Highlights by A.S.B: Resumen Quinta/Última Jornada y Palmarés #FICCI57

Viejo Calavera

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 57 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. 

Recomendadas del FICCI 57

Luego de ver más de 27 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, y algunas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios y porque me quedé por fuera por llegar un poco tarde. Afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis recomendadas. La única que se me quedó por fuera y lamento no haber visto es “Adiós entusiasmo”. La tenía agendada, pero la hora y día que la tenía programada, no alcancé a llegar a tiempo. Espero verla pronto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción y Documental que más me gustaron (en total vi 10 de estas dos categorías), y el top quedó así:

 

1. Viejo Calavera (Kiro Russo)

2. El Cristo Ciego (Christopher Murray)

3. Adiós entusiasmo (Vladimir Durán)

4. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck)

5. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza)

6. Ayti Mon Amour (Guetty Felin)

7. Mimosas (Oliver Laxe)

8. Treblinka (Sérgio Tréfaut)

9. Ejercicios de Memoria (Paz Encina)

10. El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada)

11. Los Territorios (Iván Granovsky)

Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como Elle, Aquarius, The Handmaiden, Rester Vertical, Fuego en el Mar. Y ver por primera vez: Austerlitz, Caini, Godless. Además de las tres estimulantes películas del programa de medianoche: La Noche, O Ornitólogo y La Región Salvaje, entre otras proyecciones, masterclass y tributos. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno: 

 

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

 

En la Quinta y Última jornada tuve la oportunidad de ver cinco películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:

Rester Vertical

Rester Vertical, de Alain Guiraudie

 

X500 (Juan Andrés Arango):

Más reciente trabajo del director Juan Andrés Arango, luego de su estimulante debut con “La Playa D.C.”. “X500” es una película que abarca tres historias diferentes, en 3 lugares distintos del mundo. Arango sigue mostrando su interés retratar a sus personajes, confundidos y perdidos en un nuevo entorno, en un nuevo sitio. Como lo hiciese en su anterior película, los lugares donde deambulan sus personajes también son importantes, y se transforman de la mano. Creo que fue un experimento interesante, y está bien filmada, pero quizás el intercambio entre historias hace que compitan entre sí, y el espectador se sienta atraído por una más que por otra. Y no alcanza a desarrollar en su totalidad el potencial de cada historia. Sin embargo, sigue demostrando que es uno de los directores más talentosos del país. 

Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck):

Amazona, es un documental muy bello y a la vez muy fuerte, que nos muestra la relación de una madre y su hija. La hija es Clare, la directora del filme. Quien de forma muy valiente deja al espectador entrar en su intimidad, y en su viaje en busca de respuestas, al analizar la vida de su madre, una mujer que decidió vivir su vida y ser feliz ella misma por encima de todo lo demás, incluso sus hijos. Y aunque constantemente cuestiona a su madre, la directora también le hace un bello homenaje, a su estilo de vida, su forma de pensar y su forma de vivir. Es un documental muy bello, intimista, duro e incómodo, que llevará al espectador a analizar su propia vida.

 

Epifanía (Oscar Ruiz Navia, Anna Eborn):

No tengo mucho que decir acerca de esta película. Además de que fue un visionado desafortunado. Y sus pretensiones tan grandes y fallidas como el ego del director, que desde el inicio avisa al público de que no se salga durante la proyección para que al final él pueda explicar lo que intentó hacer, asumiendo que nadie va a entender. Pues no hay nada que entender, como lo comprobamos al final, los que aguantamos el visionado. Es un conjunto de ideas difusas, es una “provocación”, un ensayo enigmático sobre sus madres… en fin, lo que sea. Para hacer este tipo de filmes, y de buena forma, no sólo se necesita la intención sino un gran talento y manejo del simbolismo y los elementos cinematográficos. Sólo por destacar algunas buenas tomas, y el sonido.  

Caini (Bogdan Mirica):

Grata sorpresa. Una de las gemas que no había visto. Es una excelente película y eficaz thriller, con un gran manejo de la tensión y del ritmo. Sobre un hombre que hereda unas tierras, y ve un gran problemas al intentar venderlas, por el uso indebido que hacían ciertas personas dentro de ese espacio. Entra en el movimiento del nuevo cine rumano, con historias así, realizadas con nervio y contundencia. 

Rester Vertical (Alain Guiraudie): 

Una de las que ya había visto. Fue muy grato verla nuevamente, y con público alrededor y ver sus reacciones ante cada sorpresa que aparece en esta estupenda película. Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, divertida, aterradora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

 

Adiós entusiasmo (Vladimir Durán):

No tuve oportunidad de verla en el #FICCI57 porque llegué tarde a la función y no pude entrar. Pero he tenido la oportunidad de verla, gracias a Festival Scope. Y vaya sorpresa, sin dudas fue de las mejores películas en la Competencia Oficial Ficción, junto con Viejo Calavera y El Cristo Ciego (aunque entre las tres la pongo de tercera). Un trabajo interesante, con una familia particular, que por alguna razón tienen a su madre encerrada… Me recordó en su estilo, forma y un poco el argumento a algunas películas europeas, y como siempre, me encanta que se adapten a narrativas locales. Especialmente cuando se hace con clase y destreza. Una historia así no hubiese funcionado si no tuviese una excelente dirección, guión y actores para hacer frente a la cámara en un espacio reducido. Aunque tiene producción colombiana, es Argentina. Y es muy grato ver películas así. Sin dudas, de las joyas que dejó el FICCI, y merecidos sus premios a la dirección y en la competencia de cine colombiano a mejor película.

 

 

PALMARÉS FICCI 57

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI57 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor película Competencia Ficción

 

Mejor Película: Viejo Calavera de Kiro Russo – Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares

(Excelente. Era una de mis dos películas favoritas al premio grande en la competencia ficción. Es una experiencia fascinante e insólita este viaje oscuro y luminoso al tiempo)

 

Mejor director competencia ficción

Mejor Director: Vladimir Durán por Adiós Entusiasmo

(Fue una lástima. Como comenté anteriormente, que fue una de las películas que me perdí por no coincidir en los tiempos. Espero verla pronto) 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

Premio FIPRESCI Crítica Internacional

Mejor Película: El Cristo Ciego de Christopher Murray

(Genial. Me encantó esta película. Y esperaba verla desde su estreno en Venecia. Un cuento o una parábola sobre la religión, las creencias y las ficciones con entorno latinoamericano)

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor película competencia cine colombiano

Mejor Película: Adiós Entusiasmo de Vladimir Durán – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries y servicios de postproducción.

 

Mejor director competencia cine colombiano

Mejor Director: Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la Montaña

(Muy merecido premio para este bello documental de Rubén Mendoza. Nadie debería perdérselo, un canto a la auto aceptación y a la tolerancia)

 

PREMIOS ADICIONALES

premio del público amazona

Premio del Público EGEDA: Amazonas de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck – Gana 25 millones de pesos en efectivo.

