momentos clave.

“Cocote” habla de la muerte, que es incluso otra protagonista. Desde el inicio está presente, con la noticia de la muerte del padre de Alberto, el protagonista, un evangélico que trabaja de jardinero en una casa adinerada en Santo Domingo. Luego, sigue presente, cuando Alberto viaja a su casa, y se enfrenta a la furia y el dolor de las mujeres de su casa, quienes apegadas a la tradición y a la cultura, realizan todos los rituales sobre su muerto. Estos rituales son presentados casi en su totalidad al espectador, llegando a perturbarlo también, a veces por la repetición (pero creo que el director lo hace de forma consciente), otras por la aparente oscuridad que presenta, con la familia y una cultura que ha estado muy ligada la brujería. Pero particularmente, la familia que queda de Alberto, todas mujeres, quieren una cosa, “qué haga algo al respecto”, quieren venganza. Es por esto, que la evolución de Alberto en la pantalla es algo muy interesante de ver, desde el inicio la pasividad y el tono reconciliatorio, pero que en el transcurso del filme evoluciona, en parte gracias a estos elementos mencionados (los rituales, la muerte, las mujeres…).  Quizás algunos rituales se repitieron mucho, vi que hubo esa reacción en algunas personas, pero yo creo que hace parte del proceso, porque nada se repitió, sólo que vimos completo el ritual, y para mí es importante como elemento de narración, y para mostrar la evolución de la historia y los personajes. La película tiene un ritmo bestial, me mantuvo expectante en todo momento. Otra curiosidad es que la gente se ríe en algunos momentos, especialmente cuando las mujeres atacan a Alberto, con discursos largos, nada exagerados, son muy propios de la mujer caribe tradicional, esos momentos no eran de humor, porque había mucho dolor en ellos, pero el director se permite generar una risa nerviosa, que incluso debe hacer pensar al espectador sobre su motivo. En fin, una película muy potente, que sobre su manto, permite una reflexión muy fuerte de fondo, y una exposición muy fiel de una cultura. Una película sobre la muerte, la venganza, la tradición, las clases sociales, etc. No se la pierdan.

 

Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) – Competencia Cine Colombiano

Después de la intensidad de “Cocote”, llegó “Matar a Jesús” de la joven directora colombiana Laura Mora Ortega, que ha trabajado antes en televisión, y en seriados como “Escobar, el patrón del mal”. La película ha sido toda una sorpresa y me ha sorprendido gratamente. Cuenta la historia de Laura, una joven de 22 años que presencia el asesinato de su padre por un joven sicario en la ciudad de Medellín. La familia se enfrenta al dolor y a la indiferencia de la policía que parece dejar el paso impune. Hasta que Laura se encuentra con el joven sicario, que se llama Jesús. 

La película tiene muy buen ritmo, está muy bien estructurada y dirigida. Es una historia fuerte, pero cargada de sensibilidad y humanismo. Hay escenas de mucha tensión, y otras muy bellas, como esas bellas escenas en motocicleta o las de bicicleta, acompañadas de buena música, que simplemente muestran momentos de humanidad en los aparentes antagonistas. Pero lo bueno, es que no existe la figura del malvado, pero tampoco la directora los beatifica, simplemente expone una cruel realidad social, arrastrada por la pobreza, la falta de oportunidades, y cómo algunas personas instrumentalizan a jóvenes para llevar a cabo sus sucios trabajos.  La película tiene muy buen tono, hay mucha tensión, y creo que resuelve muy bien la trama. Fue interesante escucharla al final, cuando dijo que la historia la toca particularmente porque se inspiró en un hecho personal, cuando mataron a su padre; y sobre todo, como ella empezó a concebir “Matar a Jesús” a través de un sueño que tuvo, donde un hombre la detenía y le decía: “Yo maté a tu padre, me llamo Jesús”. En fin, otra de las películas que no deben dejar de ver, no porque es colombiana, o la directora es una mujer… porque es muy buena. 

 

The Florida Project (Sean Baker) – Competencia Gemas/U.S.A

En el programa de Cine bajo las estrellas, se inauguró con la bellísima y dura gema “The Florida Project” del joven director Sean Baker. Hace poco publiqué un post en mi blog de frases y diálogos de cine sobre la película, así que sólo dejo el enlace:

The Florida Project (Frases y Diálogos)

 

 

 

Tributo a Tilda Swinton

En el programa, también fue el homenaje a Tilda Swinton, donde además se proyectó la película “Only Lovers Left Alive” del gran director Jim Jarmusch. Dejo mi post de frases y diálogos sobre esa película.

