Highlights by A.S.B: Hay Festival, Diarios. Día 4 (Final)

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En el último día del Hay Festival 2018, en la jornada donde ya se une la nostalgia, con el cansancio y se ven las primeras muestras de real agotamiento, luego de estar en los eventos y charlas, y entrevistando a algunos de los escritores. La última jornada fue positiva, y a continuación les cuento. Espero próximamente sacar un post también con las conclusiones y reflexiones generales del Hay Festival 2018.

Inicialmente asistí a la charla, “Sobrevivir a la infancia”, donde estuvieron los escritores Gloria Susana Esquivel, Sara Mesa y Valter Hugo Mãe, quienes conversaron con el escritor colombiano Guido Tamayo (Juego de niños). Fue una charla muy interesante donde se trataron distintos temas y se abordaron distintas perspectivas sobre la infancia, la literatura con niños y la literatura para niños. Gloria Susana habló de la dificultad, y a la vez el reto de asumir una perspectiva infantil, cómo a veces se banaliza y caricaturiza la infancia. Sara Mesa también comentó como a veces la mejor forma es narrar un relato a través de los recuerdos de un adulto, que rememora su infancia. Y finalmente, el interesante escritor portugués Valter Hugo Mãe, brilló en cada una de sus intervenciones, brindando siempre una mirada realista y muchas veces triste y confusa sobre la infancia, el papel de los papás, los traumas, la poca libertad, la formación, la educación, y sobre todo el tratamiento del dolor en la infancia a través de la literatura. Una de sus frases fue:

“Creo en los libros porque a veces la personas no sirven”.

 

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Entrevista a Valeria Luiselli

Tuve mi última entrevista con una joven escritora que admiro mucho, que hace parte de la lista de Bogotá 39, de los mejores escritores latinoamericanos menores de 40 años, la escritora mexicana Valeria Luiselli. No tuvimos mucho tiempo, y casi no tuvimos la entrevista, porque la primera fue cancelada porque ella se sentía indispuesta, y en la segunda, el primer medio de comunicación se demoró mucho más de lo esperado y ella debía salir a un compromiso. Pero finalmente si pudimos charlar un rato.

Yo la había visto antes en el conversatorio de “Cervantes y Shakespeare”, y ese mismo día la iba a ver más tarde en el conversatorio del grupo Bogotá 39, así que ese día estoy casi seguro que ella se quedó pensando yo era un maniático que la estaba siguiendo, porque me la encontré otras tres veces de casualidad, en un corredor en la Cooperación Española, y finalmente en un café, jejeje. Aún no la reconoce mucha gente, ni muchos medios la pidieron tampoco, pero estoy seguro que es una de las escritoras que seguirá dando mucho que hablar, y su obra es bella e impecable.

Yo he hecho en mi blog dos reseñas de dos de los libros de Valeria, y próximamente vendrán otras dos reseñas de otros de sus dos libros:

Papeles Falsos

La historia de mis dientes

 

Hablamos sobre cuanto se expone a sí misma en sus relatos, porque para los que no la conocen, Valeria escribe ensayos y novelas, y en sus novelas son muy comunes las referencias personales, un estilo de crónica y casi documental sobre la realidad, y la forma en que la mezcla con mucha destreza con la ficción.

Antes de preguntarle algo, le dije: “No sé qué te voy a preguntar porque todo está en tus libros”. Ella sonrió y me dijo: “Que bueno que lo dices, porque muchos periodistas me preguntan cosas muy obvias y que yo misma revelo en mis libros”.

Así que como siempre trato de hacer, más que preguntas que han respondido ya muchas veces en otras entrevistas, intento crear una conversación entorno a sus obras, desde mi perspectiva como lector y escritor.

Sobre “La historia de mis dientes”, me contó que Gustavo Sánchez Sánchez, alias “Carretera”, su bello personaje y protagonista de su novela, está inspirado en su tío, que era también un vendedor nato, pero sobre todo un contador de historias. Y además tenía una dentadura postiza.

Sobre sus libros de ensayos, crónica, “Papeles Falsos”, “Los niños perdidos”, dijo que claramente es difícil no estar presente en la historia por la característica y esencia del texto, pero que también siempre hay una distancia en cuanto a la exposición personal dentro de la obra literaria.

Le dije que luego de leer su obra la había descrito en unas cuantas palabras (que incluí en mi reseña de “La historia de mis dientes”), que creía que describían su obra y su estilo: “Documental literario. Crónica novelada. Ensayo de lo cotidiano. Perfil de una pequeña gran vida”. A lo que ella contestó: “Completamente. Exactamente es eso”.

Y con respecto a “Los niños perdidos” que fue su libro más reciente, me contó una primicia, que posteriormente en un siguiente evento al que fui, “Libros favoritos”, también revelaría Juan Gabriel Vásquez. Y es el proyecto de su próxima novela, que se llamará: “Los archivos de los niños perdidos”, donde construyó una novela a través de los muchísimos casos y entrevistas que hizo como traductora de miles de niños que cruzan la frontera de Estados Unidos, y que trató en su libro, “Los Niños Perdidos”, que es próximo que reseñaré en mi blog.

Al final, fue un placer conocerla y hablar con ella, honestamente era la escritora que más quería conocer, aunque ella no supiera, esperaba verla incluso más que a Coetzee y a Rushide (a los que he leído y admiro mucho también), lo mismo que a la argentina Samanta Schweblin. Valeria me dijo que también conocía a Samanta y eran amigas. Lo que me sigue demostrando lo interesante de esta generación de joven escritoras latinoamericanas, que están llamadas a hacer historia propia. Si no la han leído, ¿qué esperan?

 

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El próximo evento al que asistí fue “Libros favoritos: autoras clásicas y contemporáneas”.  Donde un grupo de interesantes escritores de distinta nacionalidad y género hablarían y seleccionarían a los libros escritos por mujeres, tanto clásicos como contemporáneos, que los hayan marcado como escritores. Los escritores fueron:

Azriel Bibliowicz, Alonso Cueto, Geoff Dyer, Yaa Gyasi, Dinaw Mengestu, Edurne Portela, Eloy Tizón y Juan Gabriel Vásquez, quienes conversaron con Carolina Robino.

A continuación, hago algo que muchos de los asistentes querrían, y es la lista completa de todas las escritoras mencionadas por los escritores. Se los dejo de regalo:

 

Edurne Portela: Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos (México), Edwidge Danticat (Haití), Sara Mesa, Marta Sanchez (España)

Eloy Tizón: Anais Nin (USA), Ana Blandiana (Rumania),

Azriel Bibliowicz: Luisa Valenzuela (Argentina).

