Soundwalk FICCI: Una Historia de Película

screenshot_2017-02-23-10-50-10

 

Además del cubrimiento, actualizaciones y noticias de los recomendados especiales de la próxima edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 57), Soundwalkrs trae para esta edición también la experiencia sonora del Soundwalk FICCI: Una Historia de Película.

El FICCI es uno de los festivales más importantes del mundo, y el más antiguo del continente americano. La heroica no solo ha sido el escenario del mejor cine Iberoamericano y mundial en las últimas décadas, sino que también fue un lugar muy ligado al desarrollo de los orígenes del séptimo arte.

Y esa historia es parte de este Soundwalk. Un recorrido desde 1846 con pre conceptos de la cinematografía en la ciudad, y desde 1897 con las primeras proyecciones con el Vitascopio, solo un año después de su invención; los hermanos Lumiére, los grandes eventos de cine en la ciudad y el nacimiento del FICCI en 1960.

Un recorrido por lugares claves del centro histórico donde se vivió y se ha respirado cine desde hace muchos años. Grandes estrellas y obras maestras del cine que han pasado y se han proyectado o rodado por sus calles. En fin, la confirmación de Cartagena de Indias, como ciudad cinéfila por naturaleza e historia.

No te pierdas esta experiencia, a la que puedes acceder descargando en App Store o Google Play desde tu celular el aplicativo Soundwalkrs, seleccionando la ciudad de Cartagena. Y en nuestros productos en la ciudad puedes encontrar este Soundwalk: “Una Historia de Película”, y disfrutar de todas sus historias. Además, de seguir las actualizaciones diarias en todas nuestras redes sobre las jornadas diarias en el FICCI57.

Te recuerdo mis recomendaciones de esta edición del FICCI. Las películas imperdibles en el festival:

Recomendados FICCI 57 (2017)

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

screenshot_2017-02-13-17-16-49

 

 

 

img-20170210-wa0007

 

_MG_0715 [50%]

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 57 (2017)

15995030_10154938618884153_6197468766293354755_o

 

Llega nuevamente Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2017), con la edición número 57. Del 1 al 6 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. En esta ocasión, el festival vuelve a apelar a la memoria en su imagen y concepto, con el afiche de la India Catalina, que desde 1960 fue escogida como la imagen del festival por Víctor Nieto, y que de hecho es la imagen de los premios que se entregan al final. El slogan en esta ocasión y hashtag oficial es #FICCItetoca, también apelando a dejarnos abrazar por la historia, y a compartir las memorias que hemos tenido en el FICCI.

Así como en los últimos años, el cine latinoamericano sigue en alza y en lo más alto del panorama internacional, por lo que seguiremos descubriendo los trabajos de los nuevos directores que han triunfado en su paso por festivales europeos, otros que se presentarán por primera vez, y por supuesto, una considerable cuota colombiana, que también forma parte de esta época dorada del cine latino, que apenas está empezando.
Algo curioso que noté al ver las películas en competencia, es la fuerte presencia del cine documental en todas las categorías, desde las gemas hasta la de competencia oficial. Lo que también muestra un gran desarrollo en este género, que en los últimos años ha tenido un gran protagonismo en festivales y en todos los distintos eventos cinematográficos mundiales.
El festival nuevamente tendrá invitados de lujo, con tributos a los directores Apichatpong Weerasethakul, Andrea Arnold y Eduardo Coutinho; a los actores Vincent Cassel y Denis Lavant; y una interesante variedad de programas especiales como: El Cine de Medianoche, con tres de las películas más interesantes en el festival; El programa de Film Noir Francés, donde tendremos la oportunidad de ver varios clásicos del género; Y los programas de Guerra y Paz, y Cine del Caribe, donde se podrán apreciar obras de cada temática.
film-noir
À bout de souffle (Jean-Luc Godard). Parte del programa Film Noir Francés
El festival mantendrá el mismo esquema del año anterior, con las proyecciones en el Centro Histórico y en las salas de Cine Colombia, estas últimas con la misma dinámica de ir a reclamar las boletas el día anterior de cada función. Así que muy atentos cuando salga la programación para empezar a organizarse y puedan ver todas las películas que les interesen, entre ellas, las que les voy a recomendar a continuación. Armar una lista de 15 recomendados ha sido muy difícil, particularmente en este año, donde veo una calidad muy alta. Pero he tratado de seleccionar las que creo que serán las imprescindibles, porque he podido ver algunas, otras por referencias de directores, de reconocimientos internacionales y reseñas especializadas con alta credibilidad. En los años anteriores, siempre doy con las ganadoras en mis recomendados, jeje igual siempre pueden escribirme a insultarme si no les gustó alguna. Así que sin más preámbulos, acá mis 15 películas recomendadas y “must see” de este FICCI57 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):
Recomendados FICCI 57 (2017) – TOP 15 by A.S.B
 
