Highlights by A.S.B: Resumen Sexta/Última Jornada del FICCI 55, Ganadores y mi Top de las mejores.

3. Ixcanul

Llegó el cierre de otra edición del FICCI, como mencionaba en mi post anterior, llega uno con cansancio, satisfacción, decepciones, para luego pasar a la nostalgia del simple acto de ver cine, que para algunos es de los mejores placeres del mundo. A pesar de los problemas normales que tiene cualquier festival, hay cosas por mejorar y al tiempo cosas por destacar. Pero esperemos que la idea de este FICCI 55 de hacer memoria y mirar al pasado, sirva para seguir delante de la mejor forma, de reflexión, y que la próxima edición sea muchísimo mejor. Pero entrando en materia, en el último día del FICCI sólo vi dos películas, que sumadas a las que vi los días anteriores, dan casi 20 películas en la actual edición, más las películas que ya había visto anteriormente, suman un poco más de 25 visionados totales de filmes en competencia en esta edición 55, en todas las categorías y secciones. Afortunadamente nada mal, ese es más o medio mi promedio por festivales.

Como verán en el título, este post final voy a separarlo entre, resumen de la última jornada, comentarios y publicación de los ganadores y mi Top de lo mejor que vi en esta edición 55 del FICCI. Así que será un post un poco extenso. Empecemos:
Timbuktu (Abderrahmane Sissako)
Una de las películas que más esperaba ver, me la había perdido en una ocasión porque la cancelaron y afortunadamente pude verla el último día. Y vaya forma de cerrar, como será que no quería ver más nada después, jeje. Con Timbuktu vi una de las dos Obras Maestras que vi en todo el FICCI, junto con La Sal de la Tierra, dos gemas preciosas que iluminaron todo el certamen. Ambientada en el año 2012 en Mali, la trama transcurre en la ciudad de Timbuktu que vive el régimen de extremistas religiosos que dominan, crean leyes a diario que ellos mismos no son capaces de cumplir, en fin, una historia universal y una crítica sobre el fundamentalismo religioso. Ayer comentaba a varios de mis amigos, que cuando vi el filme compitiendo en Cannes, no me llamaba mucho la atención por el tema, además que aún no conocía la obra del director Sissako… Y vaya sorpresa que me he llevado, no es nada de lo que me imaginaba. El filme logra y alcanza algo que yo siempre busco en los filmes y en el arte en general, y es la poesía. Porque soy de los que creo firmemente que la poesía está en todos lados y cada ser vivo, sólo necesita ser mostrada, encontrada y expuesta. Y lo que más me ha sorprendido de esta película, es que a pesar de la trama tan dura de esa situación, que no tiene censura, encuentra poesía y belleza en el dolor, e incluso humor… y cuando todos esos ingredientes son de forma hábil utilizados, con una fotografía magistral, una gran dirección y un sólido guión… no hay más palabras que rendirse a una Obra Maestra y de Arte. Sin dudas, otro de esos filmes que no debe tener discusión alguna. Y dato curioso, si hubiese visto esta película antes de hacer mi Top de lo mejor del 2014, la película rusa Leviathan la hubiese tenido más complicada. Imperdible, y por supuesto era de mis recomendados de este FICCI.

Bajo el Volcán (John Huston)
Como les había comentado en Timbuktu, luego de ver esa película ya no me importaba ver más nada, así que acompañé a mis amigos a esta película, que hacía parte del tributo al productor Michael Fitzgerald, además que si John Huston era el director debía valer la pena. La película ambientada en los años 30, y basada en una novela de Malcom Lowry, nos muestra a un cónsul británico en México, que huye de su país, cuando este está a punto de entrar en guerra con Alemania, y abandona a sus seres queridos, hundiéndose en el alcoholismo. La película es interesante, el espectador es testigo del proceso de autodestrucción de Geoffrey, que es excelentemente interpretado por Albert Finney, y del proceso de su esposa y su amigo por tratar de salvarlo. Tienes escenas muy potentes y bellas, aunque todas lleven a la nostalgia, la tristeza y la destrucción. Es un filme muy triste. Buenas actuaciones, sobresaliente guión y dirección del maestro Huston.