Alfonso Cueto: Emily Bronte (Inglaterra), Clarice Lispector (Brasil), Susan Sontang (USA).

Geoff Dyer: Rebecca West (Inglaterra).

Yaa Gyasi: George Eliot/Mary Anne Evans (Inglaterra), Ama Ata Aidoo (Ghana), su libro “Changes”, Jesmyn Ward (USA), su libro “Savage the Bones”.

Juan Gabriel Vásquez: Hannah Arendt (Alemania), Virginia Woolf (Inglaterra), Valeria Luiselli (México).

Carolina Robino/Presentadora: Gabriela Mistral (Chile).

 

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En este evento, justo después que entrevisté a Valeria Luiselli, Juan Gabriel Vásquez la escogió en su lista, y además reveló la primicia, que ella minutos antes me había revelado, jeje. Cosas que pasan. Entrevisté a Vásquez hace algunos años atrás.

Y en el último evento al que asistí fue: “Bogotá39-2017. La era de los desastres”. Que hacía parte de los conversatorios con los escritores de la lista de “Bogotá 39”. Los escritores presentes eran: Carlos Manuel Álvarez (Cuba), Valeria Luiselli (México), Eduardo Plaza (Chile) y Valentín Trujillo (Uruguay), quienes conversaron con Max Seitz. Y si, lo escogí únicamente porque estaba Valeria Luiselli, y como me senté en primera fila, me vio por segunda vez en ese día. Sin pensar que nos faltaba por encontrarnos otras tres veces más en esa tarde de domingo, jajajaja. De verdad al final tenía pena de que quedara catalogado de acosador, pero la verdad las últimas tres fueron casualidades. La última fue en la librería ábaco, así que ni modo, los que me conocen saben que es uno de mis sitios. La charla estuvo muy poco concurrida, y entendible, porque era el último día del festival, porque los autores aún no son muy conocidos, y porque justo abajo, en el primer piso de la Cooperación Española estaba Ana Belén en otro evento. Pero aún así, fue interesante conocer las perspectivas y reflexiones de los escritores sobre los tiempos que corren, la época de los desastres políticos, naturales y sociales. Eduardo Plaza habló de los desastres naturales en Chile, también comentaron el reciente desastre natural en México, sobre la corrupción, la política, los inmigrantes, y Carlos Manuel, nos dio su visión de Cuba.

Fue un día muy movido e interesante, al final quedé muy agotado. Hoy publico este diario un poco tarde, preciso porque aún estoy un poco cansado, recuperándome, y aún con muchas cosas por hacer. Esperen pronto mis conclusiones y reflexiones finales. Pero es todo por ahora. Esperemos disfrutar de la fiesta de la literatura el próximo año también. Y gracias por leerme.

 

 

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Highlights by A.S.B: Hay Festival Diarios. Día 3

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Empecé la jornada en una entrevista con la escritora colombiana, Pilar Quintana, reciente ganadora del Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana, por su novela “La Perra”. Conversamos sobre la concepción de su novela, que curiosamente fue desarrollada en el bloc de notas de un celular mientras ella se encontraba amamantando a su bebé. De cómo la distancia es necesaria para concebir de mejor forma un escrito sobre un lugar o una situación. Pilar es de esas escritoras viscerales que necesita vivir o tener experiencias cercanas con lo que narra y crea. Hablamos de las escritoras colombianas a las que admira y le han servido de inspiración para su trabajo, Piedad Bonnett y Laura Restrepo, y en las contemporáneas a Melba Escobar y Carolina Vega. Y en Latinoamérica a Alejandra Costamagna y Mariana Enríquez. Pilar Quintana estuvo en la lista de los mejores escritores latinoamericanos menores de 39 años, hace 10 años, lo que hoy se conoce como Bogotá 39. Hablamos de cómo ha evolucionado la lista, la presencia de las mujeres en ella, entre otras cosas. En cuanto a participación femenina, al parecer no ha cambiado mucho, sigue siendo mucho menor. Y mencionamos el tema de Margarita García Robayo, que no fue incluida en esta lista, con muchos méritos de sobra para estar presente. Pilar mencionó que siente admiración por Margarita, y piensa que debería haber estado en el listado.

 

Luego, asistí al evento con Andrea Marcolongo, quien conversó con el escritor colombiano Juan Esteban Constaín. Una charla muy nutrida, interesante y productiva, que especialmente incentivó a ahondar los temas tratados en su libro: el griego. En ese libro, donde de forma muy didáctica logra descifrar y preparar al lector que esté interesado en ahondar en el antiguo idioma de los dioses. Mencionó la importancia de conocer el lenguaje antiguo, de que no muera, y de que aún sigue vivo. Leyó algunos fragmentos en griego, y con su dulzura, pero al mismo tiempo agudeza dejó encantado al público y con ganas de aprender griego… o de leer su libro al menos.

 

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Más tarde llegó la esperada charla del premio Nobel de Literatura sudafricano J.M Coetzee con Soledad Costantini. Coetzee es un excelente escritor, y los asistentes pudimos escucharlo leer fragmentos de una de sus obras. Pero poco a poco pasaban los minutos y no había charla, seguía leyendo, y la entrevistadora leyendo luego el mismo fragmento que leía Coetzee en español. Así duraron, hasta que por un momento pareció que estaban hablando de otros temas, pero seguían leyendo ambos. Al parecer la charla ya tenía un guión y simplemente estaban leyendo. Fue muy bueno escucharlo leer sus propios textos, pero se extendió mucho, y luego la charla con guión volvió todo muy monótono y aburrido. Yo igual me tuve que salir antes para ir a entrevistas a la joven escritora africana, nacida en Ghana, Yaa Gyasi, por lo que dejé los terrenos del sudafricano, que aún así me sigue pareciendo un excelente escritor, y fui por otros terrenos de África.

