Soundwalk the World in 2019

A new year is once again at our door, and this time it brings new and exciting Soundwalks to explore. From Jack the Ripper stories in the city of London, to Gladiators legends in the colisseum in Rome, the Panthenon in Athens, listening to our story of the fall of the Berlin wall, the Amsterdam of Van Gogh, or Barcelona through the eyes of Dali, soundwalkrs content promises to amaze travelers in many destinations in 2019.


But as we finish the year, it is time to celebrate our accomplishments and thank those who have made this possible, and for the Soundwalkrs growing family,  2018 has been a year filled with accomplishments, from early in the year being top 10 Future of Travel Startups in Miamilab, to winning the Tourism Innovation Challenge of IE and Ministry of Commerce of Colombia, winning the Agora Next Telefonica Open Future Travel tech challenge in Palma de Mallorca and being part of the top ten most disruptive travel tech start ups of the Amercias for the UNWTO in Buenos Aires earlier this month; but above all, the best award we could ever win is the acceptance and reaction of the market.


Our mission is to transform the travel industry one walk at a time, and we have been doing this by winning over the hearts of the travelers that take a soundwalk in their traveling journey, listening and using their imagination to travel in time as they walk around our destinations.


Today, Our Content Power House moves to a model that will bring Soundwalks faster to the travel market through our B2B partnerships . Our team is devoted to its objectives so that next year you will be able to get your code and have your Soundwalk experience by making your reservation through our partners Booking sites.


Our platform is ready to amaze travelers and promises a unique immersive audiowalk experience starting with 20 destinations early this year, and finishing next year with 50 top worldwide destinations.

However, none of this would have been possible without an amazing team behind it all , and , as the end of the year arrives I want to take this opportunity to introduce to all of you the creative minds behind the scenes that work everyday to make this happen.

Julio, Adriana, Claudia and Lucy, are behind the scenes keeping up to date our content in the platform and management support.

Jorge, Our Chief Operating Officer, the genius behind the everyday scenes, brings his advertising and Destination Marketing experience to our Production Process Pipeline.

Alejandro, Our Content Coordinator, makes our content power house break time frame records in content creation, coordinating the creative talent from our pool of writers.

As we scale, we have been able to nurture our Soundwalk creation methodology, opening the platform to creative writers out there that want to bring their talent and transform it into an unforgetable walk.

We had our very first Soundwalkrs creative writers bootcamp, where we trainned and certified writers to be part of our pool of script talents.

These are the creative minds that during phase one, have joined the Soundwalkrs family.

All from different backgrounds and working in different activities, but with one thing in common : To create a unforgetable  Soundwalk for travelers.

And last but not least, our team of advisors and founders that have been always present to help us make decisions to scale and grow.

Sabas, Javier, Berit, Marjory, Camilo, Julian y Kemel, Roger, Annesophie, Osama, André.


Our growing partnerships and integrations will help everyone get to have the soundwalk experience. We are proud to announce top Heritage sites such as Castillo de San Felipe de Barajas, the distribution of all soundwalks in MUHCA, the distribution in CitysightSeeing buses, Akilautos rentacar, Aviatur and many others that are ready to disrupt the travel industry and bring relevant content and immersive audiowalk unique experiences to their travelers.



World..  get ready… we are going to SOUNDWALK you in 2019!



De Izquierda a Derecha: Angelica Villalba Eljach; Mauricio Muñoz Consuegra; Ladys Posso Jiménez; Vladimir Rodriguez Hernández; Andres Felipe Castillo Calvo; Jose David Rodelo Conde; Orlando Deavila Pertuz; Francys Lorena Caballero Poveda; Juan Daniel Barón Grillo.



After being part of the 2018 BIME startup selection in Bilbao in early november, Soundwalkrs once again wowed the audience and the jury; this time at the AGORA NEXT, IT HOLDING and TELEFONICA OPEN FUTURE 2018 CHALLENGE held last Friday in the city of Palma de Mallorca.


Our companys CEO, Analucia LeCompte, presented the Soundwalkrs vision to internationalize, integrating to the travel market place and conquering the audience and the judges, receiving the award for best start up in the Early Stage Category.


This recognition is another step further in Soundwalkrs fund raising and commercial intentions in the European market. Rome, Prague, Paris, London, Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca, Lisbon, Amsterdam and Berlin are among the first cities to be chosen to facilitate our penetration within the growing tours and activities market.


Earlier last week, Soundwalkrs also took to the stage at the Tourism Innovation Challenge #Crucerossomostodos hosted by the Port of Cartagena at Cartagena´s Cruiseship Terminal. Other panel members included The Deputy minister of Tourism of Colombia, the Royal Caribbean , The head of the Cruise ship terminal and the president of Procolombia.

Furthermore, Soundwalkrs will also be participating in the finals of the BOOM MAKE IT HAPPEN 2018 organized by Emprende, the Colombian government institution devoted to innovation and entreprenerialship. Jorge Moises our COO will be pitching the judges in Bogotá. Finally the last event of the year will be the Tourism Tech Adventures of the UNWTO in Buenos Aires next week on the 12 of december.