(Merecido premio para este otro bello documental. Un viaje de descubrimiento y sanación entre una madre y una hija)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

mejor documental

Mejor Película y Mejor Directora: Ejercicios de Memoria de Paz Encina – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción audiovisual, QUIBIT TV entrega USD$6.000 en efectivo y la posibilidad de hacer el lanzamiento del documental en la plataforma QUIBIT TV por un año.

(Merecido premio. Es un bello documental que también explora el pasado personal de la directora y su infancia, a través de material de audio con voces e historias del pasado y bellas imágenes que recorren los lugares de su lejana infancia)

 

Mención Especial del Jurado: Ivan Granovski por Los Territorios

(Me parece un premio fatal. Este documental es horrendo. Ya escribí al respecto en la jornada en que lo vi)

 

GEMAS

Mejor Gema

Mejor Película: Aquarius de Kleber Mendonça Filho – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN en su señal nacional e internacional.

(Excelente película. Fue una de las mejores películas del 2016, y ojalá la podamos tener en pantallas nacionales)

Mención especial: Fuego en el Mar de Gianfranco Rosi. 

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor cortometraje

Mejor Cortometraje: Cucli de Xavier Marrades – Recibe el Premio Cinecolor por USD$4.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director.

Mención Especial: Cilaos de Camilo Restrepo.

(No alcancé a verlos)

 

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, y que ya se empieza a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI58. 

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI57

La cuarta jornada del FICCI 57 ha sido completamente satisfactoria… Afortunadamente!!! 🙂  A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:
Viejo Calavera
Viejo Calavera (Kiro Russo):
Excelente película, que sumerge al espectador en la vida de los mineros bolivianos. Un recorrido en su diario vivir, la oscuridad y los ambientes sórdidos llenos de licor y malas palabras. Con una excelente dirección y fotografía. Un viaje a sus mundos, donde asistimos como espectadores a un mundo desconocido, donde nos encontramos con diversas sorpresas, excentricidades, y hasta un poco de luz al final del túnel. Junto con “El Cristo Ciego”, hasta ahora mis dos películas favoritas de la Competencia Oficial, y eran de mis recomendaciones antes del FICCI.
Señorita María Luisa: La falda de la montaña
Señorita María Luisa: La falda de la montaña (Rubén Mendoza):
Nuevo trabajo del excelente director colombiano Rubén Mendoza. Gracias Rubén, por seguir compartiendo tus películas con nosotros. Un hermoso y excelente documental, realizado con mucho amor y precisión. Aunque tiene una estructura clásica con el uso de entrevistas, Rubén intercala las palabras con bellas imágenes cotidianas de la vida del personaje que tienen un significado especial. Así como escenas independientes muy bellas y bien logradas, que demuestran el gran acercamiento que tuvo con la señorita María. Y sobre todo por rescatar este bello y particular personaje, presentado con respeto, amor y calidez. Me gustó mucho, y Mendoza sigue demostrando que es de los directores locales con más talento.

 

Vincent Cassel
Masterclass de Vincent Cassel y Tributo a Denis Lavant:
Se presentaron también el día de ayer dos eventos con dos de los invitados más especiales. La masterclass con el actor Vincent Cassel, y el Tributo a Denis Lavant, que contó con la proyección de la excelente y rara joya “Holy Motors” del también particular director Leos Carax, uno de los directores con los que más ha trabajado. Lavant es un personaje en sí mismo, y uno de los invitados más carismáticos que ha asistido al festival.
Denis Lavant
The Handmaiden
The Handmaiden (Park Chan-wook):
Otra de las películas que ya había visto, y que la he vuelto a disfrutar mucho en un nuevo visionado. Es un bello, poético y sórdido trabajo del director surcoreano Park Chan-wook. Ambientada en la Corea de la década de 1930, durante la colonización japonesa. La película te lleva por varios caminos y emociones, te confunde y te sorprende. Es una historia de intriga, mentiras, sexo, erotismo, enfermedad, venganza, pero sobre todo una historia de amor y pasión de trasfondo. Es sórdida y grotesca por momentos, con imágenes que remiten a Sade o Pasolini; es muy erótica y sensual, con una de las mejores escenas sexuales que he visto en este año; y es muy bella y poética en todos sus momentos. El director sigue mostrando su habilidad tras la cámara y plasmar y tejer este tipo de historias tan particulares.
La Región Salvaje

 

La Región Salvaje (Amat Escalante):

La última película del programa de Cine a Medianoche, fue un cierre con broche de oro. El siempre interesante y virtuoso director mexicano, Amat Escalante, vuelve con una historia llena de sexo y violencia, pero con un complemento totalmente nuevo: una insólita exploración de géneros, que dejará al espectador sorprendido y abierto a interpretaciones. Es una película fascinante, extraña, pero que no deja de ser cercana y de mantener el espíritu local con distintos problemas sociales de fondo. Y desde el primer segundo, Escalante reafirma su talento en la dirección y en la creación de atmósferas.

Esperemos como transcurre la quinta y última jornada, a la que le tengo mucha expectativa!!!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI57

La tercera jornada del FICCI 57 ha estado generalmente y casi en su mayoría llena del género documental. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:

Austerlitz

Austerlitz (Sergei Losnitza):

Documental del experimentado director y documentalista. En esta oportunidad con un ejercicio contemplativo y expositivo sobre el estado actual de uno de los campos de concentración Nazi, que hoy funciona como atracción turística. “Arbeit macht frei” algo así como “el trabajo libera”, la inscripción insigne de estos campos, se encuentra en la entrada donde los turistas se hacen fotos, así como en los hornos, las cámaras de gas, etc. A veces no sabiendo como posar ante la foto. Confusión que se hace visible ante los guías que cuentas las historias en cada rincón. Me pareció muy interesante la propuesta, como observadores del espacio y de las personas y sus reacciones ante lo que ven, y a su propia historia. Una guía  a través de un escenario de muerte, donde los protagonistas son las personas que lo visitan.

Treblinka

Treblinka (Sérgio Tréfaut):

Un viaje al pasado y al presente, contado por fantasmas y personas difuminadas por el paso del tiempo, en el escenario de un tren y una estación de tren, con una historia de dolor a sus espaldas. Me ha parecido una forma original y muy buena de ambientar una narración documental. Hay un constante estado y ambiente lúgubre, que trasciende al espectador.

Fuocoammare

 

Fuocoammare (Gianfranco Rosi):

Uno de los documentales y gemas que ya había visto. Es un documental necesario, muy bien estructurado y bellamente filmado, que trata el tema de la inmigración, y la cotidianidad de los habitantes de la isla de Lampedusa. Juega mucho con la ficción, pero el director sabe llevar la narración para ahondar, y a la vez, dejar planteados distintos detalles que el espectador tendrá que hilar.