Only Lovers Left Alive (Frases y diálogos)

 

In the Fade (Fatih Akin) – Competencia Gemas/Alemania

Y cerré la jornada, con la Gema y película alemana, del reconocido director Fatih Akin. Ganadora del Premio a Mejor Actriz en Cannes 2017. “In the Fade” es una historia dura, tristemente basada en un caso real, en varios hechos que involucraron diversos atentados a personas en Alemania, con la única razón de que no eran originarios de Alemania. Especialmente en esta película, tratan el tema del atentado a un hombre de origen turco, quien vive con su esposa y su pequeño hijo. Katja, la esposa, se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con una bomba. Pasa por el dolor, un juicio, y los deseos de venganza contra los acusados, que son identificados pero no juzgados, una pareja de Neonazis. Es una buena película, se deja ver, Diane Kruger hace un muy buen trabajo. 

 

Y por último, quería invitar a las personas a asistir a las proyecciones en Cinecolombia Caribe Plaza, y especialmente, Cinecolombia Castellana, estuve en una función ayer y había poca gente. Y es gratuito amigos, y dan muy buenas películas.

Dejo nuevamente mis recomendadas, con las fechas de proyección de cada una:

Recomendados FICCI 58 (TOP15)

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Viernes sea tan buena como ayer!

Diario FICCI 58 1

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta/Última Jornada y Palmarés #FICCI57

Viejo Calavera

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 57 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. 

Recomendadas del FICCI 57

Luego de ver más de 27 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, y algunas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios y porque me quedé por fuera por llegar un poco tarde. Afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis recomendadas. La única que se me quedó por fuera y lamento no haber visto es “Adiós entusiasmo”. La tenía agendada, pero la hora y día que la tenía programada, no alcancé a llegar a tiempo. Espero verla pronto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción y Documental que más me gustaron (en total vi 10 de estas dos categorías), y el top quedó así:

 

1. Viejo Calavera (Kiro Russo)

2. El Cristo Ciego (Christopher Murray)

3. Adiós entusiasmo (Vladimir Durán)

4. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck)

5. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza)

6. Ayti Mon Amour (Guetty Felin)

7. Mimosas (Oliver Laxe)

8. Treblinka (Sérgio Tréfaut)

9. Ejercicios de Memoria (Paz Encina)

10. El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada)

11. Los Territorios (Iván Granovsky)

Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como Elle, Aquarius, The Handmaiden, Rester Vertical, Fuego en el Mar. Y ver por primera vez: Austerlitz, Caini, Godless. Además de las tres estimulantes películas del programa de medianoche: La Noche, O Ornitólogo y La Región Salvaje, entre otras proyecciones, masterclass y tributos. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno: 

 

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

 

En la Quinta y Última jornada tuve la oportunidad de ver cinco películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:

Rester Vertical

Rester Vertical, de Alain Guiraudie

 

X500 (Juan Andrés Arango):

Más reciente trabajo del director Juan Andrés Arango, luego de su estimulante debut con “La Playa D.C.”. “X500” es una película que abarca tres historias diferentes, en 3 lugares distintos del mundo. Arango sigue mostrando su interés retratar a sus personajes, confundidos y perdidos en un nuevo entorno, en un nuevo sitio. Como lo hiciese en su anterior película, los lugares donde deambulan sus personajes también son importantes, y se transforman de la mano. Creo que fue un experimento interesante, y está bien filmada, pero quizás el intercambio entre historias hace que compitan entre sí, y el espectador se sienta atraído por una más que por otra. Y no alcanza a desarrollar en su totalidad el potencial de cada historia. Sin embargo, sigue demostrando que es uno de los directores más talentosos del país. 

Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck):

Amazona, es un documental muy bello y a la vez muy fuerte, que nos muestra la relación de una madre y su hija. La hija es Clare, la directora del filme. Quien de forma muy valiente deja al espectador entrar en su intimidad, y en su viaje en busca de respuestas, al analizar la vida de su madre, una mujer que decidió vivir su vida y ser feliz ella misma por encima de todo lo demás, incluso sus hijos. Y aunque constantemente cuestiona a su madre, la directora también le hace un bello homenaje, a su estilo de vida, su forma de pensar y su forma de vivir. Es un documental muy bello, intimista, duro e incómodo, que llevará al espectador a analizar su propia vida.

 

Epifanía (Oscar Ruiz Navia, Anna Eborn):

No tengo mucho que decir acerca de esta película. Además de que fue un visionado desafortunado. Y sus pretensiones tan grandes y fallidas como el ego del director, que desde el inicio avisa al público de que no se salga durante la proyección para que al final él pueda explicar lo que intentó hacer, asumiendo que nadie va a entender. Pues no hay nada que entender, como lo comprobamos al final, los que aguantamos el visionado. Es un conjunto de ideas difusas, es una “provocación”, un ensayo enigmático sobre sus madres… en fin, lo que sea. Para hacer este tipo de filmes, y de buena forma, no sólo se necesita la intención sino un gran talento y manejo del simbolismo y los elementos cinematográficos. Sólo por destacar algunas buenas tomas, y el sonido.  

