Highlights by A.S.B: Resumen Sexta/Última Jornada #FICCI58

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 58 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que sigue pasando el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieran recomendadas casi todas las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. Acá dejo nuevamente el enlace:

Recomendados del FICCI 58

Luego de ver más de 20 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, asistencia a Master Class y Tributos, y algunas películas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios. Afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis películas recomendadas desde el inicio, y me alegra de que no tuve que salirme de ninguna, y no vi ninguna película mala, y pude esquivar otras. Me quedaron sólo como una o dos que me gustaría haber visto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción, Documental y Cine Colombiano que más me gustaron (en total vi 13 de esas tres categorías), y el top quedó así:

1. Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – Competencia Oficial Ficción/República Dominicana

2. Las Herederas (Marcelo Martinessi) – Competencia Oficial Ficción/Paraguay

3. Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) – Documental (Fuera de Concurso)

4. Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) – Competencia Cine Colombiano

5. Zama (Lucrecia Martel) – Competencia Oficial Ficción/Argentina

6. As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Competencia Oficial Ficción/Brasil

7. La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Competencia Oficial Ficción/Venezuela

8. El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Competencia Documentales/ Ecuador

9. Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Competencia Cine Colombiano

10. Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Oficial Documental/España

11. The Best Thing You Can Do with Your Life (Zita Erffa) – Competencia Oficial Documental/Alemania

12. La telenovela errante (Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento) – Competencia Oficial Ficción/Chile

13. The Smiling Lombana (Daniela Abad) – Competencia Cine Colombiano

 

Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales, retrospectivas y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como The Florida Project (Sean Baker), 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo), The Day After de Hong Sang-soo. Y ver por primera vez: In the Fade (Fatih Akin), Season of the Devil (Lav Diaz), Mrs. Fang (Wang Bing), Pororoca (Constantin Popescu), y terminar con la mejor película del recién oscarizado Guillermo del Toro: El Laberinto del Fauno; y las películas de Glauber Rocha, Terra em Transe (Glauber Rocha). Entre otras proyecciones, masterclass y tributos, como el estupendo Master Class con Bruno Dumont, que lo reseñé en uno de los post de los Diarios FICCI58. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno:

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

En la Sexta y Última jornada tuve la oportunidad de ver tres películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:

 

Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) – Documental (Fuera de Concurso)

Documental fuera de concurso en la Competencia de documentales, de la directora Carmen Guarini. Un excelente documental  sobre el director, artista y actor argentino, Fernando Birri, quien murió a finales del año pasado. El documental se centra y se acompaña de un proyecto personal de Birri años atrás, cuando a través de distintos testimonios, de personas comunes y grandes escritores, intentaba redescubrir el significado y permanencia de las utopías. Coincidiendo además con la conmemoración de los 30 años de la muerte del Che Guevara. En ese increíble archivo de vídeo vemos a grandes como Ernesto Sabato, Eduardo Galeano, Osvaldo Bayer, León Ferrari, entre otros. La narración también se traslada a las conversaciones de Carmen con Fernando, en ese tiempo y años después a los 92 años de Birri, que seguía lucido o como él se describe: “una memoria andante”. Esas conversaciones son muy sinceras, porque se nota la amistad y el cariño que se sentían. Un estupendo documental, donde la sola presencia, experiencia y palabras de Birri engrandecen todo el material, pero también muy bien llevado por la directora. Me quedo con su frase al final: “Existe la memoria de futuro… suena a contradicción, pero si existe. Se llama proyecto. Y si quieres que te lo diga más claro: Utopía”. 

Pororoca (Constantin Popescu) – Competencia Gemas

La última gema que vi, es una película muy inquietante, que mantiene al espectador expectante durante mucho tiempo. Sorprende por el uso de planos, especialmente en su parte inicial, antes de la desaparición de la niña. La película cuenta el drama de una familia rumana, cuando la hija desaparece en una visita al parque. La película muestra especialmente la evolución del drama del padre, Tudor Ionescu, su tristeza, su desesperación, su impotencia, y la destrucción de su entorno. Creo que la película es un poco larga para lo que cuenta, y alarga mucho el suplicio personal del personaje, y del espectador también. Pero que el espectador llegue a sentir la impotencia, la desesperación y el sufrimiento del actor, también es un logro.

 

 

El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro) – Tributo a Maribel Verdú

Que grato cerrar el FICCI, con la mejor película del más reciente ganador del Premio Oscar a Mejor Película y Director, el mexicano Guillermo del Toro, que hace años nos regaló esta estupenda película. La pudimos ver gracias al tributo a la excelente Maribel Verdú. No pierde su encanto, su magia y su grandeza. 

Y algunas fotos del Master Class de Bruno Dumont y el Conversatorio con Owen Wilson, por Marcela Sánchez:

 

PALMARÉS FICCI 58

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI58 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película: COCOTE

(Muy merecido, fue la película más potente y firme. Anuncié su favoritismo desde que la vi en la segunda jornada. Y por supuesto, en mis recomendados)

 

Mejor Director: Marcelo Martinessi (LAS HEREDERAS)

(Película que promete seguir triunfando donde se exhibe, muy merecidos los dos galardones. También en mis recomendados, en el bonus adicional)

Premio FIPRESCI (Crítica Internacional): LAS HEREDERAS

COMPETENCIA CINE COLOMBIANO

Mejor Película: AMANECER

(La tenía programada pero no la alcancé a ver)

 

 

Mejor Director: Simon Paetau y Thais Guisasola (EL SUSURRO DEL JAGUAR)

Premio del Público EGEDA: MATAR A JESÚS

(Muy merecido. Otra excelente película, y por supuesto, en mis recomendados)

 

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJES

Mejor Cortometraje: FLORES (Jorge Jácome)

Mención Especial: Faröpes Baldios (Marta Mateus)

 

COMPETENCIA OFICIAL GEMAS

Mejor Película: SEASON OF THE DEVIL (Lav Díaz)

(Me sorprende este premio, pero merecido, es una película de largo aliento pero brillante)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

Mejor Documental: NOSOTROS LAS PIEDRAS 

Mejor Director: Claudia Priscilla y Kiko Goifman (BIXA TRAVESTY)

 

 

 

Premio Nuevos Creadores: “Rekonstrukcja” (Jerónimo Atehortúa Arteaga)

Premio PuertoLAB: “Os jovens baumann” (Bruna Carvalho)

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, que desde el año pasado se empezó a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Como siempre, la disfruté mucho y me despido con nostalgia. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI59. Y sigan pendientes a mis blogs, porque la actividad sigue!!!

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta Jornada #FICCI58

Ya en su recta final llegó la quinta jornada del FICCI, con muchas más producciones de alto voltaje, demostrando la alta calidad y variedad de la selección de este año. A continuación, comparto los detalles:  

Master Class con Bruno Dumont

Inicié la jornada con la Master Class del excelente director francés, Bruno Dumont. Habló de la influencia de su profesión como filósofo en la construcción de su estilo y en su narrativa cinematográfica. Y de cómo él ve que no es completamente necesario estudiar cine para hacer cine, ya que es necesaria la sensibilidad y la pasión. El cine de Bruno Dumont siempre se analiza desde el naturalismo, y él confirmó su afición por estudiar y analizar lo primitivo en el ser humano, ya que es en lo primitivo donde se puede abordar cómo se origina el bien y el mal. Al tiempo, mencionó la importancia de los actores naturales en la mayoría de sus películas, que le gustan aquellas personas que no quieren actuar, y que un actor natural es bueno o simplemente no lo es. Ya que los actores profesionales están obsesionados con la perfección, y eso le quita naturalidad.

En esta parte de los personajes en sus películas, mencionó que los actores y sus personajes para él no son personas completas, ya que en una películas sólo interpretan una parte de la vida de esos personajes, por lo que para él son más vehículos que le sirven para llevar al espectador sus historias. Además de la importancia de los escenarios donde filma, que casi todos son lugares que nadie más escogería, son granjas abandonadas, lugares feos estéticamente, pero que él logra maximizar su estética, gracias a la elección adecuada de planos y encuadres; a ese proceso le llama cinegenia. Y ese proceso técnico, es también su obsesión en el cine, buscar y sacar lo bello de lo feo, el bien del mal. Modificar la naturaleza para filmar lo interior a través de lo exterior, porque como humanos no tenemos acceso a ver lo interior, por eso hay que buscar formas exteriores para tratar de atisbar lo que hay adentro. Y por eso le gusta filmar los primitivo y sobre las cosas primarias de la vida y la naturaleza, porque ellas son caldo de cultivo para la espiritualidad. Por eso, cuando él filma a un personaje caminando en un valle, no filma a una persona sino a su alma.

También mencionó su afición a grabar sobre lo pequeño, porque en ello se encuentra la vida espiritual, en los detalles. Y de cómo le interesa filmar las cosas que no entiende, los misterios de la vida. Y que filmar el mal y la violencia no es malo, ya que el cine es una de las pocas herramientas que tenemos para experimental el mal de forma profunda, y que cuando lo las personas experimental el mal, salen purificadas del cine. Por eso, en sus películas, aunque se hable del mal y lo oscuro del mundo, siempre hay unos pequeños momentos de luz.

Y con respecto a su cine actual, menciona que ya se ha alejado un poco del naturalismo, de la sexualidad y la psicología, porque ya lo ha hecho, y él siempre busca reinventarse y explorar nuevos temas y formas, por lo que lo ha obsesionado últimamente es el humor, la comedia, donde él encuentra también que reside la gracia. Encontrar lo chistoso en lo profundo, y en lo grotesco lo filosófico. Y finalizó mencionando, que aunque grabar es bueno y necesario para hacer la película, donde se hace la magia y se forma una película es en el montaje y la edición, y por eso, él no filma con muchos planos secuencias sino con cortos planos. En ese proceso también se ayuda al actor, ya que él dice que en sus películas sus actores son buenos sólo 10 segundos, que el resto trata de mantener las subidas y bajadas que se presentan en el rendimiento de los actores, tanto naturales como profesionales. Por eso le apasiona el montaje. 