Ejercicios de Memoria

 

Ejercicios de Memorias (Paz Encina):

Bello documental sobre la memoria, de forma simbólica y poética. Sobre la forma en que nos relacionamos con nuestro pasado y sanamos las heridas. Además, es un trabajo íntimo de la directora, quien sufrió en carne propia junto a su familia la larga dictadura de Stroessner en Paraguay. A través de grabaciones de voz, que son pequeñas píldoras de memoria y de pasado, la directora los acompaña con escenas muy bellamente filmadas, que remiten a su propia infancia, por las imágenes, por los sitios y por los sonidos.  

 

O Ornitólogo

 

O Ornitólogo (Joao Pedro Rodrigues):

Y la única excepción en la jornada de documentales fue esta película, parte del programa del Cine a Medianoche. Es una bella, poética, simbólica y surrealista película, muy bien filmada, sobre un ornitólogo que inicia una aventura donde se irá encontrando con personajes particulares, con los cuales experimentará miedo, amor y deseo. Y un viaje al cual deberá sobrevivir para mantener su cordura, su humanidad y su espiritualidad.

Esperemos a ver lo que nos trae la cuarta jornada!!!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI57

La segunda jornada del FICCI 57 ha sido larga, con satisfacciones y decepciones. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:
Ayti Mon Amour


Ayti Mon Amour (Guetty Felin):

Bello, poético y luminoso acercamiento y mirada hacia la azotada Haití. Personajes vistosos y particulares, surrealismo, magia y belleza en medio de la devastación, de los rezagos… Hay un toque y un lente muy sensible y humanista. Me gustó un poco más la segunda parte del metraje, que es donde destila todo el imaginario poético, pero es un gran logro.

El cristo ciego

El Cristo Ciego (Christopher Murray):

Una de mis películas recomendadas en el @ficcifestival finalmente la pude ver. Excelente película chilena. Habla sobre los narradores, las ficciones, la fe, la religión y la humanidad. Me alegra que el tema de Jesucristo, normalmente tratado en la cinematografía con el típico concepto bíblico, se adapte a entornos locales. Y eso hace Christopher Murray, crea una historia, una fábula y una parábola sobre un cristo chileno de una pequeña comunidad, con todos sus elementos, pero con un toque local y de humanidad. Quizás esperé que hubiese un momento dramático, sangriento y emocionante, quizás por esos preconceptos que tenemos de esta historia. Pero Murray no cae en eso, sino que dibuja a su cristo y a la comunidad de fieles que lo rodean con quizás el más peligroso y efectivo sentimiento que ha logrado mover la humanidad: el de certeza, y total fe y confianza en una ficción. No se la pierdan en sus otras funciones.

Los territorios


Los Territorios (Iván Granovsky):

Un auto documental, que equivocadamente pensé que sería más interesante. Al inicio piensas que será vistoso y gracioso, pero poco a poco te vas dando cuenta de la dimensión de este desastre, comparada solamente con el ego del director/protagonista. Una presentación del mismo Ivan Granovsky en su fallido intento en convertirse en periodista, y en su exposición como realizador de sus fracasos y frustraciones, que al final parecen dictarle un camino. Aunque podría verse desde una perspectiva jocosa, como documental me parece un irrespeto al género, y acto narcisista e innecesario del realizador. Porque el homenaje al periodismo o a su padre, que pretende, no lo logra por ningún lado. Yo tengo en mucho aprecio y valor a los documentales, y trabajos como este me parecen vergonzosos.

 

Bezbog

Bezbog/Godless (Ralitza Petrova):

Lúgubre película. Desde el título anuncia su triste y desolador contenido.  Es una película con un entorno oscuro, demacrado y desolador. La corrupción y la maldad reinan en el ambiente y en sus personajes. Una sociedad degradada que se pudre, y que a la vez explora la belleza de lo sórdido y se regodea en ese barro, haciendo que el espectador se ensucie y se incomode por la propuesta. Y lo logra de manera efectiva.

Silence

Silence (Martin Scorsese):
Una de las películas que ya había tenido oportunidad de ver antes. La más reciente película del reconocido y clásico director norteamericano, es un nuevo acercamiento al tema de religión, que ya anteriormente ha tratado, no con tan buenos resultados, ya que ninguna figura entre sus mejores. En esta ocasión, con la historia ambientada en el siglo XVII, cuando dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero, que les informan que ha sido torturado y ha renunciado a su fe. La ambientación y el momento histórico, además de interesante está bien escenificado. Como la Inquisición en Japón perseguía a los cristianos que querían instaurar su fe, frente a la que practicaban, como era el budismo. Y como estos religiosos cristianos se enfrentan a dilemas ideológicos al confrontar la realidad, sus creencias… y el silencio de Dios. La película, creo que tuvo todo para ser una Obra Maestra de Scorsese. Es ambiciosa, y por algo llevaba mucho tiempo queriendo llevarla al cine. Pero ocurre algo similar a lo que pasó con sus anteriores incursiones al tema religioso, se queda corto o se pierde. La película es muy larga, y tiene varias escenas prescindibles y un poco aburridas, especialmente en la mitad, por la segunda hora. Afortunadamente en el tramo final sube el nivel y el ritmo, revive un poco la película. Pero el daño ya estaba hecho, y hay un detalle en el final que se pudo haber ahorrado. Por lo que hay problemas de edición, pero a su favor tiene una excelente fotografía y excelentes actuaciones. El guión está muy bien, hay buenos momentos, escenas, diálogos y monólogos, pero junto con la edición, tiene momentos prescindibles. Aún así, resulta un trabajo sobresaliente, que muestra por momentos la grandeza de Scorsese, pero que se queda en el camino de la maestría. Y aunque ya ha demostrado ser un director muy versátil, con éxito en todos los géneros cinematográficos, el tema religioso aún se le resiste… quizás por no sentar una posición clara y contundente… quizás…

 

La Noche

 

La Noche (Edgardo Castro):

La primera película de la sección de Cine a Medianoche. Es la ópera prima del actor Edgardo Castro. Es una película entre la ficción y documental, donde Edgardo Castro dirige y se dirige a sí mismo, se retrata y se desnuda (literalmente) ante la cámara en sus exploraciones nocturnas llenas de sexo y drogas. Resulta curioso, pero aunque las escenas sexuales son muy explícitas, algo que no es nuevo en el cine, un gran número de asistentes abandonaron la sala al parecer indignados. A mí no me molestó en absoluto, ya que, aunque Castro casi siempre se encuentra expuesto a la cámara, ésta lo compaña desde muy de cerca, irrumpiendo bruscamente en su intimidad, y podemos sentir su desesperación, su dolor, sus tristeza, y su búsqueda. Me parece un trabajo audaz, desnudarse de tal manera ante una cámara, y a pesar de la crudeza de lo que se muestra, hay escenas muy tiernas y bellas en medio de este paisaje oscuro e intimista.