 

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Llegué corriendo de la charla fallida del sudafricano Coetzee para encontrarme con la joven escritora de Ghana, Yaa Gyasi, una de las representantes de esa gran nueva ola de autores africanos que están renovando, explorando y reforzando la literatura de un continente que estuvo durante mucho tiempo sin documentar a través de la ficción su realidad. Gyasi, es una de los llamados “afropolitas”, autores y autoras jóvenes de origen africano, que se trasladan desde muy pequeños a otros países y continentes, en su mayoría Inglaterra o Estados Unidos. El destino de Gyasi, luego de los dos años fue en Estados Unidos, por motivos del trabajo de su padre. “Volver a casa” (Homecoming) es el título de la primera novela de Gyasi, y ya hablé sobre la novela en una reseña que le hice en mi blog personal, que dejo a continuación para los que quieran leerla, ya que a partir de acá dirigí mi conversación con ella:

Reseña de “Volver a casa” (Yaa Gyasi)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/12/critica-libro-volver-casa-yaa-gyasi.html

Hablamos sobre la vida en Estados Unidos y en Ghana (lo que recuerda), también sobre la identidad, sobre el paso del tiempo… le pregunté sobre la complejidad de la estructura de su novela, ya que aborda la historia de tres siglos, a través de capítulos que saltan de generación en generación, donde cambian los personajes en cada capítulo, siguiendo las huellas de un árbol genealógico que encontramos antes del inicio del libro. En esta parte, también me contó, que esa estructura fragmentaria entre capítulos, es más o menos la forma en que funciona la familia, donde pasan las generaciones y nunca se llega a conocer a profundidad a su miembros, incluso a los más cercanos. Me contó que de hecho fue difícil elaborar esa estructura, ya que trató que en cada capítulo hubiese una diferencia de entre 20 y 30 años, el tiempo de una generación, y para contrastar con los hechos de su historia, tuvo que averiguar lo que pasaba en el mundo, y en el lugar donde se encontraban sus personajes, para poder construir la narración. En mi reseña menciono los momentos históricos recorridos en su novela. También me contó que dentro de todos los momentos históricos recorridos, uno de los más duros fue el de la esclavitud en Estados Unidos, y el de los inicios de la misma esclavitud desde África, en la Costa de Oro, desde donde se llevó a cabo la gran migración negra. En este punto, Gyasi me contó que regresó por primera vez a Ghana en el 2009, tiempo que aprovechó para visitar locaciones, entre ellos el castillo donde funcionaba un foso o cárcel subterránea donde tenían a los esclavos para vender. Luego del 2009, Gyasi no ha regresado a Ghana, y me respondió que quizás pronto regrese nuevamente. Sobre la recepción de su novela en África, me dijo que aún no se había publicado allá, y recordamos al tiempo el estado de la literatura africana, que en los últimos años ha tomado auge. También hablamos de influencias, y como siempre, no pudo faltar Chinua Achebe, uno de los primeros escritores que empezó a utilizar la ficción para contar la historia de su continente al mundo. Y por supuesto, manifestó su admiración por Chimamanda Ngozi Adichie, a quien menciona como la escritora que le abrió las puertas a todas las otras escritoras africanas emergentes. Y hablamos de la literatura africana en general, y en referencia a su novela, y su condición autobiográfica, me confirmó que el personaje que más se parece a ella, es la niña Marjorie, que sale en los capítulos finales. Ella vuelve a casa. En fin, fue una conversación fascinante, y seguiremos escuchando de Yaa, aún es muy joven y ha demostrado el talento que tiene con su ópera prima.

Luego de entrevistarla, igual entré a su charla con Peter Florence, el creador del Hay Festival. Me gustó la charla, Florence demostró que había leído su novela y le hizo buenas preguntas y dirigió bien la conversación, también hubo preguntas interesantes del público.

 

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Ya en la jornada nocturna, fui a otra de las mejores charlas que he asistido en este Hay 2018. La charla, “Cine y Literatura”, con el gran guionista mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 Gramos, Babel), quien conversó con la siempre interesante y aguda entrevistadora, Marianne Ponsford. Arriaga como siempre, demostró su carisma con el público, a pesar de estar enfermo. Y prácticamente nos dio una excelente MasterClass sobre escritura de guión, y sobre literatura. Me pareció fascinante todo lo que dijo, los detalles que nos contó de sus famosos guiones de cine, sobre sus libros, sobre su vida y sus aficiones. Es un narrador nato, creo que podría haberme quedado escuchándolo toda la noche, y todo el público estaba de acuerdo. Así como sus guiones, su literatura es visceral, y todo lo que escribe está basado en sus propias experiencias, y como siente y percibe el mundo. Ha sido de mis favoritas. Y Ponsford muy buena entrevistadora e incisiva en sus preguntas, y cómo él se explayaba en sus respuestas, y se mantuvo toda la charla de pie, para ver a todo el público, a quien al final nos pidió una fotos a todos en el aforo.

 

Y la larga jornada terminó con el concierto de Haydée Milanés, la hija de Pablo Milanés. Quien cantó con su banda temas propios, otros de compositores cubanos famosos, y por supuesto, de su padre, Pablo Milanés. Fue muy entretenido, algunas interpretaciones mejores que otras, pero en general las canciones clásicas que cantó fue agradables recordarlas.

Esperemos que la última jornada nos traiga más sorpresas.

 

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Highlights by A.S.B: Hay Festival Diarios. Día 2

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En el día de 2 del Hay Festival, tuve la oportunidad de entrevistar a la talentosa y joven escritora argentina Samanta Schweblin, que pertenece al grupo de los mejores escritores latinoamericanos menores de 40 años. El Bogotá 39.

Samanta me habló de su paso de escritora de cuentos y relatos cortos a la realización de su primera novela “Distancia de rescate”, que precisamente nació como un cuento fallido, al que en el mismo proceso de la escritura iba exigiendo un poco más de lo que estaba acostumbrada a escribir hasta ese entonces (130 páginas más). Pero que a la vez fue un experimento que le permitió trabajar más en algo que maneja muy bien y siempre se hace evidente en sus cuentos, y es la forma que da a sus relatos, la estructura narrativa que abordará. De este libro, su primera novela, me sorprendió el cambio de narradores, especialmente en el uso de la segunda persona, que es muy difícil de ver en la literatura en general, y la construcción de sus personajes, y el ambiente en que se relacionan y conviven.

Me habló también de la experiencia de pertenecer a “Bogotá 39”, que es la selección de los mejores escritores de América Latina menores de 40 años. Hablamos de su relación con varias de las escritoras de su generación, de Argentina y de otros países, y de Margarita García Robayo, nuestra escritora colombiana y cartagenera, que lamentablemente e injustamente no fue incluida en este listado. Margarita vive en Argentina y es amiga de Samanta.

Hablamos de la importancia de crear personajes, atmósferas, ritmo, títulos, que para ella es de vital importancia que todo adquiera un significado para el lector, y que este también al tiempo se sienta exigido, motivado y en ocasiones perturbado por la lectura y sus personajes.

Finalmente, hablamos y nos despedimos, comentando sobre las escritoras argentinas y en América Latina, las clásicas y las contemporáneas. Y la gran ola de escritoras mujeres que están presentes y narrando sus historias.

