Highlights by A.S.B: “Julio en Cartagena: Mes de Cultura, Identidad y Ecosistemas colaborativos”

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Durante todo el mes de Julio en la ciudad de Cartagena de Indias acontecieron diversas actividades, seminarios e iniciativas con un punto en común: la importancia de la cultura, la identidad y los ecosistemas colaborativos. Cada vez más se hace presente en la necesidad, y especialmente en la iniciativa por parte de las nuevas generaciones,dar el lugar que la cultura se merece como eje fundamental en el desarrollo integral de la sociedad. En especial en una ciudad como Cartagena, con una enorme riqueza cultural.

Esta maratón cultural inició desde el 3 de Julio, con el Diplomado en Gestión Cultural y Turismo para el Desarrollo, gracias a la Universidad Tecnológica de Bolívar y su maestría en Desarrollo y Cultura, junto con el Laboratorio de Desarrollo y Cultura . Dentro de esa fecha un grupo de gestores culturales tuvieron contacto con algunos de los más importantes personajes e investigadores en el tema de la gestión, políticas, turismo, emprendimientos y desarrollo cultural. Luego, en la misma programación, del 10 al 18 de Julio se ofrecieron Cursos Libres de la Maestría en Desarrollo y Cultura con los profesores e investigadores internacional, junto con el Seminario Internacional de Políticas Culturales, el 15 y 16 en el Centro de Formación de la Cooperación Española. Debemos agradecer a los organizadores por el esfuerzo en traer estos eventos para capacitar a nuestros artistas y gestores culturales.

Y hablando de gestores, académicos e investigadores de la cultura en Cartagena y en el Caribe, tuvimos la oportunidad de conversar con Alberto Abello Vives, un gran investigador y estudioso del caribe colombiano, y uno de los impulsores de todos estos eventos citados anteriormente, ya que fue director del Observatorio del Caribe Colombiano, director de la Maestría en Desarrollo y Cultura de la UTB y director del Laboratorio de Investigación e Innovación en Desarrollo y Cultura. Alberto, que recientemente publicó un libro de ensayos de estudios del caribe titulado, “La Isla Encallada”, que es una metáfora a toda la región del caribe y los problemas históricos que ha tenido en sus propias limitaciones, nos contó algunos detalles de su libro y un análisis sobre el panorama general en la ciudad de Cartagena.

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Uno de los aspectos que mencionó Abello, que ha sido crucial para este nuevo enfoque en la cultura, es la expansión de las clases medias en la ciudad. Mencionó que nunca antes en la historia de la ciudad habían tenido tal expansión económica, que se sustenta en beneficios para la economía, como la gente gastando en centros comerciales, restaurantes, comprando carros, etc… que aunque no sean un factor determinante para diagnosticar el desarrollo, sin representan una muestra en la mejora de la calidad de vida de muchos cartageneros. Y parte de esa inversión, además de los temas comerciales, se observa en el creciente interés en los temas culturales, y ver a la cultura como una industria más y no como algo que debe ser gratis. Estos resultados valiosos se han dado gracias en parte también a esas clases medias menciona Alberto, que se han profesionalizado y se han dedicado a estudiar la ciudad con rigor, disciplina y método científico. Lo que ha ayudado a cambiar viejos preconceptos errados sobre la historia oficial de la ciudad. Y otra parte importante de este grupo, son los jóvenes que se empiezan a expresar y han dedicado sus esfuerzos a la cultura y el arte, son creadores y participes activos de la vida cultural de la ciudad… vienen de la periferia y llevan el arte a las periferias.

“Ves que hay intelecto, ideas, consciencia del ser e identidad por la ciudad”, dice Abello. Además afirma que le parece curioso e interesante que todas estas expresiones de la vida cultural se están dando, muy a pesar de la existencia de políticas culturales inadecuadas. Grupos y personajes como: Colectivo “Octavo plástico”, el Festival Tornado, el Capitán Cartagena, la exposición “Otro arte Otro” en el Museo de Arte Moderno, el diseñador gráfico Rubén Egea, Long Play, la artista Ruby Rumié, entre otros tantos colectivos y artistas que están dando una nueva voz e interpretación a la ciudad y creando una nueva identidad.