 
Elle, Paul Verhoeven
 
1. Elle, de Paul Verhoeven (Francia) – Gema:
El director Paul Verhoeven dirige esta película, Nominada al Oscar a Mejor Actriz, para la veterana y gran actriz francesa, Isabelle Huppert. “Elle”, cuenta la historia de Michèle, una exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, que busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso. Es una fascinante y sordida exploración por los más oscuros deseos del ser humano.
Aquarius, Kleber Mendoca Filho
2. Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil) – Gema:
El gran director brasilero, Kleber Mendonça Filho, presenta “Aquarius”. Ganadora del Premio del Público y a Mejor Actriz en el Festival de Mar de Plata. Cuenta la historia de Clara, una ex-crítica musical de 65 años, que vive retirada en un edificio, llamado: Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la Avenida Boa Viagem. Cuando una empresa adquiere todos los apartamentos para apropiarse del edificio, Clara se niega a vender el suyo, lo que provoca un gran conflicto. “Aquarius” es una bella y excelente película sobre la memoria, que aborda temas sociales con destreza.
El cristo ciego, Christopher Murray
3. El cristo ciego de Christopher Murray (Chile) – Competencia Oficial:
El director Christopher Murray, cuenta la historia de Michael, un mecánico de 30 años que dice haber vivido una revelación divina en el desierto. Pero lejos de creerle, sus vecinos lo tratan como al loco del pueblo. Una tarde se entera de que un amigo de la infancia ha sufrido un accidente en un pueblo lejano. Michael decide abandonarlo todo para hacer un peregrinaje a pie, descalzo, y sanarlo con un milagro. Su marcha comienza a llamar la atención de la gente explotada por las empresas mineras y adicta a las drogas, que lo ven como un Cristo capaz de aliviar la cruda realidad del desierto chileno.
Rester Vertical, Alain Guiraudie
4. Rester Vertical, de Alain Guiraudie (Francia) – Gema: 
Mejor Director en Festival de Sevilla 2016 y Competencia Oficial en Cannes 2016. “Rester vertical” es la más reciente película del cineasta francés Alain Guiraudie (El desconocido del lago). Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.
Mimosas, Oliver Laxe
5. Mimosas, de Oliver Laxe (España) – Competencia Oficial: 
Reciente película del director español Oliver Laxe. Ganadora del Premio Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2016. “Mimosas” es un drama de viajes y aventuras, ambientado en las cumbres del Atlas marroquí. En donde una caravana transporta a un anciano moribundo a Sijilmasa, donde desea ser enterrado con los suyos. Lamentablemente muere mientras suben las montañas, y todo se complica un poco.
Viejo calavera, Kiro Russo
6. Viejo calavera, de Kiro Russo (Bolivia) – Competencia Oficial:
Película del director de cine boliviano, Kiro Russo. Mención especial en el Festival de Locarno 2016. Se ha definido como un viaje interno, oscuro y poético.
The Handmainden, Park Chan-wook
7. Ah-ga-ssi (The Handmainden), de Park Chan-wook (Corea del Sur) – Gema:
Bello, poético y sórdido trabajo del director surcoreano Park Chan-wook. Ambientada en la Corea de la década de 1930, durante la colonización japonesa.
X500, Juan Andrés Arango
8. X 500, de Juan Andrés Arango (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:
Uno de los estrenos que espero. La segunda película del talentoso director, Juan Andrés Arango, director de “La Playa D.C”. En esta ocasión, X Quinientos, es un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente americano al ver un mapa. Desde este punto de vista imaginario, la película narra la historia de personajes que viven en contextos radicalmente diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte y por su necesidad de transformarse para no ser consumidos por el duelo.
Austerlitz, Sergei Loznitsa
9. Austerlitz, de Sergei Loznitsa (Alemania) – Gema: 
Del gran director y documentalista ucraniano Sergei Loznitsa, vuelve con este documental que muestra el tema de la comercialización de la muerte… muestra como diversas personas visitan en plan turístico un campo de concentración nazi.
Treblinka, Sergio Trefaut
10. Treblinka, de Sérgio Tréfaut (Portugal) – Competencia Documental:
“Todo está ocurriendo de nuevo”. El slogan de esta documental de producción portuguesa. Dirigido por Sérgio Tréfaut, muestra como el presente, el pasado y el futuro se funden en los vagones de un tren que atraviesa Europa del Este en el siglo XXI: Polonia, Rusia, Ucrania. El eslogan de la posguerra «Never Again» suena ahora como un cuento de hadas. Todo está sucediendo de nuevo. En todos lados.
The Woman Who Left, Lav Díaz
11. Ang babaeng humayo (The Woman Who Left), de Lav Díaz (Filipinas) – Gema:
León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia 2016. Del reconocido director filipino, Lav Diaz. Ambientada en Filipinas, en los años 90. Cuenta la historia de Horacia, una mujer que ha pasado 30 años pagando una condena en la carcel. Es liberada, luego de que alguien confiese el crimen, por lo que Horacia abrumada empieza a buscar al culpable de su larga condena.
Fuocoammare, Gianfranco Rosi
12. Fuocoammare, de Gianfranco Rosi (Italia) – Gema: 
Documental del cineasta y documentalista italiano Gianfranco Rosi. Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2016, y Nominada al Premio Oscar a Mejor Documental. Es un documental necesario, muy bien estructurado y bellamente filmado, que trata el tema de la inmigración, y la cotidianidad de los habitantes de la isla de Lampedusa.
A moca que dancou com o diabo, Joao Paulo Miranda Maria
13. A moça que dançou com o diabo, de João Paulo Miranda Maria (Brasil) – (Competencia Cortometraje):
Mención especial en la sección de Cortometrajes en el Festival de Cannes 2016. Una chica cuya familia es profundamente religiosa, busca su propio paraíso.
Ejercicios de memoria, Paz Encina
14. Ejercicios de memoria, de Paz Encina (Paraguay) – Competencia Documental:
Documental de la directora Paz Encina, donde se aborda los años entre 1954 y 1989 en Paraguay, que representpo una de las más larga dictaduras de Latinoamérica. Agustín Goiburú fue el más importante opositor político al régimen de Stroessner. Este documental trata de introducirse en todo ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú.
El silencio de los fusiles, Natalia Orozco
15. El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:
Documental, que además inaugurará el FICCI 57, de la periodista Natalia Orozco. Será un acercamiento a todo el proceso de las negociaciones y firma de los acuerdos de paz. Desde distintas perspectivas, víctimas, sociedad, guerrilla, gobierno. Será interesante para todos conocer cómo se construyó y se llevaron a cabo distintos aspectos de este proceso.
Bonus Adicional: 
 
“Madre” de Simón Mesa (Corto), “Ana, Mon Amour” de Calin Peter Netzer (Gema), Ama–San de Cláudia Varejão (Documental), “El auge de lo humano” de Eduardo Williams (C.O), “Bezbog” (Godless) de Ralitza Petrova (Gema), “I Am Not Your Negro”, de Raoul Peck (Gema), “Ta’ang”, de Wang Bing (Gema), “Câini”, de Bogdan Mirica (Gema), “Arábia” de João Dumans y Affonso Uchôa (C.O), “El sitio de los sitios” de Natalia Cabral y Oriol Estrada (Documental), “La libertad del diablo” de Everardo González (Documental), “Resurrecting Hassan” de Carlo Guillermo Proto (Documental), “Señorita María: la falda de la montaña” de Rubén Mendoza (Documental), “Los Territorios” de Iván Granovsky (Documental), “La disco resplandece” de Chema García Ibarra (Corto), “La voz perdida” de Marcelo Martinessi (Corto).
Acá mis recomendados de años anteriores:
 
Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el FICCI!
Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!
screenshot_2017-02-13-17-16-49

_MG_0715 [50%]

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/02/especial-recomendados-ficci-57-2017-top-15.html

“Café Ficci by EL Zaguán” por Juliana Rojas

11227420_1470039919973855_2512784261221477427_o

 

Llega una nueva opción en materia gastronómica a Cartagena, el Café/Bar Ficci operado por el Zaguán. En una de las plazas mas lindas que tiene Cartagena, debajo del baluarte de San Francisco Javier, ahí lo podrás encontrar.

Su fuerte son los jugos y sanduches, el de carne en posta cartagenera, está de muerte lenta. Sin embargo hay para todos los gustos y en diferentes opciones de pan. Recomiendo a ojos cerrados la limonada apasionada, es refrescante y sin azúcar se dejar tomar, para aquellos que están en la onda fit y saludable.

 

IMG-20160617-WA0002

 

Cartagena en materia de bares y restaurantes sigue creciendo, la oferta se diversifica cada día mas, dándole a locales y visitantes la oportunidad de cambiar y de experimentar nuevos sabores.

En el Café Ficci hay también unos excelentes Gin Tonics, todos con nombres de películas y de personajes relacionados con el séptimo arte. El Margarita Amores Perros (foto anterior), es una locura, con mango biche y jalapeño, imposible describirlo, ve a probarlo!

 

IMG-20160617-WA0005

 

¡Que no digan que no les contaron, Soundwalkrs, los mantiene al tanto de lo nuevo que hay en la ciudad!

 

IMG-20160617-WA0001

 

Para ver más información detallada sobre los recomendados especiales y otros eventos , descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás diversas recomendaciones. ¡No dejes de revisarlos!