Seguimos con:

Ganadores del FICCI 55

Mejor Película COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN:
IXCANUL de Jayro Bustamante (Guatemala)
(Muy merecido. Nuevamente la ganadora coincide con mis recomendadas antes del FICCI)

Premio Especial del Jurado: BRANCO SAI, PRETO FICA de Adirley Queirós (Brasil)
(Película interesante y curiosa, entendible la reacción del jurado por esta obra. También entre mis recomendados del FICCI)

Mejor Director: Hector Galvez por NN (Perú, Colombia, Alemania, Francia)
(No la vi)

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI
Mejor Película: BRANCO SAI, PRETO FICA de Adirley Queirós (Brasil)
(Dos premios)

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO
Mejor Película: EL SILENCIO DEL RIO de Carlos Tribiño (Colombia, Uruguay, Francia)
Premio Especial del Jurado: CARTA A UNA SOMBRA de Daniela Abad y Miguel Salazar (Colombia)
Mejor Director: Roberto Flores Prieto por RUIDO ROSA
Premio del Público Club Colombia: CARTA A UNA SOMBRA de Daniela Abad y Miguel Salazar(Colombia)

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
Mejor Película: LA ONCE de Maite Alberdi (Chile, EE.UU.)
Premio Especial del Jurado: TU Y YO de Natalia Cabral y Oriol Estrada (República Dominicana)

GEMAS
Mejor Película: HERMOSA JUVENTUD de Jaime Rosales (España, Francia) – Gana el Premio RCN para su promoción en la etapa de estreno en Colombia, valorado en 50.000 dólares.
(Excelente película, también entre mis recomendadas del FICCI. Me sorprendió que ganara)
Premio Especial del Jurado: EL HOMBRE DE LAS MULTITUDES de Marcelo Gomes y Cao Guimaraes (Brasil)
Mención del Jurado: TIMBUKTÚ de Abderrahmane Sissako (Mauritania, Francia)
(Maravillosa)

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE
Mejor Cortometraje: SE VENDEN CONEJOS de Esteban Giraldo (Colombia)
Mención Especial: COMPLETO de Iván Gaona (Colombia)

NUEVOS CREADORES
Mejor Cortometraje: EN BUSCA DEL AIRE de Mauricio Rojas Maldonado (Universidad de Antioquia)
Mención Especial: LA RUTA DE JULITA de Omar Eduardo Ospina (Universidad del Magdalena)
Mención Especial: ESTEPARIO de Ángela Duque (Universidad de la Sabana)

TOP A.S.B Lo Mejor del FICCI 55,

(dentro de las secciones en competencia. No entrar retrospectivas, ni tributos):

1. La Sal de la Tierra
2. Timbuktu
3. Ixcanul
4. The Homesman
5. Hermosa Juventud
6. Black Coal, Thin Ice
7. Song of my mother
8. Jauja
9. Los Combatientes
10. Blanco fuera, negro dentro
11. White God

Fue todo por este FICCI, y nos vemos en la edición número 56! en el 2016!

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta Jornada del FICCI 55

retrato-de-teresa

Y llegó la quinta y penúltima jornada, ya se empieza a sentir el cansancio de ver películas a diario, y en especial la nostalgia de FICCI nuevamente por un largo año. En esta jornada tuve la oportunidad de explorar por otras retrospectivas y ver filmes de competencia oficial y galas especiales. El consenso general del día, lamentablemente no es positivo. Empecemos:

Retrato de Teresa (Pastor Vega) – Cuba (1979).

