Highlights by A.S.B: Resumen Sexta/Última Jornada #FICCI58

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 58 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que sigue pasando el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieran recomendadas casi todas las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. Acá dejo nuevamente el enlace:

Recomendados del FICCI 58

Luego de ver más de 20 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, asistencia a Master Class y Tributos, y algunas películas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios. Afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis películas recomendadas desde el inicio, y me alegra de que no tuve que salirme de ninguna, y no vi ninguna película mala, y pude esquivar otras. Me quedaron sólo como una o dos que me gustaría haber visto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción, Documental y Cine Colombiano que más me gustaron (en total vi 13 de esas tres categorías), y el top quedó así:

1. Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – Competencia Oficial Ficción/República Dominicana

2. Las Herederas (Marcelo Martinessi) – Competencia Oficial Ficción/Paraguay

3. Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) – Documental (Fuera de Concurso)

4. Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) – Competencia Cine Colombiano

5. Zama (Lucrecia Martel) – Competencia Oficial Ficción/Argentina

6. As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Competencia Oficial Ficción/Brasil

7. La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Competencia Oficial Ficción/Venezuela

8. El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Competencia Documentales/ Ecuador

9. Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Competencia Cine Colombiano

10. Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Oficial Documental/España

11. The Best Thing You Can Do with Your Life (Zita Erffa) – Competencia Oficial Documental/Alemania

12. La telenovela errante (Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento) – Competencia Oficial Ficción/Chile

13. The Smiling Lombana (Daniela Abad) – Competencia Cine Colombiano

 

Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales, retrospectivas y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como The Florida Project (Sean Baker), 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo), The Day After de Hong Sang-soo. Y ver por primera vez: In the Fade (Fatih Akin), Season of the Devil (Lav Diaz), Mrs. Fang (Wang Bing), Pororoca (Constantin Popescu), y terminar con la mejor película del recién oscarizado Guillermo del Toro: El Laberinto del Fauno; y las películas de Glauber Rocha, Terra em Transe (Glauber Rocha). Entre otras proyecciones, masterclass y tributos, como el estupendo Master Class con Bruno Dumont, que lo reseñé en uno de los post de los Diarios FICCI58. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno:

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

En la Sexta y Última jornada tuve la oportunidad de ver tres películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:

 

Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) – Documental (Fuera de Concurso)

Documental fuera de concurso en la Competencia de documentales, de la directora Carmen Guarini. Un excelente documental  sobre el director, artista y actor argentino, Fernando Birri, quien murió a finales del año pasado. El documental se centra y se acompaña de un proyecto personal de Birri años atrás, cuando a través de distintos testimonios, de personas comunes y grandes escritores, intentaba redescubrir el significado y permanencia de las utopías. Coincidiendo además con la conmemoración de los 30 años de la muerte del Che Guevara. En ese increíble archivo de vídeo vemos a grandes como Ernesto Sabato, Eduardo Galeano, Osvaldo Bayer, León Ferrari, entre otros. La narración también se traslada a las conversaciones de Carmen con Fernando, en ese tiempo y años después a los 92 años de Birri, que seguía lucido o como él se describe: “una memoria andante”. Esas conversaciones son muy sinceras, porque se nota la amistad y el cariño que se sentían. Un estupendo documental, donde la sola presencia, experiencia y palabras de Birri engrandecen todo el material, pero también muy bien llevado por la directora. Me quedo con su frase al final: “Existe la memoria de futuro… suena a contradicción, pero si existe. Se llama proyecto. Y si quieres que te lo diga más claro: Utopía”. 

Pororoca (Constantin Popescu) – Competencia Gemas

La última gema que vi, es una película muy inquietante, que mantiene al espectador expectante durante mucho tiempo. Sorprende por el uso de planos, especialmente en su parte inicial, antes de la desaparición de la niña. La película cuenta el drama de una familia rumana, cuando la hija desaparece en una visita al parque. La película muestra especialmente la evolución del drama del padre, Tudor Ionescu, su tristeza, su desesperación, su impotencia, y la destrucción de su entorno. Creo que la película es un poco larga para lo que cuenta, y alarga mucho el suplicio personal del personaje, y del espectador también. Pero que el espectador llegue a sentir la impotencia, la desesperación y el sufrimiento del actor, también es un logro.