Stay tunned to see more cities, and growing partnerships such as our new partnership with ALKILAUTOS, allowing travelers to receive Bogota´s Soundwalks QR codes for free while renting a car in Colombias Capital. It is through these b2b partnerships that we hope to reach out to the independent traveler looking for unique experiences only Soundwalkrs can offer.

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A new and exciting stage begins for our company as we take the Soundwalking experience to Europe, getting one step closer in changing the travel experience a walk a time.


Lisbon, Palma de Mallorca, Madrid, Barcelona, London, Paris, Amsterdam, Rome , Berlin and Prague are next on the exciting soundwalkrs content pipeline.  


Walking around the premises of the Sao Jorge Castle (Lisbon), or the Bellver Castle (Palma), The Colliseum (Rome) , Versailles (Paris), or getting to know Cervantes legacy (Madrid), the ghost stories, the corners of London and its legends  will never be the same, as our early stage content powerhouse , devoted to the travel industry, gears up to launching this new and exciting content for travelers.


Our development strategy is directly correlated to our ambitions to provide Our B2B  clients the possibility to amaze their travelers with a unique soundwalking experience.  This month we begin operations from Palma de Mallorca, getting closer to global industry clients headquartered in the island.


The above is in response, to  the collaboration agreement with one Spain’s top industry leaders in the Travel Tech Ecosystem,  AGORA NEXT, IT HOLDING and TELEFONICA OPEN FUTURE .


We are very excited to see how this new alliance will bring  new soundwalking opportunities to travelers worldwide, we aim to achieve this with the growing partnerships with tourism service providers, both online and offline, that are ready to innovate, engage their travelers with cutting edge technology and unique content.


Our startup, achieves this new internationalization steps thanks to the acceleration program provided by the prestigious IE University  in Madrid, as a result of being the winners of LATAM Tourism Innovation Challenge last May in Colombia, hosted by the Ministry of Commerce, Industry and Tourism.



Convocatoria: Looking for Creative Writers (Faltan 5 días para inscribirte)



Faltan 5 días para el cierre de Nuestra Convocatoria


Connekting y Soundwalkrs invitan a todos los escritores creativos que quieran hacer parte de la nueva economía colaborativa en la industria naranja.


Estamos a sólo 5 días de cerrar nuestra convocatoria para la creación de soundwalks y llevar a los viajeros a conocer el mundo a través de las emociones que generan las caminatas audio de Soundwalkrs.


Si tienes talento, te gusta soñar y contar historias, y aún no has aplicado, ¿qué esperas?


Los ganadores de la convocatoria tendrán la oportunidad de participar del bootcamp el 18 de Agosto, donde aprenderán técnicas innovadoras de construcción de contenido para la industria de viajes de Soundwalkrs.


¿En qué consiste el bootcamp?

Expertos en escritura creativa y metodología comprobada para la industria de viajes trabajarán todo un día con los seleccionados, quienes crearán su primer soundwalk y aprenderán técnicas innovadoras de escritura creativa. Al final de la jornada serán certificados como Escritores Creativos Soundwalkrs y harán parte del pool de escritores freelance en la escalabilidad de la Start up cartagenera que se proyecta en más de 50 ciudades del mundo.



¿Para qué sirve certificarme como escritor creativo Soundwalkrs?

Para hacer parte del equipo de escritores freelance de creación de contenido para la Start up cartagenera que empieza su proceso de internacionalización, llegando a más de 50 ciudades del mundo con contenido digital para la industria de viajes.  Además, ser un escritor creativo Soundwalkrs freelance, te permite tener una fuente de ingreso nueva para ti y hacer parte de esta nueva industria de la economia creativa global.


¿Qué debo hacer para participar?

Llenar el formato completo de inscripción y presentar tu One pager creativo hasta el 10 de agosto a las 12 pm. hora de Colombia.


Términos y restricciones:

La convocatoria cubre los gastos de transporte, refrigerio y alimentación desde la ciudad de Cartagena a la isla de Barú donde se llevará a cabo el Bootcamp el día 18 de Agosto de 8am a 7pm.

Los candidatos seleccionados, deberán traer copia de RUT, ARL, Cédula, diligenciar el formato de aceptación de Derechos de Autor Soundwalkrs y el Acuerdo de confidencialidad.


Llena este formato antes del 10 de Agosto, y si eres seleccionado podrás participar del Bootcamp el día 18 de Agosto.



Soundwalkrs Editor

Twitter: @soundwalkrs

Instagram: @soundwalkrs

Descarga: SOUNDWALKRS APP (acceso sólo desde móvil)



Caravaggio en las salas de Cine Colombia



Miguel Ángel Merisi da Caravaggio… o simplemente Caravaggio… el “Maestro del Claroscuro”, técnica que le consagró en la historia del arte, además del dramático realismo psicológico de sus obras, y los personajes que viven, sufren y fueron inmortalizados en ellas; llega a las salas de Cine Colombia, en el programa de Cineco Alternativo, tras el éxito de los documentales sobre Florencia, Botticelli, Leonardo Da Vinci y Rafael.