Como parte de la retrospectiva FICCI 5 + 5, que reúne a filmes que han participado en la historia del festival, y gracias a la recomendación de mi amiga María Sixta Bustamante, fui a ver esta película cubana, sobre la Cuba de la década de los 70, aún con muchos ideales, centrado en la vida de una mujer, Teresa, que trabaja en una fábrica de textiles y tiene su esposo y dos hijos, además es una mujer con aspiraciones de ser algo más que un ama de casa. Los sueños de Teresa chocan con los ideales de su marido y la sociedad cubana de la época, que no veía el papel de la mujer más allá del cuidado de la casa. Aunque es un melodrama, está tan bien contado, me encantó la edición, el uso de la música, la dirección y en especial el trabajo de sus actores, destacando el de la actriz principal Daisy Granados, que es la fuerza y centro que mueve todo el engranaje de la historia. Muy bella y todo un afortunado descubrimiento.

La Mujer de Barro (Sergio Castro San Martín) – Chile/Argentina

Coproducción de Chile y Argentina, compitiendo en la sección oficial ficción. Es una película con un ritmo lento y contemplativo, que nos muestra y nos introduce en el personaje de Catalina, que trabaja como temporera en cultivos de frutas, lejos de su hija. Un día Catalina tiene un problema en el trabajo, que al parecer cambiará el orden de sus planes iniciales. La película funciona en la mayoría del metraje, mantiene la tensión y la expectativa, el proceso de introducción a la psiquis del personaje funciona, además que tiene una muy buena actriz, Catalina Saavedra, que hace un muy buen trabajo. Lamentablemente el filme sufre en su resolución, o al menos es confuso y desafortunado. El director, me parece que no supo cómo terminar, o no lo hizo de la mejor forma, lo que sería problemas principalmente en el guión, porque su dirección es interesante. Una pena.

Todos se van (Sergio Cabrera)

La más reciente película de Sergio Cabrera (La Estrategia del Caracol) fue la encargada de cerrar la noche. Y no se pudo cerrar de peor forma. Anunciada con bombos y platillos, el director presente con su elenco y la farándula criolla reunida en el Teatro Adolfo Mejía, se proyectó esta aparente historia basada en hechos reales, ambientada en Cuba, sobre una niña que sufre de las diferencias de sus padres y se ve envuelta en un enorme pleito sobre su custodia. La película pudo ser interesante, pero está tan mal contada, que nada funciona. Un guión planísimo con diálogos que parecen que fueran recitados por sus actores, de los cuales todos hacen un pésimo trabajo, no me creí absolutamente nada de lo que pasaba. Además del formato de telenovela o culebrón, me parece una falta de respeto que en medio de un festival de cine se use el TAM para proyectar un culebrón de ese tamaño, para eso tenemos los canales nacionales. Y lo peor fue los aplausos durante el metraje del público, ante una acción de aparente valentía… en realidad lamentable, sufrí durante todo el metraje y no me salí por respeto, y porque me gusta criticar la película completa. Lo único que rescato de todo este bodrio, es la niña, que tiene un encanto natural. Pero todo lo demás es forzado, mal hecho, aburrido y predecible. Sin dudas, de lo peor que he visto en el FICCI.

Veremos cómo transcurre la última jornada, que promete sorpresas…

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada del FICCI 55

4.white-god

Y llegó la cuarta jornada con una nueva dosis de buen cine, con varias sorpresas. Inicialmente asistí a la proyección especial para la prensa de la película de clausura, “Last Days in the Desert” de Rodrigo Garcia (hijo de Gabo), que coinciden en un mismo FICCI, con la retrospectiva que se hace a su padre. A pesar de algunos problemas con los subtítulos, (y no es la única película que ha tenido ese tipo de problema), la película sale adelante y la comento a continuación, con las otros 3 visionados del día:

Last Days in the Desert (Últimos días en el desierto) de Rodrigo Garcia. Garcia en esta ocasión se encuentra bien acompañado, contando con el gran Emmanuel Lubeski en la fotografía y un reparto de lujo, encabezado por Ewan McGregor y el prometedor Tye Sheridan. La historia ambientada en la travesía bíblica de Jesús por el desierto, cuando es tentado por el diablo, visualmente es excelente, tiene ritmo y el espectador siempre se encuentra a la expectativa, esperando lo que va a ocurrir. Debo confesar, que a pesar de ser una idea poco original y tan trillada, Garcia, que también firma el guión, se centra en un detalle específico de esa travesía, cuando el diablo (interpretado por el mismo McGregor) hace una apuesta con Jesús, de dejarlo en paz, si consigue solucionar los problemas de una familia que se encuentran en medio del desierto. La familia, conformada por un padre trabajador y tradicional, tosco y fuerte, una madre enferma, y un hijo con espíritu aventurero y muy inteligente, que quiere salir de esa vida monótona. Una misión difícil, y que centra el gran nudo de la historia. Finalmente nos encontramos con una interesante reflexión sobre la relación entre padre-hijo. Sin embargo, también debo confesar, que aunque está bien hecha, al final tuve la sensación de ya haber visto esto antes, y supongo que también esperaba más riesgo en la narración… el mensaje finalmente no es tan fuerte. Y lo primero que pensé, fue que este relato bíblico de Garcia, está más cerca del Noe de Aranofsky, que del Jesús de Scorsese. Aún así, recomendada, vale la pena asistir a la clausura.

Ixcanul (Jayro Bustamante).
Finalmente logré ver “Ixcanul”, en proyección con su director Jayro Bustamante. La película de Guatemala que ha impactado y ha sido galardonada en Berlín con el premio Alfred Bauer a la innovación cinematográfica. Es realmente gratificante ver una película de este estilo, como una ópera prima, en un país donde no ha habido mucha historia cinematográfica. Lo interesante de Ixcanul, y que el director sabe plasmar sabiamente, es inicialmente esa atmósfera salvaje, primitiva o natural de una comunidad indígena apartada, donde incluso hablan otro idioma. Incluso pensamos que se encuentran apartado de la civilización. Toda esa parte está muy bien narrada, dirigida y fotografiada. Cuando posteriormente debido a diversos acontecimientos nos damos cuenta que están a un paso de la civilización, y especialmente cuando tienen que trasladarse a la ciudad, es cuando el contraste se hace presente y más claro. De un melodrama convencional bien contado, pasa inmediatamente a un drama social con mucha fuerza. Creo que eso es lo que destaca en esta película, que me ha gustado mucho y me ha mantenido expectante todo el tiempo. Es minimalista, pero aprovecha tan bien los recursos, sin dudas ya Guatemala tiene un prometedor representante, del que esperaremos hablar próximamente. Y un gran acierto, como comentario final, del reparto, en especial la joven actriz, que además es hermosa.

Blanco fuera, negro dentro (Adirley Queirós). Película curiosa. A pesar de que la proyección haya sufrido de problemas técnicos, y que mucha gente se saliera en su desarrollo, ya sea por su lentitud o repetición, yo me quedé hasta el final porque me pareció inquietante. En síntesis, tenemos a dos hombres negros, cada uno se encuentra discapacitado de distinta forma, debido a un allanamiento que hizo la policía en una discoteca en Ceilandia, Brasil, en donde les gritaban de la forma como se titula la misma película. Y hay otro personaje, que regresa del futuro, y se quedó atrapado en el tiempo presente porque no ha podido cumplir su misión, la de esclarecer los hechos que ocurrieron en esa noche, para evitar el odio racial. Esa es la sinopsis, y luce muy convencional o lineal, pero Queirós nos la cuenta de forma poco convencional, con tres personajes que cargan un gran dolor, y que vi mayormente reflejado en el gordo en silla de ruedas, en especial cuando entonaba sus raps. Una película de marginados, de dolor y quizás de denuncia, que aunque aún no tengo claro si me gustó, aún sigo recordando al día siguiente varias escenas… Por lo que algo debe tener, y eso me parece interesante.