 

 

El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro) – Tributo a Maribel Verdú

Que grato cerrar el FICCI, con la mejor película del más reciente ganador del Premio Oscar a Mejor Película y Director, el mexicano Guillermo del Toro, que hace años nos regaló esta estupenda película. La pudimos ver gracias al tributo a la excelente Maribel Verdú. No pierde su encanto, su magia y su grandeza. 

Y algunas fotos del Master Class de Bruno Dumont y el Conversatorio con Owen Wilson, por Marcela Sánchez:

 

PALMARÉS FICCI 58

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI58 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película: COCOTE

(Muy merecido, fue la película más potente y firme. Anuncié su favoritismo desde que la vi en la segunda jornada. Y por supuesto, en mis recomendados)

 

Mejor Director: Marcelo Martinessi (LAS HEREDERAS)

(Película que promete seguir triunfando donde se exhibe, muy merecidos los dos galardones. También en mis recomendados, en el bonus adicional)

Premio FIPRESCI (Crítica Internacional): LAS HEREDERAS

COMPETENCIA CINE COLOMBIANO

Mejor Película: AMANECER

(La tenía programada pero no la alcancé a ver)

 

 

Mejor Director: Simon Paetau y Thais Guisasola (EL SUSURRO DEL JAGUAR)

Premio del Público EGEDA: MATAR A JESÚS

(Muy merecido. Otra excelente película, y por supuesto, en mis recomendados)

 

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJES

Mejor Cortometraje: FLORES (Jorge Jácome)

Mención Especial: Faröpes Baldios (Marta Mateus)

 

COMPETENCIA OFICIAL GEMAS

Mejor Película: SEASON OF THE DEVIL (Lav Díaz)

(Me sorprende este premio, pero merecido, es una película de largo aliento pero brillante)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

Mejor Documental: NOSOTROS LAS PIEDRAS 

Mejor Director: Claudia Priscilla y Kiko Goifman (BIXA TRAVESTY)

 

 

 

Premio Nuevos Creadores: “Rekonstrukcja” (Jerónimo Atehortúa Arteaga)

Premio PuertoLAB: “Os jovens baumann” (Bruna Carvalho)

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, que desde el año pasado se empezó a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Como siempre, la disfruté mucho y me despido con nostalgia. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI59. Y sigan pendientes a mis blogs, porque la actividad sigue!!!

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta Jornada #FICCI58

Ya en su recta final llegó la quinta jornada del FICCI, con muchas más producciones de alto voltaje, demostrando la alta calidad y variedad de la selección de este año. A continuación, comparto los detalles:  

Master Class con Bruno Dumont

Inicié la jornada con la Master Class del excelente director francés, Bruno Dumont. Habló de la influencia de su profesión como filósofo en la construcción de su estilo y en su narrativa cinematográfica. Y de cómo él ve que no es completamente necesario estudiar cine para hacer cine, ya que es necesaria la sensibilidad y la pasión. El cine de Bruno Dumont siempre se analiza desde el naturalismo, y él confirmó su afición por estudiar y analizar lo primitivo en el ser humano, ya que es en lo primitivo donde se puede abordar cómo se origina el bien y el mal. Al tiempo, mencionó la importancia de los actores naturales en la mayoría de sus películas, que le gustan aquellas personas que no quieren actuar, y que un actor natural es bueno o simplemente no lo es. Ya que los actores profesionales están obsesionados con la perfección, y eso le quita naturalidad.

En esta parte de los personajes en sus películas, mencionó que los actores y sus personajes para él no son personas completas, ya que en una películas sólo interpretan una parte de la vida de esos personajes, por lo que para él son más vehículos que le sirven para llevar al espectador sus historias. Además de la importancia de los escenarios donde filma, que casi todos son lugares que nadie más escogería, son granjas abandonadas, lugares feos estéticamente, pero que él logra maximizar su estética, gracias a la elección adecuada de planos y encuadres; a ese proceso le llama cinegenia. Y ese proceso técnico, es también su obsesión en el cine, buscar y sacar lo bello de lo feo, el bien del mal. Modificar la naturaleza para filmar lo interior a través de lo exterior, porque como humanos no tenemos acceso a ver lo interior, por eso hay que buscar formas exteriores para tratar de atisbar lo que hay adentro. Y por eso le gusta filmar los primitivo y sobre las cosas primarias de la vida y la naturaleza, porque ellas son caldo de cultivo para la espiritualidad. Por eso, cuando él filma a un personaje caminando en un valle, no filma a una persona sino a su alma.