40 obras de Caravaggio, entre ellas las emblemáticas: Medusa, David con la cabeza de Goliat y Autorretrato como Baco, dibujan la hoja de ruta de un viaje por Milán, Florencia, Roma, Nápoles y Malta. Es así como los espectadores podrán conocer las reconocidas piezas, muchas de ellas en sus hogares originales. Del 31 de mayo al 1,2,3 y 4 de junio no se pierdan de esta mirada a la vida y obra de uno de los artistas más misteriosos y controvertidos de la historia italiana.




De Caravaggio existen muchas historias. Se dice que era un artista atormentado y conflictivo, que estuvo involucrado en varias riñas. Una de ellas, según se dice, finalizó con un misterioso asesinato.

Pero además de su figura personal y sus conflictos, sobresale especialmente su arte y su genio en la pintura, como máximo exponente del Barroco. Utilizaba prostitutas y vagabundos como modelos de sus obras religiosas. Y es catalogado como el artista más original e influyente del siglo XVII. Entre sus muchos admiradores figuran grandes maestros como Rembrandt, Rubens o Velázquez.

Una experiencia para no perderse en las salas de cine y apreciar de cerca la vida y obra de este gran artista.


Puedes encontrar más recomendados en el APP Soundwalkrs, en el Explore. ¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)


Post 2

Soundwalkrs en el Día Internacional de los Museos 2018



El DRAE define la palabra “Museo” de la siguiente forma: “Institución, sin fines de lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición, conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos”. La definición de la ICOM (Consejo Internacional de Museos), la institución que estableció el 18 de Mayo como el Día Internacional del Museo, es muy similar a la del DRAE, y justifica la celebración del día especial como un espacio de reflexión y concientización para que las personas valoren, conozcan y participen activamente dentro de la concepción general de los museos, de guardar parte de la historia y la memoria social del hombre, además de ser parte fundamental del desarrollo de las sociedades.

El aplicativo Soundwalkrs fue lanzado el 20 de diciembre del 2014 en las plataformas iPhone y Android, luego de meses de un inspirado trabajo realizado por un equipo internacional de expertos culturales, históricos, creativos y tecnológicos. En el corazón de Soundwalkrs hay una serie de experencias y recorridos audio guiados por GPS, dirigido por coloridos personajes inspirados en personajes históricos de la historia de la ciudad. Versiones noveladas de leyendas históricas, como la del famoso pirata Black Bart y el legendario arquitecto Jaspe conducen a los usuarios a través de algunas de las calles más famosas de la ciudad, así como muchos de sus tesoros ocultos, y entre otras tantas historias que se han llevado a ciudades como Bogotá, Santa Marta, y fuera del país como ciudad de México, Buenos Aires, Riviera Maya, Galicia, y muchos otros destinos por abrir.

Pero parte fundamental y especial de las experiencias de Soundwalkrs son algunos que se han dedicado y realizado en colaboración con museos, como parte del fortalecimiento tecnológico de estas instituciones sin ánimo de lucro que tanto aportan a la identidad y la preservación cultural de una nación. El primer museo con el que se trabajó en colaboración fue el Museo de Arte Moderno de Cartagena (MAMC), un producto donado por Soundwalkrs al museo, con un guión escrito en colaboración con los curadores del MAMC, disponible en inglés y español. Los visitantes del museo pueden descargar el recorrido por el aplicativo Soundwalkrs, donde todas las ganancias son destinadas al Museo. El Soundwalk del MAMC es uno de los grandes proyectos y esfuerzos culturales de Soundwalkrs en pro al fortalecimiento institucional de los museos e instituciones culturales. Además, este Soundwalk permite a las personas pararse frente a cada uno de los cuadros de la colección permanente del museo, conocer parte de su historia, la técnica, el entorno del artista y de la obra, entre otros detalles que facilitan y dan un contexto más amplio sobre la apreciación y valoración de una obra de arte. El Museo de Arte Moderno (MAM) contiene varias de las obras más relevantes de algunos de los mejores pintores latinoamericanos del siglo XX. Por esto, durante el Día Internacional de los Museos, las personas podrán visitar de forma gratuita el museo, y además descargar el Soundwalk de forma gratuita con el código en la imagen (al final del texto) y disfrutar de esta experiencia.

Otro de nuestros productos en colaboración con los museos, es el Soundwalk del MUHCA (Museo Histórico de Cartagena de Indias) sobre la Inquisición en Cartagena, antiguo Palacio de la Inquisición. Una colaboración que se hizo como parte de la renovación del MUHCA, en el marco de la celebración de sus 91 años. Este Soundwalk cuenta con dos personajes, Tomás de Torquemada, antiguo Inquisidor General de España, que aunque nunca llegó a Cartagena, pero que desde España orientó el destino y las actividades de la Inquisición en América. Junto con Torquemada está Paula Eguiluz, conocida históricamente por ser una de las brujas juzgadas por la Inquisición en Cartagena. Paula sumerge a los visitantes del museo en un recorrido donde contará su propia versión de los hechos ocurridos en tiempos de la inquisición con un toque de magia y reflexión. Y esta experiencia en el MUHCA se renovó con una extensión al segundo piso del museo, donde además se puede encontrar un recorrido por la historia de Cartagena de Indias. El Soundwalk de la Inquisición en Cartagena fue el primer Soundwalk donde la experiencia es compartida con dos voces y dos personajes distintos, que junto a los efectos y los trabajos de producción, conforman una experiencia sensorial única. Cada usuario que disfrute de esta experiencia saldrá de los muros antológicos del Museo Histórico con una concepción distinta de la historia de la ciudad, de su pasado y de su propia identidad.