Esperemos a ver lo que trae la tercera jornada!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Inauguración/Primera Jornada #FICCI57

FICCI 57

La primera jornada del FICCI 57 ha sido intensa y variada. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día, y de la película de la inauguración:

El silencio de los fusiles

Inauguración

El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:

La inauguración estuvo concurrida, con la presencia de todos los directivos del FICCI, patrocinadores y el presidente Juan Manuel Santos. Luego de los actos protocolarios, se dio inicio a la proyección del documental, “El Silencio de los Fusiles” de la periodista Natalia Orozco. Ya había visto un adelanto en el Hay Festival, por lo que tenía muchas ganas de verlo. En efecto, es un trabajo documental muy valioso y un acercamiento a todo el proceso detrás de las negociaciones y firma de los acuerdos de paz. Desde distintas perspectivas: víctimas, sociedad, guerrilla, gobierno. Además, de un repaso por el tema de la violencia en el país, sus orígenes y causas. Me parece un material muy pertinente y educativo, que todas las personas deberíamos ver, para entender un poco más de nuestro país, y cómo se elaboró este proceso desde sus inicios. El documental se volverá a repetir en otros días dentro de la programación del FICCI:

Casa 1537/Marzo 5/12:30

Caribe Plaza/Marzo 6/18:20

 

Aquarius

 

Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil) – Gema:

Ya había visto Aquarius, pero la he vuelto a repetir. Y en su segundo visionado en pantalla grande me sigue pareciendo magistral. Película que habla de la memoria, de temas sociales, pero que especialmente muestra a un gran director de oficio, que utiliza de forma magistral todos los elementos dentro del filme. Desde los objetos físicos, con tomas especiales que trasmiten un mensaje especial, hasta el espacio geográfico, que en sus películas cobra vida y es otro protagonista activo. Sin mencionar su destreza con los elementos cinematográficos. Pero la gran razón para ver esta película, es para disfrutar de la magistral y poderosa actuación del mito del cine latinoamericano, Sonia Braga, quien brindó una de las mejores actuaciones del 2016. Se seguirá proyectando en otros días. 

 

Elle

 

Elle (Paul Verhoeven)/Jackie  (Pablo Larraín):

En la primera jornada también se proyectaron estas dos películas, que precisamente tienen dos de las mejores interpretaciones femeninas del 2016, junto con la de Sonia Braga: Isabelle Huppert y Natalie Portman. Elle, es un thriller fascinante, complejo, oscuro y sórdido, que explora terrenos inexplorados del deseo en el ser humano. Y en Jackie, Pablo Larraín, convierte un biopic de la ex primera dama de USA, en un estudio psicológico del personaje de la también conocido Jackie O. Cómo asumió con entereza el asesinato de su esposo, e hizo lo necesario para que fuese recordado su legado… su Camelot. 

Elle tendrá más proyecciones en los otros días del FICCI.

 

Mimosas

Mimosas, de Oliver Laxe (España) – Competencia Oficial: 

Mimosas, una de mis recomendadas en Competencia Oficial, tiene un nombre tan extraño e inescrutable como la película en sí. Es un viaje, una travesía con toques oníricos y atemporales, y con un condimento religioso y espiritual. Es un poco pesada en su primera parte y en su planteamiento, el espectador puede quedar confundido, pero poco a poco descubres su juego, o lo sigues, puedes disfrutarla un poco más. Juega a ser un western moderno, una road movie a caballo y caminando por el desierto, y una película que se funde con el paisajismo, que deja pasar el tiempo, y que la cámara trasmita la angustia y el desespero de sus personajes. Tiene una muy bella fotografía, y hay un par de escenas que me parecieron preciosas. Puede resultar fascinante si tienes paciencia y entras en su juego y en su propuesta. 

 

Las Plantas

Las Plantas (Roberto Doveris):

Tuve la oportunidad de ver esta película en la primera jornada, en la sede de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – Sede Centro, con presencia del director. Gracias a la invitación de Rubén Egea. Me pareció una ópera prima muy audaz, exploratoria e ingeniosa. Metiendo al espectador desde el inicio en una trama ambigua, que no pierde el ritmo y el interés en su metraje, donde transita hábilmente por distintos géneros, mientras te habla de la juventud, la sexualidad, la madurez, la soledad y el deseo. 

El sitio de los sitios

El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada):

Finalizando la primera jornada con este documental. De corte voyerista, entra en la tendencia de varios documentales en los últimos años, que se mezclan un poco con la ficción, y las personas tienen un acercamiento muy íntimo con la cámara. Aún hoy en día, no sé qué tan efectivo es este acercamiento para un documental, sobre todo si no tienes una relación directa con las personas grabadas, como por ejemplo el caso de Allende mi abuelo o Carta a una sombra, que están contados por familiares directos y acuden también a las entrevistas. Porque poner una cámara frente a una persona, por más abierta que sea la persona, asume inmediatamente un papel, y si no tiene la guía de un conductor que dirija una línea específica, es más difícil encontrar algo auténtico en esos momentos. El documental se dedica a grabar un lugar en el Caribe, notablemente de clase muy alta, donde se encuentran construyendo playas artificiales. Pero además del lugar, y sus contrastes sociales, también a la gente que la habita, desde los trabajadores ex empleados de la firma constructora que hablan del amor, hasta los residentes que juegan al golf o nadan de forma anodina por sus piscinas. Es muy contemplativo y corto, y entiendo lo que quiere mostrar, y resulta simpático y divertido, pero me ha parecido muy flojo, poco riguroso y efectivo. Y los documentales para mi deben tener mayor compromiso o inmersión del autor (aunque en este si la hay, muy leve… por supuesto en la edición y en lo que decide grabar), y lograr una forma de generar reacciones auténticas de las personas, aunque estén directamente frente a la cámara. En este documental, lo logra en algunos momentos en unas historias, pero no en todas. Así que al final me parece un experimento o pequeño ensayo curioso, pero muy poco profundo y comprometido. 

Veremos que trae la segunda jornada!!! 🙂

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Sexta/Última Jornada del FICCI 55, Ganadores y mi Top de las mejores.