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Y hablando de este tema y repasando los eventos culturales de la ciudad en el mes de Julio, el Centro Cultural Ciudad Móvil, otra de las instituciones que trabajan arduamente por la democratización del arte y la creación de un nuevo público, sirvió de escenario los días, 24, 25 y 26 de Julio, para el Encuentro Zuma, Ecosistemas Culturales. Fueron tres días de aprendizaje, de intercambio de conocimiento y experiencias, de encuentro, de planeación y cohesión, para que algunos grupos y colectivos de la ciudad pudiesen articularse y aportar a la amplia red de cultura entorno al trabajo colaborativo que representa toda esta organización. Con grupos como Facción, Casa Fractal, La Redada, PopUp, El Hormiguero, Teléfono Roto, FEM, NoísRadio, La Múcura, entre otros colectivos y artistas independientes, nos distribuimos durante esos tres días en 3 mesas: Comunicaciones, Economías Creativas y Espacios Culturales, donde en largas jornadas de interacción de conocimientos, ideas y metodologías, además de socializaciones culturales, integraciones, protestas pacíficas y trabajo comunitario, se construyeron lazos importante en pro a esta gran red que espera unificar y visibilizar los esfuerzos culturales en cada región y zona, compartir y complementarse.

Como mencionaba José Antonio Donaire, Director del Instituto Superior de Estudios Turisticos de la Universidad de Girona ; que en medio de su cátedra en los Cursos Libros de Turismo Cultural, nos resaltó que en los modelos de gestión de éxito en el sector cultural: “La economía colaborativa de la experiencias empieza a tomar fuerza y debe integrarse también con la clásica para crear ciudades creativas”, y la creación de redes: “En el contexto contemporáneo es más importante la cantidad y calidad de tus arcos que el valor de tu nodo. Tiene más potencia si tienes muchos arcos en tu nodo. O con quien estás relacionado”.

Y toda esa teoría que vimos en las aulas en esos seminarios y cursos libres por parte de estos importantes profesores, nos alegró contrastarlo y confirmarlo con iniciativas como Zuma, y lo que pretendemos desde Soundwalkrs, de convertirnos un factor importante en esas redes culturales, al visibilizarlos, hacerlos llegar a un mayor público y promover sus gestiones creativas, al tiempo que lo hacemos con las nuestras.  Y esperamos que poco a poco Cartagena se siga inundando de esta honda de la economía y ecosistemas colaborativos, de seguir creando nuestra identidad y de trabajar para darle el lugar que se merece a la cultura, porque como nos mencionó Alberto Abello en nuestra charla, el turismo hasta ahora se había manejado para ver piedra… y es cierto, pero es tiempo de que reconozcamos, que más que piedras, vienen por nuestra cultura e intercambiar experiencias con los locales, que poco a poco se van acercando a lugares que tiempo atrás parecían lejanos; un buen ejemplo de ello es la iniciativa de la Escuela Taller en dinamizar las murallas de la ciudad a traves de los corredores culturales.

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Highlights by A.S.B: Exposición “ZooCopyright” de Vincenzo Robino


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El pasado 25 de Junio fue presentada la exposición “ZooCopyright” del artista Vincenzo Robino, en el Badillo Hotel Galería.

Vincenzo, es un joven y versátil artista italiano, que estuvo en la ciudad de Cartagena de Indias hasta finales del pasado mes de junio, como residente del Centro Cultural Ciudad Móvil, donde engendró “ZooCopyright”. Es la primera vez de Robino en Colombia y Suramérica, quien llegó a esta ciudad por el destino, gracias a la invitación de Dina Candela, la directora de Ciudad Móvil, que según me contó Vincenzo, es amiga suya desde hace 15 años, cuando vivían a solo una cuadra de distancia en Italia.

Aunque ha trabajado en el diseño gráfico, su verdadera pasión va del dibujo, la escenografía, el teatro, la fotografía y el arte en general, las que considera sus grandes pasiones y de las que goza de gran autonomía, porque lo hace cuando quiere hacerlo, sin presiones ni obligaciones.

Conversando sobre su trabajo y sus temas recurrentes, admitió que lo apasiona la cotidianidad y toda la belleza que desprende el goce y la contemplación de lo cotidiano. Y vaya que pudo tener una buena dosis en Cartagena, ya que la mayor parte del tiempo de su estancia en la ciudad, la pasó en el barrio Getsemaní, entre Ciudad Móvil y Caffé Lunático, un excelente Gastropub donde incluso tuvimos la entrevista.