También mencionó su afición a grabar sobre lo pequeño, porque en ello se encuentra la vida espiritual, en los detalles. Y de cómo le interesa filmar las cosas que no entiende, los misterios de la vida. Y que filmar el mal y la violencia no es malo, ya que el cine es una de las pocas herramientas que tenemos para experimental el mal de forma profunda, y que cuando lo las personas experimental el mal, salen purificadas del cine. Por eso, en sus películas, aunque se hable del mal y lo oscuro del mundo, siempre hay unos pequeños momentos de luz.

Y con respecto a su cine actual, menciona que ya se ha alejado un poco del naturalismo, de la sexualidad y la psicología, porque ya lo ha hecho, y él siempre busca reinventarse y explorar nuevos temas y formas, por lo que lo ha obsesionado últimamente es el humor, la comedia, donde él encuentra también que reside la gracia. Encontrar lo chistoso en lo profundo, y en lo grotesco lo filosófico. Y finalizó mencionando, que aunque grabar es bueno y necesario para hacer la película, donde se hace la magia y se forma una película es en el montaje y la edición, y por eso, él no filma con muchos planos secuencias sino con cortos planos. En ese proceso también se ayuda al actor, ya que él dice que en sus películas sus actores son buenos sólo 10 segundos, que el resto trata de mantener las subidas y bajadas que se presentan en el rendimiento de los actores, tanto naturales como profesionales. Por eso le apasiona el montaje. 

Y como mensaje al público y los cineastas en la sala, les dijo que Jean-Luc Godard dijo una tontería cuando mencionó que el cine había muerto, años atrás. Para él el cine siempre está evolucionando, que los cineastas actuales, si quieren hacer cosas nuevas, deben ver todo el cine del pasado o sus principales referencias, y que sólo depende de cada uno seguir en esa construcción y alimentando la historia del cine. 

As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Competencia Oficial Ficción/Brasil

Más reciente trabajo del dúo de directores brasileros, que ya habían trabajado juntos antes y de forma individual, con sendos reconocimientos. La película logró el Premio de la Crítica en el Festival de cine fantástico de Sitges, en un empate con otra gran película, “The Killing of a Sacred Deer” del cineasta griego Yorgos Lanthimos; también triunfo en Locarno. La película cuenta la historia de Ana, una mujer misteriosa y adinerada que contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara. Es una curiosa, exótica y cautivante película. Una película WTF, que te sorprende cada vez que pasa, pone a prueba al espectador y lo reta a seguir mirando. Estéticamente y visualmente es muy bella y muy bien rodada, la mezcla en su narrativa, que va desde el misterio y lo fantástico, hasta el cuento infantil o la historia de amor y de amor materno.  Fue toda una experiencia y una sorpresa. La disfruté muchísimo, y los actores son muy buenos. Puede dar sorpresa en el palmarés. 

 

 

El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Competencia Documentales/ Ecuador

Documental conjunto entre los realizadores cubano y alemán, Orisel Castro y York Naudel, quienes ahondan en la vida del prominente científico y escritor ecuatoriano, Carlos Rota. El doctor Rota es un escritor, científico y hombre de negocios que, a sus 78 años, busca el reconocimiento de los demás haciendo esta película. El documental es interesante y divertido, porque la figura y el personaje central es Carlos Rota, no solamente por sus conocimientos y obsesiones, sino por su personalidad, por su casa, y como él mismo lo dice, que si quiere que pongan algún mensaje en su tumba, deben poner “El hombre que siempre hizo su parte”, porque él siempre hizo lo que tenía que hacer, aunque los demás lo dejaran mal. Dentro de sus conversaciones con los directores, habla de teorías conspiratorias, de ciencia, de cine, y de literatura, incluso menciona una comparación entre Gabriel García Márquez y el escritor ecuatoriano José de la Cuadra, insinuando una copia al personaje del coronel del colombiano al ecuatoriano.  Pero en general, es un muy hipnótico e interesante paseo con la compañía de este particular hombre. 