Caini (Bogdan Mirica):

Grata sorpresa. Una de las gemas que no había visto. Es una excelente película y eficaz thriller, con un gran manejo de la tensión y del ritmo. Sobre un hombre que hereda unas tierras, y ve un gran problemas al intentar venderlas, por el uso indebido que hacían ciertas personas dentro de ese espacio. Entra en el movimiento del nuevo cine rumano, con historias así, realizadas con nervio y contundencia. 

Rester Vertical (Alain Guiraudie): 

Una de las que ya había visto. Fue muy grato verla nuevamente, y con público alrededor y ver sus reacciones ante cada sorpresa que aparece en esta estupenda película. Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, divertida, aterradora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

 

Adiós entusiasmo (Vladimir Durán):

No tuve oportunidad de verla en el #FICCI57 porque llegué tarde a la función y no pude entrar. Pero he tenido la oportunidad de verla, gracias a Festival Scope. Y vaya sorpresa, sin dudas fue de las mejores películas en la Competencia Oficial Ficción, junto con Viejo Calavera y El Cristo Ciego (aunque entre las tres la pongo de tercera). Un trabajo interesante, con una familia particular, que por alguna razón tienen a su madre encerrada… Me recordó en su estilo, forma y un poco el argumento a algunas películas europeas, y como siempre, me encanta que se adapten a narrativas locales. Especialmente cuando se hace con clase y destreza. Una historia así no hubiese funcionado si no tuviese una excelente dirección, guión y actores para hacer frente a la cámara en un espacio reducido. Aunque tiene producción colombiana, es Argentina. Y es muy grato ver películas así. Sin dudas, de las joyas que dejó el FICCI, y merecidos sus premios a la dirección y en la competencia de cine colombiano a mejor película.

 

 

PALMARÉS FICCI 57

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI57 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor película Competencia Ficción

 

Mejor Película: Viejo Calavera de Kiro Russo – Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares

(Excelente. Era una de mis dos películas favoritas al premio grande en la competencia ficción. Es una experiencia fascinante e insólita este viaje oscuro y luminoso al tiempo)

 

Mejor director competencia ficción

Mejor Director: Vladimir Durán por Adiós Entusiasmo

(Fue una lástima. Como comenté anteriormente, que fue una de las películas que me perdí por no coincidir en los tiempos. Espero verla pronto) 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

Premio FIPRESCI Crítica Internacional

Mejor Película: El Cristo Ciego de Christopher Murray

(Genial. Me encantó esta película. Y esperaba verla desde su estreno en Venecia. Un cuento o una parábola sobre la religión, las creencias y las ficciones con entorno latinoamericano)

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor película competencia cine colombiano

Mejor Película: Adiós Entusiasmo de Vladimir Durán – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries y servicios de postproducción.

 

Mejor director competencia cine colombiano

Mejor Director: Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la Montaña

(Muy merecido premio para este bello documental de Rubén Mendoza. Nadie debería perdérselo, un canto a la auto aceptación y a la tolerancia)

 

PREMIOS ADICIONALES

premio del público amazona

Premio del Público EGEDA: Amazonas de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck – Gana 25 millones de pesos en efectivo.

(Merecido premio para este otro bello documental. Un viaje de descubrimiento y sanación entre una madre y una hija)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

mejor documental

Mejor Película y Mejor Directora: Ejercicios de Memoria de Paz Encina – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción audiovisual, QUIBIT TV entrega USD$6.000 en efectivo y la posibilidad de hacer el lanzamiento del documental en la plataforma QUIBIT TV por un año.

(Merecido premio. Es un bello documental que también explora el pasado personal de la directora y su infancia, a través de material de audio con voces e historias del pasado y bellas imágenes que recorren los lugares de su lejana infancia)

 

Mención Especial del Jurado: Ivan Granovski por Los Territorios

(Me parece un premio fatal. Este documental es horrendo. Ya escribí al respecto en la jornada en que lo vi)

 

GEMAS

Mejor Gema

Mejor Película: Aquarius de Kleber Mendonça Filho – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN en su señal nacional e internacional.

(Excelente película. Fue una de las mejores películas del 2016, y ojalá la podamos tener en pantallas nacionales)

Mención especial: Fuego en el Mar de Gianfranco Rosi. 

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor cortometraje

Mejor Cortometraje: Cucli de Xavier Marrades – Recibe el Premio Cinecolor por USD$4.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director.

Mención Especial: Cilaos de Camilo Restrepo.

(No alcancé a verlos)

 

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, y que ya se empieza a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI58. 