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Pero ya hablando de la obra que concibió y exhibió por primera vez en Cartagena, “ZooCopyright”, que es un juego de palabras que describe con exactitud el mensaje que Vincenzo quería trasmitir. Al observar por primera vez la obra y tratando de analizar su estilo, pude ver una gran tendencia al simbolismo, imágenes minimalistas pero con elementos y combinaciones de colores y de formas, que confirman una composición con un trasfondo complejo y quizás reaccionario que habla por sí mismo. En la composición de las formas humanas y sus rostros desfigurados pero tan expresivos me trasladó quizás al postimpresionismo y esas nuevas técnicas de retratar la realidad desfigurándola un poco sin llegar a extremos.

Además de estas intuiciones con las que trataba de desgranar un poco su obra, es visible y generan un gran impacto sus composiciones, cargadas de crítica, y de eso mismo que apasiona a Vincenzo, la cotidianidad con símbolos y elementos que desvelan lo oscuro y lo tóxico de esas situaciones y personajes que armonizan sus cuadros.

Sin olvidar los curiosos símbolos de Copyright, que vemos con más frecuencia en los recientes años, donde los artistas, académicos y personas en general sufren de crisis por temor al plagio o a no ser originales. Ese símbolo que firma y acompaña en cada obra de un llamativo color rojo, es el detalle que resalta aún más el mensaje y la profundidad de la obra.

Vincenzo admite que su obra trata de la gente, de las personas, de los seres humanos y la vida en general. Dice que todo lo que dibuja es parte de su propia vida y sus experiencias. Y quizás tras los cuadros que adornan “ZooCopyright”, se encuentra reflejada el ansía o la inherente originalidad de cada persona, dentro del zoológico de la vida.

La obra de Vincenzo Robino pueden encontrarla expuesta en el Badillo Hotel Galería, la curaduría fue realizada por Roxana Ávila. No dejen de ir a visitarla y experimentar personalmente la sensación de verlas y admirarlas de cerca.

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EDUARDO POLANCO Y SU RUTA DE LA SALSA

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Hoy 16 de julio se institucionalizó como el Día Mundial de la Salsa en Cartagena por un grupo de personas Bladianos (los Fans Ruben Blades), melómanos y amantes de la salsa. Se celebrara en el bar Tommys Discos, ubicado en la calle de la moneda, en un típico rincón cartagenero, con una gran pantalla donde se proyectan vídeos y un hall por supuesto para bailar; al igual que las charlas conmemorativas a este género musical. Otra de las razones por las que se escogió precisamente esta fecha para conmemorar la salsa, fue la coincidencia con el fallecimiento de la gran Celia cruz y el natalicio de Rubén Blades. Entonces si te gusta la salsa, quieres conocer más sobre ella y estar en la jugada, este artículo es para ti.

Pero te voy a ayudar un poco y te haré una breve introducción, por eso invité a Eduardo Polanco, melómano consagrado, amante de la salsa, arquitecto de profesión, especializado en conservación y restauración del patrimonio arquitectónico, artista plástico, colaborador activo de nuestro MUSEO DE ARTE MODERNO MAMC y coleccionista de música salsa. Tal vez lo que hace a Eduardo más famoso es su programa radial “Encanto caribe” en la UDCRADIO, los domingos de 2 a 5 pm Dial 99.5 FM. Polanco documenta durante 3 horas especiales de grupos y artistas que ha dado el gran caribe, en géneros como: la salsa, el jazz, y música caribeña en general.

Eduardo habla rapidísimo, pero claro, el tema lo apasiona tanto que no tuve que hacer muchas preguntas, ya que él mismo me contó toda su experiencia y la historia con la salsa y la importancia de ésta en Cartagena. “Como puerto, los marineros traían muchos discos (acetatos) en Manga donde estaba el muelle principal, era un centro mercantil impresionante. Se intercambiaban acetatos entre los picoteros y coleccionistas; ventas y trueque de acetatos, a veces eran tan egoístas que borraban los sellos del álbum para que nadie supiera quienes eran los artistas y así ser los únicos en saber el nombre del grupo o incluso el nombre de canción”.