Y como mensaje al público y los cineastas en la sala, les dijo que Jean-Luc Godard dijo una tontería cuando mencionó que el cine había muerto, años atrás. Para él el cine siempre está evolucionando, que los cineastas actuales, si quieren hacer cosas nuevas, deben ver todo el cine del pasado o sus principales referencias, y que sólo depende de cada uno seguir en esa construcción y alimentando la historia del cine. 

As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Competencia Oficial Ficción/Brasil

Más reciente trabajo del dúo de directores brasileros, que ya habían trabajado juntos antes y de forma individual, con sendos reconocimientos. La película logró el Premio de la Crítica en el Festival de cine fantástico de Sitges, en un empate con otra gran película, “The Killing of a Sacred Deer” del cineasta griego Yorgos Lanthimos; también triunfo en Locarno. La película cuenta la historia de Ana, una mujer misteriosa y adinerada que contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara. Es una curiosa, exótica y cautivante película. Una película WTF, que te sorprende cada vez que pasa, pone a prueba al espectador y lo reta a seguir mirando. Estéticamente y visualmente es muy bella y muy bien rodada, la mezcla en su narrativa, que va desde el misterio y lo fantástico, hasta el cuento infantil o la historia de amor y de amor materno.  Fue toda una experiencia y una sorpresa. La disfruté muchísimo, y los actores son muy buenos. Puede dar sorpresa en el palmarés. 

 

 

El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Competencia Documentales/ Ecuador

Documental conjunto entre los realizadores cubano y alemán, Orisel Castro y York Naudel, quienes ahondan en la vida del prominente científico y escritor ecuatoriano, Carlos Rota. El doctor Rota es un escritor, científico y hombre de negocios que, a sus 78 años, busca el reconocimiento de los demás haciendo esta película. El documental es interesante y divertido, porque la figura y el personaje central es Carlos Rota, no solamente por sus conocimientos y obsesiones, sino por su personalidad, por su casa, y como él mismo lo dice, que si quiere que pongan algún mensaje en su tumba, deben poner “El hombre que siempre hizo su parte”, porque él siempre hizo lo que tenía que hacer, aunque los demás lo dejaran mal. Dentro de sus conversaciones con los directores, habla de teorías conspiratorias, de ciencia, de cine, y de literatura, incluso menciona una comparación entre Gabriel García Márquez y el escritor ecuatoriano José de la Cuadra, insinuando una copia al personaje del coronel del colombiano al ecuatoriano.  Pero en general, es un muy hipnótico e interesante paseo con la compañía de este particular hombre. 

 

La Casa Lobo (Joaquín Cociña,  Cristóbal León) – Competencia Oficial Ficción/Chile

“La Casa Lobo” de Chile, fue la última película que vi ayer de la Competencia Oficial Ficción del #FICCI58. Como amante de la animación y de la técnica del stop motion, reconozco sus virtudes. Me recordó al maestro checo Jan Švankmajer, que también juega con la técnica y en la narrativa con lo oscuro y lo experimental. Si bien, había percibido la oscuridad en la narrativa, me quedé un poco impresionado, cuando al final de la proyección, uno de los directores de la película confirmó que la película tiene una historia en que se basó, y fue en la Colonia Dignidad, una secta alemana/nazi que se encuentra en Chile, y que tuvo cierta influencia en la dictadura de Pinochet. En la secta se abusaba de los niños, por lo que la alusión a la Casa Lobo, y con el cuento de los tres cerditos y el lobo, es un realidad una alusión oscura, que se puede prever en las imágenes, y la continua construcción y evolución de la animación, que se va transformado a la vista del espectador, incluso en su plástica y estética. En fin, fue una experiencia visual muy cautivante, y un gran trabajo por parte de sus directores, que demoraron varios años en su elaboración. Qué alegría que se hagan más películas de este tipo en Latinoamérica. La película se estrenó mundialmente hace pocos días en el Festival de Cine de Berlín, donde ganó un premio en la sección Forum.

 
Gala “Cóndores no entierran todos los días” de Francisco Norden Colombia
 
La jornada de cierre, fue con la gala a la película colombiana, “Cóndores no entierran todos los días”, adaptación de la novela de Gustavo Álvarez Gardeázabal, y que contó con la excelente actuación del ya fallecido, Frank Ramírez. 
 

 
 
 
 
Esperemos lo que nos deja la última jornada, y estaremos atentos al palmarés y las premiaciones en la noche!

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI58

Casi en su recta final llegó la cuarta jornada del FICCI, con muchas más sorpresas y buenas producciones, demostrando la alta calidad de la selección de este año. A continuación, comparto los detalles:  

Zama (Lucrecia Martel) – Competencia Oficial Ficción/Argentina

Varios años pasaron para que la reconocida directora argentina Lucrecia Martel nos regalara una nueva película. “Zama”, basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956, cuenta la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII, que espera en Asunción su transferencia a Buenos Aires con su familia. Zama, quien gozó de una gran fama, ve como el tiempo en espera va desbaratando su buen nombre, por lo que decide atrapar a un reconocido ladrón, de nombre Vicuña Porto, para redimirse. “Zama” una película diferente al anterior trabajo de Martel, es una reivindicación a la historia, a los espacios en blanco de la historia que conocemos, como ella misma lo afirmó al finalizar la proyección. Las adaptaciones del periodo colonial en Latinoamérica han estado llenas de estereotipos, y casi todas se basan en la historia oficial. Martel interpreta la novela de Di Benedetto, y transforma y crea un universo único, donde las diferencias entre colonos e indígenas no son tan marcadas y radicales, ni cada uno de ellos está tan retratado de un solo color. Es una película no apta para todos los públicos, hay momentos muy contemplativos donde el tiempo pasa más lento, las escenas duran más, y puede cansar al espectador, pero hay que recordar, que la espera de Diego de Zama es otra protagonista e impulsadora para muchas de las acciones del personaje. Tiene una excelente fotografía, banda sonora, y cuenta con destacadas actuaciones, que llevan a esta curiosa joya, que transita a la vez por varios géneros, y amplía los horizontes del relato histórico, y por tanto, de la forma como nos vemos y reconocemos a nosotros mismos. 

 

Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Competencia Cine Colombiano

Película de animación, dirigida por el colombiano Santiago Caicedo, animador y artista visual, quien adapta en esta ocasión una novela gráfica homónima de la ilustradora colombo-ecuatoriana Powerpaola. Cuenta la historia de Paola, una mujer que vemos crecer durante el metraje, junto con todas las experiencias que pasan en esa transición: celos, acoso, engaño, sexo, drogas, matrimonio, familia. Paola es la más joven de la familia, la menor de tres hermanas. Y desde que estaba en el vientre de su madre fue diagnosticada como un virus tropical, o un embarazo psicológico, debido a la operación que se había realizado la madre en sus trompas. Paola crece en Quito, y luego en Cali, y vemos a través de su perspectiva las complejas relaciones familiares, y de una adolescente normal en Latinoamérica. Me ha sorprendido gratamente, es una animación muy bien lograda, con una historia muy bien llevada y dosificada. Tiene humor, ternura, drama, pero sobre todo corazón. No se la pierdan. Otra candidata fuerte al premio de Cine Colombiano. 

 

Mrs. Fang (Wang Bing) – Competencia Gemas/Francia-Alemania-China

Uno de los documentales dentro de la categoría de Gemas, dirigida por el reconocido documentalista y cineasta chino, Wang Bing. En esta oportunidad, Bing, filma los últimos momentos de la vida de Fang Xiuyan, una mujer que fue diagnosticada con síndrome de Alzheimer, y que poco a poco se va degradando y consumiendo frente al espectador y a su propia familia. Es un retrato muy duro, donde además hay un personaje principal que permanece oculto pero latente… la muerte. Hay escenas particularmente duras, cuando Mrs. Fang yace en su cama sin poder hablar y moverse muy bien, y cómo debe escuchar los comentarios, discusiones y desacuerdos de todos sus familiares alrededor, quienes se plantean sobre las ausencias de algunos familiares, y sobre la llegada de la muerte. Estos planos se alternan con los escapes hacia la cotidianidad de los familiares. Pero así como Mrs. Fang, espera congelada en el silencio y en la incapacidad física, también el espectador debe hacer un esfuerzo en ocasiones, en resistir el plano fijo, la espera, el tiempo… la muerte. 

 

Las Herederas (Marcelo Martinessi) – Competencia Oficial Ficción/Paraguay

Ópera prima del director paraguayo Marcelo Martinessi, y reciente ganadora del Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, y FIPRESCI, en el Festival de Berlín 2018, hace pocos días anunciados. Cuenta la historia de dos mujeres, que viven como pareja, que heredaron bienes y dinero de su familia, que les permitía vivir cómodamente, pero a los 60 años, el dinero se ha acabado, y deben de tomar nuevas decisiones para afrontar la situación. Es una película tan bien hecha, minimalista pero muy detallista, con un gran trabajo de dirección, que explota cada plano como elemento narrativo. Es un retrato social y humano, lleno de humor, decepción, amor y descubrimiento. La perspectiva utilizada es poco habitual en el cine, con mujeres mayores de protagonistas, de voces narrativas, que demuestran su gran riqueza como eje central de una historia, y como a través de su retrato y análisis, se puede ahondar en muchos aspectos psicológicos y humanos de la sociedad.  