 

La Casa Lobo (Joaquín Cociña,  Cristóbal León) – Competencia Oficial Ficción/Chile

“La Casa Lobo” de Chile, fue la última película que vi ayer de la Competencia Oficial Ficción del #FICCI58. Como amante de la animación y de la técnica del stop motion, reconozco sus virtudes. Me recordó al maestro checo Jan Švankmajer, que también juega con la técnica y en la narrativa con lo oscuro y lo experimental. Si bien, había percibido la oscuridad en la narrativa, me quedé un poco impresionado, cuando al final de la proyección, uno de los directores de la película confirmó que la película tiene una historia en que se basó, y fue en la Colonia Dignidad, una secta alemana/nazi que se encuentra en Chile, y que tuvo cierta influencia en la dictadura de Pinochet. En la secta se abusaba de los niños, por lo que la alusión a la Casa Lobo, y con el cuento de los tres cerditos y el lobo, es un realidad una alusión oscura, que se puede prever en las imágenes, y la continua construcción y evolución de la animación, que se va transformado a la vista del espectador, incluso en su plástica y estética. En fin, fue una experiencia visual muy cautivante, y un gran trabajo por parte de sus directores, que demoraron varios años en su elaboración. Qué alegría que se hagan más películas de este tipo en Latinoamérica. La película se estrenó mundialmente hace pocos días en el Festival de Cine de Berlín, donde ganó un premio en la sección Forum.

 
Gala “Cóndores no entierran todos los días” de Francisco Norden Colombia
 
La jornada de cierre, fue con la gala a la película colombiana, “Cóndores no entierran todos los días”, adaptación de la novela de Gustavo Álvarez Gardeázabal, y que contó con la excelente actuación del ya fallecido, Frank Ramírez. 
 

 
 
 
 
Esperemos lo que nos deja la última jornada, y estaremos atentos al palmarés y las premiaciones en la noche!

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI58

Casi en su recta final llegó la cuarta jornada del FICCI, con muchas más sorpresas y buenas producciones, demostrando la alta calidad de la selección de este año. A continuación, comparto los detalles:  

Zama (Lucrecia Martel) – Competencia Oficial Ficción/Argentina

Varios años pasaron para que la reconocida directora argentina Lucrecia Martel nos regalara una nueva película. “Zama”, basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956, cuenta la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII, que espera en Asunción su transferencia a Buenos Aires con su familia. Zama, quien gozó de una gran fama, ve como el tiempo en espera va desbaratando su buen nombre, por lo que decide atrapar a un reconocido ladrón, de nombre Vicuña Porto, para redimirse. “Zama” una película diferente al anterior trabajo de Martel, es una reivindicación a la historia, a los espacios en blanco de la historia que conocemos, como ella misma lo afirmó al finalizar la proyección. Las adaptaciones del periodo colonial en Latinoamérica han estado llenas de estereotipos, y casi todas se basan en la historia oficial. Martel interpreta la novela de Di Benedetto, y transforma y crea un universo único, donde las diferencias entre colonos e indígenas no son tan marcadas y radicales, ni cada uno de ellos está tan retratado de un solo color. Es una película no apta para todos los públicos, hay momentos muy contemplativos donde el tiempo pasa más lento, las escenas duran más, y puede cansar al espectador, pero hay que recordar, que la espera de Diego de Zama es otra protagonista e impulsadora para muchas de las acciones del personaje. Tiene una excelente fotografía, banda sonora, y cuenta con destacadas actuaciones, que llevan a esta curiosa joya, que transita a la vez por varios géneros, y amplía los horizontes del relato histórico, y por tanto, de la forma como nos vemos y reconocemos a nosotros mismos. 

 

Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Competencia Cine Colombiano

Película de animación, dirigida por el colombiano Santiago Caicedo, animador y artista visual, quien adapta en esta ocasión una novela gráfica homónima de la ilustradora colombo-ecuatoriana Powerpaola. Cuenta la historia de Paola, una mujer que vemos crecer durante el metraje, junto con todas las experiencias que pasan en esa transición: celos, acoso, engaño, sexo, drogas, matrimonio, familia. Paola es la más joven de la familia, la menor de tres hermanas. Y desde que estaba en el vientre de su madre fue diagnosticada como un virus tropical, o un embarazo psicológico, debido a la operación que se había realizado la madre en sus trompas. Paola crece en Quito, y luego en Cali, y vemos a través de su perspectiva las complejas relaciones familiares, y de una adolescente normal en Latinoamérica. Me ha sorprendido gratamente, es una animación muy bien lograda, con una historia muy bien llevada y dosificada. Tiene humor, ternura, drama, pero sobre todo corazón. No se la pierdan. Otra candidata fuerte al premio de Cine Colombiano. 