3. Ixcanul

Llegó el cierre de otra edición del FICCI, como mencionaba en mi post anterior, llega uno con cansancio, satisfacción, decepciones, para luego pasar a la nostalgia del simple acto de ver cine, que para algunos es de los mejores placeres del mundo. A pesar de los problemas normales que tiene cualquier festival, hay cosas por mejorar y al tiempo cosas por destacar. Pero esperemos que la idea de este FICCI 55 de hacer memoria y mirar al pasado, sirva para seguir delante de la mejor forma, de reflexión, y que la próxima edición sea muchísimo mejor. Pero entrando en materia, en el último día del FICCI sólo vi dos películas, que sumadas a las que vi los días anteriores, dan casi 20 películas en la actual edición, más las películas que ya había visto anteriormente, suman un poco más de 25 visionados totales de filmes en competencia en esta edición 55, en todas las categorías y secciones. Afortunadamente nada mal, ese es más o medio mi promedio por festivales.

Como verán en el título, este post final voy a separarlo entre, resumen de la última jornada, comentarios y publicación de los ganadores y mi Top de lo mejor que vi en esta edición 55 del FICCI. Así que será un post un poco extenso. Empecemos:
Timbuktu (Abderrahmane Sissako)
Una de las películas que más esperaba ver, me la había perdido en una ocasión porque la cancelaron y afortunadamente pude verla el último día. Y vaya forma de cerrar, como será que no quería ver más nada después, jeje. Con Timbuktu vi una de las dos Obras Maestras que vi en todo el FICCI, junto con La Sal de la Tierra, dos gemas preciosas que iluminaron todo el certamen. Ambientada en el año 2012 en Mali, la trama transcurre en la ciudad de Timbuktu que vive el régimen de extremistas religiosos que dominan, crean leyes a diario que ellos mismos no son capaces de cumplir, en fin, una historia universal y una crítica sobre el fundamentalismo religioso. Ayer comentaba a varios de mis amigos, que cuando vi el filme compitiendo en Cannes, no me llamaba mucho la atención por el tema, además que aún no conocía la obra del director Sissako… Y vaya sorpresa que me he llevado, no es nada de lo que me imaginaba. El filme logra y alcanza algo que yo siempre busco en los filmes y en el arte en general, y es la poesía. Porque soy de los que creo firmemente que la poesía está en todos lados y cada ser vivo, sólo necesita ser mostrada, encontrada y expuesta. Y lo que más me ha sorprendido de esta película, es que a pesar de la trama tan dura de esa situación, que no tiene censura, encuentra poesía y belleza en el dolor, e incluso humor… y cuando todos esos ingredientes son de forma hábil utilizados, con una fotografía magistral, una gran dirección y un sólido guión… no hay más palabras que rendirse a una Obra Maestra y de Arte. Sin dudas, otro de esos filmes que no debe tener discusión alguna. Y dato curioso, si hubiese visto esta película antes de hacer mi Top de lo mejor del 2014, la película rusa Leviathan la hubiese tenido más complicada. Imperdible, y por supuesto era de mis recomendados de este FICCI.

Bajo el Volcán (John Huston)
Como les había comentado en Timbuktu, luego de ver esa película ya no me importaba ver más nada, así que acompañé a mis amigos a esta película, que hacía parte del tributo al productor Michael Fitzgerald, además que si John Huston era el director debía valer la pena. La película ambientada en los años 30, y basada en una novela de Malcom Lowry, nos muestra a un cónsul británico en México, que huye de su país, cuando este está a punto de entrar en guerra con Alemania, y abandona a sus seres queridos, hundiéndose en el alcoholismo. La película es interesante, el espectador es testigo del proceso de autodestrucción de Geoffrey, que es excelentemente interpretado por Albert Finney, y del proceso de su esposa y su amigo por tratar de salvarlo. Tienes escenas muy potentes y bellas, aunque todas lleven a la nostalgia, la tristeza y la destrucción. Es un filme muy triste. Buenas actuaciones, sobresaliente guión y dirección del maestro Huston.

Seguimos con:

Ganadores del FICCI 55

Mejor Película COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN:
IXCANUL de Jayro Bustamante (Guatemala)
(Muy merecido. Nuevamente la ganadora coincide con mis recomendadas antes del FICCI)

Premio Especial del Jurado: BRANCO SAI, PRETO FICA de Adirley Queirós (Brasil)
(Película interesante y curiosa, entendible la reacción del jurado por esta obra. También entre mis recomendados del FICCI)

Mejor Director: Hector Galvez por NN (Perú, Colombia, Alemania, Francia)
(No la vi)

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI
Mejor Película: BRANCO SAI, PRETO FICA de Adirley Queirós (Brasil)
(Dos premios)

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO
Mejor Película: EL SILENCIO DEL RIO de Carlos Tribiño (Colombia, Uruguay, Francia)
Premio Especial del Jurado: CARTA A UNA SOMBRA de Daniela Abad y Miguel Salazar (Colombia)
Mejor Director: Roberto Flores Prieto por RUIDO ROSA
Premio del Público Club Colombia: CARTA A UNA SOMBRA de Daniela Abad y Miguel Salazar(Colombia)

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
Mejor Película: LA ONCE de Maite Alberdi (Chile, EE.UU.)
Premio Especial del Jurado: TU Y YO de Natalia Cabral y Oriol Estrada (República Dominicana)

GEMAS
Mejor Película: HERMOSA JUVENTUD de Jaime Rosales (España, Francia) – Gana el Premio RCN para su promoción en la etapa de estreno en Colombia, valorado en 50.000 dólares.
(Excelente película, también entre mis recomendadas del FICCI. Me sorprendió que ganara)
Premio Especial del Jurado: EL HOMBRE DE LAS MULTITUDES de Marcelo Gomes y Cao Guimaraes (Brasil)
Mención del Jurado: TIMBUKTÚ de Abderrahmane Sissako (Mauritania, Francia)
(Maravillosa)

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE
Mejor Cortometraje: SE VENDEN CONEJOS de Esteban Giraldo (Colombia)
Mención Especial: COMPLETO de Iván Gaona (Colombia)

NUEVOS CREADORES
Mejor Cortometraje: EN BUSCA DEL AIRE de Mauricio Rojas Maldonado (Universidad de Antioquia)
Mención Especial: LA RUTA DE JULITA de Omar Eduardo Ospina (Universidad del Magdalena)
Mención Especial: ESTEPARIO de Ángela Duque (Universidad de la Sabana)

TOP A.S.B Lo Mejor del FICCI 55,

(dentro de las secciones en competencia. No entrar retrospectivas, ni tributos):

1. La Sal de la Tierra
2. Timbuktu
3. Ixcanul
4. The Homesman
5. Hermosa Juventud
6. Black Coal, Thin Ice
7. Song of my mother
8. Jauja
9. Los Combatientes
10. Blanco fuera, negro dentro
11. White God

Fue todo por este FICCI, y nos vemos en la edición número 56! en el 2016!