En estos días, se realizó un conversatorio con Tilda Swinton, y ayer fue la Masterclass con Lucrecia Martel, antes de la proyección de Zama. Acá algunas fotos:

 

 

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Sábado sea tan buena como ayer!


Diario FICCI 58 1

Diario FICCI 58 2

Diario FICCI 58 3

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI58

Siguió el FICCI en su tercera jornada, llena de más producciones, tributos, conversatorios, master class, etc. En esta jornada me dividí entre competencia oficial, documentales, y dejé una gema especial para el final:

La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Competencia Oficial Ficción/Venezuela

Inicié la jornada con la película venezolana en Competencia Oficial Ficción, “La Familia”, ópera prima del director venezolano, Gustavo Rondón Córdova . Me pareció otra candidata a premios. Es una película muy conmovedora, detallista y bella. Cuenta la historia de un padre y su pequeño hijo, que se ven obligados a huir de su barrio marginal, por un accidente donde el pequeño Pedro estuvo involucrado. Esta familia se ve muy poco, porque el padre, Andrés, trabaja largas jornadas en distintos empleos para poder mantenerse con su pequeño. Su hijo logra observar estos esfuerzos de su padre, cuando se ve obligado a acompañarlo mientras escapan. La película toca temas muy profundos, con una sutilidad y una delicadeza increíbles. Cuando te imaginas que va a dar un giro tradicional, orientado a la violencia más expositiva, te encuentras con planos de ternura, de comprensión, de descubrimiento, de amor, y de dolor. En su transcurso nos habla de la crisis social, las enormes barreras y contrastes sociales, sobre la pobreza, sobre el amor… sobre la familia. Muy bella y delicada obra, no se la pierdan.

Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Oficial Documental/España

Otro de mis recomendados, de la competencia de documentales, este documental español del director Gustavo Salmerón, quien filma y hace toda una película sobre su familia; especialmente, sobre su madre, Julia Salmerón. Los sueños de Julia, todos se cumplieron: muchos hijos, un mono y un castillo. Pero debido a los efectos de la crisis económica deben vender el ostentoso castillo, por lo que somos testigo de ese proceso de cambio, donde todos los objetos son recuerdos, cargados de memoria, desde los más lujosos hasta los más pequeños. Julia dice en algún momento, que uno deja una parte su vida en las cosas/objetos que lo acompaña o usa, y que cuando uno los deja, bota o abandona, está también haciéndolo con parte de su vida. Pero aunque tenga un arco dramático, este documental rebosa muy buen humor, porque la personalidad de Julita es muy divertida, y gracias a ella mantiene unida a su numerosa familia. Para reírse y pasar un buen momento.

The Best Thing You Can Do with Your Life (Zita Erffa) – Competencia Oficial Documental/Alemania

Opera prima de la directora de origen Alemán, que estudió en Mexico, Zita Erffa. En este documental, la directora por primera vez en ocho años pasará una estancia con su hermano Lázló, quien se ha entregado al noviciado católico de los Legionarios de Cristo. En el reencuentro, tras varios años, los hermanos comparten recuerdos en común, historias con nostalgia, pero a la vez la hermana (y directora) va a enfrentar a su hermano sobre su decisión. Debo decir, que el documental, que es otro de mis recomendados, me gustó. Pero tuve una pequeña impresión, que confirmé tras quedarme a escuchar a la directora luego de la proyección, y es que ni ella misma tenía claro lo que estaba haciendo. Tenía claro que quería ir al lugar donde su hermano se había refugiado y decidido vivir, y dedicarse de por vida, confrontarlo, y eliminar sus dudas, y sobre todo, buscar respuestas. Los momentos donde hablan de frente sobre los temas difíciles, sobre lo que lo motivó a tomar esta decisión, después de decir que nunca lo haría, hasta sobre los temas difíciles de la iglesia, como su posición frente a los homosexuales, etc, son momentos muy buenos, pero creo que por ser hermana, y por ser ella también joven, no fue lo suficientemente incisiva, y ese lazo fraternal tan cercano impidió llegar a aguas más profundas en el documental. Creo que la intención fue muy buena, pero se perdió en la realización, el no tener un norte, un objetivo claro, no le viene muy bien al documental. Y quizás podría decir en su defensa, que esa duda e indecisión, que ella misma siente, fue lo que trasmitió precisamente en el documental, pero al final para mí se queda corto en todas las intenciones, muy conformista, y quizás con algunas interpretaciones dudosas. Aún así, es interesante ver lo que muestra, lo que alcanza a filmar, y el espectador atisbar sobre lo que no se muestra o dice, porque parece que la directora sin darse cuenta, al parecer, dibuja otro marco, para otra película que transcurre de fondo. 

Season of the Devil (Lav Diaz) – Competencia Gemas/Filipinas

Película más reciente del reconocido director y autor filipino, Lav Diaz, multipremiado y alabado en todos los festivales. La película es un estreno iberoamericano, ya que se estrenó mundialmente hace pocos días en el Festival de Berlín 2018. Diaz, quien también es muy prolijo, es conocida por sus obras profundamente humanas, psicológicas, y extensas en duración. De hecho, se podría decir que “Season of the Devil” es de sus más cortas, con 4 horas de duración. La película también despertaba mucha expectativa, porque es un musical. La película me gustó mucho, me parece brutal, con planos estupendos en blanco y negro, el texto de las canciones son muy buenos también, y toda esa gama de personajes en las que ahonda, y vuelve a retomar. La película se ambienta en Filipinas, cuando se proclama la ley marcial, que faculta al presidente, que en la película llaman Narciso (y tiene dos caras), a tener plenos poderes durante 9 largos años que duró. La película realiza un homenaje a las víctimas y victimarios, quienes interactúan y se comunican a través de canciones sin fondo musical. Hay escenas duras, otras muy bellas, los actores en general tienen buenas voces, pocos parecen recitados. Incluso hay algunos que cantan muy bien, sobre todo algunas mujeres, que parece que estuviésemos viendo un musical tradicional de desamor y perdida. Hay varios personajes, y durante el metraje, los vamos visitando uno a uno, y volvemos nuevamente a ellos. Creo que el único problema que tengo, como tengo con algunas del director, es que pudo ser más corta. El espectador terminara repitiendo mentalmente, luego de salir de verla: “La la la la, la la la la, la la la……”  

Ver una película de Lav Diaz en cine, también es otra película, jeje, aquí en el FICCI se presentó otra de él en otra edición. Te encuentras a las personas que no saben a lo que se meten, no tienen referencias del director y su cine. Por eso, cuando la presentadora de la película dijo que era un anti musical de largo aliento de 4 horas, unas señoras encopetadas se alarmaron. También a mi lado habían 3 jóvenes, quienes sabían a que se enfrentaban y estaban compitiendo por quien aguantara más, o quien se quedara dormido primero.  Luego, se apagan las luces e inicia la película. A los 5 minutos, con las primeras canciones entre unos oficiales con otras personas, se empieza a salir la gente. A la hora, la gente dormida, una de la señoras encopetadas que había salido, vuelve a la sala a buscar a su amiga, desde la entrada le hace señas con la mano, se escucha el movimiento de sus pulseras… pero la amiga no reacciona… está dormida. La señora sale impotente y se va. Tres horas después, en una escena en un bar, una mujer con sobrepeso cantando versos tristes, la señora se levanta y empieza a buscar entre el público a su amiga… no la encuentra, y se va también. Pasadas las tres horas, cuando va cambiando la escena, se va saliendo más gente. Quedan pocos, y los tres jóvenes a mi lado, la chica lucha por no dormirse, se ve que está sufriendo y quiero que el martirio acabe pronto… Luego de 4 horas, quizás la escena más fuerte y con mayor tensión llega, entre la películas se repitió varias veces el “La la la la, la la la la, la la la……”, la pantalla se pone en negro, y se acaba. En las películas de Lav Diaz, también ocurren fuera de ellas.

 

 

120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo) – Competencia Gemas/Francia 

Otra de las gemas recomendadas, precisamente ayer viernes arrasó en los Premios César del cine francés. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2017, y distintos premios como la mejor película extranjera del año. Es el más reciente trabajo del director francés Robin Campillo, donde cuenta una historia, ambientada en París, a principios de los años 90. Donde un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Es una película con una factura impecable, con estilo, bellamente filmada, y llena de pasión, política, sexo, dolor, compromiso y amor. Es una película muy física, donde el cuerpo es otro protagonista, como objeto de placer, de expresión, de rebelión y de resistencia. No se la pierdan!

The Day After de Hong Sang-soo – Competencia Gemas/Corea del Sur

Otra de las gemas recomendadas. Una de las últimas películas del reconocido y también prolijo director surcoreano Hong Sang-soo, un humanista que filma como los mejores las relaciones humanas. El año pasado creo que estrenó otras dos películas, la que más me gustó y apareció en mi top personal fue: “On the beach at night alone”. En “The Day After”, muestra la relación de una mujer que empieza una relación con su jefe, en una pequeña editorial. Los problemas llegan, cuando la esposa del hombre, confunde a la recién empleada con la antigua amante de su esposo. Es una película muy minimalista, con buen guión y diálogos, divertida, excéntrica por momentos, pero en su ejecución, como en todas sus películas, siempre nos encontramos más cerca de la humanidad, y de nosotros mismos. 

 

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Sábado sea tan buena como ayer!