White God (Buscando a Hagen) de Kornél Mundruczo. Una de las películas que más esperaba del FICCI, y la vi precisamente en esas proyecciones que me gustan tanto de Cine Bajo las Estrellas. Ganadora del premio a Mejor Película en la sección “Una Cierta Mirada” en Cannes. La película me ha parecido inquietante. Inicia de forma muy convencional, que ya me tenía preocupado, de ese relato del papá que separa a su hija del perro. Pero pronto, la película va cogiendo ritmo, y se transforma en una especie de Planeta de los Simios para perros, pero con un proceso en el protagonista, Hagen, que sorprende. Desde el punto de vista técnico es sorprendente, y la fotografía excelente. Al final, es un cuento de terror donde el mejor amigo del hombre se revela contra él, pero que sigue albergando cierta luz, así como lo enuncia en la frase inicial antes de que inicie el filme, que dice algo así, como que la más terrible fiera se puede dominar con el amor. Por lo que en términos generales, aunque la idea general del filme y el guión no me parezcan totalmente innovadores, la ejecución y la técnica es excelente. Sin dudas, una curiosa, bella y terrible rareza.

¡Buena Jornada! Esperemos a ver lo que nos trae la quinta jornada.

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada del FICCI 55

4 la sal de la tierra

La tercera jornada ha estado llena de sorpresas y decepciones. Pero al final del día, todo valió la pena. Me alegra que por fin empecé a retomar mi ritmo normal y pude ver 4 películas. Pero empecemos el recuento:

Inicialmente vi la película “600 Millas” de Gabriel Ripstein, hijo del gran director Arturo Ripstein, quien estuvo presente en la proyección. La película traía muy buenas credenciales, hace semanas ganó en el prestigioso Festival de Berlín el premio a la Mejor ópera prima, además de tener en su elenco al gran actor Tim Roth. La película inicia de forma muy prometedora, algo que me sorprendió desde el inicio como hasta la mitad es la capacidad de contención, ya que el espectador piensa que en cualquier momento puede pasar algo y se mantiene la tensión. Lamentablemente la película no se mantiene, y en la segundo mitad, a pesar de que hay mayor tensión, de repente todo resulta disparatado y confuso, lo que muestra ciertas falencias en el guión y un muy mal montaje. Te queda la sensación al final de decepción, ya que piensas que pudo haber sido una mejor película, si hubiese sido mucho mejor contada y editada. Pero al final, se quedo en lo interesante y las buenas intenciones de un nuevo novato y promesa del cine mexicano.