 

Mrs. Fang (Wang Bing) – Competencia Gemas/Francia-Alemania-China

Uno de los documentales dentro de la categoría de Gemas, dirigida por el reconocido documentalista y cineasta chino, Wang Bing. En esta oportunidad, Bing, filma los últimos momentos de la vida de Fang Xiuyan, una mujer que fue diagnosticada con síndrome de Alzheimer, y que poco a poco se va degradando y consumiendo frente al espectador y a su propia familia. Es un retrato muy duro, donde además hay un personaje principal que permanece oculto pero latente… la muerte. Hay escenas particularmente duras, cuando Mrs. Fang yace en su cama sin poder hablar y moverse muy bien, y cómo debe escuchar los comentarios, discusiones y desacuerdos de todos sus familiares alrededor, quienes se plantean sobre las ausencias de algunos familiares, y sobre la llegada de la muerte. Estos planos se alternan con los escapes hacia la cotidianidad de los familiares. Pero así como Mrs. Fang, espera congelada en el silencio y en la incapacidad física, también el espectador debe hacer un esfuerzo en ocasiones, en resistir el plano fijo, la espera, el tiempo… la muerte. 

 

Las Herederas (Marcelo Martinessi) – Competencia Oficial Ficción/Paraguay

Ópera prima del director paraguayo Marcelo Martinessi, y reciente ganadora del Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, y FIPRESCI, en el Festival de Berlín 2018, hace pocos días anunciados. Cuenta la historia de dos mujeres, que viven como pareja, que heredaron bienes y dinero de su familia, que les permitía vivir cómodamente, pero a los 60 años, el dinero se ha acabado, y deben de tomar nuevas decisiones para afrontar la situación. Es una película tan bien hecha, minimalista pero muy detallista, con un gran trabajo de dirección, que explota cada plano como elemento narrativo. Es un retrato social y humano, lleno de humor, decepción, amor y descubrimiento. La perspectiva utilizada es poco habitual en el cine, con mujeres mayores de protagonistas, de voces narrativas, que demuestran su gran riqueza como eje central de una historia, y como a través de su retrato y análisis, se puede ahondar en muchos aspectos psicológicos y humanos de la sociedad.  

En estos días, se realizó un conversatorio con Tilda Swinton, y ayer fue la Masterclass con Lucrecia Martel, antes de la proyección de Zama. Acá algunas fotos:

 

 

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Sábado sea tan buena como ayer!


Diario FICCI 58 1

Diario FICCI 58 2

Diario FICCI 58 3

 

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Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 58 (2018)

Recomendados FICCI 58 - TOP 15 By A.S.B

Llega nuevamente, finales de Febrero e inicios de Marzo, con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2018), con la edición número 58. Del 28 de Febrero al 5 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. En esta ocasión, el festival tiene una imagen oficial muy llamativa y exótica, apelando a la esencia y diversidad del caribe, lugar de la vida y la muerte, de colores, de alegría, de electricidad, vida y de dolor. El slogan en esta ocasión y hashtag oficial es #PuroVoltajeFICCI58. Que nos muestra un pequeño cambio de visión, luego de dos años donde se homenajeó a la memoria, es tiempo de tomar lo siempre bueno que se recoge en mirar atrás, y proyectar el presente y el futuro.

Así como en los últimos años, el cine latinoamericano sigue en alza y en lo más alto del panorama internacional, por lo que seguiremos descubriendo los trabajos de los nuevos directores que han triunfado en su paso por festivales europeos, otros que se presentarán por primera vez, y por supuesto, una considerable cuota colombiana, que también forma parte de esta época dorada del cine latino, que lleva ya algunos años.

Me sigue sorprendiendo la fuerte presencia del cine documental, no sólo en este festival, sino en general en el panorama internacional. Y personalmente, este año me ha gustado mucho la selección y curaduría en las distintas secciones, lo que me hizo muy difícil hacer mi lista de recomendados. Al final, quería meter en los recomendados a todas las películas de competencia oficial (algo que no me pasa muy seguido), pero tuve que depurar un poco para tener como siempre una lista variada, que contenga otras secciones también, la documental, la colombiana, y por supuesto, las infaltables gemas.