Diario FICCI 58 1

Diario FICCI 58 2

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI58

Inició el segundo día, con las extenuantes y largas jornadas del FICCI, y he tenido un día muy positivo. Clásicos, competencia oficial, gemas, cine colombiano, todo un recital, que comparto a continuación:

Terra em Transe (Glauber Rocha) – 1967 (Retrospectiva):

Conocía a Glauber Rocha por teoría y cultura general de cine, pero nunca había visto aún sus películas, por lo que en este FICCI me he propuesto ver varias de su retrospectiva. La primera que vi fue “Terra em Transe”, y vaya sorpresa.  Encontré la técnica, la composición y el estilo de varios de los directores que más me han encantado en la historia del cine… vi a Fellini, Rossellini, Visconti, Tarkovsky, incluso a Malick. Rocha, gran representante del Cinema Novo Brasileño, compone una obra de alto sentido poético, simbólico, e incluso político, con una estructura narrativa novedosa en su época, que juega con la estructura lineal del relato, la destruye, y la construye a través de evocaciones, y piezas evocadoras, que construyen momentos de alta belleza. Yo que siempre he adorado la poesía en el cine, me había perdido del arte del poeta del cine latinoamericano. No se pierdan sus películas y retrospectiva. 

La telenovela errante (Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento) – Competencia Oficial Ficción/Chile

La primera película que vi de la competencia oficial ficción, es este experimento novelístico, directamente desde Chile. El director Raoul Ruiz, hace décadas atrás inició la filmación de una novela o anti novela, que titularía La Telenovela Errante… años después junto con Valeria Sarmiento, construyen la idea original de Ruiz, y presentan este curioso, interesante y divertido mosaico de sketches, dividido en varios capítulos, en donde retratan distintas escenas con la temáticas de las telenovelas chilenas tradiciones; todo en tono de burla y humor, con las telenovelas, y con los mismos chilenos.  Me ha parecido simplemente interesante y divertida por momentos, me ha recordado incluso a lo que hizo “Relatos Salvajes”, la película argentina que reunió varias historias en forma de cortometrajes en una película total. Pero simplemente eso, una curiosidad, sin mucha relevancia. 

 

Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – Competencia Oficial Ficción/República Dominicana

Al terminar de ver la película, escribí en mis redes que me parecía que “Cocote” era la primera fuerte y firme candidata al premio a Mejor película en la competencia oficial ficción. Y sigo de acuerdo. La película sorprende desde el inicio con su puesta en escena, su fotografía y encuadres, desde el principio sabes que va a ser primordial en la narración, me gustaron mucho las tomas, los contrastes, las sombras, los movimientos rápidos de cámara… en general la cámara funciona mucho como elemento narrativo. Otro elemento importante, el sonido, es muy importante en la narración, incluso otro protagonista, que alimenta la tensión de muchos momentos, y ayuda a impacientar y abrumar al espectador en los momentos clave.

“Cocote” habla de la muerte, que es incluso otra protagonista. Desde el inicio está presente, con la noticia de la muerte del padre de Alberto, el protagonista, un evangélico que trabaja de jardinero en una casa adinerada en Santo Domingo. Luego, sigue presente, cuando Alberto viaja a su casa, y se enfrenta a la furia y el dolor de las mujeres de su casa, quienes apegadas a la tradición y a la cultura, realizan todos los rituales sobre su muerto. Estos rituales son presentados casi en su totalidad al espectador, llegando a perturbarlo también, a veces por la repetición (pero creo que el director lo hace de forma consciente), otras por la aparente oscuridad que presenta, con la familia y una cultura que ha estado muy ligada la brujería. Pero particularmente, la familia que queda de Alberto, todas mujeres, quieren una cosa, “qué haga algo al respecto”, quieren venganza. Es por esto, que la evolución de Alberto en la pantalla es algo muy interesante de ver, desde el inicio la pasividad y el tono reconciliatorio, pero que en el transcurso del filme evoluciona, en parte gracias a estos elementos mencionados (los rituales, la muerte, las mujeres…).  Quizás algunos rituales se repitieron mucho, vi que hubo esa reacción en algunas personas, pero yo creo que hace parte del proceso, porque nada se repitió, sólo que vimos completo el ritual, y para mí es importante como elemento de narración, y para mostrar la evolución de la historia y los personajes. La película tiene un ritmo bestial, me mantuvo expectante en todo momento. Otra curiosidad es que la gente se ríe en algunos momentos, especialmente cuando las mujeres atacan a Alberto, con discursos largos, nada exagerados, son muy propios de la mujer caribe tradicional, esos momentos no eran de humor, porque había mucho dolor en ellos, pero el director se permite generar una risa nerviosa, que incluso debe hacer pensar al espectador sobre su motivo. En fin, una película muy potente, que sobre su manto, permite una reflexión muy fuerte de fondo, y una exposición muy fiel de una cultura. Una película sobre la muerte, la venganza, la tradición, las clases sociales, etc. No se la pierdan.

 

Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) – Competencia Cine Colombiano

Después de la intensidad de “Cocote”, llegó “Matar a Jesús” de la joven directora colombiana Laura Mora Ortega, que ha trabajado antes en televisión, y en seriados como “Escobar, el patrón del mal”. La película ha sido toda una sorpresa y me ha sorprendido gratamente. Cuenta la historia de Laura, una joven de 22 años que presencia el asesinato de su padre por un joven sicario en la ciudad de Medellín. La familia se enfrenta al dolor y a la indiferencia de la policía que parece dejar el paso impune. Hasta que Laura se encuentra con el joven sicario, que se llama Jesús. 

La película tiene muy buen ritmo, está muy bien estructurada y dirigida. Es una historia fuerte, pero cargada de sensibilidad y humanismo. Hay escenas de mucha tensión, y otras muy bellas, como esas bellas escenas en motocicleta o las de bicicleta, acompañadas de buena música, que simplemente muestran momentos de humanidad en los aparentes antagonistas. Pero lo bueno, es que no existe la figura del malvado, pero tampoco la directora los beatifica, simplemente expone una cruel realidad social, arrastrada por la pobreza, la falta de oportunidades, y cómo algunas personas instrumentalizan a jóvenes para llevar a cabo sus sucios trabajos.  La película tiene muy buen tono, hay mucha tensión, y creo que resuelve muy bien la trama. Fue interesante escucharla al final, cuando dijo que la historia la toca particularmente porque se inspiró en un hecho personal, cuando mataron a su padre; y sobre todo, como ella empezó a concebir “Matar a Jesús” a través de un sueño que tuvo, donde un hombre la detenía y le decía: “Yo maté a tu padre, me llamo Jesús”. En fin, otra de las películas que no deben dejar de ver, no porque es colombiana, o la directora es una mujer… porque es muy buena. 

 

The Florida Project (Sean Baker) – Competencia Gemas/U.S.A

En el programa de Cine bajo las estrellas, se inauguró con la bellísima y dura gema “The Florida Project” del joven director Sean Baker. Hace poco publiqué un post en mi blog de frases y diálogos de cine sobre la película, así que sólo dejo el enlace:

The Florida Project (Frases y Diálogos)

 

 

 

Tributo a Tilda Swinton

En el programa, también fue el homenaje a Tilda Swinton, donde además se proyectó la película “Only Lovers Left Alive” del gran director Jim Jarmusch. Dejo mi post de frases y diálogos sobre esa película.

Only Lovers Left Alive (Frases y diálogos)

 

In the Fade (Fatih Akin) – Competencia Gemas/Alemania

Y cerré la jornada, con la Gema y película alemana, del reconocido director Fatih Akin. Ganadora del Premio a Mejor Actriz en Cannes 2017. “In the Fade” es una historia dura, tristemente basada en un caso real, en varios hechos que involucraron diversos atentados a personas en Alemania, con la única razón de que no eran originarios de Alemania. Especialmente en esta película, tratan el tema del atentado a un hombre de origen turco, quien vive con su esposa y su pequeño hijo. Katja, la esposa, se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con una bomba. Pasa por el dolor, un juicio, y los deseos de venganza contra los acusados, que son identificados pero no juzgados, una pareja de Neonazis. Es una buena película, se deja ver, Diane Kruger hace un muy buen trabajo. 

 

Y por último, quería invitar a las personas a asistir a las proyecciones en Cinecolombia Caribe Plaza, y especialmente, Cinecolombia Castellana, estuve en una función ayer y había poca gente. Y es gratuito amigos, y dan muy buenas películas.

Dejo nuevamente mis recomendadas, con las fechas de proyección de cada una:

Recomendados FICCI 58 (TOP15)

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Viernes sea tan buena como ayer!

Diario FICCI 58 1

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Inauguración/Primera Jornada #FICCI58


La inauguración del FICCI 58, como siempre, con mucho protocolo. El presidente Santos hizo un buen discurso, relacionando todo directamente con el cine y la industria, su desarrollo, avances y retos, aunque se excedió mucho de tiempo. También contó con la presencia de la invitada de honor, Tilda Swinton. 