Eduardo es modelo 55, era solo un niño de 10 años cuando su hermano mayor lo llevaba a las casetas de los barrios populares y a los clubes sociales en barrios como: manga, el bosque, torices y paseo bolívar. Cuenta que existía el famoso “sound system” que es el término para referirse al intercambio de artistas y consolas. Sonaba la charanga, jíbaro, mientras la gente de la élite y popular escuchaban la misma música. Él recuerda que las orquestas de los clubes eran los mismos picos de las reinas populares.

Pero entremos en materia, le pregunto a Eduardo, ¿Cuál es el origen del nombre salsa? A Eduardo le brillan los ojos al responderme. – “Los primeros que dieron a conocer el termino SALSA fueron: Ricardo (richy) Rey y Bobby Cruz cuando estuvieron en una emisora y les preguntaron qué genero tocaban y ellos respondieron: “kétchup”, haciendo alusión a ese poquito de todo, a ese sabor caribeño y a la gran gastronomía; usaron esa analogía y lo utilizaron para nombrar su álbum: SALSA Y CONTROL, en el 68 en el Álbum ” Los Durísimos”- Aunque en Cuba Ignacio Piñeros, suelta una frase en una canción : “échale salsita”.

Fueron Richie Ray y Bobby cruz los que quebraron este término “la SALSA” y empezaron esta revolución musical. Son considerados los catedráticos del género, porque eran músicos de formación de Conservatorio y crearon fusiones con música clásica y ritmos africanos. Las emisoras empezaron a presentar ante el público esta innovación. Aunque para muchos otros la marca SALSA, se impuso con la FANIA ALL STAR.

Muchos documentales cuentan la historia de Jerry Masucci, abogado de la FANIA ALL STAR, que toma la palabra SALSA, con la que buscaba aglutinar ese sentir y esa referencia latina, e inventa “nuestra cosa latina “pero era muy largo y al fin escogen SALSA como sello para vender como una gran marca junto a Jhonny Pacheco.

Retomando el tema sobre la salsa en Cartagena, siempre se consideró una plaza importante y sigue siendo el lugar ideal para realizar cualquier clase de eventos, pero Eduardo anota con un poco de nostalgia que la ciudad perdió el privilegio que tenía en una época, artistas importantes venían a Conciertos al famoso y desaparecido FESTIVAL DE MUSICA DEL CARIBE. Considera que dejamos perder la audiencia y ritmos como el Calipso, Merengue, y el Socca dejaron de sonar con tanta fuerza como en esa época, y que es ahora Barranquilla con su Festival de Jazz quien lidera en este tema, por la oferta cultural que tienen los barranquilleros, que se han ido empoderando y tienen hoy en día eventos de primer nivel.

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Eduardo es un soñador, y deja entrever su nostalgia: “Cartagena era o sigue siendo el punto estratégico, el lugar ideal para realizar esta clase de festivales, la gente viajaba para vivir la música del caribe, desde la salsa , hasta el reggae, que lindo era ver aquí a la sonora matancera, la billos caracas boys”. Polanco apunta que volver a educar a la audiencia cartagenera.

Sería un sacrilegio no nombrar a nuestro mayor representante de salsa con su toque original, hijo de Cartagena, nuestro gran Joe Arroyo, tenía su propio género que bautizó como “Joeson”. Este “muchachito” cantaba en la zona de tolerancia y en los cabarets, hasta llegar a recorrer el mundo con su música, lo demás es historia y casi todos la sabemos.

Son tantos los buenos artistas que es difícil escoger el mejor, por eso le hago a Eduardo la pregunta del millón, si tuvieras que escoger con los dedos de tu mano, los artistas que todos debemos conocer y la ruta de la salsa que todos deben hacer, tanto cartageneros como viajeros, ¿Cuáles serían?:

Eduardo no piensa mucho y me dice que salsero que se respete, tiene sus sitios y recovecos para ir a “azotar baldosa”, y es una experiencia personal. Sin embargo él tiene un proyecto filantrópico con la ruta #entusalsa en el cual participó en el proyecto de Cartagena insider de Cartagena emprende cultura, ya que él considera que en Cartagena la oferta de lugares donde se puede disfrutar de este ambiente salsero están fuera del perímetro turístico y no son tan conocidos. Dentro del centro histórico entre los más famosos está Quiebra Canto, Donde Fidel y solo hay uno con música en vivo, que es Café Havana.