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta Jornada del FICCI 55

retrato-de-teresa

Y llegó la quinta y penúltima jornada, ya se empieza a sentir el cansancio de ver películas a diario, y en especial la nostalgia de FICCI nuevamente por un largo año. En esta jornada tuve la oportunidad de explorar por otras retrospectivas y ver filmes de competencia oficial y galas especiales. El consenso general del día, lamentablemente no es positivo. Empecemos:

Retrato de Teresa (Pastor Vega) – Cuba (1979).

Como parte de la retrospectiva FICCI 5 + 5, que reúne a filmes que han participado en la historia del festival, y gracias a la recomendación de mi amiga María Sixta Bustamante, fui a ver esta película cubana, sobre la Cuba de la década de los 70, aún con muchos ideales, centrado en la vida de una mujer, Teresa, que trabaja en una fábrica de textiles y tiene su esposo y dos hijos, además es una mujer con aspiraciones de ser algo más que un ama de casa. Los sueños de Teresa chocan con los ideales de su marido y la sociedad cubana de la época, que no veía el papel de la mujer más allá del cuidado de la casa. Aunque es un melodrama, está tan bien contado, me encantó la edición, el uso de la música, la dirección y en especial el trabajo de sus actores, destacando el de la actriz principal Daisy Granados, que es la fuerza y centro que mueve todo el engranaje de la historia. Muy bella y todo un afortunado descubrimiento.

La Mujer de Barro (Sergio Castro San Martín) – Chile/Argentina

Coproducción de Chile y Argentina, compitiendo en la sección oficial ficción. Es una película con un ritmo lento y contemplativo, que nos muestra y nos introduce en el personaje de Catalina, que trabaja como temporera en cultivos de frutas, lejos de su hija. Un día Catalina tiene un problema en el trabajo, que al parecer cambiará el orden de sus planes iniciales. La película funciona en la mayoría del metraje, mantiene la tensión y la expectativa, el proceso de introducción a la psiquis del personaje funciona, además que tiene una muy buena actriz, Catalina Saavedra, que hace un muy buen trabajo. Lamentablemente el filme sufre en su resolución, o al menos es confuso y desafortunado. El director, me parece que no supo cómo terminar, o no lo hizo de la mejor forma, lo que sería problemas principalmente en el guión, porque su dirección es interesante. Una pena.

Todos se van (Sergio Cabrera)

La más reciente película de Sergio Cabrera (La Estrategia del Caracol) fue la encargada de cerrar la noche. Y no se pudo cerrar de peor forma. Anunciada con bombos y platillos, el director presente con su elenco y la farándula criolla reunida en el Teatro Adolfo Mejía, se proyectó esta aparente historia basada en hechos reales, ambientada en Cuba, sobre una niña que sufre de las diferencias de sus padres y se ve envuelta en un enorme pleito sobre su custodia. La película pudo ser interesante, pero está tan mal contada, que nada funciona. Un guión planísimo con diálogos que parecen que fueran recitados por sus actores, de los cuales todos hacen un pésimo trabajo, no me creí absolutamente nada de lo que pasaba. Además del formato de telenovela o culebrón, me parece una falta de respeto que en medio de un festival de cine se use el TAM para proyectar un culebrón de ese tamaño, para eso tenemos los canales nacionales. Y lo peor fue los aplausos durante el metraje del público, ante una acción de aparente valentía… en realidad lamentable, sufrí durante todo el metraje y no me salí por respeto, y porque me gusta criticar la película completa. Lo único que rescato de todo este bodrio, es la niña, que tiene un encanto natural. Pero todo lo demás es forzado, mal hecho, aburrido y predecible. Sin dudas, de lo peor que he visto en el FICCI.

Veremos cómo transcurre la última jornada, que promete sorpresas…

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada del FICCI 55

4.white-god

Y llegó la cuarta jornada con una nueva dosis de buen cine, con varias sorpresas. Inicialmente asistí a la proyección especial para la prensa de la película de clausura, “Last Days in the Desert” de Rodrigo Garcia (hijo de Gabo), que coinciden en un mismo FICCI, con la retrospectiva que se hace a su padre. A pesar de algunos problemas con los subtítulos, (y no es la única película que ha tenido ese tipo de problema), la película sale adelante y la comento a continuación, con las otros 3 visionados del día:

Last Days in the Desert (Últimos días en el desierto) de Rodrigo Garcia. Garcia en esta ocasión se encuentra bien acompañado, contando con el gran Emmanuel Lubeski en la fotografía y un reparto de lujo, encabezado por Ewan McGregor y el prometedor Tye Sheridan. La historia ambientada en la travesía bíblica de Jesús por el desierto, cuando es tentado por el diablo, visualmente es excelente, tiene ritmo y el espectador siempre se encuentra a la expectativa, esperando lo que va a ocurrir. Debo confesar, que a pesar de ser una idea poco original y tan trillada, Garcia, que también firma el guión, se centra en un detalle específico de esa travesía, cuando el diablo (interpretado por el mismo McGregor) hace una apuesta con Jesús, de dejarlo en paz, si consigue solucionar los problemas de una familia que se encuentran en medio del desierto. La familia, conformada por un padre trabajador y tradicional, tosco y fuerte, una madre enferma, y un hijo con espíritu aventurero y muy inteligente, que quiere salir de esa vida monótona. Una misión difícil, y que centra el gran nudo de la historia. Finalmente nos encontramos con una interesante reflexión sobre la relación entre padre-hijo. Sin embargo, también debo confesar, que aunque está bien hecha, al final tuve la sensación de ya haber visto esto antes, y supongo que también esperaba más riesgo en la narración… el mensaje finalmente no es tan fuerte. Y lo primero que pensé, fue que este relato bíblico de Garcia, está más cerca del Noe de Aranofsky, que del Jesús de Scorsese. Aún así, recomendada, vale la pena asistir a la clausura.

Ixcanul (Jayro Bustamante).
Finalmente logré ver “Ixcanul”, en proyección con su director Jayro Bustamante. La película de Guatemala que ha impactado y ha sido galardonada en Berlín con el premio Alfred Bauer a la innovación cinematográfica. Es realmente gratificante ver una película de este estilo, como una ópera prima, en un país donde no ha habido mucha historia cinematográfica. Lo interesante de Ixcanul, y que el director sabe plasmar sabiamente, es inicialmente esa atmósfera salvaje, primitiva o natural de una comunidad indígena apartada, donde incluso hablan otro idioma. Incluso pensamos que se encuentran apartado de la civilización. Toda esa parte está muy bien narrada, dirigida y fotografiada. Cuando posteriormente debido a diversos acontecimientos nos damos cuenta que están a un paso de la civilización, y especialmente cuando tienen que trasladarse a la ciudad, es cuando el contraste se hace presente y más claro. De un melodrama convencional bien contado, pasa inmediatamente a un drama social con mucha fuerza. Creo que eso es lo que destaca en esta película, que me ha gustado mucho y me ha mantenido expectante todo el tiempo. Es minimalista, pero aprovecha tan bien los recursos, sin dudas ya Guatemala tiene un prometedor representante, del que esperaremos hablar próximamente. Y un gran acierto, como comentario final, del reparto, en especial la joven actriz, que además es hermosa.