 


Inauguración


La película inaugural, nuevamente es un documental: “The Smiling Lombana” de Daniela Abad Lombana. La joven directora, que había dirigido el excelente documental junto con Miguel Salazar, “Carta a una sombra”, basado en el libro de su padre “El olvido que seremos” de Héctor Abad. En esta ocasión, Daniela toma las riendas de la dirección y escribe el guión, centrándose en su otro abuelo, Tito Lombana, artista, autor original del icónico monumento de los “Zapatos viejos” en Cartagena. El documental me ha decepcionado un poco por varias razones: El anterior documental “Carta a una sombra” fue una producción muy bien realizada, con detalle, donde además contaba con el respaldo de una obra literaria de calidad, por lo que los espacios de voz en off donde se recitaban fragmentos de la novela, eran realmente efectivos; además, se notaba el detalle, el cuidado en la estructura narrativa, en la edición, en el sonido y la composición en general. En “The Smiling Lombana” se dejan ver falencias como directora, quizás por la inexperiencia. El guión tiene problemas y la estructura general que soporta la historia, y cómo se desarrolla y se narra. 90 minutos, pero me parecieron 150. La voz en off, y los textos de la locución no tienen la profundidad poética y reflexiva del anterior documental, sino que en ocasiones se quedan en reflexiones importantes, pero no tienen la fuerza y la suficiente expresividad que deberían tener o podrían tener. La historia en sí del personaje de Tito, me parece muy interesante, pero la forma en que está narrado, no despertó mucho mi atención e interés, se ahonda mucho en algunos temas y períodos, que quizás pudieron ser más cortos, donde además se sacan reflexiones muy discursivas y panfletarias. Y cierto, muestran distintas caras del personaje, su figura como joven promesa, y un talento desperdiciado en una cultura dañina del país, pero no se ahondan en detalles o aspectos, que pudieron dar momentos con arcos más profundos y complejos. 


Esperemos que ya la segunda jornada del festival con más películas, nos traiga sorpresas. 

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Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 58 (2018)

Recomendados FICCI 58 - TOP 15 By A.S.B

Llega nuevamente, finales de Febrero e inicios de Marzo, con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2018), con la edición número 58. Del 28 de Febrero al 5 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. En esta ocasión, el festival tiene una imagen oficial muy llamativa y exótica, apelando a la esencia y diversidad del caribe, lugar de la vida y la muerte, de colores, de alegría, de electricidad, vida y de dolor. El slogan en esta ocasión y hashtag oficial es #PuroVoltajeFICCI58. Que nos muestra un pequeño cambio de visión, luego de dos años donde se homenajeó a la memoria, es tiempo de tomar lo siempre bueno que se recoge en mirar atrás, y proyectar el presente y el futuro.

Así como en los últimos años, el cine latinoamericano sigue en alza y en lo más alto del panorama internacional, por lo que seguiremos descubriendo los trabajos de los nuevos directores que han triunfado en su paso por festivales europeos, otros que se presentarán por primera vez, y por supuesto, una considerable cuota colombiana, que también forma parte de esta época dorada del cine latino, que lleva ya algunos años.

Me sigue sorprendiendo la fuerte presencia del cine documental, no sólo en este festival, sino en general en el panorama internacional. Y personalmente, este año me ha gustado mucho la selección y curaduría en las distintas secciones, lo que me hizo muy difícil hacer mi lista de recomendados. Al final, quería meter en los recomendados a todas las películas de competencia oficial (algo que no me pasa muy seguido), pero tuve que depurar un poco para tener como siempre una lista variada, que contenga otras secciones también, la documental, la colombiana, y por supuesto, las infaltables gemas.

Tilda Swinton
Mucha gente me pregunta que cómo se hace un listado de recomendaciones de películas que aún no se han visto. Y bueno, trataré de responder: No es fácil, afortunadamente hay algunas que he tenido la oportunidad de ver (especialmente en las gemas), pero cuando no, tengo en cuenta algunos aspectos, me centro en el trabajo anterior del director, en sus palmarés, en algunas críticas profesionales, etc. Cuando es una ópera prima, el trabajo es más difícil, y tengo que apelar a la historia, al argumento, si me interesa; a imágenes, a entrevistas si le han hecho… y a algo que también debemos de tener los que escribimos sobre cine, y es la “intuición cinéfila”, cuando el escritor se arriesga por nuevos trabajos. Siempre hay riesgos, pero es una aventura que te permite descubrir joyas, y permitir que otros las descubran, lo que al fin y al cabo es la tarea del crítico y el reseñista. Llevo asistiendo hace muchos años al FICCI, pero oficialmente desde el 2014 vengo haciendo los recomendados en mi blog, y en todos he tenido esas posiciones, pero afortunadamente siempre salen las ganadoras en mis recomendados, jeje. Acá dejo los enlaces:

Recomendados FICCI 2014
Recomendados FICCI 2015
Recomendados FICCI 2016
Recomendados FICCI 2017

El festival nuevamente tendrá invitados de lujo, con tributos al director y las actrices, Bruno Dumont, Maribel Verdú y Tilda Swinton. Retrospectiva del gran director brasilero, Glauber Rocha. El actor Owen Wilson de invitado especial. Además de los siempre interesantes programas especiales como: El Cine de Medianoche, las Galas, donde se proyectarán películas como Cóndores no entierran todos los días y Nadie nos mira; El infaltable y mágico Cine bajo las estrellas, un especial de Cine Español, donde se proyectará la bella ópera prima “Verano 1993”; Y los programas de Guerra y Paz, donde se podrán apreciar obras de la temática, entre ellas la excelente ópera prima de Ciro Guerra, “La sombra del caminante”.

El festival mantendrá el mismo esquema de los años anteriores, con las proyecciones en el Centro Histórico y en las salas de Cine Colombia, estas últimas con la misma dinámica de ir a reclamar las boletas el día anterior de cada función. Así que muy atentos cuando salga la programación para empezar a organizarse y puedan ver todas las películas que les interesen, entre ellas, las que les voy a recomendar a continuación. Armar una lista de 15 recomendados ha sido muy difícil, particularmente en este año, donde nuevamente veo una calidad muy alta. Pero he tratado de seleccionar las que creo que serán las imprescindibles. Como dije anteriormente, en los años anteriores, siempre doy con las ganadoras en mis recomendados, jeje igual siempre pueden escribirme a insultarme si no les gustó alguna. Aunque de todos estos años, sólo he recibido 2 llamadas inconformes (y no necesariamente porque las películas sean malas).

Así que sin más preámbulos, acá mis 15 películas recomendadas y “must see” de este FICCI58 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):

 

Especial: Recomendados FICCI 58 (2018) – TOP 15 by A.S.B

The Florida Project
1. The Florida Project (Sean Baker) – USA – Gemas:

Película más reciente del excelente y joven director, Sean Baker (Starlet, Tangerine), de los grandes exponentes del Cine Independiente Norteamericano. Y una de las Gemas del FICCI. Ganadora de varios premios a la Mejor Película en la presente temporada de premios, nominada al Oscar por su actor, Willem Dafoe. Una pequeña fábula sobre la infancia y la pobreza. Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda.

Explanada de Banderas/Mar 1/19:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 2/18:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 4/18:20

Zama
2. Zama (Lucrecia Martel) – Argentina – Competencia Oficial Ficción

Película más reciente de la emblemática directora argentina, Lucrecia Martel. Ganadora del Festival de La Habana, a la mejor dirección, dirección artística, sonido y FIPRESCI; en el Festival de Sevilla, distintos festivales, y seleccionada por diversos medios como de las mejores películas del 2017. Adaptación de la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 2/12:20
TAM/Mar 3/12:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 4/15:20
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 5/12:20

Season of the Devil
3. Season of the Devil (Lav Diaz) – Filipinas – Gemas

Película más reciente del reconocido director filipino Lav Diaz, reconocido tanto por la calidad como por la duración de sus filmes, y una de las Gemas del FICCI. Esta película es inédita, y se encuentra participando ahora mismo en el Festival de Berlín 2018, y por su sinopsis, que dice: “Un musical anti-musical, una ópera rock que se adentra en la mitología”, seguramente tendremos algo fascinante por descubrir de uno de los grandes directores contemporáneos.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 2/18:20
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 3/15:10

Cocote
4. Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – República Dominicana – Competencia Oficial Ficción

Primer largometraje de ficción del dominicano, Nelson Carlo de los Santos Arias, quien ya había realizado cortos y documentales. Ganador del premio a Mejor Película en la sección Signs of Life del Festival de Locarno 2017, y triunfos en el Festival de Mar de Plata y el de Lisbon & Estoril. Cuenta la historia de Alberto, un evangélico que trabaja como jardinero en una casa adinerada de Santo Domingo, quien interrumpe su trabajo para ir al velatorio de su padre. Allí se entera que éste en realidad ha sido asesinado, y su familia espera que él se haga cargo de su asesino.

TAM/Mar 1/15:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5/Mar 3/21:00
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 4/12:10
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 5/18:40

Virus Tropical
5. Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Colombia – Competencia Cine Colombiano

Película de animación, dirigida por el colombiano Santiago Caicedo, animador y artista visual, quien adapta en esta ocasión una novela gráfica homónima de la ilustradora colombo-ecuatoriana Powerpaola. Cuenta la historia de Paola, una mujer que vemos crecer durante el metraje, junto con todas las experiencias que pasan en esa transición: sexo, drogas, matrimonio, familia.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 1/12:40
Cine Colombia (Caribe Plaza) 3/Mar 2/15:40
TAM/Mar 3/15:00
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 4/15:30

120 pulsaciones por minuto
6. 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo) – Francia – Gemas

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2017, y distintos premios como la mejor película extranjera del año, y una de las Gemas del FICCI. Más reciente trabajo del director francés Robin Campillo, donde cuenta una historia, ambientada en París, a principios de los años 90. Donde un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Es una película con una factura impecable, con estilo, bellamente filmada, y llena de pasión, sexo, compromiso y amor.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 1/Mar 1/18:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 3/21:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 5/21:40

La familia
7. La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Venezuela – Competencia Oficial Ficción

Primer largometraje de ficción del director venezolano, Gustavo Rondón Córdova, quien participó con este filme en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2017. En “La familia”, cuenta la historia de Andrés y su hijo Pedro, de 12 años, quienes viven en una vecindad marginal de Caracas. Mientras Andrés utiliza su tiempo con sus trabajos, Pedro camina por las calles jugando con sus amigos y aprendiendo del lugar violento que le rodea.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 1/Mar 1/18:40
TAM/Mar 2/12:00
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 2/15:30
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 4/18:10

The Smiling Lombana


8. The Smiling Lombana (Daniela Abad Lombana) – Colombia (Inauguración) – Competencia Documentales y Cine Colombiano

Daniela Abad Lombana, recordada por su paso en el FICCI el año pasado, con el bello documental, codirigido con Miguel Salazar, “Carta a una sombra”, que ganó dos premios en la pasada edición. En su segundo documental, sigue ahondando en la historia familiar. Tito Lombana, abuelo materno de la directora, explora la vida de su abuelo sin ahorrarse preguntas incómodas. A través de los testimonios de su esposa, su familia y las personas que lo conocieron, el personaje revela sus pliegues.