Sin embargo quisimos hacer un esfuerzo en insistirle a Eduardo en ofrecer unas recomendaciones y se ánimo a hacerme una lista de sus tops, así que se los presento a continuación:

RUTA DE LA SALSA BY EDUARDO POLANCO
LA CHARANGA DEL JOSEPH BLACK: Crisanto Luque esquina
EL SAFARI: el camino del medio
Vueltabajero: Caracoles, AV llegando a la bomba del amparo
El Coreano: barrio los Caracoles

CANTANTES Y HIT DE LA SALSA BY EDUARDO POLANCO
Eddy Palmieri (lazaro y su micrófono)

Hector lavoe (rompe saraguey)
Richie Ray y Bobby Cruz (amparo arrebato)
Richie Ray y Bobby Cruz (agallu)

Las Voces femeninas son imposible que falten y entre las indiscutibles están:
LA LUPE
CELESTE MENDOZA 
LA INDIA
LA GRAN CELIA CRUZ

Me despido de Eduardo y de la tarde musical que me ofreció y él me concluye que lo importante es que los géneros y su esencia no mueran, me dice: “Hay orquestas que preservan lo latino y el sabor como la ORQUESTA HISPANICA DE HARLEM, que son músicos puertorriqueños y cubanos que viven en Nueva York, que mantienen la estética y la tradición. A pesar del hecho que poca gente los reconoce, hacen un trabajo como lo que significó la llegada de Rubén Blades o el sonero del siglo que para mí es (Hernán olivera) .”

Que viva la SALSA!

Si quieren escuchar y conocer un poco más y ver en escena a estos grades artistas, te recomendamos este documental: “NUESTRA COSA LATINA”

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Lilo Piedrahíta

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TOP BY LILO CON FERISH FOSKY CATANDO CARTAGENA

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Con el fin de celebrar el éxito de todos los concursantes del reciente concurso de Mixología realizado por el Hotel Santa Clara, antes del evento, tuve la oportunidad de invitar a Ferish Fosky de bar hopping para hacer una cata sobre los tres cocktails finalistas que concursaron el pasado 28 de Junio, El Barón, El Coro y La Movida,. Pensé quien mejor para describirlos que un sommelier, y de esta manera todo el que no haya tenido la oportunidad de asistir al concurso se acerque a estos bares a catarlos por su cuenta. Pero antes de contarles un poco sobre la percepción de los tres cocktails de Ferish, déjenme contarles un poco sobre este personaje.

Ferish Fosky es un Cartagenero de padre Israelita y madre Barranquillera, Sommelier, Enólogo, y con varios semestres de estudios de Cine. Ferish nos dio su opinión, según su criterio, de lo que él considera la mejor propuesta y nos introdujo en su mundo desde su vivencia en otros países. Al llegar a los bares me contó que en su opinión Cartagena da inicio a un espacio para disfrutar de la  buena mesa y en especialidad el vino .

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Aunque su acento es costeño, su hablar es pausado tal vez porque ha vivido en muchos lugares, transmite tranquilidad, es accesible, conversa sonriendo y le encanta ayudar a quienes se lo pidan. Fue muy interesante descubrir su amplio conocimiento como Sommelier y Winemarketer. Me narró cómo todo comenzó sin ser consciente desde que era muy chico. Su padre era Capitán de barco y navegaba por todo el mundo, se casó con su madre y por cosas de la vida nació en la Heroica. A los dos meses de nacido, sus padres se radicaron en Israel, se instalaron en Haifa donde vivió hasta los 7 años, luego vivió en Alemania, Estados Unidos y México. Cuando tenía 14 años, heredó toda la colección de vinos y licores de su padre, y así empezó a familiarizarse con nombres, cepas, y degustar  lujosas marcas que hoy en día tiene un valor incalculable y solo son adquiridos por coleccionistas. Con risas recuerda Ferish que se tomaba con sus amigos en una acompañado de doritos.