 

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En la jornada nocturna asistí a este evento, “El arte cambia el mundo”, que es un performance con el bailarín Fernando Montaño, del Royal Ballet de Londres, y el grupo colombiano Suricato, en una noche de ballet y jazz, donde interpretaron canciones de su más reciente disco, “Detrás del sol”. Una presentación muy bella, en su montaje y respectivas interpretaciones. Jugando mucho con las luces. También se presentó un cortometraje de Fernando Montaño, donde realiza un performance donde baila y se mimetiza y mezcla con el entorno. Un evento muy interesante, mágico, vanguardista y estimulante.

 

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La mejor conferencia del día fue en el Teatro Adolfo Mejía: “Cervantes y Shakespeare”, que contó con excelentes panelistas: Carmen Boullosa, Valeria Luiselli y Salman Rushdie, quienes conversaron con Margarita Valencia.

Fue muy interesante conocer la visión de cada uno de los escritores sobre Cervantes y Shakespeare, donde a la vez se hizo una reflexión sobre los clásicos, su importancia, impacto, y pertinencia, tanto para los lectores como a los mismos autores. Carmen Boullosa, comentó sobre las difíciles condiciones económicas en las que Cervantes vivió, que consideró como aspectos fundamentales para que el escritor transformará su propio mundo y realidad a través de la literatura. Y que en la escritura de Cervantes, se realiza una persecución de sus demonios personales y colectivos, y a través de ese proceso nace la ruptura y el modelo de novela que instauró.

Salman Rushide en cambio mencionó, en comparación con las condiciones de Cervantes, quizás el éxito, aceptación y comodidad que tuvo Shakespeare en vida. También otro de los temas que trató y comentaron los tres panelistas en general, fue el de las traducciones de ambas obras de los dos escritores. Rushide comentando las traducciones de Cervantes que leyó y se acercó por primera vez a la obra.

Valeria Luiselli, habló también sobre las traducciones de Shakespeare, y mencionó a propósito de las traducciones, un proyecto con niños inmigrantes de traducir el Quijote a su propio lenguaje. Estos niños, que manejan el inglés y con su natural uso del castellano, transforman, discuten y escriben una traducción conjunta y lúdica sobre la obra de Cervantes.

Los tres escritores también compartieron al final, lo que representaba Cervantes y Shakespeare para cada uno, y si alguno había utilizado su influencia para sus propios textos. Boullosa mencionó un estudio y experimento con Cervantes en uno de sus libros, y que Shakespeare está presente en la vida de todos, por su retrato universal de las más naturales emociones humanas. Valeria Luiselli comentó sobre un ejercicio que se le pidió hace unos años, de escribir un relato a través de la perspectiva de Cervantes y Shakespeare, en el que no se sintió muy cómoda, por su mismo estilo de escritura tan personal, pero mencionó que quizás un acercamiento a un personaje de Cervantes, con el Quijote, era el de su novela La historia de mis dientes. Rushide habló sobre la fuerza y universalidad de los personajes, tanto de Shakespeare como de Cervantes, El Rey Lear, Don Quijote, todos que ya forman parte de un imaginario universal que trascendió las páginas.

En fin, una jornada muy productiva y estimulante, que esperamos sigamos teniendo.

 

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Highlights by A.S.B: Hay Festival Diarios. Día 1

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Inició otra edición del Hay Festival 2018, la fiesta de la literatura, del arte, la cultura, la ciencia, la música, la política… en fin del conocimiento en general, siempre con un plus adicional en la literatura.

La primera charla a la que asistí fue en el Centro de la Cooperación Española, en el conversatorio con la escritora Pilar Quintana, reciente ganadora del Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana. Pilar conversó con el periodista Jorge Eduardo Espinosa principalmente sobre su novela, “La Perra”, con la que ganó dicho premio. Pilar conversó sobre su carrera, sus distintas actividades y espacios ocupados en la vida, y cómo cada uno ha influido en su trabajo como escritora. Desde la escritura de guiones hasta su estancia en el Amazonas por casi 10 años, experiencia que recogió para “La Perra”. Dio consejos de escritura, y de cómo ella misma escribe, especialmente cuando tuvo que escribir la novela a través de su celular mientras se encontraba amamantando a su bebé, y cómo la literatura le exige vivir experiencias para poder narrar.

 

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En la segunda parada, estuve en el conversatorio con el escritor nicaragüense, Sergio Ramírez, reciente Premio Cervantes, quien conversó con Juanita León, de la Silla Vacía, y Jaime Abello. Fue una charla muy interesante, centrada en literatura, pero especialmente en periodismo, en crónica y en la realidad. Ramírez habló de los grandes temas de la literatura, amor y muerte, al que añadió la locura, y especialmente el poder. El poder y todos los mecanismos que transforman cada entorno, y cada personalidad, y cómo este en ocasiones limita la función del periodismo. Pero entonces se rescata la labor y la esencia de la literatura, y en como a veces tiene una estructura que brinda más blindaje y seguridad al escritor denunciante. Juanita León también habló y preguntó a Sergio sobre el tema del poder y el periodismo, sobre la construcción de ficciones en la política, el fantasma del castrochavismo, sobre la situación política en Nicaragua, y Ramírez recordó su libro “Adiós muchachos”, donde recordó su juventud sandinista, y cómo la generación de los 60, fue una generación que de verdad creyó que podía cambiar el mundo. Y este tema final, se convierte en muy relevante para la última charla del día, que le cuento a continuación.

 