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI57

La cuarta jornada del FICCI 57 ha sido completamente satisfactoria… Afortunadamente!!! 🙂  A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:
Viejo Calavera
Viejo Calavera (Kiro Russo):
Excelente película, que sumerge al espectador en la vida de los mineros bolivianos. Un recorrido en su diario vivir, la oscuridad y los ambientes sórdidos llenos de licor y malas palabras. Con una excelente dirección y fotografía. Un viaje a sus mundos, donde asistimos como espectadores a un mundo desconocido, donde nos encontramos con diversas sorpresas, excentricidades, y hasta un poco de luz al final del túnel. Junto con “El Cristo Ciego”, hasta ahora mis dos películas favoritas de la Competencia Oficial, y eran de mis recomendaciones antes del FICCI.
Señorita María Luisa: La falda de la montaña
Señorita María Luisa: La falda de la montaña (Rubén Mendoza):
Nuevo trabajo del excelente director colombiano Rubén Mendoza. Gracias Rubén, por seguir compartiendo tus películas con nosotros. Un hermoso y excelente documental, realizado con mucho amor y precisión. Aunque tiene una estructura clásica con el uso de entrevistas, Rubén intercala las palabras con bellas imágenes cotidianas de la vida del personaje que tienen un significado especial. Así como escenas independientes muy bellas y bien logradas, que demuestran el gran acercamiento que tuvo con la señorita María. Y sobre todo por rescatar este bello y particular personaje, presentado con respeto, amor y calidez. Me gustó mucho, y Mendoza sigue demostrando que es de los directores locales con más talento.

 

Vincent Cassel
Masterclass de Vincent Cassel y Tributo a Denis Lavant:
Se presentaron también el día de ayer dos eventos con dos de los invitados más especiales. La masterclass con el actor Vincent Cassel, y el Tributo a Denis Lavant, que contó con la proyección de la excelente y rara joya “Holy Motors” del también particular director Leos Carax, uno de los directores con los que más ha trabajado. Lavant es un personaje en sí mismo, y uno de los invitados más carismáticos que ha asistido al festival.
Denis Lavant
The Handmaiden
The Handmaiden (Park Chan-wook):
Otra de las películas que ya había visto, y que la he vuelto a disfrutar mucho en un nuevo visionado. Es un bello, poético y sórdido trabajo del director surcoreano Park Chan-wook. Ambientada en la Corea de la década de 1930, durante la colonización japonesa. La película te lleva por varios caminos y emociones, te confunde y te sorprende. Es una historia de intriga, mentiras, sexo, erotismo, enfermedad, venganza, pero sobre todo una historia de amor y pasión de trasfondo. Es sórdida y grotesca por momentos, con imágenes que remiten a Sade o Pasolini; es muy erótica y sensual, con una de las mejores escenas sexuales que he visto en este año; y es muy bella y poética en todos sus momentos. El director sigue mostrando su habilidad tras la cámara y plasmar y tejer este tipo de historias tan particulares.
La Región Salvaje

 

La Región Salvaje (Amat Escalante):

La última película del programa de Cine a Medianoche, fue un cierre con broche de oro. El siempre interesante y virtuoso director mexicano, Amat Escalante, vuelve con una historia llena de sexo y violencia, pero con un complemento totalmente nuevo: una insólita exploración de géneros, que dejará al espectador sorprendido y abierto a interpretaciones. Es una película fascinante, extraña, pero que no deja de ser cercana y de mantener el espíritu local con distintos problemas sociales de fondo. Y desde el primer segundo, Escalante reafirma su talento en la dirección y en la creación de atmósferas.

Esperemos como transcurre la quinta y última jornada, a la que le tengo mucha expectativa!!!

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI57

La tercera jornada del FICCI 57 ha estado generalmente y casi en su mayoría llena del género documental. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:

Austerlitz

Austerlitz (Sergei Losnitza):

Documental del experimentado director y documentalista. En esta oportunidad con un ejercicio contemplativo y expositivo sobre el estado actual de uno de los campos de concentración Nazi, que hoy funciona como atracción turística. “Arbeit macht frei” algo así como “el trabajo libera”, la inscripción insigne de estos campos, se encuentra en la entrada donde los turistas se hacen fotos, así como en los hornos, las cámaras de gas, etc. A veces no sabiendo como posar ante la foto. Confusión que se hace visible ante los guías que cuentas las historias en cada rincón. Me pareció muy interesante la propuesta, como observadores del espacio y de las personas y sus reacciones ante lo que ven, y a su propia historia. Una guía  a través de un escenario de muerte, donde los protagonistas son las personas que lo visitan.