Ferish sabía que le gustaba todo lo relacionado con el mundo gastronómico, pero también tenía otra pasión: El cine.  Por esto, decidió irse a estudiar cine a la Argentina, donde también decidió estudiar para convertirse en un sommelier, lo que cambiaría su vida. Buenos Aires dejó de ser la ciudad soñada y por la experiencia directa con los hacedores de los vinos, decidió mudarse a Mendoza, la tierra de los viñedos y así conocería  a los dueños de la vid, vería la cosecha y su producción. Y como todo está escrito, conoció a Ramiro Alonso quien lo introdujo el vino varietal que es hecho por una sola cepa, ya que la mayoría están mezclados en las parcelas. A sus 27 años regresó a Colombia en el 2012, y bajo la bendición de sus amigos dueños de viñedos, su profesor Hector Durigutti y familia empezó a importar, teniendo un mercado exclusivo pero brindando productos con alta calidad, y así nació WINE DIVISION. Hoy WINE DIVISION es un reconocido importador en Cartagena.

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Iniciamos nuestro recorrido con Ferish en el Bar El Barón donde nos recibe Noah, Bartender (Foto superior) en competencia y empieza a prepararnos el cocktail JOSEPHINE (Foto inferior); ganador por el público en el concurso. JOSEPHINE contiene: Ciroc vodka, vodka citron de la casa, albahaca,  extracto de piña, zumo de naranja, zumo de limón, angostura orange bitters,y almíbar.

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Terminamos y nos dirigimos hacia el Bar El Coro , donde nos recibe Mauricio Pardo en la barra y nos explica detalladamente la preparación de su cocktail PETATE que contiene: ron zacapa 15 años, almíbar casero de pimienta fresca, granadilla fresca para darle cuerpo, y gotas amargas a las rocas, sabores marcados, canela y se  acompaña con una barrita de chocolate.
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Y por último, fuimos a degustar MAMA JUANA (Foto inferior) del bar La Movida, Diego Quintero, el bartender más joven de todos, creó MAMA JUANA que lleva Tanqueray ten, syrop de manzanilla y una infusión de ron con hierbas dulces. Nos dice Ferish que al no ser un clásico Gin Tonic, es refrescante, perfecto para el caribe .
Luego de degustar las tres creaciones de los bartenders finalistas, Ferish  concluye “Los tres son maravillosos ya que cumplen su función, por creatividad elegiría a “Petate”, que es atrevido, bien logrado, con ron zacapa, berdul que es la parte de especie, la potencia y agregó un sirope pimienta que eleva la dulzura, es un cocktail sobre todo muy señoral. Con una sonrisa en la cara, me dice Ferish describiendo el cocktail, “me imagino a un hombre que ya gozó la vida y que está tranquilo pero puede pasarla bien”, Ferish nos recomienda este cocktail para un aperitivo o digestivo después de una cena. Nos dice que es cocktail que “tiene mucha imaginación.”

Ferish nos dice que –MAMA JUANA es un cocktail que queda bien en cualquier momento, resalta el gin utilizado es muy especial; y los amantes del Gin disfrutarían mucho este cocktail; aunque le gustaría verlo en una presentación mas estilizada.

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Ferish sin embargo resalta el sabor del cocktail de Noah: JOSEPHINE ; un cocktail para la noche con saco y corbata, pero a la vez es objetivo. Es un cocktail frutal y cítrico perfecto para el clima caluroso de Cartagena ; recomienda deleitarlo durante un atardecer. Ferish destacó su ganador, el cual coincidió con el Publico el día del evento preparado por el Sofitel Santa Clara ; donde resalta que “Noah utilizó piña que aporta el dulce y la cremosidad, luego hierbabuena y albahaca que le da la parte hierbal, especiada y frescura . También  las gotas de angostura hacen un gran efecto en la aroma y le aporta complejidad al cocktail.”

Así que ya saben, para todos los curiosos y amantes de nuevas creaciones podrán acercarse a estos tres bares de la ciudad, que tenemos el orgullo de tener.