Película de Inauguración
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 1/18:20
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 3/18:30
Casa 1537 Sala 1/Mar 4/21:00

In the Fade
9. In the Fade (Fatih Akin) – Alemania – Gemas

Más reciente trabajo del reconocido director alemán de ascendencia turca, Faith Akin. Ganadora del Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2017, por su actriz, Diane Kruger. Y una de las Gemas del FICCI. Cuenta la vida de Katja, una mujer que se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza.

Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 1/21:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 2/12:40
Casa 1537 Sala 1/Mar 4/11:00

As boas maneiras
10. As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Brasil – Competencia Oficial Ficción

Más reciente trabajo del dúo de directores brasileros, que ya habían trabajado juntos antes y de forma individual, con sendos reconocimientos. La película logró el Premio de la Crítica en el Festival de cine fantástico de Sitges, en un empate con otra gran película, “The Killing of a Sacred Deer” del cineasta griego Yorgos Lanthimos; también triunfo en Locarno. La película cuenta la historia de Ana, una mujer misteriosa y adinerada que contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara.

Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 3/15:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 2/Mar 3/21:10
TAM/Mar 4/12:00
Cine Colombia (Caribe Plaza) 5/Mar 5/12:00

The Best Thing You Can Do With Your Life
11. The Best Thing You Can Do With Your Life (Zita Erffa) – Alemania/Mexico – Competencia Documentales

Opera prima de la directora de origen Alemán, que estudió en Mexico, Zita Erffa. En este documental, la directora por primera vez en ocho años pasará una estancia con su hermano Lázló, quien se ha entregado al noviciado católico de los Legionarios de Cristo. En el reencuentro están intactos el nostálgico cariño y la vieja camaradería, pero los hermanos se disponen también a enfrentar incómodas conversaciones.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 2/15:40
Casa 1537 Sala 1/Mar 3/13:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 4/12:40
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 5/12:20

El hombre que siempre hizo su parte
12. El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Ecuador – Competencia Documentales

Documental conjunto entre los realizadores cubano y alemán, Orisel Castro y York Naudel, quienes ahondan en la vida del prominente científico y escritor ecuatoriano, Carlos Rota. El doctor Rota es un escritor, científico y hombre de negocios que, a sus 78 años, busca el reconocimiento de los demás haciendo esta película.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 1/15:10
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5/Mar 2/15:00
Casa 1537 Sala 1/Mar 4/16:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 5/15:20

Matar a Jesús
13. Matar a Jesús (Laura Mora) – Colombia – Competencia Cine Colombiano

Largometraje de ficción de la directora colombiana, Laura Mora, quien ha realizado cortometrajes y trabajado en proyectos televisivos en el país. En “Matar a Jesús”, cuenta la historia de Paula, una joven estudiante de 22 años, que presencia el asesinato de su adorado padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial.

TAM/Mar 1/17:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 2/21:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 3/15:40
Cine Colombia (Caribe Plaza) 3/Mar 5/12:40

Mrs. Fang
14. Mrs. Fang (Wang Bing) – China/Francia – Gemas

Película más reciente del reconocido director de cine chino, Wang Bing, uno de los más reconocidos directores de documentales del cine, que ya ha estado anteriormente en el FICCI. Ganador del Leopardo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Cuenta los últimos momentos de la vida de Fang Xiuyan, una granjera nacida en Huzhou (Fujian) a finales de los 40 y que fue diagnosticada hace mucho tiempo con el síndrome de Alzheimer. El realizador conoció a la hija de Fang en 2014, y fue invitado a la casa de su madre al año siguiente. Su encuentro con la señora, que para entonces estaba ya grave, conmovió profundamente al cineasta, que no se separó de ella desde que en 2016 supo que su salud estaba empeorando. Bing decidió convertir su último aliento en una forma de poesía, dando voz a personas como ella que viven la vida en los márgenes de una historia que parece haberlas olvidado.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 5/Mar 1/12:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5/Mar 2/18:00
Casa 1537 Sala 1/Mar 3/21:00
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 4/15:20

Muchos Hijos, Un Mono y un Castillo
15. Muchos Hijos, Un Mono y un Castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Documentales

Documental del director español, Gustavo Salmerón, quien involucra a su familia. Doña Julia Salmerón es la protagonista, madre de Gustavo, una mujer que cuenta su historia, las aventuras que ha tenido, las decisiones que ha tomado, y cómo tener hijo cambió completamente su visión de la vida.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 3/Mar 1/21:40
Casa 1537 Sala 1/Mar 2/13:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 4/Mar 2/18:40
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 2/Mar 5/18:10

Bonus Adicional: 

Pororoca de Constantin Popescu (Gema), The Day After de Hong Sang-soo (Gema) (Aunque mi favorita del director del año pasado es “On the beach at night alone”), La casa lobo de Joaquín Cociña , Cristóbal León (Competencia Ofical/Chile) (Esta se me quedó por fuera del Top 15 por poco, le tengo mucha expectativa), La telenovela errante de Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento (Competencia Oficial/Chile), La Estrella Errante de Alberto Gracia (Competencia Oficial/España), Las herederas de Marcelo Martinessi (Competencia Oficial/Paraguay), The Chaotic Life of Nana Kadic de Marta Hernaiz Pidal (Competencia Oficial/México/Bosnia&Herzegovina), Ata Tu Arado A Una Estrella de Carmen Guarini (Documental/Fuera de Competencia), Sal de William Vega (Cine Colombiano), Amanecer de Carmen Torres (Cine Colombiano) y La Torre de Sebastián Múnera (Cine Colombiano).

Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el FICCI!

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Hay Festival, Diarios. Día 4 (Final)

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En el último día del Hay Festival 2018, en la jornada donde ya se une la nostalgia, con el cansancio y se ven las primeras muestras de real agotamiento, luego de estar en los eventos y charlas, y entrevistando a algunos de los escritores. La última jornada fue positiva, y a continuación les cuento. Espero próximamente sacar un post también con las conclusiones y reflexiones generales del Hay Festival 2018.

Inicialmente asistí a la charla, “Sobrevivir a la infancia”, donde estuvieron los escritores Gloria Susana Esquivel, Sara Mesa y Valter Hugo Mãe, quienes conversaron con el escritor colombiano Guido Tamayo (Juego de niños). Fue una charla muy interesante donde se trataron distintos temas y se abordaron distintas perspectivas sobre la infancia, la literatura con niños y la literatura para niños. Gloria Susana habló de la dificultad, y a la vez el reto de asumir una perspectiva infantil, cómo a veces se banaliza y caricaturiza la infancia. Sara Mesa también comentó como a veces la mejor forma es narrar un relato a través de los recuerdos de un adulto, que rememora su infancia. Y finalmente, el interesante escritor portugués Valter Hugo Mãe, brilló en cada una de sus intervenciones, brindando siempre una mirada realista y muchas veces triste y confusa sobre la infancia, el papel de los papás, los traumas, la poca libertad, la formación, la educación, y sobre todo el tratamiento del dolor en la infancia a través de la literatura. Una de sus frases fue:

“Creo en los libros porque a veces la personas no sirven”.

 

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Entrevista a Valeria Luiselli

Tuve mi última entrevista con una joven escritora que admiro mucho, que hace parte de la lista de Bogotá 39, de los mejores escritores latinoamericanos menores de 40 años, la escritora mexicana Valeria Luiselli. No tuvimos mucho tiempo, y casi no tuvimos la entrevista, porque la primera fue cancelada porque ella se sentía indispuesta, y en la segunda, el primer medio de comunicación se demoró mucho más de lo esperado y ella debía salir a un compromiso. Pero finalmente si pudimos charlar un rato.

Yo la había visto antes en el conversatorio de “Cervantes y Shakespeare”, y ese mismo día la iba a ver más tarde en el conversatorio del grupo Bogotá 39, así que ese día estoy casi seguro que ella se quedó pensando yo era un maniático que la estaba siguiendo, porque me la encontré otras tres veces de casualidad, en un corredor en la Cooperación Española, y finalmente en un café, jejeje. Aún no la reconoce mucha gente, ni muchos medios la pidieron tampoco, pero estoy seguro que es una de las escritoras que seguirá dando mucho que hablar, y su obra es bella e impecable.

Yo he hecho en mi blog dos reseñas de dos de los libros de Valeria, y próximamente vendrán otras dos reseñas de otros de sus dos libros:

Papeles Falsos

La historia de mis dientes

 

Hablamos sobre cuanto se expone a sí misma en sus relatos, porque para los que no la conocen, Valeria escribe ensayos y novelas, y en sus novelas son muy comunes las referencias personales, un estilo de crónica y casi documental sobre la realidad, y la forma en que la mezcla con mucha destreza con la ficción.

Antes de preguntarle algo, le dije: “No sé qué te voy a preguntar porque todo está en tus libros”. Ella sonrió y me dijo: “Que bueno que lo dices, porque muchos periodistas me preguntan cosas muy obvias y que yo misma revelo en mis libros”.