Blanco fuera, negro dentro (Adirley Queirós). Película curiosa. A pesar de que la proyección haya sufrido de problemas técnicos, y que mucha gente se saliera en su desarrollo, ya sea por su lentitud o repetición, yo me quedé hasta el final porque me pareció inquietante. En síntesis, tenemos a dos hombres negros, cada uno se encuentra discapacitado de distinta forma, debido a un allanamiento que hizo la policía en una discoteca en Ceilandia, Brasil, en donde les gritaban de la forma como se titula la misma película. Y hay otro personaje, que regresa del futuro, y se quedó atrapado en el tiempo presente porque no ha podido cumplir su misión, la de esclarecer los hechos que ocurrieron en esa noche, para evitar el odio racial. Esa es la sinopsis, y luce muy convencional o lineal, pero Queirós nos la cuenta de forma poco convencional, con tres personajes que cargan un gran dolor, y que vi mayormente reflejado en el gordo en silla de ruedas, en especial cuando entonaba sus raps. Una película de marginados, de dolor y quizás de denuncia, que aunque aún no tengo claro si me gustó, aún sigo recordando al día siguiente varias escenas… Por lo que algo debe tener, y eso me parece interesante.

White God (Buscando a Hagen) de Kornél Mundruczo. Una de las películas que más esperaba del FICCI, y la vi precisamente en esas proyecciones que me gustan tanto de Cine Bajo las Estrellas. Ganadora del premio a Mejor Película en la sección “Una Cierta Mirada” en Cannes. La película me ha parecido inquietante. Inicia de forma muy convencional, que ya me tenía preocupado, de ese relato del papá que separa a su hija del perro. Pero pronto, la película va cogiendo ritmo, y se transforma en una especie de Planeta de los Simios para perros, pero con un proceso en el protagonista, Hagen, que sorprende. Desde el punto de vista técnico es sorprendente, y la fotografía excelente. Al final, es un cuento de terror donde el mejor amigo del hombre se revela contra él, pero que sigue albergando cierta luz, así como lo enuncia en la frase inicial antes de que inicie el filme, que dice algo así, como que la más terrible fiera se puede dominar con el amor. Por lo que en términos generales, aunque la idea general del filme y el guión no me parezcan totalmente innovadores, la ejecución y la técnica es excelente. Sin dudas, una curiosa, bella y terrible rareza.

¡Buena Jornada! Esperemos a ver lo que nos trae la quinta jornada.

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada del FICCI 55

4 la sal de la tierra

La tercera jornada ha estado llena de sorpresas y decepciones. Pero al final del día, todo valió la pena. Me alegra que por fin empecé a retomar mi ritmo normal y pude ver 4 películas. Pero empecemos el recuento:

Inicialmente vi la película “600 Millas” de Gabriel Ripstein, hijo del gran director Arturo Ripstein, quien estuvo presente en la proyección. La película traía muy buenas credenciales, hace semanas ganó en el prestigioso Festival de Berlín el premio a la Mejor ópera prima, además de tener en su elenco al gran actor Tim Roth. La película inicia de forma muy prometedora, algo que me sorprendió desde el inicio como hasta la mitad es la capacidad de contención, ya que el espectador piensa que en cualquier momento puede pasar algo y se mantiene la tensión. Lamentablemente la película no se mantiene, y en la segundo mitad, a pesar de que hay mayor tensión, de repente todo resulta disparatado y confuso, lo que muestra ciertas falencias en el guión y un muy mal montaje. Te queda la sensación al final de decepción, ya que piensas que pudo haber sido una mejor película, si hubiese sido mucho mejor contada y editada. Pero al final, se quedo en lo interesante y las buenas intenciones de un nuevo novato y promesa del cine mexicano.

“Ruido Rosa” de Roberto Flores Prieto. Una de las cuotas colombianas, es una película que habla de la soledad y el encuentro del amor en la edad adulta, por parte de dos seres marginados por la vida, y que de la misma forma que la ambientación, que es rústica, oscura y sucia, sus solitarios personajes se mimetizan entre su entorno. La película es otro interesante intento en el cine colombiano de encontrar un lenguaje para exponer las miserias y los dramas del diario vivir de su gente. Lamentablemente el ritmo es muy lento y contemplativo, lo que no me desagrada normalmente, pero en ese momento no quería ver una película de ese tipo. Sin embargo, creo que es de esos filmes que entre lo desagradable, encuentra cierta luz entre los dramas compartidos.
“Les combattants” de Thomas Cailley. Inicialmente iba a ingresar a ver Timbuktu, pero misteriosamente la cancelaron, así que me tocó ver otra de las gemas, que también le tenía cierto interés. Y no pudo ser mejor el cambio. Ante tanto drama, esta ópera prima me resultó refrescante, divertida y luminosa. Dos jóvenes, particulares, una quiere entrar al ejército obsesionada para estar preparada para el fin del mundo, y el joven que toma la vida de forma relajada que se enamora de ella y la sigue en sus loca idea. La introducción es muy buena, pero la parte del desarrollo y descubrimiento de ambos personajes, está muy bellamente contada. La metáfora de la madurez y el crecer, y algunas de las frases de Arnaud, como: hay que ser capaz de no pensar en nada y poner la mente en blanco, sino puedes volverte loco, no puedes sobrevivir. Una película muy simpática y luminosa, con una preciosa fotografía, muy buenos actores, una destacable dirección, y un sólido guión, que te lleva en una travesía por un bello cuento de descubrimiento del amor y del ser. Muy recomendada.
“La Sal de la Tierra” de Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado. Y qué mejor manera de cerrar la jornada, que con la primera (y tal vez única) Obra Maestra que se vea en el FICCI. Era la recomendada número 1 de mis recomendados, y me alegra haberlo hecho. El gran director y documentalista Wim Wenders junto con Juliano Ribeiro Salgado (hijo de Sebastião), dirigen y escriben este hermoso y bello homenaje al gran fotógrafo Sebastião Salgado, a tierra y a la vida en general. Porque sería imposible hablar de Salgado y de su obra, sin hablar de la tierra o la vida o del mismo ser humano, ya que fue lo que él siempre trató de capturar, los momentos de luz, en los retratos, cuando una persona en un instante te deja entrar a su alma a través de sus ojos, o de un paisaje mostrando su esplendor, o de los damnificados de la guerra y la violencia, que muestran su horror. El documental desde el inicio es apabullante, el arte y la belleza en estado puro son abrumadores, a más de uno de le salieron las lágrimas, confieso que a mi también, ya sea como reacción al horror o a la belleza que se expande durante todos los 100 minutos que dura el metraje. Las imágenes de Salgado con sus fotografías son garantías de éxito, pero el montaje, y la narración, que intercala entre las percepciones de Wenders, las declaraciones de Sebastião y de su hijo Juliano, son realmente un acompañante cargado de poesía, que unidos a la poesía de las imágenes, forman una mezcla indescriptible. Ante este tipo de películas no hay discusión, el arte en estado puro sólo debe ser apreciado. Las fotografías de Salgado, además de un ojo celestial, cargan un compromiso social con la humanidad, como debe ser el compromiso de cada artista… y que al mismo tiempo sea hermoso, porque el compromiso social del artista no debe de ser politiquero ni propagandístico, sólo debe ser hermoso, poético, y trasladar ya sea, la luz, la oscuridad, el horror o la belleza del mundo a las demás personas. Todo eso, su trabajo, con su historia personal y su propia labor para el sostenimiento del planeta que tanto ama, hacen de este documental una obra de arte imperdible. Y debería ser una obra de visión obligatoria para todo fotógrafo y artista.
¡Gran Jornada! Esperemos a ver lo que nos trae la cuarta.