 

Juliana Rojas Román

Twitter: @jrojasroman

Instagram: @juliana_rojas_roman

Highlights by A.S.B: Resumen Quinta, Última Jornada y Palmarés #FICCI56

1. Poster

 

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 56 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios.

Recomendadas del FICCI 56:

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/02/especial-recomendados-ficci-2016-top-15.html

 

Luego de ver más de 20 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival de todas las secciones, afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande.

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción que más me gustaron (en total vi 6 de las 10 en Competencia Oficial Ficción), y el top quedó así:

 

  1. Boi Neon (Gabriel Mascaro) de Brasil
  2. Te Prometo Anarquía (Julio Hernández Cordón)
  3. La Academia de las Musas (José Luis Guerín)
  4. Aquí no ha pasado nada (Alejandro Fernández Almendras)
  5. Cartas Da Guerra (Ivo Ferreira)
  6. Oscuro Animal (Felipe Guerrero)

 

Además de ellas, las películas que vi en la sección de Documentales y las Gemas como Chronic, Cemetery of Splendor, No Home Movie, Mia Madre, Pace to Us in Our Dreams, Taklub, Taxi y The Assassin, fueron una gran experiencia y enriquecieron las jornadas diarias, que también publiqué en distintas jornadas:

Primera Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/04/highlights-by-a-s-b-resumen-inauguracionprimera-jornada-ficci56/ 

Segunda Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/05/highlights-by-a-s-b-resumen-segunda-jornada-ficc56/

Tercera Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/06/highlights-by-a-s-b-resumen-tercera-jornada-ficci56/

Cuarta Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/07/highlights-by-a-s-b-resumen-cuarta-jornada-ficci56/

 

 

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.

En la última jornada tuve la oportunidad de ver dos películas, con ya el agotamiento a cuestas, las películas fueron:

 

Thelma & Louise (Ridley Scott): Una de las películas proyectadas por el Tributo a Susan Sarandon. Personalmente, es una película que me gusta mucho, y me gustó verla por primera vez en pantalla grande. Y que bueno recordarla hoy Día de la Mujer, ya que esta película se ha convertido en un ícono en la historia del cine norteamericano, por su historia protagonizada por dos mujeres valientes que se revelan ante la realidad machista. La película ganó el Oscar a Guión Original, y sus dos estrellas, Susan Sarandon y Geena Davis, consolidaron sus brillantes carreras. Además de ellas, dos las acompañan Harvey Keitel y un joven Brad Pitt. Fue muy grato volver a verla.

 

Comoara (The Treasure) de Corneliu Porumboiu (Rumania): Esta es la segunda película que vi en la quinta jornada y última película que pude ver en el FICCI. Fue un buen cierre, esta película rumana, que estuvo en Cannes 2015 participando en la sección “Una Cierta Mirada”, donde se llevó el premio al Mejor Reparto. Es una divertida y tierna historia de un padre que suele leer a su pequeño hijo las historias de Robin Hood. Un día su vecino le cuenta que está seguro de que en su jardín hay un tesoro enterrado. Y le propone que si lo ayuda en el proceso de búsqueda del tesoro, lo compartirá con él. Costi accede al trato e iniciar una aventura en búsqueda del tesoro. Es muy bella, y el final precioso.

 

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI56 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

Boi Neon Premio

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película: BOI NEON de Gabriel Mascaro (Brasil, Uruguay, Holanda)

(Muy buena elección del jurado liderado por el director Michel Franco. Como dije en el momento en que la vi, me parece una de las películas más originales que he visto en años, y sin dudas desde que la vi, quedé encantado con ella. Muy merecido)

 

La academia de las musas dirección

 

Mejor Director: José Luis Guerín, por LA ACADEMIA DE MUSAS (España)

(Me alegra que la película se haya ido con premio, ya que es otra de las propuestas interesantes del festival. Quizás premiando el trabajo de montaje y edición, aunque en ese aspecto, creo que como escribí sobre la película, le hubiese cortada una que otra escena, jeje)

 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

aqui no ha pasado nada Fipresci

 

 

Mejor Película: AQUÍ NO HA PASADO NADA de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

(Muy  merecido reconocimiento. Sin dudas una de las mejores películas en Competencia Oficial. Una película importante, que ahonda sobre distintos problemas sociales y jurídicos, donde el poder muchas veces está por encima de la ley. Otro premio para el director Alejandro Fernández)

 

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor Película: NOCHE HERIDA de Nicolás Rincón (Colombia, Bélgica)

Premio Especial del Jurado: SIEMBRA de Angela Osorio y Santiago Lozano (Colombia, Alemania)

Mejor Director: Luis Ospina, por TODO COMENZÓ POR EL FIN

 

PREMIOS ADICIONALES

Premio del Público EGEDA: TODO COMENZÓ POR EL FIN de Luis Ospina (Colombia)

(Lamentablemente no pude ver la ganadora “Noche Herida”, pero me alegra los premios alcanzados por Luis Ospina por su trabajo en el documental “Todo comenzó por el fin”)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

 

Mejor Película: EL VIENTO SABE QUE VUELVO A CASA de José Luis Torres Leiva (Chile)

Mejor Director: Jorge Caballero, por PACIENTE (Colombia)

Premio Especial del Jurado: EL RASTREADOR DE ESTATUAS de Jerónimo Rodríguez (Chile)

 

GEMAS

Mejor Película: CHRONIC de Michel Franco (México, Francia) – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN Televisión para el lanzamiento del largometraje en Colombia.

Premio Especial del Jurado: CHEVALIER de Atina Rachel Tsangari (Grecia)

(Que bien por Chronic, de las mejores gemas. Y Chevalier, fue una de las que me faltó por ver)

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor Cortometraje: LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA de Camilo Restrepo (Colombia, Francia)

 

NUEVOS CREADORES

Mejor Cortometraje: A POQUITO ES DE NOCHE de Paula Murcia Restrepo

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunió nuevamente bajo la fiesta del cine. Creo que aún siguen cosas por mejorar, especialmente en las proyecciones de cine en los centros comerciales, más orden y control, y también más atención a la prensa, que al fin y al cabo somos los que hacemos visible el festival, para los locales y fuera del país. De igual forma, espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, mientras se mantenga la calidad. Aparte de todo, fue una excelente edición, y desde ya esperamos el FICCI57.

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/03/ficci-56-resumen-quinta-ultima-jornada-palmares.html

Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI56

ficci3

 

La tercera jornada del FICCI56, estuvo un poco más regular que las anteriores, dos aciertos y dos desaciertos… pero es algo normal estando en los festivales. A continuación el recuento:

 

Pace to Us in Our Dreams (Sharunas Bartas)

Uno de los homenajeados del FICCI, el director lituano Sharunas Bartas, del que confieso no había visto ninguna película hasta el momento, y de verdad quedé sin ganas de adentrarme a su obra. Al parecer cuenta la historia de un padre, su esposa y su hija que se van a una casa de campo por el fin de semana, desde donde se enfrentarán a distintos problemas que salen a la luz, y otras historias alrededor que ocurren mientras están en la casa. La película sin dudas tiene elementos interesantes, pero en general me ha parecido muy desacertada. Primero, porque la historia central se me hizo la más aburrida, demasiado trascendental en el discurso filosófico refrito que los personajes expresan. Entiendo el objetivo, pero acá simplemente creo que no es efectivo. Y me parece una lástima, creo que hubiese quedado mejor sin diálogos y esos monólogos existencialistas trascendentales sacados de libros.