Tilda Swinton
Mucha gente me pregunta que cómo se hace un listado de recomendaciones de películas que aún no se han visto. Y bueno, trataré de responder: No es fácil, afortunadamente hay algunas que he tenido la oportunidad de ver (especialmente en las gemas), pero cuando no, tengo en cuenta algunos aspectos, me centro en el trabajo anterior del director, en sus palmarés, en algunas críticas profesionales, etc. Cuando es una ópera prima, el trabajo es más difícil, y tengo que apelar a la historia, al argumento, si me interesa; a imágenes, a entrevistas si le han hecho… y a algo que también debemos de tener los que escribimos sobre cine, y es la “intuición cinéfila”, cuando el escritor se arriesga por nuevos trabajos. Siempre hay riesgos, pero es una aventura que te permite descubrir joyas, y permitir que otros las descubran, lo que al fin y al cabo es la tarea del crítico y el reseñista. Llevo asistiendo hace muchos años al FICCI, pero oficialmente desde el 2014 vengo haciendo los recomendados en mi blog, y en todos he tenido esas posiciones, pero afortunadamente siempre salen las ganadoras en mis recomendados, jeje. Acá dejo los enlaces:

Recomendados FICCI 2014
Recomendados FICCI 2015
Recomendados FICCI 2016
Recomendados FICCI 2017

El festival nuevamente tendrá invitados de lujo, con tributos al director y las actrices, Bruno Dumont, Maribel Verdú y Tilda Swinton. Retrospectiva del gran director brasilero, Glauber Rocha. El actor Owen Wilson de invitado especial. Además de los siempre interesantes programas especiales como: El Cine de Medianoche, las Galas, donde se proyectarán películas como Cóndores no entierran todos los días y Nadie nos mira; El infaltable y mágico Cine bajo las estrellas, un especial de Cine Español, donde se proyectará la bella ópera prima “Verano 1993”; Y los programas de Guerra y Paz, donde se podrán apreciar obras de la temática, entre ellas la excelente ópera prima de Ciro Guerra, “La sombra del caminante”.

El festival mantendrá el mismo esquema de los años anteriores, con las proyecciones en el Centro Histórico y en las salas de Cine Colombia, estas últimas con la misma dinámica de ir a reclamar las boletas el día anterior de cada función. Así que muy atentos cuando salga la programación para empezar a organizarse y puedan ver todas las películas que les interesen, entre ellas, las que les voy a recomendar a continuación. Armar una lista de 15 recomendados ha sido muy difícil, particularmente en este año, donde nuevamente veo una calidad muy alta. Pero he tratado de seleccionar las que creo que serán las imprescindibles. Como dije anteriormente, en los años anteriores, siempre doy con las ganadoras en mis recomendados, jeje igual siempre pueden escribirme a insultarme si no les gustó alguna. Aunque de todos estos años, sólo he recibido 2 llamadas inconformes (y no necesariamente porque las películas sean malas).

Así que sin más preámbulos, acá mis 15 películas recomendadas y “must see” de este FICCI58 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):

 

Especial: Recomendados FICCI 58 (2018) – TOP 15 by A.S.B

The Florida Project
1. The Florida Project (Sean Baker) – USA – Gemas:

Película más reciente del excelente y joven director, Sean Baker (Starlet, Tangerine), de los grandes exponentes del Cine Independiente Norteamericano. Y una de las Gemas del FICCI. Ganadora de varios premios a la Mejor Película en la presente temporada de premios, nominada al Oscar por su actor, Willem Dafoe. Una pequeña fábula sobre la infancia y la pobreza. Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda.