Pero nuestra colaboración con los museos también ha trascendido las fronteras de Cartagena de Indias. Gracias al éxito y crecimiento del emprendimiento turístico tecnológico se decide incursionar en  la ampliación de su plataforma tecnológica, con el “Multiple City Deployment”. Gracias a este desarrollo, Santa Marta fue seleccionada como la segunda ciudad en tener sus propios Soundwalks.

En convenio con la Quinta San Pedro Alejandrino, permitió la colaboración para la creación de tres Soundwalks en la institución:

Soundwalk Quinta de San Pedro Alejandrino

Soundwalk del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo.

Soundwalk del Jardín Botánico.


Tres experiencias que permiten recorren cada una de las tres divisiones de la Quinta de una forma lúdica y sensorial.

Por eso en este Día Internacional de los Museos te queremos invitar para que disfrutes, conozcas y recorras los museos de tu ciudad, bajo la experiencia de Soundwalkrs APP. Y no dejes de aprovechar la promoción en el Museo de Arte Moderno de Cartagena. A continuación la imagen con el código:




Soundwalkrs Editor

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Descarga: SOUNDWALKRS APP (acceso sólo desde móvil)

Soundwalks Experiences/LATAM: Buenos Aires (Solo vos para el Tango)


En el primer especial de la serie “Soundwalks Experiences” en LATAM (Latinoamérica), donde presentaremos nuestros Soundwalks, que pueden disfrutar y descubrir en las distintas ciudades de Latinoamérica donde disponibles nuestros Soundwalks. Iniciando con Argentina, específicamente en Buenos Aires, donde tenemos el Soundwalk: Solo vos para el Tango. Esta serie que inició con nuestras experiencias en la ciudad de Cartagena de Indias, y luego en la ciudad de Bogotá, invita a conocer de fondo cada uno de los Soundwalks o experiencias audios, que conforman el universo de Soundwalkrs APP. Viajes en el tiempo, personajes que regresan a la vida para contarte sus historias, ambientación y atmósferas audio de acuerdo a la época y al entorno… pero especialmente una fantasía inolvidable, didáctica, divertida y pedagógica, que te invitan a conocer las historias de las ciudades de una forma diferente. La ilusión de un teatro callejero andante, que convierte los espacios citadinos en museos vivos, y en escenarios activos que transitan entre la ficción y la realidad.

El Soundwalk: “Solo vos para el Tango”, te invita a caminar algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires, que evocan todo el romance y la pasión del tango y sus protagonistas. Ambientado principalmente en el barrio de La Boca, esta experiencia tiene varios protagonistas: Buenos Aires, el Barrio La Boca, El Caminito, El Tango… y Gardel… especialmente la música de Carlos Gardel. Cada capítulo se encuentra unido con algunas de las canciones que “El francesito”, como le decían, interpretó e inmortalizó.

El personaje que te narra y acompaña en este viaje es un viejo amigo anónimo de Gardel, que lo conoció en vida, y añora constantemente su presencia. Además de ser un amante del tango. Por lo que, si hay algo que despierta esta experiencia, es la nostalgia.



Dividido en 7 capítulos, iniciando desde el Museo Histórico de Cera, es un punto donde nuestro narrador te contará parte de la historia de la ciudad, del barrio, y de los personajes históricos que se encuentran inmortalizados en cera en el museo, que van desde personajes fundadores de la ciudad hasta personajes de la cultura popular y los grandes compositores del tango. Sin dejar de hacer mención al fútbol, por la cercanía del lugar al mítico estadio de La Bombonera. Luego, en el Bar la Perla, nuestro narrador ahondará más en el tango, en Carlos Gardel, y las historias tras distintos bares de Buenos Aires que contienen tanta historia y anécdotas con personajes famosos. Hay una pausa en la Plazoleta de los Suspiros, y finalmente se llega a la parte más importante del recorrido, que es el recorrido por el famoso Caminito, donde se encuentran desplegados los siguientes capítulos. En estos capítulos, además de la descripción de todos los elementos históricos y culturales que se encuentran en ese pasaje, también el usuario irá acompañada con la melodía de la famosa y hermosa canción “Caminito” de Gabino Coria Peñolaza y música de Juan de Dios Filiberto, y que interpretó Carlos Gardel.




Es una experiencia muy entretenida, interesante por los aspectos históricos, culturales y populares que se mencionan a lo largo del recorrido, y se pueden contrastar con lo que se va viendo, y sobre todo, es una experiencia nostálgica y evocadora, que permite que el usuario viaje al pasado a través de la música, y de un narrador muy sensible y didáctico, que se permite soñar y recordar mientras te guía. Con este Soundwalk, solo vos y tus audífonos son necesarios para seguir los pasos del tango.