Y la última charla, que a la vez fue la mejor del día, curiosamente fue una charla que entró de reemplazo, porque originalmente se tenía agendada a Julieta Venegas, y mucha gente fue a ver a Julieta Venegas, pero la organización avisó con tiempo que se cambiaba la charla por “Mayo 68, 50 años después”, donde tuvimos unos panelistas de lujo: Jon Lee Anderson, Carmen Boullosa, Rosie Boycott, Marc Levy y Carmen Pardo, quienes conversaron con Jonathan Levi. Ya tenía referencias sobre el Mayo del 68, lo he visto en películas y leído artículos y libros, pero casi siempre tenía la referencia directa del cine, y espacialmente limitado a Francia. Por lo que fue muy interesante tener en esta charla a personalidades de distintos países: Jon Lee Anderson (USA), Carmen Boullosa (México), Rosie Boycott (Inglaterra), Marc Levy (Francia) y Carmen Pardo (España), y escuchar de parte de cada uno de ellos, cómo fue, cómo influyó y qué impacto tuvo el Mayo del 68, el año 1968, y la década de los 60 en general desde sus respectivos países. Y fue increíble conocer cómo en cada país estaba pasando algo, y todos liderados por los jóvenes de la época, los que decía en la charla anterior, Sergio Ramírez, que de verdad pensaron que podían cambiar el mundo. En USA, con Kennedy, la segregación racial a tope, y las revueltas estudiantiles, que venían desde la Guerra de Vietnam. En México, con las revueltas estudiantiles, Boullosa hizo un muy interesante relato de lo que ocurrió en México, y cómo también hubo un espíritu joven y revolucionario presente. Desde Inglaterra, Rosie Boycott mencionó el reforzamiento de los movimientos feministas y de la comunidad LGTB. Y desde Francia y España, también interesantes relato, como el de Carmen Pardo, que incluso mencionó la muerte del Camilo Torres, en Colombia, y el impacto que tuvo en España. Todos hablaron del poder de la televisión en esa época, que sirvió para unir fuerzas entre los jóvenes que se levantaban contra lo establecido, de los mismos jóvenes y los distintos movimientos que se formaron, pero también hablaron de los efectos, el desencanto, y la actitud de los jóvenes actuales, quienes han perdido el poder de las manifestaciones, y la tecnología dando un lugar más cómodo para hacer protestas, pero con mucho menor impacto que antes. De cómo la madurez mata al idealista, y finalizaron con sus interesantes puntos de vista sobre el pesimismo y el positivismo.

Interesante día, y quedan muchos más eventos interesantes.

 

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Especial: Recomendados Hay Festival 2018 (Borrador)

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Hola a todos, como todos los años, suelo hacer un post con recomendaciones del Hay Festival, normalmente antes de que inicie cada edición. Pero muchísimas personas me la han estado pidiendo desde que salieron disponibles las boletas, desde el 9 de diciembre, y entiendo el por qué de la urgencia, porque se agotan. Así que a continuación comparto, de forma muy escueta jejeje pero práctica (ya después lo haré en un post más organizado), las que para mí son las más interesantes. Comentaré una que otra cosa que me parece interesante de algunos recomendados.

Para que tengan una guía los que van a comprar, o los estudiantes que necesitan seleccionar algunos eventos. Este texto lo había mandando a mis amigos del Club de Lectura, pero cuando mucho más gente y seguidores de mis páginas me seguían preguntando por los recomendados, decidí sacarlo como post anticipado de mi blog. Así que espero les sirva:

Esta es la página para comprar (dar click abajo donde dice programa a la venta):
http://boleteria.gematours.co/hayfestival/?id=73

compra: http://boleteria.gematours.co/hayfestival/programa?id=73&tp=1&la=es


(Ojo con las que pongo con resaltador azul. Especialmente las que tienen que ver con literatura):

[4] 12:30 – 13:30. Jueves, 25 de Enero 2018. UNIBAC.
Bogotá39-2017. Violencias. Giuseppe Caputo, Jesús Miguel Soto y Luciana Sousa en conversación con Marta Orrantia

[6] 15:30 – 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
El futuro de la edición. Michael Bhaskar

[7] 15:30 – 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
La novela como historia. García Márquez, Barranquilla y el Carnaval. Eduardo Posada-Carbó con Juan Esteban Constaín

[8] 15:30 – 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. UNIBAC.
Pilar Quintana en conversación con Jorge Eduardo Espinosa

[9] 17:30 – 18:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Sergio Ramírez  en conversación con Juanita León y Jaime Abello
(Reciente premio Cervantes)

[13] 19:30 – 20:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Julieta Venegas en conversación con Brenda Lozano

[20] 09:30 – 11:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 1).
Proyección de El Inca. Película presentada por Ignacio Castillo

[25] 11:30 – 13:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 1).
Proyección de Amazona. Película presentada por su directora, Clare Weiskopf

 

[25B] 11:30 – 13:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 2).
Proyección de Ciro y Yo. Película presentada por su director, Miguel Salazar

[31] 15:30 – 16:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Fiona Mozley y Lisa McInerney en conversación con Peter Florence

[34] 17:30 – 18:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
J.M. Coetzee en conversación con Soledad Costantini

[39] 19:30 – 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Elogio del olvido. David Rieff en conversación con Rodrigo Pardo

[40] 19:30 – 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Dinaw Mengestu en conversación con Peter Florence

[41] 19:30 – 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Casa Museo Rafael Núñez.
Mitos de la colonización. Enrique Serrano y Juan Esteban Constaín en conversación con Juan Merino
(Interesante lo que tienen que decir dos de los escritores que usan la historia en sus novelas)

[49] 12:30 – 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Nadya Tolokno en conversación con Luke Harding

[50] 12:30 – 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Andrea Marcolongo en conversación con Juan Esteban Constaín

[51] 12:30 – 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Bogotá39-2017. Escritura desplazada. Gonzalo Eltesch, Carlos Fonseca, Sergio Gutiérrez Negrón y Samanta Schweblin en conversación con José Hamad
(De este grupo me interesa mucho la joven escritora argentina Samanta Schweblin, que leeremos el próximo año en el ciclo del Club de Lectura de Mujeres Escritoras de latinoamerica, clásicas, del boom y contemporáneas)

[57] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Doris Salcedo en conversación con Juan David Correa

[58] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Yaa Gyasi en conversación con Peter Florence
(Escritora africana de la generación de Adichie, yo la estoy leyendo ahora mismo, y su novela Volver a casa, me ha gustado… ya les contaré más)

[60] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Patio).
La nueva educación. Cesar Bona en conversación con Carlos Sánchez

[61] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. UNIBAC.
Últimas novelas. Juan Cárdenas, Renato Cisneros y Samanta Schweblin en conversación con Camilo Hoyos

[62] 19:30 – 20:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Salman Rushdie en conversación con Juan Gabriel Vásquez

[64] 19:30 – 20:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Patio).
Cine y literatura. Guillermo Arriaga en conversación con Marianne Ponsford

[67] 10:30 – 11:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Cervantes y Shakespeare. Carmen Boullosa, Valeria Luiselli y Salman Rushdie en conversación con Margarita Valencia
(Acá me interesa y mucho, la joven escritora mexicana, Valeria Luiselli, que también leeremos el próximo año en el ciclo del Club de Lectura de Mujeres Escritoras de latinoamerica, clásicas, del boom y contemporáneas… y Rushide por supuesto)

[69] 10:30 – 11:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
La música como expresión política. Carmen Pardo y Valter Hugo Mãe en conversación con Camilo Hoyos