Treblinka

Treblinka (Sérgio Tréfaut):

Un viaje al pasado y al presente, contado por fantasmas y personas difuminadas por el paso del tiempo, en el escenario de un tren y una estación de tren, con una historia de dolor a sus espaldas. Me ha parecido una forma original y muy buena de ambientar una narración documental. Hay un constante estado y ambiente lúgubre, que trasciende al espectador.

Fuocoammare

 

Fuocoammare (Gianfranco Rosi):

Uno de los documentales y gemas que ya había visto. Es un documental necesario, muy bien estructurado y bellamente filmado, que trata el tema de la inmigración, y la cotidianidad de los habitantes de la isla de Lampedusa. Juega mucho con la ficción, pero el director sabe llevar la narración para ahondar, y a la vez, dejar planteados distintos detalles que el espectador tendrá que hilar.

Ejercicios de Memoria

 

Ejercicios de Memorias (Paz Encina):

Bello documental sobre la memoria, de forma simbólica y poética. Sobre la forma en que nos relacionamos con nuestro pasado y sanamos las heridas. Además, es un trabajo íntimo de la directora, quien sufrió en carne propia junto a su familia la larga dictadura de Stroessner en Paraguay. A través de grabaciones de voz, que son pequeñas píldoras de memoria y de pasado, la directora los acompaña con escenas muy bellamente filmadas, que remiten a su propia infancia, por las imágenes, por los sitios y por los sonidos.  

 

O Ornitólogo

 

O Ornitólogo (Joao Pedro Rodrigues):

Y la única excepción en la jornada de documentales fue esta película, parte del programa del Cine a Medianoche. Es una bella, poética, simbólica y surrealista película, muy bien filmada, sobre un ornitólogo que inicia una aventura donde se irá encontrando con personajes particulares, con los cuales experimentará miedo, amor y deseo. Y un viaje al cual deberá sobrevivir para mantener su cordura, su humanidad y su espiritualidad.

Esperemos a ver lo que nos trae la cuarta jornada!!!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI57

La segunda jornada del FICCI 57 ha sido larga, con satisfacciones y decepciones. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:
Ayti Mon Amour


Ayti Mon Amour (Guetty Felin):

Bello, poético y luminoso acercamiento y mirada hacia la azotada Haití. Personajes vistosos y particulares, surrealismo, magia y belleza en medio de la devastación, de los rezagos… Hay un toque y un lente muy sensible y humanista. Me gustó un poco más la segunda parte del metraje, que es donde destila todo el imaginario poético, pero es un gran logro.

El cristo ciego

El Cristo Ciego (Christopher Murray):

Una de mis películas recomendadas en el @ficcifestival finalmente la pude ver. Excelente película chilena. Habla sobre los narradores, las ficciones, la fe, la religión y la humanidad. Me alegra que el tema de Jesucristo, normalmente tratado en la cinematografía con el típico concepto bíblico, se adapte a entornos locales. Y eso hace Christopher Murray, crea una historia, una fábula y una parábola sobre un cristo chileno de una pequeña comunidad, con todos sus elementos, pero con un toque local y de humanidad. Quizás esperé que hubiese un momento dramático, sangriento y emocionante, quizás por esos preconceptos que tenemos de esta historia. Pero Murray no cae en eso, sino que dibuja a su cristo y a la comunidad de fieles que lo rodean con quizás el más peligroso y efectivo sentimiento que ha logrado mover la humanidad: el de certeza, y total fe y confianza en una ficción. No se la pierdan en sus otras funciones.

Los territorios


Los Territorios (Iván Granovsky):

Un auto documental, que equivocadamente pensé que sería más interesante. Al inicio piensas que será vistoso y gracioso, pero poco a poco te vas dando cuenta de la dimensión de este desastre, comparada solamente con el ego del director/protagonista. Una presentación del mismo Ivan Granovsky en su fallido intento en convertirse en periodista, y en su exposición como realizador de sus fracasos y frustraciones, que al final parecen dictarle un camino. Aunque podría verse desde una perspectiva jocosa, como documental me parece un irrespeto al género, y acto narcisista e innecesario del realizador. Porque el homenaje al periodismo o a su padre, que pretende, no lo logra por ningún lado. Yo tengo en mucho aprecio y valor a los documentales, y trabajos como este me parecen vergonzosos.

 

Bezbog

Bezbog/Godless (Ralitza Petrova):

Lúgubre película. Desde el título anuncia su triste y desolador contenido.  Es una película con un entorno oscuro, demacrado y desolador. La corrupción y la maldad reinan en el ambiente y en sus personajes. Una sociedad degradada que se pudre, y que a la vez explora la belleza de lo sórdido y se regodea en ese barro, haciendo que el espectador se ensucie y se incomode por la propuesta. Y lo logra de manera efectiva.