Así que como siempre trato de hacer, más que preguntas que han respondido ya muchas veces en otras entrevistas, intento crear una conversación entorno a sus obras, desde mi perspectiva como lector y escritor.

Sobre “La historia de mis dientes”, me contó que Gustavo Sánchez Sánchez, alias “Carretera”, su bello personaje y protagonista de su novela, está inspirado en su tío, que era también un vendedor nato, pero sobre todo un contador de historias. Y además tenía una dentadura postiza.

Sobre sus libros de ensayos, crónica, “Papeles Falsos”, “Los niños perdidos”, dijo que claramente es difícil no estar presente en la historia por la característica y esencia del texto, pero que también siempre hay una distancia en cuanto a la exposición personal dentro de la obra literaria.

Le dije que luego de leer su obra la había descrito en unas cuantas palabras (que incluí en mi reseña de “La historia de mis dientes”), que creía que describían su obra y su estilo: “Documental literario. Crónica novelada. Ensayo de lo cotidiano. Perfil de una pequeña gran vida”. A lo que ella contestó: “Completamente. Exactamente es eso”.

Y con respecto a “Los niños perdidos” que fue su libro más reciente, me contó una primicia, que posteriormente en un siguiente evento al que fui, “Libros favoritos”, también revelaría Juan Gabriel Vásquez. Y es el proyecto de su próxima novela, que se llamará: “Los archivos de los niños perdidos”, donde construyó una novela a través de los muchísimos casos y entrevistas que hizo como traductora de miles de niños que cruzan la frontera de Estados Unidos, y que trató en su libro, “Los Niños Perdidos”, que es próximo que reseñaré en mi blog.

Al final, fue un placer conocerla y hablar con ella, honestamente era la escritora que más quería conocer, aunque ella no supiera, esperaba verla incluso más que a Coetzee y a Rushide (a los que he leído y admiro mucho también), lo mismo que a la argentina Samanta Schweblin. Valeria me dijo que también conocía a Samanta y eran amigas. Lo que me sigue demostrando lo interesante de esta generación de joven escritoras latinoamericanas, que están llamadas a hacer historia propia. Si no la han leído, ¿qué esperan?

 

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El próximo evento al que asistí fue “Libros favoritos: autoras clásicas y contemporáneas”.  Donde un grupo de interesantes escritores de distinta nacionalidad y género hablarían y seleccionarían a los libros escritos por mujeres, tanto clásicos como contemporáneos, que los hayan marcado como escritores. Los escritores fueron:

Azriel Bibliowicz, Alonso Cueto, Geoff Dyer, Yaa Gyasi, Dinaw Mengestu, Edurne Portela, Eloy Tizón y Juan Gabriel Vásquez, quienes conversaron con Carolina Robino.

A continuación, hago algo que muchos de los asistentes querrían, y es la lista completa de todas las escritoras mencionadas por los escritores. Se los dejo de regalo:

 

Edurne Portela: Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos (México), Edwidge Danticat (Haití), Sara Mesa, Marta Sanchez (España)

Eloy Tizón: Anais Nin (USA), Ana Blandiana (Rumania),

Azriel Bibliowicz: Luisa Valenzuela (Argentina).

Alfonso Cueto: Emily Bronte (Inglaterra), Clarice Lispector (Brasil), Susan Sontang (USA).

Geoff Dyer: Rebecca West (Inglaterra).

Yaa Gyasi: George Eliot/Mary Anne Evans (Inglaterra), Ama Ata Aidoo (Ghana), su libro “Changes”, Jesmyn Ward (USA), su libro “Savage the Bones”.

Juan Gabriel Vásquez: Hannah Arendt (Alemania), Virginia Woolf (Inglaterra), Valeria Luiselli (México).

Carolina Robino/Presentadora: Gabriela Mistral (Chile).

 

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En este evento, justo después que entrevisté a Valeria Luiselli, Juan Gabriel Vásquez la escogió en su lista, y además reveló la primicia, que ella minutos antes me había revelado, jeje. Cosas que pasan. Entrevisté a Vásquez hace algunos años atrás.

Y en el último evento al que asistí fue: “Bogotá39-2017. La era de los desastres”. Que hacía parte de los conversatorios con los escritores de la lista de “Bogotá 39”. Los escritores presentes eran: Carlos Manuel Álvarez (Cuba), Valeria Luiselli (México), Eduardo Plaza (Chile) y Valentín Trujillo (Uruguay), quienes conversaron con Max Seitz. Y si, lo escogí únicamente porque estaba Valeria Luiselli, y como me senté en primera fila, me vio por segunda vez en ese día. Sin pensar que nos faltaba por encontrarnos otras tres veces más en esa tarde de domingo, jajajaja. De verdad al final tenía pena de que quedara catalogado de acosador, pero la verdad las últimas tres fueron casualidades. La última fue en la librería ábaco, así que ni modo, los que me conocen saben que es uno de mis sitios. La charla estuvo muy poco concurrida, y entendible, porque era el último día del festival, porque los autores aún no son muy conocidos, y porque justo abajo, en el primer piso de la Cooperación Española estaba Ana Belén en otro evento. Pero aún así, fue interesante conocer las perspectivas y reflexiones de los escritores sobre los tiempos que corren, la época de los desastres políticos, naturales y sociales. Eduardo Plaza habló de los desastres naturales en Chile, también comentaron el reciente desastre natural en México, sobre la corrupción, la política, los inmigrantes, y Carlos Manuel, nos dio su visión de Cuba.

Fue un día muy movido e interesante, al final quedé muy agotado. Hoy publico este diario un poco tarde, preciso porque aún estoy un poco cansado, recuperándome, y aún con muchas cosas por hacer. Esperen pronto mis conclusiones y reflexiones finales. Pero es todo por ahora. Esperemos disfrutar de la fiesta de la literatura el próximo año también. Y gracias por leerme.

 

 

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Highlights by A.S.B: Hay Festival Diarios. Día 3

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Empecé la jornada en una entrevista con la escritora colombiana, Pilar Quintana, reciente ganadora del Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana, por su novela “La Perra”. Conversamos sobre la concepción de su novela, que curiosamente fue desarrollada en el bloc de notas de un celular mientras ella se encontraba amamantando a su bebé. De cómo la distancia es necesaria para concebir de mejor forma un escrito sobre un lugar o una situación. Pilar es de esas escritoras viscerales que necesita vivir o tener experiencias cercanas con lo que narra y crea. Hablamos de las escritoras colombianas a las que admira y le han servido de inspiración para su trabajo, Piedad Bonnett y Laura Restrepo, y en las contemporáneas a Melba Escobar y Carolina Vega. Y en Latinoamérica a Alejandra Costamagna y Mariana Enríquez. Pilar Quintana estuvo en la lista de los mejores escritores latinoamericanos menores de 39 años, hace 10 años, lo que hoy se conoce como Bogotá 39. Hablamos de cómo ha evolucionado la lista, la presencia de las mujeres en ella, entre otras cosas. En cuanto a participación femenina, al parecer no ha cambiado mucho, sigue siendo mucho menor. Y mencionamos el tema de Margarita García Robayo, que no fue incluida en esta lista, con muchos méritos de sobra para estar presente. Pilar mencionó que siente admiración por Margarita, y piensa que debería haber estado en el listado.

 

Luego, asistí al evento con Andrea Marcolongo, quien conversó con el escritor colombiano Juan Esteban Constaín. Una charla muy nutrida, interesante y productiva, que especialmente incentivó a ahondar los temas tratados en su libro: el griego. En ese libro, donde de forma muy didáctica logra descifrar y preparar al lector que esté interesado en ahondar en el antiguo idioma de los dioses. Mencionó la importancia de conocer el lenguaje antiguo, de que no muera, y de que aún sigue vivo. Leyó algunos fragmentos en griego, y con su dulzura, pero al mismo tiempo agudeza dejó encantado al público y con ganas de aprender griego… o de leer su libro al menos.

 

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Más tarde llegó la esperada charla del premio Nobel de Literatura sudafricano J.M Coetzee con Soledad Costantini. Coetzee es un excelente escritor, y los asistentes pudimos escucharlo leer fragmentos de una de sus obras. Pero poco a poco pasaban los minutos y no había charla, seguía leyendo, y la entrevistadora leyendo luego el mismo fragmento que leía Coetzee en español. Así duraron, hasta que por un momento pareció que estaban hablando de otros temas, pero seguían leyendo ambos. Al parecer la charla ya tenía un guión y simplemente estaban leyendo. Fue muy bueno escucharlo leer sus propios textos, pero se extendió mucho, y luego la charla con guión volvió todo muy monótono y aburrido. Yo igual me tuve que salir antes para ir a entrevistas a la joven escritora africana, nacida en Ghana, Yaa Gyasi, por lo que dejé los terrenos del sudafricano, que aún así me sigue pareciendo un excelente escritor, y fui por otros terrenos de África.