Para disfrutar del Soundwalk: Solo vos para el Tango y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!



En los siguientes enlaces puedes acceder a cada uno de los capítulos del especial de “Soundwalks Experiences”:


Soundwalks Experiences Bogotá:

  1. Expedición de El Dorado, Parte 1 y 2
  2. Candelaria Paranormal


Soundwalks Experiencias Cartagena de Indias:

  1. Fortificaciones de Cartagena de Indias, Parte 1 y 2
  2. Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena
  3. Leyendas de Piratas en Cartagena de Indias
  4. Fantasmas del Centro Histórico
  5. Street Tour. Calles de Centro Histórico, San Diego y Getsemaní


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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89



Highlights by A.S.B: Resumen Sexta/Última Jornada #FICCI58

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 58 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que sigue pasando el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieran recomendadas casi todas las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. Acá dejo nuevamente el enlace:

Recomendados del FICCI 58

Luego de ver más de 20 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, asistencia a Master Class y Tributos, y algunas películas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios. Afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis películas recomendadas desde el inicio, y me alegra de que no tuve que salirme de ninguna, y no vi ninguna película mala, y pude esquivar otras. Me quedaron sólo como una o dos que me gustaría haber visto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción, Documental y Cine Colombiano que más me gustaron (en total vi 13 de esas tres categorías), y el top quedó así:

1. Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – Competencia Oficial Ficción/República Dominicana

2. Las Herederas (Marcelo Martinessi) – Competencia Oficial Ficción/Paraguay

3. Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) – Documental (Fuera de Concurso)

4. Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) – Competencia Cine Colombiano

5. Zama (Lucrecia Martel) – Competencia Oficial Ficción/Argentina

6. As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Competencia Oficial Ficción/Brasil

7. La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Competencia Oficial Ficción/Venezuela

8. El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Competencia Documentales/ Ecuador

9. Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Competencia Cine Colombiano

10. Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Oficial Documental/España

11. The Best Thing You Can Do with Your Life (Zita Erffa) – Competencia Oficial Documental/Alemania

12. La telenovela errante (Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento) – Competencia Oficial Ficción/Chile

13. The Smiling Lombana (Daniela Abad) – Competencia Cine Colombiano


Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales, retrospectivas y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como The Florida Project (Sean Baker), 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo), The Day After de Hong Sang-soo. Y ver por primera vez: In the Fade (Fatih Akin), Season of the Devil (Lav Diaz), Mrs. Fang (Wang Bing), Pororoca (Constantin Popescu), y terminar con la mejor película del recién oscarizado Guillermo del Toro: El Laberinto del Fauno; y las películas de Glauber Rocha, Terra em Transe (Glauber Rocha). Entre otras proyecciones, masterclass y tributos, como el estupendo Master Class con Bruno Dumont, que lo reseñé en uno de los post de los Diarios FICCI58. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno:

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

En la Sexta y Última jornada tuve la oportunidad de ver tres películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:


Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) – Documental (Fuera de Concurso)

Documental fuera de concurso en la Competencia de documentales, de la directora Carmen Guarini. Un excelente documental  sobre el director, artista y actor argentino, Fernando Birri, quien murió a finales del año pasado. El documental se centra y se acompaña de un proyecto personal de Birri años atrás, cuando a través de distintos testimonios, de personas comunes y grandes escritores, intentaba redescubrir el significado y permanencia de las utopías. Coincidiendo además con la conmemoración de los 30 años de la muerte del Che Guevara. En ese increíble archivo de vídeo vemos a grandes como Ernesto Sabato, Eduardo Galeano, Osvaldo Bayer, León Ferrari, entre otros. La narración también se traslada a las conversaciones de Carmen con Fernando, en ese tiempo y años después a los 92 años de Birri, que seguía lucido o como él se describe: “una memoria andante”. Esas conversaciones son muy sinceras, porque se nota la amistad y el cariño que se sentían. Un estupendo documental, donde la sola presencia, experiencia y palabras de Birri engrandecen todo el material, pero también muy bien llevado por la directora. Me quedo con su frase al final: “Existe la memoria de futuro… suena a contradicción, pero si existe. Se llama proyecto. Y si quieres que te lo diga más claro: Utopía”. 

Pororoca (Constantin Popescu) – Competencia Gemas

La última gema que vi, es una película muy inquietante, que mantiene al espectador expectante durante mucho tiempo. Sorprende por el uso de planos, especialmente en su parte inicial, antes de la desaparición de la niña. La película cuenta el drama de una familia rumana, cuando la hija desaparece en una visita al parque. La película muestra especialmente la evolución del drama del padre, Tudor Ionescu, su tristeza, su desesperación, su impotencia, y la destrucción de su entorno. Creo que la película es un poco larga para lo que cuenta, y alarga mucho el suplicio personal del personaje, y del espectador también. Pero que el espectador llegue a sentir la impotencia, la desesperación y el sufrimiento del actor, también es un logro.



El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro) – Tributo a Maribel Verdú

Que grato cerrar el FICCI, con la mejor película del más reciente ganador del Premio Oscar a Mejor Película y Director, el mexicano Guillermo del Toro, que hace años nos regaló esta estupenda película. La pudimos ver gracias al tributo a la excelente Maribel Verdú. No pierde su encanto, su magia y su grandeza. 