Silence

Silence (Martin Scorsese):
Una de las películas que ya había tenido oportunidad de ver antes. La más reciente película del reconocido y clásico director norteamericano, es un nuevo acercamiento al tema de religión, que ya anteriormente ha tratado, no con tan buenos resultados, ya que ninguna figura entre sus mejores. En esta ocasión, con la historia ambientada en el siglo XVII, cuando dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero, que les informan que ha sido torturado y ha renunciado a su fe. La ambientación y el momento histórico, además de interesante está bien escenificado. Como la Inquisición en Japón perseguía a los cristianos que querían instaurar su fe, frente a la que practicaban, como era el budismo. Y como estos religiosos cristianos se enfrentan a dilemas ideológicos al confrontar la realidad, sus creencias… y el silencio de Dios. La película, creo que tuvo todo para ser una Obra Maestra de Scorsese. Es ambiciosa, y por algo llevaba mucho tiempo queriendo llevarla al cine. Pero ocurre algo similar a lo que pasó con sus anteriores incursiones al tema religioso, se queda corto o se pierde. La película es muy larga, y tiene varias escenas prescindibles y un poco aburridas, especialmente en la mitad, por la segunda hora. Afortunadamente en el tramo final sube el nivel y el ritmo, revive un poco la película. Pero el daño ya estaba hecho, y hay un detalle en el final que se pudo haber ahorrado. Por lo que hay problemas de edición, pero a su favor tiene una excelente fotografía y excelentes actuaciones. El guión está muy bien, hay buenos momentos, escenas, diálogos y monólogos, pero junto con la edición, tiene momentos prescindibles. Aún así, resulta un trabajo sobresaliente, que muestra por momentos la grandeza de Scorsese, pero que se queda en el camino de la maestría. Y aunque ya ha demostrado ser un director muy versátil, con éxito en todos los géneros cinematográficos, el tema religioso aún se le resiste… quizás por no sentar una posición clara y contundente… quizás…

 

La Noche

 

La Noche (Edgardo Castro):

La primera película de la sección de Cine a Medianoche. Es la ópera prima del actor Edgardo Castro. Es una película entre la ficción y documental, donde Edgardo Castro dirige y se dirige a sí mismo, se retrata y se desnuda (literalmente) ante la cámara en sus exploraciones nocturnas llenas de sexo y drogas. Resulta curioso, pero aunque las escenas sexuales son muy explícitas, algo que no es nuevo en el cine, un gran número de asistentes abandonaron la sala al parecer indignados. A mí no me molestó en absoluto, ya que, aunque Castro casi siempre se encuentra expuesto a la cámara, ésta lo compaña desde muy de cerca, irrumpiendo bruscamente en su intimidad, y podemos sentir su desesperación, su dolor, sus tristeza, y su búsqueda. Me parece un trabajo audaz, desnudarse de tal manera ante una cámara, y a pesar de la crudeza de lo que se muestra, hay escenas muy tiernas y bellas en medio de este paisaje oscuro e intimista.

Esperemos a ver lo que trae la tercera jornada!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Inauguración/Primera Jornada #FICCI57

FICCI 57

La primera jornada del FICCI 57 ha sido intensa y variada. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día, y de la película de la inauguración:

El silencio de los fusiles

Inauguración

El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:

La inauguración estuvo concurrida, con la presencia de todos los directivos del FICCI, patrocinadores y el presidente Juan Manuel Santos. Luego de los actos protocolarios, se dio inicio a la proyección del documental, “El Silencio de los Fusiles” de la periodista Natalia Orozco. Ya había visto un adelanto en el Hay Festival, por lo que tenía muchas ganas de verlo. En efecto, es un trabajo documental muy valioso y un acercamiento a todo el proceso detrás de las negociaciones y firma de los acuerdos de paz. Desde distintas perspectivas: víctimas, sociedad, guerrilla, gobierno. Además, de un repaso por el tema de la violencia en el país, sus orígenes y causas. Me parece un material muy pertinente y educativo, que todas las personas deberíamos ver, para entender un poco más de nuestro país, y cómo se elaboró este proceso desde sus inicios. El documental se volverá a repetir en otros días dentro de la programación del FICCI:

Casa 1537/Marzo 5/12:30

Caribe Plaza/Marzo 6/18:20

 

Aquarius

 

Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil) – Gema:

Ya había visto Aquarius, pero la he vuelto a repetir. Y en su segundo visionado en pantalla grande me sigue pareciendo magistral. Película que habla de la memoria, de temas sociales, pero que especialmente muestra a un gran director de oficio, que utiliza de forma magistral todos los elementos dentro del filme. Desde los objetos físicos, con tomas especiales que trasmiten un mensaje especial, hasta el espacio geográfico, que en sus películas cobra vida y es otro protagonista activo. Sin mencionar su destreza con los elementos cinematográficos. Pero la gran razón para ver esta película, es para disfrutar de la magistral y poderosa actuación del mito del cine latinoamericano, Sonia Braga, quien brindó una de las mejores actuaciones del 2016. Se seguirá proyectando en otros días. 