[72] 12:30 – 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
El futuro de la lectura. Charles Dantzig y Michael Bhaskar en conversación con Marianne Ponsford

[73] 12:30 – 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Cuentos memorables. Magela Baudoin, Luis Noriega, Alejandro Morellón y Guillermo Martínez en conversación con Juan Merino
(Interesante, los ganadores del premio del cuento GABO, entre ellos el más reciente ganador, Alejandro Morellón)

[74] 12:30 – 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. UNIBAC.
Sobrevivir a la infancia. Gloria Susana Esquivel, Sara Mesa y Valter Hugo Mãe en conversación con Guido Tamayo

[75] 15:30 – 16:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
El universo en tu mano, una guía visual hacia el Big Bang. Christophe Galfard

[76] 15:30 – 16:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Libros favoritos: autoras clásicas y contemporáneas. Azriel Bibliowicz, Alonso Cueto, Geoff Dyer, Yaa Gyasi, Dinaw Mengestu, Edurne Portela, Eloy Tizón y Juan Gabriel Vásquez en conversación con Carolina Robino
(Este está interesante, además de los panelistas, porque se hablara de escritoras mujeres)

[82] 17:30 – 18:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Bogotá39-2017. La era de los desastres. Carlos Manuel Álvarez, Valeria Luiselli, Eduardo Plaza y Valentín Trujillo en conversación con Max Seitz

[86] 19:30 – 20:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Patio).
Retos del cine en América Latina. Ignacio Castillo, Miguel Salazar y Clare Weiskopf en conversación con Sergio Dahbar

Otros:

[2] 12:30 – 13:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Adolescentes. Nando López y Jenny Valentine en conversación con Carlos Sánchez Lozano

[36] 17:30 – 18:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Casa Museo Rafael Núñez.
Daniel Samper Pizano en conversación con Eduardo Posada – Carbó

[48] 10:30 – 11:30. Sábado, 27 de Enero 2018. UNIBAC.
Los nuevos nacionalismos. David Rieff, Carmen Boullosa y Sergio del Molino en conversación con María Elvira Samper

[27] 12:30 – 13:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Hablemos del silencio. Erling Kagge en conversación con Gabrielle Walker

Es todo por ahora! Que puedan conseguir las boletas que quieran.

 

Pronto podrás encontrar mis recomendados en detalle en el APP Soundwalkrs, en el Explore. ¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

Publicación original: https://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/12/especial-recomendados-hay-festival-2018.html

Exposición “Personajes y rostros de Bazurto” de Mateo González Lepesqueur

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Mateo González Lepesqueur es un joven fotógrafo, diseñador gráfico y realizador audiovisual, entre otras diversas ocupaciones afines, nacido un 11 de diciembre del año 1992. Hace poco se ha inaugurado su primera Exposición fotográfica, que se encuentra en la Casa Museo Rafael Núñez, en el barrio El Cabrero, hasta el 18 de Noviembre.

Conocía a Mateo desde hace años por referencia, específicamente por una productora audiovisual que él tenía con unos amigos, que se llama “Agua e´coco”. Hasta que finalmente lo conocí, porque trabajamos juntos en Soundwalkrs, él cubrió varios de los eventos que realizamos en la ciudad. Mateo siempre me ha parecido muy talentoso, en la fotografía, con sus retratos, sus fotos a paisajes, y en el cubrimiento de eventos, donde incluso lo llaman como fotógrafo de bodas. Todo eso junto con sus propias producciones audiovisuales, lo han llevado a establecer su propia productora audiovisual y de fotografía, que se llama “Lepesqueur Photography & Film”. Tiene una catálogo muy completo de todo su trabajo fotográfico y audiovisual, que recomiendo que revisen en los enlaces. A continuación, comparto una entrevista que le hice, donde podrán descubrir un poco más sobre su trabajo, y específicamente esta primera exposición, “Personajes y rostros de Bazurto”.

La exposición estará disponible en la Casa Museo Rafael Núñez hasta el 18 de noviembre. En los siguientes horarios:

Lunes a viernes: 9:00am – 5:00pm

Sábados y domingos: 10:00am – 4:00pm

 

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¿Por qué Bazurto?

Escogí Bazurto porque decidí mostrar lo que tiene Cartagena, mucha gente no conoce Bazurto y no sabe la riqueza cultural y visual que se puede apreciar allí. No me atrevería a decir “a pesar de”, sino que creo que en realidad es “gracias a” su caos, allí se pueden elaborar muy buenas fotografías. Los golpes de luz que atraviesan los desgastados techos, los rostros de la gente trabajadora de clase media/baja y la incesante música y felicidad que allí habita son las principales razones por las que escogí Bazurto.

 

¿Cómo fue la experiencia del proceso?

Las fotografías las hice en su mayoría en el año 2013, en ese año fue la segunda vez en mi vida en la que había recorrido Bazurto, sobretodo las partes internas que son las que la mayoría de las personas no conocen. La experiencia fue única, la primera vez que fui decidí que tenía que volver a hacer fotos y resultó siendo muy enriquecedor, las personas sonreían, me pedían fotos y todo el tiempo se lograba escuchar música. Uno en ese ejercicio también conoce los trabajos que se generan allí, uno se encuentra gente que camina con jarras de jugo vendiendo el vaso a quinientos o a mil pesos, también existen transportadores internos que con sus carretillas piden permiso al que se les atraviese en su camino. A pesar de las condiciones en las que se encuentra el mercado puedo decir que su gente refleja la alegría y la despreocupación por los problemas que puedan estar viviendo, se levantan cada día con más energía que el anterior para seguir vendiendo y seguir manteniendo a sus familias.

 

¿La relación con las personas fotografiadas?

Todos muy alegres, me pedían fotos, en ocasiones se reían, unos se burlaban de otros cuando veían que les estaba haciendo fotos, en pocas palabras fueron muy mamadores de gallo. Eso sí, siempre están los que no quieren fotos, los que ponen mala cara o los que preguntan inmediatamente si soy parte de la alcaldía o de algún programa de limpieza, etc.

 

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Mateo González Lepesqueur

 

Tú opinión sobre los retratos. ¿Qué encuentras en ellos?

Creo que el retrato fotográfico es de las formas más fieles e interesantes de mostrar la forma de ser de una persona o en este caso también de un lugar. Los sujetos nos comunican a través, de expresiones, miradas y  gestos, todo esto a través del rostro y del cuerpo, lo cual de cierta forma logra que nos sintamos identificados de algún modo con el sujeto retratado.