 

Oscuro Animal (Felipe Guerrero)

Otro de los desaciertos del día, el primer largometraje del director Felipe Guerrero (Corta). Cuenta la historia de 3 mujeres que escapan del acoso de la guerra, e intentan buscar sentido a sus vidas lejos de la violencia. Me pareció una premisa interesante, y la película atrapa desde el inicio, tiene escenas realmente afortunadas, buena fotografía y uso del sonido, pero lamentablemente el filme me pareció innecesariamente largo, creo que le sobra una hora de más. Escenas alargadas innecesariamente, que parecen evidenciar el exceso de ego del director en regodearse en el momento, e incluso algunas escenas notablemente muy planificadas y forzadas, lejos de la naturalidad que el director pensaba alcanzar. En síntesis, una interesante propuesta inicial con potencial, pero desaprovechada por el mismo director.

 

Todo Comenzó por el Fin (Luis Ospina)

El esperado documental de Luis Ospina sobre la historia del Grupo de Cali (Caliwood) de más de 3 horas, me ha parecido un trabajo realmente notable. Ospina, a través de una pequeña introducción, cinco capítulos y un epílogo, se sumerge en la historia de este grupo del que hizo parte, de forma especial con el escritor Andrés Caicedo y el director Carlos Mayolo, que fueron de gran importancia en el desarrollo de la cultura en Cali, e incluso en Colombia. Con un retrato íntimo, donde nos habla de la misma enfermedad que lo azotó desde hace unos años mientras realizaba el documental, realiza este homenaje a lo que fue y pudo ser este interesante grupo, del que reconozco desconocía muchos detalles, y extiende el homenaje de manera especial a sus amigos ya fallecidos, Caicedo y Mayolo. A pesar de su duración, en realidad está muy bien editado, en realidad no sientes tanto el metraje, y no es nada pesado, al contrario te sumerges en esta historia emotiva, nostálgica y triste, sobre el valor de la amistad, y el retrato de un grupo que pudo ser un poco más de lo que fue, pero que sin dudas se gozaron su momento, desde los 70 hasta los 80, con sus distintos miembros. Me pareció un notable trabajo, desde su concepción y estructura, y su valor histórico y educativo, para muchos que quizás desconocen esa historia y sus personajes principales.

 

Taxi Teherán (Jafar Panahi)

El documental de ficción ganador del Oso de Oro a Mejor Película en el Festival de Berlín 2015, del director iraní Jafar Panahi, es sin dudas un gran trabajo. En el documental, el reconocido director se hace pasar por taxista para poder realizar una película que retrate la estructura y cambios sociales de Irán, debido al mismo veto que el gobierno hizo al director que le prohíbe volver a hacer cine dentro de su país. Panahi con lucidez y creatividad nos sumerge en esta obra que juega entre el documental y la ficción, y absolutamente de forma minimalista logra realizar una crítica profunda de la sociedad iraní y del gobierno, con toques de humor, drama… y en fondo sabes que es muy real, y asusta. Me pareció además un excelente experimento cinematográfico, de un director que demuestra que la genialidad no tiene límites.

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/03/especial-ficci-56-resumen-tercera.html

 

Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI56

cemeteryofsplendour-1

 

Segunda jornada del FICCI56, mucho más productiva que la primera. Grandes películas y propuestas de mis recomendadas, que no deben dejar pasar. La jornada de la tarde fue intensa y devastadora con el filme de cierre. A continuación les cuento:

 

Taklub (Brillante Mendoza)

Película más reciente del reconocido realizador filipino, que en esta oportunidad retrata el drama de los miles de sobrevivientes del supertifón Yolanda, que ha sido el más fuerte en azotar a Filipinas. Para este relato, Mendoza se centra en la historia de una pequeña comunidad, con especial protagonismo de dos familias, que retratan en carne viva algunos de los dramas de esta comunidad. Con un estilo muy documental, una estructura sencilla y apoyado de muy buenos encuadres, y en los mismos personajes, Taklub logra emocionar y trasmitir el efecto de desolación e impotencia, y a la vez de esperanza, de esta población.

 

Boi Neon (Gabriel Mascaro) de Brasil:

Una de las revelaciones del FICCI, y lo mejor que he visto por el momento. Y una de las películas más originales y cautivadoras que he visto en años. Estupenda, original, divertida y emotiva. Cuando uno piensa que los temas tienden a repetirse, aparecen propuestas como estas para demostrarnos que el cine no dejará de reinventarse. Gran propuesta visual, muy buen guión, dirección, actuaciones y concepto general. Una verdadera joya, y desde ya de lo mejor que veo en 2016.

 

Cemetery of Splendour (Rak Ti Khon Kaen) de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia):

Película más reciente del director ganador de la Palma de Oro en Cannes, por su película “Uncle Boonmee” (2010). En “Cemetery of Splendour”, el director vuelve a abordar temas trascendiendo lo físico y lo onírico, centrados en un pequeño hospital, donde yacen varios soldados que están siendo tratados por una curiosa enfermedad del sueño, a través de un tratamiento con luz, que permite identificar las distintas intensidades de los sueños. Una mujer se ofrece como voluntaria a cuidarlos, y adquiere una habilidad de comunicarse con ellos a través de sus sueños, lo que la acerca especialmente a uno de ellos. La película es una bella rareza desde su planteamiento, como los mejores trabajos del director. Original, radical, visualmente muy bella, emotiva y fantástica, la película logra cumplir sus objetivos y pretensiones. Y como siempre, recomendación, tener un poco de paciencia en la primera parte, y mientras la historia se desvela.

 

No Home Movie (Chantal Akerman):

Y la película de cierre de la jornada. Una de las gemas, el documental de la fallecida directora belga, Chantal Akerman, dedicado a su madre, capturando a través de una cámara casera y web cam, distintos momentos de su madre. Desde conversaciones personales hasta la terrible pasividad y monotonía de su vida, que precisamente registraría los últimos días de la vida de su madre. El documental participó en la Competencia del pasado Festival de Toronto y nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, donde fue abucheado por el público. Curiosamente luego de dos meses de su estreno en el festival en Suiza, en agosto de 2015, Chantal Akerman murió. Si en Locarno fue abucheado, en la proyección del FICCI más de medio teatro fue abandonando la sala poco a poco, algunos no resistieron el primer plano fijo de casi un minuto… algo realmente preocupante que habla de nuestra costumbre de ver imágenes rápidas, con movimiento, superficiales y fácilmente olvidables. Por lo que recomiendo, antes de verlo, saber un poco de la directora y su trayectoria, ya que Chantal Akerman no fue cualquier directora (como escuché a alguien posterior a la proyección que se refería a ella, alegando que lo que hizo esa “señora” no fue nada nuevo, y que ya se había hecho antes)… Akerman fue de las directoras europeas más importantes e influyentes de su generación, inspirando a varios de los mejores directores contemporáneos, ya que experimentó y rompió con el discurso cinematográfico, así como lo hiciese Godard. Por otra parte, es importante conocer algo sobre la historia detrás del documental, que no se explica, como es el lento desvanecimiento de la vida de la madre de Akerman, y las grabaciones que ella dejaba en su casa en Bruselas, o desde la cámara de internet, tratando de no dejar escapar ningún momento, como si presintiera que cada instante podía ser el último. Y por supuesto, la muerte de la madre de Akerman, y el posterior suicidio de la directora, pocos meses después de estrenar el documental.