 

Elle

 

Elle (Paul Verhoeven)/Jackie  (Pablo Larraín):

En la primera jornada también se proyectaron estas dos películas, que precisamente tienen dos de las mejores interpretaciones femeninas del 2016, junto con la de Sonia Braga: Isabelle Huppert y Natalie Portman. Elle, es un thriller fascinante, complejo, oscuro y sórdido, que explora terrenos inexplorados del deseo en el ser humano. Y en Jackie, Pablo Larraín, convierte un biopic de la ex primera dama de USA, en un estudio psicológico del personaje de la también conocido Jackie O. Cómo asumió con entereza el asesinato de su esposo, e hizo lo necesario para que fuese recordado su legado… su Camelot. 

Elle tendrá más proyecciones en los otros días del FICCI.

 

Mimosas

Mimosas, de Oliver Laxe (España) – Competencia Oficial: 

Mimosas, una de mis recomendadas en Competencia Oficial, tiene un nombre tan extraño e inescrutable como la película en sí. Es un viaje, una travesía con toques oníricos y atemporales, y con un condimento religioso y espiritual. Es un poco pesada en su primera parte y en su planteamiento, el espectador puede quedar confundido, pero poco a poco descubres su juego, o lo sigues, puedes disfrutarla un poco más. Juega a ser un western moderno, una road movie a caballo y caminando por el desierto, y una película que se funde con el paisajismo, que deja pasar el tiempo, y que la cámara trasmita la angustia y el desespero de sus personajes. Tiene una muy bella fotografía, y hay un par de escenas que me parecieron preciosas. Puede resultar fascinante si tienes paciencia y entras en su juego y en su propuesta. 

 

Las Plantas

Las Plantas (Roberto Doveris):

Tuve la oportunidad de ver esta película en la primera jornada, en la sede de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – Sede Centro, con presencia del director. Gracias a la invitación de Rubén Egea. Me pareció una ópera prima muy audaz, exploratoria e ingeniosa. Metiendo al espectador desde el inicio en una trama ambigua, que no pierde el ritmo y el interés en su metraje, donde transita hábilmente por distintos géneros, mientras te habla de la juventud, la sexualidad, la madurez, la soledad y el deseo. 

El sitio de los sitios

El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada):

Finalizando la primera jornada con este documental. De corte voyerista, entra en la tendencia de varios documentales en los últimos años, que se mezclan un poco con la ficción, y las personas tienen un acercamiento muy íntimo con la cámara. Aún hoy en día, no sé qué tan efectivo es este acercamiento para un documental, sobre todo si no tienes una relación directa con las personas grabadas, como por ejemplo el caso de Allende mi abuelo o Carta a una sombra, que están contados por familiares directos y acuden también a las entrevistas. Porque poner una cámara frente a una persona, por más abierta que sea la persona, asume inmediatamente un papel, y si no tiene la guía de un conductor que dirija una línea específica, es más difícil encontrar algo auténtico en esos momentos. El documental se dedica a grabar un lugar en el Caribe, notablemente de clase muy alta, donde se encuentran construyendo playas artificiales. Pero además del lugar, y sus contrastes sociales, también a la gente que la habita, desde los trabajadores ex empleados de la firma constructora que hablan del amor, hasta los residentes que juegan al golf o nadan de forma anodina por sus piscinas. Es muy contemplativo y corto, y entiendo lo que quiere mostrar, y resulta simpático y divertido, pero me ha parecido muy flojo, poco riguroso y efectivo. Y los documentales para mi deben tener mayor compromiso o inmersión del autor (aunque en este si la hay, muy leve… por supuesto en la edición y en lo que decide grabar), y lograr una forma de generar reacciones auténticas de las personas, aunque estén directamente frente a la cámara. En este documental, lo logra en algunos momentos en unas historias, pero no en todas. Así que al final me parece un experimento o pequeño ensayo curioso, pero muy poco profundo y comprometido. 

Veremos que trae la segunda jornada!!! 🙂

 

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Soundwalk FICCI: Una Historia de Película

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Además del cubrimiento, actualizaciones y noticias de los recomendados especiales de la próxima edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 57), Soundwalkrs trae para esta edición también la experiencia sonora del Soundwalk FICCI: Una Historia de Película.

El FICCI es uno de los festivales más importantes del mundo, y el más antiguo del continente americano. La heroica no solo ha sido el escenario del mejor cine Iberoamericano y mundial en las últimas décadas, sino que también fue un lugar muy ligado al desarrollo de los orígenes del séptimo arte.