Para finalizar, Ferish nos deja unas reflexiones sobre la figura que debe tener el Bartender y su profesión y sus expectativas sobre su empresa y la ciudad:

“Hay que crear una verdadera figura de Bartender en la ciudad, es importante que los bartenders se  certifiquen, que estos concursos abran puertas a escuelas serias, reconocidas, avaladas por una entidad legal que reconozcan con un título profesional”. Por ultimo nos dice, que  sueña con ver su empresa WINE DIVISION seguir la línea que escogió, con una atención personalizada a los restaurantes donde solo consumen los grandes nombres del vino. Dice que quiere ver a Cartagena con lo mejor para nosotros mismos que vivimos aquí, insistiendo que Bogotá ya tiene su movimiento gastronómico por eso han aprendido a consumir vino y disfrutarlo, e insiste que el por su parte quiere contribuir a ese la creación de un ambiente sostenible de gastronomía  y enseñar lo poco o mucho que sabe a cualquiera. Y como su nombre Ferish significa Ángel en Persa , yo, decidí llamarlo mi Ángel sibarita en la cata en Cartagena, con el cual estoy dispuesta a aprender y a compartir con ustedes mi aprendizaje.

Estaremos visitando, los demás bares que participaron en la ciudad, degustando sus cocktails, ya que consideramos que TODOS han sido ganadores al lanzarse a conquistar el publico con nuevas propuestas y hay para todos los gustos.  Así que atentos a nuestra aventura Sibarita conociendo las demás propuestas: de Frank & Frank , María, Agua de Mar, Dante, Bourbon Street y el Bar del Sur.  Y agradecemos al Sofitel Santa Clara por esta iniciativa y esperamos con ansias las nuevas creaciones del próximo concurso de Mixologia.

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Highlights by A.S.B: Festival PeriferiaMóvil (Conclusiones)

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El pasado 28 de junio finalizó la IV edición del festival PeriferiaMóvil. Nueve días de danza contemporánea, arte, intercambio cultural, aprendizaje y diálogo con los artistas, bailarines y artífices de cada una de las obras presentadas.

La característica especial de este creciente festival, que se distingue de cualquier otro de la ciudad, es que además de servir de plenos actos de entretenimiento, representa jornadas pedagógicas, de educación e incentivo de la reflexión y el espíritu crítico del espectador, al dejar abierto el espacio al final de cada presentación para el intercambio de ideas y planteamiento de preguntas por parte de los espectadores.

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Entre grupos nacionales e internacionales, invitados especiales y propuestas locales se tomaron la agenda de este festival, que además permitió el análisis por parte de los artistas y agrupaciones de las nuevas tendencias de la danza contemporánea.

Agrupaciones novatas con propuestas interesantes y grupos experimentados y de gran trayectoria como el Colegio del Cuerpo brindaron espectáculos bellos, con mucho movimiento en homenaje al cuerpo y su propio lenguaje, simbolismos, obras experimentales y abstractas que desafiaron las percepciones del público, llevándolos a que se cuestionaran a sí mismo en cada contexto.

Contextos que variaban en los temas ejecutados, que iban desde el análisis de la fuerza de la cultura hasta los problemas sociales, de etnia, existenciales, la remembranza de hechos históricos dolorosos; al mismo tiempo que la comedia, el humor negro y la denuncia se hicieron presente.

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Todos esos elementos anteriores, dieron al público nuevos mecanismos de expresión y asimilación de la forma como se confronta la realidad. Una realidad muy presente dentro de la concepción de este festival, que lleva como nombre “PeriferiaMóvil” en alusión al colectivo Periferia, un grupo de danza contemporánea, que en su nombre encierra una gran ironía. Recuerdo cuando antes de iniciar el festival en nuestra charla con Lobadys Pérez y Dina Candela, grandes artífices de esta iniciativa, el primero nos contaba que la palabra Periferia viene del latín “peripherîa”, que se descompone del prefijo “peri” que significa “alrededor”, de “phero” que es sinónimo de “llevar”, y el sufijo “ia” equivalente a “acción”… Lo que vendría a ser algo como acción o cualidad de llevar afuera… Para que exista una periferia debe haber un centro… Y todo esto hace parte de la ideología y la esencia del centro cultural ciudad móvil y el grupo periferia, quienes con un gran esfuerzo de autogestión ofrecen este festival a los cartageneros, no sólo a los del centro y alrededores cercanos sino a toda la periferia de la ciudad.

Por todo esto, agradezco enormemente a Dina y Lobadys y todo su grupo de trabajo por este esfuerzo y esta apuesta cultural a la ciudad, y que sigan trabajando en este gran proyecto de ciudad, como lo llamé en mi artículo anterior, y al público local que sigan apoyando y que siga creciendo el público a todas estas actividades que dejan huella y nos enriquecen mucho más como seres humanos.

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