 

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Llegué corriendo de la charla fallida del sudafricano Coetzee para encontrarme con la joven escritora de Ghana, Yaa Gyasi, una de las representantes de esa gran nueva ola de autores africanos que están renovando, explorando y reforzando la literatura de un continente que estuvo durante mucho tiempo sin documentar a través de la ficción su realidad. Gyasi, es una de los llamados “afropolitas”, autores y autoras jóvenes de origen africano, que se trasladan desde muy pequeños a otros países y continentes, en su mayoría Inglaterra o Estados Unidos. El destino de Gyasi, luego de los dos años fue en Estados Unidos, por motivos del trabajo de su padre. “Volver a casa” (Homecoming) es el título de la primera novela de Gyasi, y ya hablé sobre la novela en una reseña que le hice en mi blog personal, que dejo a continuación para los que quieran leerla, ya que a partir de acá dirigí mi conversación con ella:

Reseña de “Volver a casa” (Yaa Gyasi)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/12/critica-libro-volver-casa-yaa-gyasi.html

Hablamos sobre la vida en Estados Unidos y en Ghana (lo que recuerda), también sobre la identidad, sobre el paso del tiempo… le pregunté sobre la complejidad de la estructura de su novela, ya que aborda la historia de tres siglos, a través de capítulos que saltan de generación en generación, donde cambian los personajes en cada capítulo, siguiendo las huellas de un árbol genealógico que encontramos antes del inicio del libro. En esta parte, también me contó, que esa estructura fragmentaria entre capítulos, es más o menos la forma en que funciona la familia, donde pasan las generaciones y nunca se llega a conocer a profundidad a su miembros, incluso a los más cercanos. Me contó que de hecho fue difícil elaborar esa estructura, ya que trató que en cada capítulo hubiese una diferencia de entre 20 y 30 años, el tiempo de una generación, y para contrastar con los hechos de su historia, tuvo que averiguar lo que pasaba en el mundo, y en el lugar donde se encontraban sus personajes, para poder construir la narración. En mi reseña menciono los momentos históricos recorridos en su novela. También me contó que dentro de todos los momentos históricos recorridos, uno de los más duros fue el de la esclavitud en Estados Unidos, y el de los inicios de la misma esclavitud desde África, en la Costa de Oro, desde donde se llevó a cabo la gran migración negra. En este punto, Gyasi me contó que regresó por primera vez a Ghana en el 2009, tiempo que aprovechó para visitar locaciones, entre ellos el castillo donde funcionaba un foso o cárcel subterránea donde tenían a los esclavos para vender. Luego del 2009, Gyasi no ha regresado a Ghana, y me respondió que quizás pronto regrese nuevamente. Sobre la recepción de su novela en África, me dijo que aún no se había publicado allá, y recordamos al tiempo el estado de la literatura africana, que en los últimos años ha tomado auge. También hablamos de influencias, y como siempre, no pudo faltar Chinua Achebe, uno de los primeros escritores que empezó a utilizar la ficción para contar la historia de su continente al mundo. Y por supuesto, manifestó su admiración por Chimamanda Ngozi Adichie, a quien menciona como la escritora que le abrió las puertas a todas las otras escritoras africanas emergentes. Y hablamos de la literatura africana en general, y en referencia a su novela, y su condición autobiográfica, me confirmó que el personaje que más se parece a ella, es la niña Marjorie, que sale en los capítulos finales. Ella vuelve a casa. En fin, fue una conversación fascinante, y seguiremos escuchando de Yaa, aún es muy joven y ha demostrado el talento que tiene con su ópera prima.

Luego de entrevistarla, igual entré a su charla con Peter Florence, el creador del Hay Festival. Me gustó la charla, Florence demostró que había leído su novela y le hizo buenas preguntas y dirigió bien la conversación, también hubo preguntas interesantes del público.

 

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Ya en la jornada nocturna, fui a otra de las mejores charlas que he asistido en este Hay 2018. La charla, “Cine y Literatura”, con el gran guionista mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 Gramos, Babel), quien conversó con la siempre interesante y aguda entrevistadora, Marianne Ponsford. Arriaga como siempre, demostró su carisma con el público, a pesar de estar enfermo. Y prácticamente nos dio una excelente MasterClass sobre escritura de guión, y sobre literatura. Me pareció fascinante todo lo que dijo, los detalles que nos contó de sus famosos guiones de cine, sobre sus libros, sobre su vida y sus aficiones. Es un narrador nato, creo que podría haberme quedado escuchándolo toda la noche, y todo el público estaba de acuerdo. Así como sus guiones, su literatura es visceral, y todo lo que escribe está basado en sus propias experiencias, y como siente y percibe el mundo. Ha sido de mis favoritas. Y Ponsford muy buena entrevistadora e incisiva en sus preguntas, y cómo él se explayaba en sus respuestas, y se mantuvo toda la charla de pie, para ver a todo el público, a quien al final nos pidió una fotos a todos en el aforo.

 

Y la larga jornada terminó con el concierto de Haydée Milanés, la hija de Pablo Milanés. Quien cantó con su banda temas propios, otros de compositores cubanos famosos, y por supuesto, de su padre, Pablo Milanés. Fue muy entretenido, algunas interpretaciones mejores que otras, pero en general las canciones clásicas que cantó fue agradables recordarlas.

Esperemos que la última jornada nos traiga más sorpresas.

 

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Highlights by A.S.B: Hay Festival Diarios. Día 2

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En el día de 2 del Hay Festival, tuve la oportunidad de entrevistar a la talentosa y joven escritora argentina Samanta Schweblin, que pertenece al grupo de los mejores escritores latinoamericanos menores de 40 años. El Bogotá 39.

Samanta me habló de su paso de escritora de cuentos y relatos cortos a la realización de su primera novela “Distancia de rescate”, que precisamente nació como un cuento fallido, al que en el mismo proceso de la escritura iba exigiendo un poco más de lo que estaba acostumbrada a escribir hasta ese entonces (130 páginas más). Pero que a la vez fue un experimento que le permitió trabajar más en algo que maneja muy bien y siempre se hace evidente en sus cuentos, y es la forma que da a sus relatos, la estructura narrativa que abordará. De este libro, su primera novela, me sorprendió el cambio de narradores, especialmente en el uso de la segunda persona, que es muy difícil de ver en la literatura en general, y la construcción de sus personajes, y el ambiente en que se relacionan y conviven.

Me habló también de la experiencia de pertenecer a “Bogotá 39”, que es la selección de los mejores escritores de América Latina menores de 40 años. Hablamos de su relación con varias de las escritoras de su generación, de Argentina y de otros países, y de Margarita García Robayo, nuestra escritora colombiana y cartagenera, que lamentablemente e injustamente no fue incluida en este listado. Margarita vive en Argentina y es amiga de Samanta.

Hablamos de la importancia de crear personajes, atmósferas, ritmo, títulos, que para ella es de vital importancia que todo adquiera un significado para el lector, y que este también al tiempo se sienta exigido, motivado y en ocasiones perturbado por la lectura y sus personajes.

Finalmente, hablamos y nos despedimos, comentando sobre las escritoras argentinas y en América Latina, las clásicas y las contemporáneas. Y la gran ola de escritoras mujeres que están presentes y narrando sus historias.

 

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En la jornada nocturna asistí a este evento, “El arte cambia el mundo”, que es un performance con el bailarín Fernando Montaño, del Royal Ballet de Londres, y el grupo colombiano Suricato, en una noche de ballet y jazz, donde interpretaron canciones de su más reciente disco, “Detrás del sol”. Una presentación muy bella, en su montaje y respectivas interpretaciones. Jugando mucho con las luces. También se presentó un cortometraje de Fernando Montaño, donde realiza un performance donde baila y se mimetiza y mezcla con el entorno. Un evento muy interesante, mágico, vanguardista y estimulante.

 

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La mejor conferencia del día fue en el Teatro Adolfo Mejía: “Cervantes y Shakespeare”, que contó con excelentes panelistas: Carmen Boullosa, Valeria Luiselli y Salman Rushdie, quienes conversaron con Margarita Valencia.

Fue muy interesante conocer la visión de cada uno de los escritores sobre Cervantes y Shakespeare, donde a la vez se hizo una reflexión sobre los clásicos, su importancia, impacto, y pertinencia, tanto para los lectores como a los mismos autores. Carmen Boullosa, comentó sobre las difíciles condiciones económicas en las que Cervantes vivió, que consideró como aspectos fundamentales para que el escritor transformará su propio mundo y realidad a través de la literatura. Y que en la escritura de Cervantes, se realiza una persecución de sus demonios personales y colectivos, y a través de ese proceso nace la ruptura y el modelo de novela que instauró.

Salman Rushide en cambio mencionó, en comparación con las condiciones de Cervantes, quizás el éxito, aceptación y comodidad que tuvo Shakespeare en vida. También otro de los temas que trató y comentaron los tres panelistas en general, fue el de las traducciones de ambas obras de los dos escritores. Rushide comentando las traducciones de Cervantes que leyó y se acercó por primera vez a la obra.

Valeria Luiselli, habló también sobre las traducciones de Shakespeare, y mencionó a propósito de las traducciones, un proyecto con niños inmigrantes de traducir el Quijote a su propio lenguaje. Estos niños, que manejan el inglés y con su natural uso del castellano, transforman, discuten y escriben una traducción conjunta y lúdica sobre la obra de Cervantes.

Los tres escritores también compartieron al final, lo que representaba Cervantes y Shakespeare para cada uno, y si alguno había utilizado su influencia para sus propios textos. Boullosa mencionó un estudio y experimento con Cervantes en uno de sus libros, y que Shakespeare está presente en la vida de todos, por su retrato universal de las más naturales emociones humanas. Valeria Luiselli comentó sobre un ejercicio que se le pidió hace unos años, de escribir un relato a través de la perspectiva de Cervantes y Shakespeare, en el que no se sintió muy cómoda, por su mismo estilo de escritura tan personal, pero mencionó que quizás un acercamiento a un personaje de Cervantes, con el Quijote, era el de su novela La historia de mis dientes. Rushide habló sobre la fuerza y universalidad de los personajes, tanto de Shakespeare como de Cervantes, El Rey Lear, Don Quijote, todos que ya forman parte de un imaginario universal que trascendió las páginas.

En fin, una jornada muy productiva y estimulante, que esperamos sigamos teniendo.

 

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