Y esa historia es parte de este Soundwalk. Un recorrido desde 1846 con pre conceptos de la cinematografía en la ciudad, y desde 1897 con las primeras proyecciones con el Vitascopio, solo un año después de su invención; los hermanos Lumiére, los grandes eventos de cine en la ciudad y el nacimiento del FICCI en 1960.

Un recorrido por lugares claves del centro histórico donde se vivió y se ha respirado cine desde hace muchos años. Grandes estrellas y obras maestras del cine que han pasado y se han proyectado o rodado por sus calles. En fin, la confirmación de Cartagena de Indias, como ciudad cinéfila por naturaleza e historia.

No te pierdas esta experiencia, a la que puedes acceder descargando en App Store o Google Play desde tu celular el aplicativo Soundwalkrs, seleccionando la ciudad de Cartagena. Y en nuestros productos en la ciudad puedes encontrar este Soundwalk: “Una Historia de Película”, y disfrutar de todas sus historias. Además, de seguir las actualizaciones diarias en todas nuestras redes sobre las jornadas diarias en el FICCI57.

Te recuerdo mis recomendaciones de esta edición del FICCI. Las películas imperdibles en el festival:

Recomendados FICCI 57 (2017)

 

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Highlights by A.S.B: FESTIVAL DOCUMENTALES “AMBULANTE” 2016 (Recomendaciones)

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Este año, nuevamente como es tradición, comparto mi post de las recomendadas del festival de Documentales AMBULANTE, acá pongo las que recomiendo, con hora y lugar de los días que restar, desde hoy Jueves hasta el Domingo. Como siempre, muchos documentales interesantes

 

Jueves 22 Septiembre
When Two Worlds Collide (Heidi Brandenburg, Mathew Orzel) – Centro Formación Cooperación Española) (6:30 p.m.)
Death By a Thousand Cuts (Juan Mejia Botero, Jake Kheel) – Universidad de Cartagena/San Agustín (9:00 a.m.)
Sonita (Rokhsareh Ghaem Maghami) – UNIBAC/Bellas Artes (3:00 p.m.)
Cañonazo Tropical (Felipe García Peña) – Plaza de los Coches (6:30 p.m.)

 

Viernes 23 Septiembre
Inside the Chinese Closet (Sophia Luvarà) – Universidad de Cartagena/San Agustín (9:00 a.m)
Mapplethorpe: Look at the Pictures (Fenton Bailey, Randy Barbato) – UNIBAC/Bellas Artes (10:00 a.m.)
A Family Affair (Tom Fassaert) – UNIBAC/Bellas Artes (3:00 p.m.)
Pizarro (Simón Hernández) – Iglesia San Pedro (7:30 p.m.)

 

Sábado 24 de Septiembre
Allende mi abuelo Allende (Marcia Tambutti Allende) – Plaza Bocagrande (Cinecolombia)/Pago (11:40 a.m.)
Bugs (Andreas Johnsen) – Crepes & Waffles. San Pedro (7:00 p.m.)
Nueva Venecia (Emiliano Mazza de Luca) – Plaza de la Santísima Trinidad. Getsemaní (8:30 p.m.)

 

Domingo 25 de Septiembre
Life, Animated (Roger Ross Williams) – Plaza Bocagrande (Cinecolombia)/Pago (11:40 a.m.)
How to Let Go of the World: and Love All the Things Climate Can’t Change (Josh Fox) – Crepes & Waffles (7:00 p.m.)

 

RECOMENDADOS IMPERDIBLES:
Como siempre, los mejores se trasmitirán en Cinecolombia Bocagrande Plaza, y hay que pagar entrada. IMPERDIBLE 1: “Allende mi abuelo Allende”: Marcia, su nieta, graba este bello documental, multipremiado el año pasado, entre ellos el FIPRESCI en Cannes, como Mejor Documental. IMPERDIBLE 2: Life, Animated: Historia sobre un niño autista y su familia, que se sobrepuso a grandes desafíos, con ayuda de las pelis de Disney. IMPERDIBLE 3: Sonita: Drama de una joven mujer afgana que debe enfrentarse a un destino no deseado. Ganadora del Premio a Mejor Documental y Premio del Público en el Festival de Sundance 2016 (recién salida del horno). IMPERDIBLE 4: Mapplethorpe: Look at the Pictures: La vida de este artista ya es fascinante, nada más que decir. IMPERDIBLE 5: Inside the Chinese Closet: Interesante retrato del tema de la homosexualidad en China. Y por último, en el tradicional escenario de Crepes & Waffles, siempre tan agradable, los dos documentales son interesantes, especialmente: “BUGS”: Sobre esa visualización y proyección del futuro, donde comeríamos sólo insectos.

 

 

Para conocer más de la agenda cultural de la ciudad,  descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Playo Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

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