Y algunas fotos del Master Class de Bruno Dumont y el Conversatorio con Owen Wilson, por Marcela Sánchez:



Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI58 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:


Mejor Película: COCOTE

(Muy merecido, fue la película más potente y firme. Anuncié su favoritismo desde que la vi en la segunda jornada. Y por supuesto, en mis recomendados)


Mejor Director: Marcelo Martinessi (LAS HEREDERAS)

(Película que promete seguir triunfando donde se exhibe, muy merecidos los dos galardones. También en mis recomendados, en el bonus adicional)

Premio FIPRESCI (Crítica Internacional): LAS HEREDERAS


Mejor Película: AMANECER

(La tenía programada pero no la alcancé a ver)



Mejor Director: Simon Paetau y Thais Guisasola (EL SUSURRO DEL JAGUAR)

Premio del Público EGEDA: MATAR A JESÚS

(Muy merecido. Otra excelente película, y por supuesto, en mis recomendados)




Mejor Cortometraje: FLORES (Jorge Jácome)

Mención Especial: Faröpes Baldios (Marta Mateus)



Mejor Película: SEASON OF THE DEVIL (Lav Díaz)

(Me sorprende este premio, pero merecido, es una película de largo aliento pero brillante)




Mejor Director: Claudia Priscilla y Kiko Goifman (BIXA TRAVESTY)




Premio Nuevos Creadores: “Rekonstrukcja” (Jerónimo Atehortúa Arteaga)

Premio PuertoLAB: “Os jovens baumann” (Bruna Carvalho)

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, que desde el año pasado se empezó a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Como siempre, la disfruté mucho y me despido con nostalgia. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI59. Y sigan pendientes a mis blogs, porque la actividad sigue!!!

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales  y otras recomendaciones en el FICCI 58, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

Puedes encontrar mis recomendados  en el APP Soundwalkrs, en el Explore. ¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89


Highlights by A.S.B: Resumen Quinta Jornada #FICCI58

Ya en su recta final llegó la quinta jornada del FICCI, con muchas más producciones de alto voltaje, demostrando la alta calidad y variedad de la selección de este año. A continuación, comparto los detalles:  

Master Class con Bruno Dumont

Inicié la jornada con la Master Class del excelente director francés, Bruno Dumont. Habló de la influencia de su profesión como filósofo en la construcción de su estilo y en su narrativa cinematográfica. Y de cómo él ve que no es completamente necesario estudiar cine para hacer cine, ya que es necesaria la sensibilidad y la pasión. El cine de Bruno Dumont siempre se analiza desde el naturalismo, y él confirmó su afición por estudiar y analizar lo primitivo en el ser humano, ya que es en lo primitivo donde se puede abordar cómo se origina el bien y el mal. Al tiempo, mencionó la importancia de los actores naturales en la mayoría de sus películas, que le gustan aquellas personas que no quieren actuar, y que un actor natural es bueno o simplemente no lo es. Ya que los actores profesionales están obsesionados con la perfección, y eso le quita naturalidad.

En esta parte de los personajes en sus películas, mencionó que los actores y sus personajes para él no son personas completas, ya que en una películas sólo interpretan una parte de la vida de esos personajes, por lo que para él son más vehículos que le sirven para llevar al espectador sus historias. Además de la importancia de los escenarios donde filma, que casi todos son lugares que nadie más escogería, son granjas abandonadas, lugares feos estéticamente, pero que él logra maximizar su estética, gracias a la elección adecuada de planos y encuadres; a ese proceso le llama cinegenia. Y ese proceso técnico, es también su obsesión en el cine, buscar y sacar lo bello de lo feo, el bien del mal. Modificar la naturaleza para filmar lo interior a través de lo exterior, porque como humanos no tenemos acceso a ver lo interior, por eso hay que buscar formas exteriores para tratar de atisbar lo que hay adentro. Y por eso le gusta filmar los primitivo y sobre las cosas primarias de la vida y la naturaleza, porque ellas son caldo de cultivo para la espiritualidad. Por eso, cuando él filma a un personaje caminando en un valle, no filma a una persona sino a su alma.

También mencionó su afición a grabar sobre lo pequeño, porque en ello se encuentra la vida espiritual, en los detalles. Y de cómo le interesa filmar las cosas que no entiende, los misterios de la vida. Y que filmar el mal y la violencia no es malo, ya que el cine es una de las pocas herramientas que tenemos para experimental el mal de forma profunda, y que cuando lo las personas experimental el mal, salen purificadas del cine. Por eso, en sus películas, aunque se hable del mal y lo oscuro del mundo, siempre hay unos pequeños momentos de luz.