“Ruido Rosa” de Roberto Flores Prieto. Una de las cuotas colombianas, es una película que habla de la soledad y el encuentro del amor en la edad adulta, por parte de dos seres marginados por la vida, y que de la misma forma que la ambientación, que es rústica, oscura y sucia, sus solitarios personajes se mimetizan entre su entorno. La película es otro interesante intento en el cine colombiano de encontrar un lenguaje para exponer las miserias y los dramas del diario vivir de su gente. Lamentablemente el ritmo es muy lento y contemplativo, lo que no me desagrada normalmente, pero en ese momento no quería ver una película de ese tipo. Sin embargo, creo que es de esos filmes que entre lo desagradable, encuentra cierta luz entre los dramas compartidos.
“Les combattants” de Thomas Cailley. Inicialmente iba a ingresar a ver Timbuktu, pero misteriosamente la cancelaron, así que me tocó ver otra de las gemas, que también le tenía cierto interés. Y no pudo ser mejor el cambio. Ante tanto drama, esta ópera prima me resultó refrescante, divertida y luminosa. Dos jóvenes, particulares, una quiere entrar al ejército obsesionada para estar preparada para el fin del mundo, y el joven que toma la vida de forma relajada que se enamora de ella y la sigue en sus loca idea. La introducción es muy buena, pero la parte del desarrollo y descubrimiento de ambos personajes, está muy bellamente contada. La metáfora de la madurez y el crecer, y algunas de las frases de Arnaud, como: hay que ser capaz de no pensar en nada y poner la mente en blanco, sino puedes volverte loco, no puedes sobrevivir. Una película muy simpática y luminosa, con una preciosa fotografía, muy buenos actores, una destacable dirección, y un sólido guión, que te lleva en una travesía por un bello cuento de descubrimiento del amor y del ser. Muy recomendada.
“La Sal de la Tierra” de Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado. Y qué mejor manera de cerrar la jornada, que con la primera (y tal vez única) Obra Maestra que se vea en el FICCI. Era la recomendada número 1 de mis recomendados, y me alegra haberlo hecho. El gran director y documentalista Wim Wenders junto con Juliano Ribeiro Salgado (hijo de Sebastião), dirigen y escriben este hermoso y bello homenaje al gran fotógrafo Sebastião Salgado, a tierra y a la vida en general. Porque sería imposible hablar de Salgado y de su obra, sin hablar de la tierra o la vida o del mismo ser humano, ya que fue lo que él siempre trató de capturar, los momentos de luz, en los retratos, cuando una persona en un instante te deja entrar a su alma a través de sus ojos, o de un paisaje mostrando su esplendor, o de los damnificados de la guerra y la violencia, que muestran su horror. El documental desde el inicio es apabullante, el arte y la belleza en estado puro son abrumadores, a más de uno de le salieron las lágrimas, confieso que a mi también, ya sea como reacción al horror o a la belleza que se expande durante todos los 100 minutos que dura el metraje. Las imágenes de Salgado con sus fotografías son garantías de éxito, pero el montaje, y la narración, que intercala entre las percepciones de Wenders, las declaraciones de Sebastião y de su hijo Juliano, son realmente un acompañante cargado de poesía, que unidos a la poesía de las imágenes, forman una mezcla indescriptible. Ante este tipo de películas no hay discusión, el arte en estado puro sólo debe ser apreciado. Las fotografías de Salgado, además de un ojo celestial, cargan un compromiso social con la humanidad, como debe ser el compromiso de cada artista… y que al mismo tiempo sea hermoso, porque el compromiso social del artista no debe de ser politiquero ni propagandístico, sólo debe ser hermoso, poético, y trasladar ya sea, la luz, la oscuridad, el horror o la belleza del mundo a las demás personas. Todo eso, su trabajo, con su historia personal y su propia labor para el sostenimiento del planeta que tanto ama, hacen de este documental una obra de arte imperdible. Y debería ser una obra de visión obligatoria para todo fotógrafo y artista.
¡Gran Jornada! Esperemos a ver lo que nos trae la cuarta.

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Highlights by A.S.B: Resumen Primera Jornada del FICCI 55

Gabo, gestor del cine Latinoamericano

La primera jornada del FICCI (luego de la inauguración), ha sido productiva y ha tenido un consenso intermedio. Sin más preámbulos, comparto algunos de los visionados y conferencias o conversatorios a las que asistí hoy:

Inicialmente asistí al conversatorio en el Centro de Formación de la Cooperación Española, Salón Rey, titulado: “Gabo, gestor del cine Latinoamericano”. Un conversatorio muy interesante que contó con la presencia del reconocido productor de cine Michael Fitzgerald, el director general de IMCINE Jorge Sánchez y Alquimia Peña, la directora general de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, todos allegados que trabajaron y conocieron de primera mano la labor de Gabo dentro de la industria del cine latinoamericano, que repasó sus aportes desde distintos puntos, como guionista, productor, crítico de cine y gestor de políticos e impulsor de convenios internacionales de cooperación cinematográfica.

Cada uno contó una historia particular, pero tengo que resaltar la del productor Michael Fitzgerald:

“Michael Fitzgerald contó la historia cuando coqueteó con García Márquez, para adaptar una de sus obras. Ante la negativa reiterativa de Gabo, Fitzgerald propuso a Marlon Brando para protagonizar el papel principal de la película. Fitzgerald y Brando demoraron toda una tarde esperando a Gabo en un hotel en La Habana. Cuando finalmente llegó después de 11 p.m. Gabo aceptó finalmente, y Fitzgerald subió a la habitación de Brando a darle la buena noticia… Lamentablemente poco después murió Brando y el proyecto se congeló. La novela era: El otoño del patriarca”.