 

¿Qué trabajos a futuro?

Se encuentra en planes mi segunda exposición de fotos que sería la primera versión de “Rostros y paisajes” pero llevada a cabo con fotografías de Ciudad Perdida, proyecto de conservación del parque natural ciudad perdida – teyuna, del cual hago parte hace 3 años.

 

¿Intervención en la composición o atrapas el instante?

Atrapo el instante, cada momento es decisivo, buscarlo toma tiempo, pero con práctica cada es más fácil evitar que se te escapen los momentos que deseas capturar, sobretodo en un lugar como Bazurto en el que suceden muchas cosas al tiempo y todo sucede pasa muy rápido.

 

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¿Es la primera exposición? ¿Qué se siente ver tu trabajo en exhibición?

Si, esta viene siendo mi primera exposición, me siento muy emocionado y agradecido con todas las personas que me ayudaron para que pudiera ser posible, y sobre todo con aquellas personas que nunca han dudado de mí, que sin saberlo sus palabras de apoyo siempre me motivaron en silencio a intentar ser cada día mejor y a experimentar cosas nuevas en el campo de la fotografía. Se siente extraño, al comienzo simplemente no me lo creía, pero luego me fui apropiando de ello y confiando en mí mismo y en mis habilidades.

 

¿Cómo ves el estado de la fotografía en Cartagena, Bogotá y Colombia?

La tecnología está avanzando muy rápido y esto es muy bueno para que aquellas personas que no tienen muchos recursos puedan adquirir cámaras a bajo costo y puedan salir a hacer fotografías. Con base en esto creo que la fotografía está creciendo de manera exponencial en ambas ciudades y en general en el país, las nuevas generaciones como la mía y las venideras no se cansan de salir, experimentar, crear relaciones con otros creativos y además colaborar entre todos a la creación de proyectos y de experiencias. Creo que la fotografía en el país va en muy buen camino.

 

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¿Qué te inspira?

Las nuevas experiencias, la música y el cine. Creo que estas 3 son las principales fuentes de inspiración en mi vida. Las nuevas experiencias te sacan de la monotonía, te hacen conocer lugares, personas e historias, creo que al tener contacto con nuevas experiencias te ayuda a tener una mente fresca y llena de puntos de vista a los que estamos acostumbrados y de allí considero que viene gran parte de la creatividad. La música y el cine van de la mano, ambas logran generar emociones en mí que me ayudan a generar ideas, a concretar proyectos o a simplemente traer a la realidad lo que en mi mente nace al escuchar melodías o al observar detenidamente una misma escena varias veces.

 

Eres muy activo y versátil en tu área y tu producción artística. ¿Qué consejos darías a otros jóvenes?

Creer en uno mismo y nunca detenerse, hacer y hacer y rehacer, mantenerse activo constantemente es lo que nos llena de experiencia y lo que nos hace aprender de nuestros propios errores, tomar tu cámara o tu herramienta de trabajo y salir a hacer lo que te gusta, poder relacionarte con los demás y aprender de otras personas es lo más enriquecedor en el arte. Creer en uno mismo es lo que nos llena principalmente de confianza para poder salir a hacer lo que nos gusta y no es cuestión de sólo creer, sino también de conocerse a uno mismo, conocer nuestras debilidades y fortalezas es la clave para saber en qué enfocar nuestra vida y nuestro arte.

 

Mateo González Lepesqueur/Lepesqueur Photography & Film

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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THIS HALLOWEEN SEASON IN BOGOTÁ

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Este mes de las brujas, el IDT y Soundwalkrs te invitan a conocer las tenebrosas historias paranormales del barrio de la candelaria.  ¿Te le mides?

Es una actividad sólo para los valientes, paso a paso y acompañados de sonidos paranormales el suspenso y el misterio se apoderarán de ti.

¿Cómo? Pues sólo deberás acercarte a los Puntos de Información Turística de la Ciudad y de manera gratuita recibe el código completamente GRATIS para aprovechar de un plan diferente acompañados por los entes del más allá!

 

Descubre aquí más sobre el Soundwalk de los Fantasmas de la Candelaria

¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)

 

 

 English Version

Traveling this Halloween season in Bogotá? You are in luck,  the IDT and Soundwalkrs invite you to get to know the paranormal activity stories in the Candelaria neighbourhood. Do you dare?

This activity is only for the brave, step by step you will encounter the stories along  with the paranormal sounds, the suspense and the mystery will capture you.

How? It is Easy, go to the nearest Tourist Information Office and claim your free Paranormal Tour promo code ; and enjoy this halloween season with the ghosts of downtown!

 

Discover here more about the Soundwalk of the Ghosts of the Candelaria

Check out Soundwalkrs Halloween Season  DOWNLOAD NOW here!

 

 

Soundwalkrs Editor

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Descarga: SOUNDWALKRS APP (acceso sólo desde móvil)

THIS HALLOWEEN SEASON IN CARTAGENA

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Lets face it, even though Halloween is something we enjoyed as kids trick-or treating the streets ; it still represents the perfect excuse to become kids once again, get all dressed up and join crazy parties around town. In Soundwalkrs  we believe everyone has to entertain their inner child, and why not take him on a fantastic journey when you travel?

This is why we invite all travelers coming to Cartagena on this Halloween season, to join the halloween madness happening in town! Whether it is checking up and exploring the Halloween specials and parties ; or SOUNDWALKING the Ghost of Down Town ; yeah ! you read it right, you can listen to the ghosts as you wonder around the streets and learn the paranormal activity happening in town as the ghosts come to live on our GPS oriented audio walk.

And..

if you are lucky, and you happen to be in Cartagena on selected days: Be part of our Digital Treasure Hunt, where youll be able to collect prices in top restaurants and bars as you answer the trivia questions launched on the Soundwalkrs Social Media.

Every other day, we will launch a question, and you will only be able to answer once you have done the GHOST OF DOWNTOWN soundwalk.

That is… buuuhuhuhu hahahahahahahhahaah!

if you dare !

buuuhuhuhu hahahahahahahhahaah!

 

Check out Soundwalkrs Halloween Season  DOWNLOAD NOW here!

 

 

 

Spanish Version

 

Seamos realistas, aún si Halloween es una tradición anglosajona en donde cuando niños nos íbamos por doquier a pedir el “Triqui Triqui”; La fiesta de las brujas sigue siendo una excusa perfecta para volver a ser niños, disfrazarnos y participar en locas fiestas en la ciudad. En Soundwalkrs creemos que todos debemos recrear nuestro niño interior, y por eso ¿por qué no llevarlo a viajar y divertirse un poco?