Y con respecto a su cine actual, menciona que ya se ha alejado un poco del naturalismo, de la sexualidad y la psicología, porque ya lo ha hecho, y él siempre busca reinventarse y explorar nuevos temas y formas, por lo que lo ha obsesionado últimamente es el humor, la comedia, donde él encuentra también que reside la gracia. Encontrar lo chistoso en lo profundo, y en lo grotesco lo filosófico. Y finalizó mencionando, que aunque grabar es bueno y necesario para hacer la película, donde se hace la magia y se forma una película es en el montaje y la edición, y por eso, él no filma con muchos planos secuencias sino con cortos planos. En ese proceso también se ayuda al actor, ya que él dice que en sus películas sus actores son buenos sólo 10 segundos, que el resto trata de mantener las subidas y bajadas que se presentan en el rendimiento de los actores, tanto naturales como profesionales. Por eso le apasiona el montaje. 

Y como mensaje al público y los cineastas en la sala, les dijo que Jean-Luc Godard dijo una tontería cuando mencionó que el cine había muerto, años atrás. Para él el cine siempre está evolucionando, que los cineastas actuales, si quieren hacer cosas nuevas, deben ver todo el cine del pasado o sus principales referencias, y que sólo depende de cada uno seguir en esa construcción y alimentando la historia del cine. 

As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Competencia Oficial Ficción/Brasil

Más reciente trabajo del dúo de directores brasileros, que ya habían trabajado juntos antes y de forma individual, con sendos reconocimientos. La película logró el Premio de la Crítica en el Festival de cine fantástico de Sitges, en un empate con otra gran película, “The Killing of a Sacred Deer” del cineasta griego Yorgos Lanthimos; también triunfo en Locarno. La película cuenta la historia de Ana, una mujer misteriosa y adinerada que contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara. Es una curiosa, exótica y cautivante película. Una película WTF, que te sorprende cada vez que pasa, pone a prueba al espectador y lo reta a seguir mirando. Estéticamente y visualmente es muy bella y muy bien rodada, la mezcla en su narrativa, que va desde el misterio y lo fantástico, hasta el cuento infantil o la historia de amor y de amor materno.  Fue toda una experiencia y una sorpresa. La disfruté muchísimo, y los actores son muy buenos. Puede dar sorpresa en el palmarés. 



El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Competencia Documentales/ Ecuador

Documental conjunto entre los realizadores cubano y alemán, Orisel Castro y York Naudel, quienes ahondan en la vida del prominente científico y escritor ecuatoriano, Carlos Rota. El doctor Rota es un escritor, científico y hombre de negocios que, a sus 78 años, busca el reconocimiento de los demás haciendo esta película. El documental es interesante y divertido, porque la figura y el personaje central es Carlos Rota, no solamente por sus conocimientos y obsesiones, sino por su personalidad, por su casa, y como él mismo lo dice, que si quiere que pongan algún mensaje en su tumba, deben poner “El hombre que siempre hizo su parte”, porque él siempre hizo lo que tenía que hacer, aunque los demás lo dejaran mal. Dentro de sus conversaciones con los directores, habla de teorías conspiratorias, de ciencia, de cine, y de literatura, incluso menciona una comparación entre Gabriel García Márquez y el escritor ecuatoriano José de la Cuadra, insinuando una copia al personaje del coronel del colombiano al ecuatoriano.  Pero en general, es un muy hipnótico e interesante paseo con la compañía de este particular hombre. 


La Casa Lobo (Joaquín Cociña,  Cristóbal León) – Competencia Oficial Ficción/Chile

“La Casa Lobo” de Chile, fue la última película que vi ayer de la Competencia Oficial Ficción del #FICCI58. Como amante de la animación y de la técnica del stop motion, reconozco sus virtudes. Me recordó al maestro checo Jan Švankmajer, que también juega con la técnica y en la narrativa con lo oscuro y lo experimental. Si bien, había percibido la oscuridad en la narrativa, me quedé un poco impresionado, cuando al final de la proyección, uno de los directores de la película confirmó que la película tiene una historia en que se basó, y fue en la Colonia Dignidad, una secta alemana/nazi que se encuentra en Chile, y que tuvo cierta influencia en la dictadura de Pinochet. En la secta se abusaba de los niños, por lo que la alusión a la Casa Lobo, y con el cuento de los tres cerditos y el lobo, es un realidad una alusión oscura, que se puede prever en las imágenes, y la continua construcción y evolución de la animación, que se va transformado a la vista del espectador, incluso en su plástica y estética. En fin, fue una experiencia visual muy cautivante, y un gran trabajo por parte de sus directores, que demoraron varios años en su elaboración. Qué alegría que se hagan más películas de este tipo en Latinoamérica. La película se estrenó mundialmente hace pocos días en el Festival de Cine de Berlín, donde ganó un premio en la sección Forum.

Gala “Cóndores no entierran todos los días” de Francisco Norden Colombia
La jornada de cierre, fue con la gala a la película colombiana, “Cóndores no entierran todos los días”, adaptación de la novela de Gustavo Álvarez Gardeázabal, y que contó con la excelente actuación del ya fallecido, Frank Ramírez. 

Esperemos lo que nos deja la última jornada, y estaremos atentos al palmarés y las premiaciones en la noche!