The Homesman (Tommy Lee Jones)

El primer visionado del FICCI, ya había visto el filme hace unos días y la repetí en pantalla grande. Y confirmé su calidad. Producida por Michael Fitzgerald y el mismo Lee Jones. Tommy Lee Jones sigue demostrando que además de un gran actor, es un excelente director, ya con una personalidad definida. Esta redefinición del western que propone, es un relato audaz, con ritmo, gran fotografía, dirección, guión, y actuaciones de primera. Es además un curioso homenaje a las mujeres del viejo oeste, y a las mujeres en general, para lo que Lee Jones muestra gran sensibilidad en unas escenas, en especial con dos o tres que tienen una gran componente emocional, que choca con los paisajes desérticos, fríos y las personalidades rudas y frenéticas de sus personajes… donde incluso el humor y el patetismo tiene cabida. El elenco formidable, destacando a la gran Hilary Swank y Tommy Lee Jones, un dúo memorable. Sigo confirmándome, en que es una de las “must see” del FICCI.

Adiós al Lenguaje (Jean-Luc Godard)

Ya había visto la última película de Godard, y había hecho un pequeño comentario, de que no me gustó nada, por eso no la tuve presente en mis recomendados. Pero un director emblemático como Godard, siempre genera expectativa. Hoy tuve la posibilidad de ir a verla, pero no lo hice, porque me prometí que no volvería a verla. Pero aún así, voy a aprovechar para hablar de ella. Soy admirador de Godard y me gustan varias de sus películas, creo que es uno de los más grandes directores europeos, y el gran representante de la Nouvelle vague. Pero estoy en desacuerdo con las flores que ha recibido por “Adiós al lenguaje”, que muchos le pusieron la etiqueta de revolucionaria. Para mi simplemente es una repetición de lo que Godard creó ya hace muchos años, esos cortes abruptos en los metrajes, ya lo veíamos en sus películas de hace décadas, y su estilo de narración como un ensayo, donde plasma todas sus ideas sobre la guerra, la vida, etc.. acompañado con imágenes históricas, registros documentales etc… Todo eso ya lo ha hecho, y eso sigue siendo esta “nueva” película, que creo que lo único nuevo que tiene, es que es en 3D, y el protagonista un perro que habla, que me pareció de lejos lo mejor de este filme, que me pareció una de sus obras infumables y altamente pretenciosas. De igual forma, es interesante debatir sobre la película para los que le guste.

Body (Malgorzata Szumowska)

El último visionado del día estuvo a cargo de una de las sensaciones del FICCI, ya que la película hace pocas semanas ganó el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Berlín, y su directora estuvo presente en la proyección, además que es una de los jurados. La película ha sido una gran decepción. Le tenía expectativas, e impulsado por las críticas y el reconocimiento obtenido la había incluido en mis recomendados. La película tiene un planteamiento interesante, habla en términos generales sobre las perdidas, y la forma en que nos enfrentamos a ellas… Una premisa muy sencilla, que la directora plantea inicialmente de muy buena forma, con personajes curiosos y particulares, pero que poco va perdiendo ritmo, se acumulan los rellenos innecesarios que hacen que la película se vuelva monótona y aburrida. El estilo contemplativo no tiene poesía, y al contrario tiende al tedio, lo que me hizo pensar que la directora pierde su horizonte por momentos. Dentro del metraje hay momentos muy afortunados, así como la escena final, pero en términos generales la película me pareció totalmente fallida. Pero como siempre tengo una excusa de justificar las acciones de los artistas, en cierta forma intenté comprender las intenciones de la directora polaca, entiendo la importancia del cuerpo como metáfora en varias escenas donde se le hace una atención importante, que puede dar más luces sobre la narración… pero en esta ocasión, todos esos símbolos y lecturas, no me parecieron suficientes. Una lástima, porque habían buenas intenciones y buenas ideas, que lamentablemente no dieron o coincidieron con todas las otras piezas al final.