Por eso, te invitamos a hacer parte de quienes disfrutan la temporada de Halloween en Cartagena. Ya sea explorando los mejores lugares para celebrar HALLOWEEN; o mejor aún, conociendo las historias paranormales del centro histórico con el SOUNDWALK  de Los Fantasmas. ¡Así es! ¡Has leído correctamente! Atrévete a hacer algo diferente! podrás caminar las calles del centro divirtiéndote con las historias fantasmagóricas que cobran vida y acompañados por GPS con esta caminata de ilusión audio que hemos preparado para ti.

¡Y….

si tienes suerte y estás atento a nuestras redes! Podrás disfrutar del RALLY DIGITAL  que lanzamos en este mes de Octubre. ¿En qué consiste? Pues imagínate que en nuestras redes sociales de Soundwalkrs lanzaremos preguntas que sólo podrás responder si te atreves a escuchar las historias paranormales y misteriosas del Soundwalk.

Cada día haremos preguntas y podrás llevar tu respuesta a una selección de restaurantes de la ciudad y disfrutar grandes premios!

 

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Soundwalk Tras la Perla: Deja que Carlos Vives te eche el cuento

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A un solo click en tu SOUNDWALKRS APP (acceso desde móvil), descarga el SOUNDWALK del centro histórico de Santa Marta narrado por Carlos Vives .

Escucha sus anécdotas personales descubriendo las calles, plazas y los personajes de su ciudad natal.

Conocerás la historia de Bastidas, y otros  personajes que llegaron a la ciudad como  Bolívar y Madame Agustin; así mismo escucharás una sentida narración evocando los “cien años de soledad ” de García Márquez

CARLOS VIVES nos logra transportar al pasado y también nos cuenta  las leyendas tras los ataques de piratas que llegaron a LA PERLA de la América.

Así como Carlos lo dice: “vamos a soundwalkear”  es una invitación también a contribuir en su misión de transformar la ciudad de Santa Marta a través de la compra de esta nueva experiencia, que guiados por la voz de Carlos Vives y un GPS, todos donaran  para apostarle a las iniciativas de la fundación TRAS LA PERLA.

 

Un recorrido mágico y sensorial, lleno del humor, la nostalgia y la alegría de Carlos Vives, dentro de tu SOUNDWALKRS APP,  la mejor herramienta de bolsillo para disfrutar e ir “Tras la Perla. “

Así que #vamosasoundwalkear #vamostraslaperla

 

Disfruta nuestro trailer:

Trailer Soundwalk Tras la Perla

 

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Highlights by A.S.B: Camilo Calderón: Exposición Antológica

Foto Mauricio Vélez portada catálogo

Foto: Mauricio Vélez

 

Camilo Calderón es un artista colombiano, nacido en la ciudad de Bogotá, pero que durante su vida viajó por muchos países y lugares, hasta asentarse en la ciudad de Cartagena de Indias, desde donde ha ido canalizando todos sus aprendizajes, tanto en la vida, como en los entornos donde ha habitado, y el de su mismo arte.

Camilo es un artista integral y muy versátil, quien además de su habilidad con el pincel y el lienzo, también tiene manejo de la fundición, la costura, la talla directa en mármol y otros materiales, lo que definitivamente han sido herramientas fundamentales en la construcción de una obra muy rica y variada, que se transforma constantemente ante la mirada del espectador.

 

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Conozco a Camilo hace varios años, y había visto sus exposiciones más recientes, sus cosmografías, sus péndulos, y sus circunferencias. También he sido testigo de su interés en abrir diálogos productivos sobre su obra, tanto de parte de él, haciendo recorridos sobre sus obras, como de conocer las reacciones de los espectadores que se enfrentan por primera vez a una de sus obras.

Por esto, en esta próxima celebración de sus 50 años de carrera artística, con la Exposición Antológica en el Museo de Arte Moderno, me ha resultado una muestra muy reveladora, especialmente al conocer parte de los primeros trabajos de Camilo, que personalmente desconocía. Donde claramente se aprecia su estilo, sus obsesiones y su gran talento en la expresión de formas, símbolos, y los territorios, que siempre han estado manifestados en su obra de alguna u otra forma. Territorios físicos que se desprenden, que se despedazan, que se rompen, que se encuentran heridos, y que incluso se pueden ver en la obra las heridas internas del paisaje. Efectos que Camilo logra plasmar en sus obras, gracias a sus habilidades como escultor y artesano, que le dan la posibilidad de modificar el paisaje, moldear sus ideas, explorar capas sobre capas sobre el lienzo. Pero además de la desconstrucción, también puede exhibir remiendos, al tiempo que muestra lo roto, también puedo reparar y coser los paisajes, lo que da una especie de luz de esperanza sobre el dramatismo del mensaje y de la obra.

 

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Sus temas son tan variados, pero todos tienen un pequeño hilo conductor que los une, todos ellos unidos a sus vivencias y experiencias propias, sus preocupaciones e ideas. Como él mismo dice: “Porque cada artista se convierte en artista por la necesidad de comunicar”. Y eso hace Camilo en toda su obra, comunicar, explorar, intervenir, exhibir, reparar, y en forma general, darle incentivos al espectador para que teja sus propias ideas entorno a su obra. Una comunicación que se traslada del autor y su obra hacia los espectadores, que a la vez también continuarán la cadena.

Camilo habla con soltura, evocando sus recuerdos con la mirada perdida en otros tiempos. Mira una imagen de una de sus obras, y es capaz de recordar todo lo que sintió al momento de hacerla. Es por esto, que en esta Exposición Antológica, Soundwalkrs ha desarrollado junto con Camilo, un Soundwalk especial dedicado a sus 50 años de carrera artística. En esta experiencia audio, la voz que guía al espectador, es la del mismo Camilo, quien ha decidido llevar su exposición más cerca a los espectadores, utilizando las herramientas tecnológicas, como la de Soundwalkrs, para que los espectadores que se acerquen a apreciar su trabajo, también puedan escuchar sus reflexiones sobre su misma obra y su vida.

 

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Los invito a asistir a la inauguración de la exposición, que será este Jueves 15 de Junio, a las 5:30 p.m., en el Museo de Arte Moderno de Cartagena, y a conocer parte del trabajo de toda la vida de este excelente artista, y a escuchar de su propia voz, reflexiones e ideas tras todos estos años de vida y arte.

 

Para disfrutar del Soundwalk: Camilo Calderón: Exposición Antológica, y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

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