El documental me dejó totalmente devastado, Akerman le deja una puerta abierta a su intimidad y su misma alma al espectador, que bien puede ser valiente en adentrarse en el cuerpo de la cineasta mientras se analiza a sí mismo, o perderse en los planos fijos que al parecer no muestran nada. Por supuesto, yo me dejé llevar por la propuesta y el experimento de Akerman, y aunque no fue fácil, ya que me parece en fondo muy triste y nos enfrenta a una no muy lejana realidad propia o cercana, ese acercamiento abrupto, salvaje y doloroso a la psicología humana, a la extinción del cuerpo/mente, a la enfermedad y la muerte, también representa una alta forma del arte. Y Akerman demostró que en su último trabajo, no sólo expuso su intimidad y su alma, sino incluso su misma vida. Muy recomendado, pero tener paciencia, y saber de antemano a que se va a enfrentar.

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/03/especial-ficci-56-resumen-segunda.html

Highlights by A.S.B: Resumen Inauguración/Primera Jornada #FICCI56

los nadie

 

A pesar de que no pudimos ver “Chronic” de Michel Franco ni el documental “O Futebol”, por que no la tenían lista en la primera proyección, la jornada ha sido interesante:

 

Los Nadie (Juan Sebastián Mesa)

La película e inauguración fue la ópera prima de Juan Sebastián Mesa, “Los Nadie”. La película cuenta la historia de un grupo de jóvenes en la ciudad de Medellín, quienes para sobrevivir realizan acrobacias en los semáforos, mientras piden dinero y sus proyecciones del futuro deambulan y amenazan por perderse entre los sueños frustrados, y la realidad de la época que les ha tocado vivir. Se notan mucho los ecos a películas como Rodrigo D: No futuro de Victor Gaviría. Personalmente me gustó de manera especial toda la primera parte, tiene ritmo, cadencia y todos los elementos funcionan, desde la fotografía, apoyado por el siempre efectivo blanco y negro, que acá parece adornar de desolación el fondo del filme, hasta escenas rodadas con cadencia en apoyo de la banda sonora, lo que le da momentos en realidad muy poéticos. La película no se mantiene en su ritmo en su segunda parte, y creo que además en contra, tiene la poca o nula exploración a un tema ya antes tratado, precisamente en el cine colombiano. Pero siempre es interesante conocer las nuevas propuestas de los directores jóvenes, que cada vez más van encontrando su propia voz, y dejan la sensación de que puede haber algo más… quizás en los próximos trabajos.

 

La Academia de las Musas (José Luis Guerín)

En competencia oficial ficción, fue uno de los primeros platos de la primera jornada. Del director José Luis Guerín, cuenta la historia… o mejor dicho, la película es una especie de experimento entre el documental/ficción, donde el director a través de su cámara cuenta la experiencia del profesor Rafaelle Pinto, en una clase de filología, donde trata de rescatar la influencia de las musas, de la poesía y de los clásicos como La Divina Comedia de Dante, en nuestra vida diaria y en nuestras relaciones. El resultado final, me recordó mucho al cine de Jean-Luc Godard, en donde la película es eclipsada por largos monólogos y confrontaciones ideológicas y trascendentales de sus personajes. Me parece que este ejercicio de poesía práctica, tiene detalles muy interesantes, y entre la avalancha de palabras en distintos idiomas que intentan cubrirte desde la pantalla, puedes llegar a encontrar las virtudes de este ejercicio. Lo único que creo que le quitaría, sería editar algunas escenas que además que tienen monólogos largos y aburridos, creo que no aportan nada. Pero en general es una disfrutable, “distinta” y exótica propuesta

 

 

Te Prometo Anarquía (Julio Hernández Cordón)

Otra película de competencia oficial, y de las que más esperaba. Cuenta la historia de una pareja de amigos, cómplices y jóvenes amantes, que mantienen una relación inestable y abierta, pero llena de mucho afecto. Los jóvenes de forma ingenua transitan en el mercado negro del comercio de sangre en pequeños encargos, hasta que un día les llega un encargo grande, que les traerá grandes problemas. Ese es el trasfondo del filme, pero sobre esta terrible realidad, creo que la película es una historia de amor tormentosa e imposible, que naufraga en contra de los mismos ideales  o pilares de la sociedad. Desde este punto, el rompimiento de las normas se presenta no únicamente en el retrato de una actividad delictiva, sino en la de un amor también no aceptado generalmente entre personas del mismo sexo. Me ha gustado mucho, visualmente tiene escenas muy bien logradas, una banda sonora que se adhiere de forma efectiva con las imágenes, dándoles un toque poético; y especialmente me gusta el tratamiento de la historia, que se sobrepone al cliché de los temas del género. Quizás el final de dilata un poco, lo esperas con curiosidad, esperando que va acabar en cualquier momento, y continua escarbando en detalles, hasta una ya escena final en realidad muy bonita, que delata la verdadera intención del filme: una historia de amor frustrado entre las dificultades del entorno.

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/03/especial-ficci-56-resumen-primera-jornada.html

 

SOUNDWALKRS LANZA EL SOUNDWALK DEL FICCI

12752195_10154707955274968_2119496769_o

 

SOUNDWALKRS LANZA EL SOUNDWALK DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA DE INDIAS (FICCI), SOBRE LA HISTORIA DEL FESTIVAL Y DEL CINE EN LA CIUDAD DE CARTAGENA.

 

CARTAGENA – COLOMBIA; Feb 25, 2016 – Continuando con el compromiso con las instituciones de la ciudad de Cartagena y el apoyo a los eventos culturales más importantes, Soundwalkrs anuncia el Soundwalk del FICCI sobre la historia del festival y los orígenes del cine en la ciudad de Cartagena.

A través de siete paradas, el Soundwalk del FICCI guiará a todas las personas y participantes en una cápsula del tiempo, caminando los rincones de la historia de la cinematografía en la ciudad, que curiosamente está entrelazada a la del nacimiento de los propios conceptos del cine mundial, y especialmente del nacimiento del FICCI, recordando esa primera edición en los años 60.

Paso a paso los usuarios entenderán lo ligada que esta Cartagena con el Cine desde 1846 con pre-conceptos de la cinematografía, funciones en 1897 con el Vitascopio, este último siendo usado en la ciudad solo un año después de su invención; Así mismo como el aparato de los hermanos Lumière, los grandes eventos en la ciudad con celebridades de la época y el nacimiento del FICCI en 1960.