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI58

Casi en su recta final llegó la cuarta jornada del FICCI, con muchas más sorpresas y buenas producciones, demostrando la alta calidad de la selección de este año. A continuación, comparto los detalles:  

Zama (Lucrecia Martel) – Competencia Oficial Ficción/Argentina

Varios años pasaron para que la reconocida directora argentina Lucrecia Martel nos regalara una nueva película. “Zama”, basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956, cuenta la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII, que espera en Asunción su transferencia a Buenos Aires con su familia. Zama, quien gozó de una gran fama, ve como el tiempo en espera va desbaratando su buen nombre, por lo que decide atrapar a un reconocido ladrón, de nombre Vicuña Porto, para redimirse. “Zama” una película diferente al anterior trabajo de Martel, es una reivindicación a la historia, a los espacios en blanco de la historia que conocemos, como ella misma lo afirmó al finalizar la proyección. Las adaptaciones del periodo colonial en Latinoamérica han estado llenas de estereotipos, y casi todas se basan en la historia oficial. Martel interpreta la novela de Di Benedetto, y transforma y crea un universo único, donde las diferencias entre colonos e indígenas no son tan marcadas y radicales, ni cada uno de ellos está tan retratado de un solo color. Es una película no apta para todos los públicos, hay momentos muy contemplativos donde el tiempo pasa más lento, las escenas duran más, y puede cansar al espectador, pero hay que recordar, que la espera de Diego de Zama es otra protagonista e impulsadora para muchas de las acciones del personaje. Tiene una excelente fotografía, banda sonora, y cuenta con destacadas actuaciones, que llevan a esta curiosa joya, que transita a la vez por varios géneros, y amplía los horizontes del relato histórico, y por tanto, de la forma como nos vemos y reconocemos a nosotros mismos. 


Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Competencia Cine Colombiano

Película de animación, dirigida por el colombiano Santiago Caicedo, animador y artista visual, quien adapta en esta ocasión una novela gráfica homónima de la ilustradora colombo-ecuatoriana Powerpaola. Cuenta la historia de Paola, una mujer que vemos crecer durante el metraje, junto con todas las experiencias que pasan en esa transición: celos, acoso, engaño, sexo, drogas, matrimonio, familia. Paola es la más joven de la familia, la menor de tres hermanas. Y desde que estaba en el vientre de su madre fue diagnosticada como un virus tropical, o un embarazo psicológico, debido a la operación que se había realizado la madre en sus trompas. Paola crece en Quito, y luego en Cali, y vemos a través de su perspectiva las complejas relaciones familiares, y de una adolescente normal en Latinoamérica. Me ha sorprendido gratamente, es una animación muy bien lograda, con una historia muy bien llevada y dosificada. Tiene humor, ternura, drama, pero sobre todo corazón. No se la pierdan. Otra candidata fuerte al premio de Cine Colombiano. 


Mrs. Fang (Wang Bing) – Competencia Gemas/Francia-Alemania-China

Uno de los documentales dentro de la categoría de Gemas, dirigida por el reconocido documentalista y cineasta chino, Wang Bing. En esta oportunidad, Bing, filma los últimos momentos de la vida de Fang Xiuyan, una mujer que fue diagnosticada con síndrome de Alzheimer, y que poco a poco se va degradando y consumiendo frente al espectador y a su propia familia. Es un retrato muy duro, donde además hay un personaje principal que permanece oculto pero latente… la muerte. Hay escenas particularmente duras, cuando Mrs. Fang yace en su cama sin poder hablar y moverse muy bien, y cómo debe escuchar los comentarios, discusiones y desacuerdos de todos sus familiares alrededor, quienes se plantean sobre las ausencias de algunos familiares, y sobre la llegada de la muerte. Estos planos se alternan con los escapes hacia la cotidianidad de los familiares. Pero así como Mrs. Fang, espera congelada en el silencio y en la incapacidad física, también el espectador debe hacer un esfuerzo en ocasiones, en resistir el plano fijo, la espera, el tiempo… la muerte. 


Las Herederas (Marcelo Martinessi) – Competencia Oficial Ficción/Paraguay

Ópera prima del director paraguayo Marcelo Martinessi, y reciente ganadora del Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, y FIPRESCI, en el Festival de Berlín 2018, hace pocos días anunciados. Cuenta la historia de dos mujeres, que viven como pareja, que heredaron bienes y dinero de su familia, que les permitía vivir cómodamente, pero a los 60 años, el dinero se ha acabado, y deben de tomar nuevas decisiones para afrontar la situación. Es una película tan bien hecha, minimalista pero muy detallista, con un gran trabajo de dirección, que explota cada plano como elemento narrativo. Es un retrato social y humano, lleno de humor, decepción, amor y descubrimiento. La perspectiva utilizada es poco habitual en el cine, con mujeres mayores de protagonistas, de voces narrativas, que demuestran su gran riqueza como eje central de una historia, y como a través de su retrato y análisis, se puede ahondar en muchos aspectos psicológicos y humanos de la sociedad.  

En estos días, se realizó un conversatorio con Tilda Swinton, y ayer fue la Masterclass con Lucrecia Martel, antes de la proyección de Zama. Acá algunas fotos:



Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Sábado sea tan buena como ayer!

Diario FICCI 58 1

Diario FICCI 58 2

Diario FICCI 58 3


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