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Highlights by A.S.B: Resumen Primera Jornada del FICCI 55

Gabo, gestor del cine Latinoamericano

La primera jornada del FICCI (luego de la inauguración), ha sido productiva y ha tenido un consenso intermedio. Sin más preámbulos, comparto algunos de los visionados y conferencias o conversatorios a las que asistí hoy:

Inicialmente asistí al conversatorio en el Centro de Formación de la Cooperación Española, Salón Rey, titulado: “Gabo, gestor del cine Latinoamericano”. Un conversatorio muy interesante que contó con la presencia del reconocido productor de cine Michael Fitzgerald, el director general de IMCINE Jorge Sánchez y Alquimia Peña, la directora general de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, todos allegados que trabajaron y conocieron de primera mano la labor de Gabo dentro de la industria del cine latinoamericano, que repasó sus aportes desde distintos puntos, como guionista, productor, crítico de cine y gestor de políticos e impulsor de convenios internacionales de cooperación cinematográfica.

Cada uno contó una historia particular, pero tengo que resaltar la del productor Michael Fitzgerald:

“Michael Fitzgerald contó la historia cuando coqueteó con García Márquez, para adaptar una de sus obras. Ante la negativa reiterativa de Gabo, Fitzgerald propuso a Marlon Brando para protagonizar el papel principal de la película. Fitzgerald y Brando demoraron toda una tarde esperando a Gabo en un hotel en La Habana. Cuando finalmente llegó después de 11 p.m. Gabo aceptó finalmente, y Fitzgerald subió a la habitación de Brando a darle la buena noticia… Lamentablemente poco después murió Brando y el proyecto se congeló. La novela era: El otoño del patriarca”.

The Homesman (Tommy Lee Jones)

El primer visionado del FICCI, ya había visto el filme hace unos días y la repetí en pantalla grande. Y confirmé su calidad. Producida por Michael Fitzgerald y el mismo Lee Jones. Tommy Lee Jones sigue demostrando que además de un gran actor, es un excelente director, ya con una personalidad definida. Esta redefinición del western que propone, es un relato audaz, con ritmo, gran fotografía, dirección, guión, y actuaciones de primera. Es además un curioso homenaje a las mujeres del viejo oeste, y a las mujeres en general, para lo que Lee Jones muestra gran sensibilidad en unas escenas, en especial con dos o tres que tienen una gran componente emocional, que choca con los paisajes desérticos, fríos y las personalidades rudas y frenéticas de sus personajes… donde incluso el humor y el patetismo tiene cabida. El elenco formidable, destacando a la gran Hilary Swank y Tommy Lee Jones, un dúo memorable. Sigo confirmándome, en que es una de las “must see” del FICCI.

Adiós al Lenguaje (Jean-Luc Godard)

Ya había visto la última película de Godard, y había hecho un pequeño comentario, de que no me gustó nada, por eso no la tuve presente en mis recomendados. Pero un director emblemático como Godard, siempre genera expectativa. Hoy tuve la posibilidad de ir a verla, pero no lo hice, porque me prometí que no volvería a verla. Pero aún así, voy a aprovechar para hablar de ella. Soy admirador de Godard y me gustan varias de sus películas, creo que es uno de los más grandes directores europeos, y el gran representante de la Nouvelle vague. Pero estoy en desacuerdo con las flores que ha recibido por “Adiós al lenguaje”, que muchos le pusieron la etiqueta de revolucionaria. Para mi simplemente es una repetición de lo que Godard creó ya hace muchos años, esos cortes abruptos en los metrajes, ya lo veíamos en sus películas de hace décadas, y su estilo de narración como un ensayo, donde plasma todas sus ideas sobre la guerra, la vida, etc.. acompañado con imágenes históricas, registros documentales etc… Todo eso ya lo ha hecho, y eso sigue siendo esta “nueva” película, que creo que lo único nuevo que tiene, es que es en 3D, y el protagonista un perro que habla, que me pareció de lejos lo mejor de este filme, que me pareció una de sus obras infumables y altamente pretenciosas. De igual forma, es interesante debatir sobre la película para los que le guste.

Body (Malgorzata Szumowska)

El último visionado del día estuvo a cargo de una de las sensaciones del FICCI, ya que la película hace pocas semanas ganó el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Berlín, y su directora estuvo presente en la proyección, además que es una de los jurados. La película ha sido una gran decepción. Le tenía expectativas, e impulsado por las críticas y el reconocimiento obtenido la había incluido en mis recomendados. La película tiene un planteamiento interesante, habla en términos generales sobre las perdidas, y la forma en que nos enfrentamos a ellas… Una premisa muy sencilla, que la directora plantea inicialmente de muy buena forma, con personajes curiosos y particulares, pero que poco va perdiendo ritmo, se acumulan los rellenos innecesarios que hacen que la película se vuelva monótona y aburrida. El estilo contemplativo no tiene poesía, y al contrario tiende al tedio, lo que me hizo pensar que la directora pierde su horizonte por momentos. Dentro del metraje hay momentos muy afortunados, así como la escena final, pero en términos generales la película me pareció totalmente fallida. Pero como siempre tengo una excusa de justificar las acciones de los artistas, en cierta forma intenté comprender las intenciones de la directora polaca, entiendo la importancia del cuerpo como metáfora en varias escenas donde se le hace una atención importante, que puede dar más luces sobre la narración… pero en esta ocasión, todos esos símbolos y lecturas, no me parecieron suficientes. Una lástima, porque habían buenas intenciones y buenas ideas, que lamentablemente no dieron o coincidieron con todas las otras piezas al final.

Ya veremos que nos trae la segunda jornada!

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