Además del Soundwalk del FICCI, también el aplicativo trae más beneficios por medio de dos de sus otras funcionalidades:

En el Explore Tag, podrán encontrar un espacio dedicado a los “Recomendados del FICCI”, algunas películas y proyecciones altamente recomendadas por el experto en cine de Soundwalkrs. Además de recomendaciones de sitios para ir a cenar, almorzar, bailar, entre las distintas posibilidades que ofrece la ciudad de Cartagena.

Con la opción Cerca o “Near by”, se podrá ubicar dentro del mapa soundwalkrs, y podrás encontrar todos nuestros productos que se encuentran alrededor.

Y en “My Steps” (Mis Pasos), se podrán crear los mapas personalizados de cada persona, que podrán compartir con sus amigos y seguidores.

Este año, todos podrán conocer la historia del CINE en Cartagena. Así que no hay que perderse la oportunidad de disfrutar del FICCI de la mano del aplicativo que sigue revolucionando la forma de disfrutar del ocio y la cultura en la ciudad.

 

Revisa acá los Recomendados del FICCI 56:

HIghlights by A.S.B: Recomendados del FICCI 2016

 

Descarga Gratis en App Store https://appsto.re/co/9FHB4.i o Google Play https://play.google.com/store/apps/details?id=com.s2c.soundwalkrs.android&hl=es

 

12769608_10154707225749968_1910714243_n

 

Soundwalkrs Editor

Twitter: @soundwalkrs

Instagram: @soundwalkrs

Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 2016

1. Poster

 

Nuevamente llega Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2016), con la edición número 56. Del 2 al 8 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país. En esta ocasión, bajo el slogan de #EleganteFICCI56, que busca exaltar el gran momento por el que está pasando el cine colombiano en el último año y con vistas al futuro, luego de que el año pasado se dedicara a la memoria. Y ningún momento más adecuado y pertinente, porque el año pasado el cine colombiano dio dos de las mejores películas hechas en el país en mucho tiempo: La Tierra y la Sombra de César Augusto Acevedo (Cámara de Oro en Cannes a la Mejor Ópera Prima) y El Abrazo de la Serpiente (Primera película colombiana nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, y ganadora de muchos premios y reconocimientos en el mundo). Y no sólo en Colombia ocurrió este fenómeno, en general el Cine Latinoamericano presentó en el 2015 obras de gran calidad, que triunfaron en diversos festivales de todo el mundo, y dirigen una nueva mirada al cine que se está haciendo en esta parte del continente. Además de las dos películas colombianas mencionadas, también dieron de qué hablar: El Club de Pablo Larraín (Chile), La Patota de Santiago Mitre (Argentina), Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón (México), y que participa en el FICCI 56 en Competencia Oficial; 600 Millas de Gabriel Ripstein (México), El botón de nácar de Patricio Guzmán (Chile), Chronic de Michel Franco (México), en la sección de Gemas del FICCI 56; Desde allá de Lorenzo Vigas (Venezuela) e Ixcanul de Jayro Bustamante (Guatemala). Películas que hablan por sí solas, y demuestran el gran potencial y el despertar del Cine Latinoamericano, que seguramente seguirá sorprendiéndonos en los próximos años. Y prueba de ello, está en la excelente selección de filmes en Competencia Oficial, donde tendremos varios estrenos, y filmes latinoamericanos, que de ahora en adelante, todo el público deberá apoyar mucho más, y descubrir las buenas y nuevas propuestas que están saliendo de nuestra cinematografía.

En esta oportunidad, vuelven los tributos y retrospectivas, con personalidades como: Brillante Mendoza, Susan Sarandon, Sharunas Bartas y Luis Ospina. Además de los siempre esperados y estimulantes programas de Cine bajo las estrellas y de medianoche, que presentarán películas como El Abrazo de la Serpiente de Ciro Guerra, y la polémica película Love de Gaspar Noé.

Luego de conocer los filmes que estarán compitiendo en las distintas secciones del festival, confirmo que la calidad de los filmes se sigue manteniendo, con muchos más estrenos. Y este año se continúa apostando por un cine más radical, que impone nuevas tendencias, horizontes y retos al espectador, con autores jóvenes, tanto en Competencia Oficial, como en las demás secciones. En fin, como todos los años, a continuación comparto mi Top 15 con las producciones imperdibles o “must see” del festival:

 

cemetery of splendour

 

  1. Cemetery of Splendour (Rak Ti Khon Kaen) de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia): Película más reciente del director ganador de la Palma de Oro en Cannes, por su película “Uncle Boonmee”. En “Cemetery of Splendour”, su más reciente producción, en competencia en Cannes, Sitges, entre otros importantes festivales, es una película, que como el director tiene acostumbrado a su público, trasciende la realidad física y el mundo espiritual, desde donde narra la historia de una ama de casa que atiende a un soldado con la enfermedad del sueño, cayendo en alucinaciones que desencadenan en sueños extraños, fantasmas y romances.

 

  1. Taxi de Jafar Panahi (Irán): Documental Ganador del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2015, y del FIPRESCI de la Crítica Internacional, entre otros reconocimientos. En este documental, el director iraní Jafar Panahi, se hace pasar por taxista para poder realizar una película acerca del cambio social en Irán, debido al veto del gobierno que le prohibió realizar filmes. Un buen espejo que refleja el estado actual la sociedad iraní.

 

  1. Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón (México): Una de las películas latinoamericanas más comentadas del pasado año, del director guatemalteco Julio Hernández Cordón. Ganadora del Premio FIPRESCI a Mejor Filme Latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Rio de Janeiro 2015, y menciones en Festival de Locarno y Festival de San Sebastián en la Sección oficial Horizontes Latinos. En esta ocasión con este drama juvenil, que ha sido alabado por su energía y su retrato de la vida juvenil urbana, llena de drogas, sexo, al tiempo que de poesía y compromiso social.

 

  1. No Home Movie de Chantal Akerman (Bélgica, Francia): Otra de las gemas más esperadas del FICCI. Documental que participó en la Competencia del pasado Festival de Toronto y nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, donde luego de dos meses de su estreno en el festival en Suiza, en agosto de 2015, Chantal Akerman murió. Por lo que esta se ha convertido en su testimonio y último regalo al cine. En este documental, se observa la forma como la directora se despide de su madre que poco a poco se desvanece, al igual que ella, en medio de los recuerdos y de los espacios íntimos que comparten, y que jamás sale de su apartamento de Bruselas. Akerman es de las directoras europeas más importantes de su generación.

 

  1. Cartas da Guerra de Ivo Ferreira (Portugal): Película en competencia oficial, del joven director y guionista nacido en Lisboa. Estrenada hace poco mundialmente en el prestigioso Festival de Berlín, donde participó en competencia oficial. La película está basada en un libro del importante autor portugués António Lobo Antunes. La novela epistolar, publicada en 2005, reúne las cartas que un joven soldado envió a su mujer desde Angola entre 1971 y 1973, durante la Guerra Colonial. Me recuerda en muchos aspectos a Tabú de Miguel Gomes, también de Portugal, que estuvo hace unos años en el FICCI, donde precisamente resultó ganadora. Sin dudas, una de las películas que más espero ver. Precisamente los productores, son los mismos de Tabú.