Ya veremos que nos trae la segunda jornada!

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TOP 5 Películas Filmadas en Cartagena by Lilo

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1) La Quemada: En 1969, con la actuación estelar de Marlon Brando, se filmó “La Quemada”. Algunas de las tomas se realizaron en la Plaza de los Coches, en donde hoy se encuentra la estatua de Pedro de Heredia. Las calles de Cartagena recrearon intensas escenas de una plaza llena de esclavos encadenados y maltratados con látigo. Cartagena se convertiría en una isla imaginaria del Caribe, donde envían a un agente inglés (Marlon Brando) para fomentar una revuelta contra los portugueses. Participó un palenquero, Evaristo Marquez, siendo el primer actor natural afro en participar en una película de Hollywood al lado de luminarias; hoy en día todavía es el referente y llamado para investigaciones y anécdotas sobre los días en que el ganador del Oscar, Marlon Brando, famoso no solo por su interpretacion y guapura, si no por tener un genio de demonios.

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2) El Amor en los Tiempos del Cólera: Las increíbles historias de García Márquez también fueron rodadas en Cartagena. En 1987 el director italiano Francesco Rossi rodó la adaptación de Crónica de una Muerte Anunciada y en 2007 la ciudad se revolucionó con luces, grúas, decorados y cierre de calles con la filmación del Amor en los Tiempos del Cólera, dirigida por Mike Newell, que contó con Javier Bardem, Catalina Sandino y Giovanna Mezzogiorno, como protagonistas. Los cartageneros duraron aproximadamente 6 meses sin poder transitar muchas de las plazas que fueron convertidas en arenales y plazas de mercado y ventas de esclavos, como ocurrió hace unos siglos. Un poco de Macondo en Cartagena de Indias.

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3) Cartagena: Cartagena o “L’homme de chevet”: como fue lanzada en Francia, aprovechó mágicos espacios dentro de la ciudad amurallada. El filme lo protagonizan Sophie Marceau, Christophe Lambert, pareja francesa, y la colombiana Margarita Rosa de Francisco en los papeles principales. Se aprecia la Cartagena Colonial, con sus pequeñas y estrechas calles, llenas de personas con su cadencioso y lento andar. Muriel (Sophie Marceau), interpreta a una parapléjica tras un accidente, llevándola a una depresión y amargura constante.

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4) EL PASEO 2: En Diciembre del 2012 fue lanzada la segunda parte de esta película dirigida por Harold Trompetero y producida por Dago García. Ya está planillado en el cine Colombiano que este director lance su nueva producción a finales de cada año. Este director se caracteriza por mostrar la cultura Colombiana cuando salen de vacaciones. Protagonizada por John Leguízamo y la cartagenera Karen Martínez, esposa de Juanes, es divertida y genial para pasar el rato en familia y vernos identificados.

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5) Nostromo: Aquí saltamos a la tv, pero a grandes producciones para el extranjero. La serie  que fue rodada en Cartagena, dura 5 horas 40 minutos y fue coproducida por la BBC, Televisión española, La Wgbh, norteamericana y la Rai, italiana. Con un costo de cerca de 20 millones de dólares, la serie fue trasmitida en Italia y Estados Unidos divida en 3 partes de cerca 110 minutos cada una. Junto con el protagonista, el italiano Claudio Amendola, en el papel de Nostromo, participaron actores de la talla internacional, como Claudia Cardinale, Albert Finney, Colin Firth, Serena Scott Thomas, el colombiano Salvo Basile, y el cubano Roberto Escobar. Bajo la dirección del inglés Alistair Reid. La elección de una ciudad como Cartagena se debe, según el productor, a la naturaleza y amabilidad del Colombiano, en donde se puede trabajar con rapidez y tranquilidad.

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Lilo Piedrahíta

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