 

  1. Rams (Carneros) de Grímur Hákonarson (Islandia): Una de las gemas del FICCI, ganadora de premio “Un Certain Regard” a la Mejor Película en el prestigioso Festival de Cannes 2015, y la Espiga de Oro a Mejor Película en el Festival de Valladolid. “Rams” se centra en la historia de dos hermanos en un valle de Islandia, que no se hablan desde hace 40 años, y que por circunstancias del destino, deberán reunirse para salvar uno de sus bienes más preciados: su rebaño de carnero.

 

  1. The Assassin de Hou Hsiao-Hsien (Taiwán): Una de las gemas más esperadas, del emblemático director taiwanes Hou Hsiao-Hsien. Ganadora del Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2015, y menciones en los Bafta, y diversas asociaciones de críticos que la eligieron como una de las mejores películas del 2015. Es una historia de venganza, con una fotografía impresionante, quizás uno de los filmes visualmente más hermosos que podamos ver en el FICCI. Pero la historia es muy sencilla y opacada completamente por su propuesta visual. Recomendada, pero para apreciar una de las películas visualmente más hermosas de los últimos años.

 

  1. La academia de las musas de José Luis Guerín (España): Ganadora del Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Sevilla, y uno de los estrenos latinoamericanos del festival. Último trabajo del reconocido director español, que en esta ocasión se embarca en una historia sobre la educación a través de la poesía, basada en hechos reales. Donde un profesor de filología se encuentra con que su mujer cuestiona y critica el enfoque pedagógico de las clases que imparte en la “Academia de las Musas” cuyo fin es regenerar el mundo a través de la poesía.

 

  1. Madre Mía (Mia madre) de Nanni Moretti (Italia): Película más reciente del emblemático director italiano Nanni Moretti, ganador de la Palma de Oro (2001) y el Oso de Plata (1986). El año pasado presentó en el Festival de Cannes, “Mia Madre”, que recibió el Premio del Jurado Ecuménico, y donde cuenta la historia de una directora de cine y su hermano, que tienen que dedicarse al cuidado de su madre, gravemente enferma en un hospital. Película muy hermosa, con detalles curiosos, cómicos y emotivos. Muy recomendada.

 

  1. O futebol de Sergio Oksman (España, Brasil): Uno de los documentales en mi lista, fue estrenado mundialmente en el Festival de Locarno, y ha estado en presente en otros festivales como Mar de Plata y Sevilla, donde cosechó críticas muy entusiastas. El documental es un poco biográfico, y mezcla la realidad y la ficción a partir de verdadero encuentro entre el director y su padre, a través del fútbol.

 

  1. Aquí no ha pasado nada de Alejandro Fernández (Chile): Vuelve el director y guionista chileno, que pocas ediciones atrás estuvo con la exitosa “Matar a un hombre”, que se llevó el premio a Mejor Dirección en el FICCI, y diversos premios en festivales alrededor del mundo. En “Aquí no ha pasado nada”, fue seleccionada en la Competencia de Cine Dramático Mundial del reciente Festival de Sundance. Y es otra de las Premiere iberoamericana que tendremos. En esta oportunidad, Fernández Almendras, toma una historia verídica, del caso ocurrido en el 2013, cuando el hijo de un exsenador chileno atropelló a un hombre mientras conducía borracho. Almendras cambia pequeños detalles, pero deja lo suficiente claro las referencias, para presentar este trabajo como denuncia e indignación al hecho que sacudió a la sociedad chilena. Otra de las que más espero, ya que Almendras me parece un director muy interesante.

 

  1. Chronic de Michel Franco (México): Una de las gemas latinoamericanas, ganadora del premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes 2015. Michel Franco, el joven director, guionista y exitoso productor mexicano, que ha realizado e impulsado diversas películas en Latinoamérica en el último año con gran éxito, regresa con Chronic. Con el gran actor Tim Roth, que es un enfermero depresivo que se dedica a ayudar a pacientes terminales, al tiempo que trata de retomar la relación con la familia que abandonó.

 

  1. Boi Neo (Neo Bull) de Gabriel Mascaron (Brasil): Último trabajo del joven director y reconocido artista visual brasilero. Ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección Horizontes del Festival de Venecia 2015, además de reconocimientos en Toronto, Gijón, entre otros. En esta oportunidad, con una película que ha impresionado en los lugares donde se ha proyectado por su estética y trabajo visual, sobre un hombre que desafía las concepciones machistas de su entorno, de trabajar con toros a interesarse por el diseño de moda.

 

  1. Rabin, The Last Day de Amos Gitai (Israel): Una de las gemas del FICCI, del reconocido director Amos Gitai. Retrata los últimos días del líder israelí Isaac Rabin y los hechos que condujeron a su asesinato. Esta película llega al FICCI después de recibir el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y estar en competencia oficial del Festival de Venecia 2015.

 

  1. Todo comenzó por el fin de Luis Ospina (Colombia): Otro de los documentales y uno de los filmes colombianos en competencia, además de Luis Ospina, que será uno de los tributos del FICCI, el primer director colombiano con ese honor. En “Todo comenzó por el fin”, su anunciado documental, Ospina realiza un autorretrato del Grupo de Cali, también conocido como “Caliwood”, un grupo de cinéfilos, que en medio de la rumba desenfrenada y del caos histórico de los años 70s y 80s, lograron producir un conjunto de obras cinematográficas que ya son parte fundamental de la historia del cine colombiano. Al mismo tiempo, se muestra el momento en que el director se enfermó luego de la producción del filme, y sobrevivió.

 

Bonus adicional:

Además de esas 15, tengo bonus adicionales: La última tierra de Pablo Lamar (Paraguay), el documental Casa Blanca de Aleksandra Maciuszek (Cuba, México, Polonia), Historias de dos que soñaron de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda (México, Canadá), y las colombianas, Días extraños de Juan Sebastián Quebrada, Los Nadie de Juan Sebastián Mesa, que además será la película de apertura (y tiene buena pinta, a ver si se reconcilian con las galas de apertura), Siembra, ópera prima de Santiago Lozano y Ángela Osorio, y Oscuro animal de Felipe Guerrero (Colombia, Argentina, Holanda, Alemania, Grecia).

 

Acá mis recomendadas de años anteriores:

Recomendados del FICCI 2016

Recomendados del FICCI 2015

Recomendados del FICCI 2014

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

12769608_10154707225749968_1910714243_n

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/02/especial-recomendados-ficci-2016-top-15.html

Highlights by A.S.B: Resumen Sexta/Última Jornada del FICCI 55, Ganadores y mi Top de las mejores.

3. Ixcanul

Llegó el cierre de otra edición del FICCI, como mencionaba en mi post anterior, llega uno con cansancio, satisfacción, decepciones, para luego pasar a la nostalgia del simple acto de ver cine, que para algunos es de los mejores placeres del mundo. A pesar de los problemas normales que tiene cualquier festival, hay cosas por mejorar y al tiempo cosas por destacar. Pero esperemos que la idea de este FICCI 55 de hacer memoria y mirar al pasado, sirva para seguir delante de la mejor forma, de reflexión, y que la próxima edición sea muchísimo mejor. Pero entrando en materia, en el último día del FICCI sólo vi dos películas, que sumadas a las que vi los días anteriores, dan casi 20 películas en la actual edición, más las películas que ya había visto anteriormente, suman un poco más de 25 visionados totales de filmes en competencia en esta edición 55, en todas las categorías y secciones. Afortunadamente nada mal, ese es más o medio mi promedio por festivales.

Como verán en el título, este post final voy a separarlo entre, resumen de la última jornada, comentarios y publicación de los ganadores y mi Top de lo mejor que vi en esta edición 55 del FICCI. Así que será un post un poco extenso. Empecemos:
Timbuktu (Abderrahmane Sissako)
Una de las películas que más esperaba ver, me la había perdido en una ocasión porque la cancelaron y afortunadamente pude verla el último día. Y vaya forma de cerrar, como será que no quería ver más nada después, jeje. Con Timbuktu vi una de las dos Obras Maestras que vi en todo el FICCI, junto con La Sal de la Tierra, dos gemas preciosas que iluminaron todo el certamen. Ambientada en el año 2012 en Mali, la trama transcurre en la ciudad de Timbuktu que vive el régimen de extremistas religiosos que dominan, crean leyes a diario que ellos mismos no son capaces de cumplir, en fin, una historia universal y una crítica sobre el fundamentalismo religioso. Ayer comentaba a varios de mis amigos, que cuando vi el filme compitiendo en Cannes, no me llamaba mucho la atención por el tema, además que aún no conocía la obra del director Sissako… Y vaya sorpresa que me he llevado, no es nada de lo que me imaginaba. El filme logra y alcanza algo que yo siempre busco en los filmes y en el arte en general, y es la poesía. Porque soy de los que creo firmemente que la poesía está en todos lados y cada ser vivo, sólo necesita ser mostrada, encontrada y expuesta. Y lo que más me ha sorprendido de esta película, es que a pesar de la trama tan dura de esa situación, que no tiene censura, encuentra poesía y belleza en el dolor, e incluso humor… y cuando todos esos ingredientes son de forma hábil utilizados, con una fotografía magistral, una gran dirección y un sólido guión… no hay más palabras que rendirse a una Obra Maestra y de Arte. Sin dudas, otro de esos filmes que no debe tener discusión alguna. Y dato curioso, si hubiese visto esta película antes de hacer mi Top de lo mejor del 2014, la película rusa Leviathan la hubiese tenido más complicada. Imperdible, y por supuesto era de mis recomendados de este FICCI.

Bajo el Volcán (John Huston)
Como les había comentado en Timbuktu, luego de ver esa película ya no me importaba ver más nada, así que acompañé a mis amigos a esta película, que hacía parte del tributo al productor Michael Fitzgerald, además que si John Huston era el director debía valer la pena. La película ambientada en los años 30, y basada en una novela de Malcom Lowry, nos muestra a un cónsul británico en México, que huye de su país, cuando este está a punto de entrar en guerra con Alemania, y abandona a sus seres queridos, hundiéndose en el alcoholismo. La película es interesante, el espectador es testigo del proceso de autodestrucción de Geoffrey, que es excelentemente interpretado por Albert Finney, y del proceso de su esposa y su amigo por tratar de salvarlo. Tienes escenas muy potentes y bellas, aunque todas lleven a la nostalgia, la tristeza y la destrucción. Es un filme muy triste. Buenas actuaciones, sobresaliente guión y dirección del maestro Huston.

Seguimos con:

Ganadores del FICCI 55

Mejor Película COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN:
IXCANUL de Jayro Bustamante (Guatemala)
(Muy merecido. Nuevamente la ganadora coincide con mis recomendadas antes del FICCI)

Premio Especial del Jurado: BRANCO SAI, PRETO FICA de Adirley Queirós (Brasil)
(Película interesante y curiosa, entendible la reacción del jurado por esta obra. También entre mis recomendados del FICCI)

Mejor Director: Hector Galvez por NN (Perú, Colombia, Alemania, Francia)
(No la vi)

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI
Mejor Película: BRANCO SAI, PRETO FICA de Adirley Queirós (Brasil)
(Dos premios)

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO
Mejor Película: EL SILENCIO DEL RIO de Carlos Tribiño (Colombia, Uruguay, Francia)
Premio Especial del Jurado: CARTA A UNA SOMBRA de Daniela Abad y Miguel Salazar (Colombia)
Mejor Director: Roberto Flores Prieto por RUIDO ROSA
Premio del Público Club Colombia: CARTA A UNA SOMBRA de Daniela Abad y Miguel Salazar(Colombia)

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
Mejor Película: LA ONCE de Maite Alberdi (Chile, EE.UU.)
Premio Especial del Jurado: TU Y YO de Natalia Cabral y Oriol Estrada (República Dominicana)

GEMAS
Mejor Película: HERMOSA JUVENTUD de Jaime Rosales (España, Francia) – Gana el Premio RCN para su promoción en la etapa de estreno en Colombia, valorado en 50.000 dólares.
(Excelente película, también entre mis recomendadas del FICCI. Me sorprendió que ganara)
Premio Especial del Jurado: EL HOMBRE DE LAS MULTITUDES de Marcelo Gomes y Cao Guimaraes (Brasil)
Mención del Jurado: TIMBUKTÚ de Abderrahmane Sissako (Mauritania, Francia)
(Maravillosa)

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE
Mejor Cortometraje: SE VENDEN CONEJOS de Esteban Giraldo (Colombia)
Mención Especial: COMPLETO de Iván Gaona (Colombia)

NUEVOS CREADORES
Mejor Cortometraje: EN BUSCA DEL AIRE de Mauricio Rojas Maldonado (Universidad de Antioquia)
Mención Especial: LA RUTA DE JULITA de Omar Eduardo Ospina (Universidad del Magdalena)
Mención Especial: ESTEPARIO de Ángela Duque (Universidad de la Sabana)

TOP A.S.B Lo Mejor del FICCI 55,

(dentro de las secciones en competencia. No entrar retrospectivas, ni tributos):

1. La Sal de la Tierra
2. Timbuktu
3. Ixcanul
4. The Homesman
5. Hermosa Juventud
6. Black Coal, Thin Ice
7. Song of my mother
8. Jauja
9. Los Combatientes
10. Blanco fuera, negro dentro
11. White God

Fue todo por este FICCI, y nos vemos en la edición número 56! en el 2016!

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales, además de disfrutar del Soundwalk del FICCI: “Somos lo que fuimos”, con un recorrido por la historia del festival y del cine en la ciudad. No dejes de revisarlos!

maps

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/03/especial-ficci-55-resumen-sextajornada.html