Explanada de Banderas/Mar 1/19:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 2/18:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 4/18:20

Zama
2. Zama (Lucrecia Martel) – Argentina – Competencia Oficial Ficción

Película más reciente de la emblemática directora argentina, Lucrecia Martel. Ganadora del Festival de La Habana, a la mejor dirección, dirección artística, sonido y FIPRESCI; en el Festival de Sevilla, distintos festivales, y seleccionada por diversos medios como de las mejores películas del 2017. Adaptación de la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 2/12:20
TAM/Mar 3/12:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 4/15:20
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 5/12:20

Season of the Devil
3. Season of the Devil (Lav Diaz) – Filipinas – Gemas

Película más reciente del reconocido director filipino Lav Diaz, reconocido tanto por la calidad como por la duración de sus filmes, y una de las Gemas del FICCI. Esta película es inédita, y se encuentra participando ahora mismo en el Festival de Berlín 2018, y por su sinopsis, que dice: “Un musical anti-musical, una ópera rock que se adentra en la mitología”, seguramente tendremos algo fascinante por descubrir de uno de los grandes directores contemporáneos.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 2/18:20
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 3/15:10

Cocote
4. Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – República Dominicana – Competencia Oficial Ficción

Primer largometraje de ficción del dominicano, Nelson Carlo de los Santos Arias, quien ya había realizado cortos y documentales. Ganador del premio a Mejor Película en la sección Signs of Life del Festival de Locarno 2017, y triunfos en el Festival de Mar de Plata y el de Lisbon & Estoril. Cuenta la historia de Alberto, un evangélico que trabaja como jardinero en una casa adinerada de Santo Domingo, quien interrumpe su trabajo para ir al velatorio de su padre. Allí se entera que éste en realidad ha sido asesinado, y su familia espera que él se haga cargo de su asesino.

TAM/Mar 1/15:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5/Mar 3/21:00
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 4/12:10
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 5/18:40

Virus Tropical
5. Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Colombia – Competencia Cine Colombiano

Película de animación, dirigida por el colombiano Santiago Caicedo, animador y artista visual, quien adapta en esta ocasión una novela gráfica homónima de la ilustradora colombo-ecuatoriana Powerpaola. Cuenta la historia de Paola, una mujer que vemos crecer durante el metraje, junto con todas las experiencias que pasan en esa transición: sexo, drogas, matrimonio, familia.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 1/12:40
Cine Colombia (Caribe Plaza) 3/Mar 2/15:40
TAM/Mar 3/15:00
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 4/15:30

120 pulsaciones por minuto
6. 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo) – Francia – Gemas

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2017, y distintos premios como la mejor película extranjera del año, y una de las Gemas del FICCI. Más reciente trabajo del director francés Robin Campillo, donde cuenta una historia, ambientada en París, a principios de los años 90. Donde un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Es una película con una factura impecable, con estilo, bellamente filmada, y llena de pasión, sexo, compromiso y amor.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 1/Mar 1/18:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 3/21:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 5/21:40

La familia
7. La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Venezuela – Competencia Oficial Ficción

Primer largometraje de ficción del director venezolano, Gustavo Rondón Córdova, quien participó con este filme en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2017. En “La familia”, cuenta la historia de Andrés y su hijo Pedro, de 12 años, quienes viven en una vecindad marginal de Caracas. Mientras Andrés utiliza su tiempo con sus trabajos, Pedro camina por las calles jugando con sus amigos y aprendiendo del lugar violento que le rodea.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 1/Mar 1/18:40
TAM/Mar 2/12:00
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 2/15:30
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 4/18:10

The Smiling Lombana


8. The Smiling Lombana (Daniela Abad Lombana) – Colombia (Inauguración) – Competencia Documentales y Cine Colombiano

Daniela Abad Lombana, recordada por su paso en el FICCI el año pasado, con el bello documental, codirigido con Miguel Salazar, “Carta a una sombra”, que ganó dos premios en la pasada edición. En su segundo documental, sigue ahondando en la historia familiar. Tito Lombana, abuelo materno de la directora, explora la vida de su abuelo sin ahorrarse preguntas incómodas. A través de los testimonios de su esposa, su familia y las personas que lo conocieron, el personaje revela sus pliegues.

Película de Inauguración
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 1/18:20
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 3/18:30
Casa 1537 Sala 1/Mar 4/21:00

In the Fade
9. In the Fade (Fatih Akin) – Alemania – Gemas

Más reciente trabajo del reconocido director alemán de ascendencia turca, Faith Akin. Ganadora del Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2017, por su actriz, Diane Kruger. Y una de las Gemas del FICCI. Cuenta la vida de Katja, una mujer que se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza.

Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 1/21:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 2/12:40
Casa 1537 Sala 1/Mar 4/11:00

As boas maneiras
10. As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Brasil – Competencia Oficial Ficción

Más reciente trabajo del dúo de directores brasileros, que ya habían trabajado juntos antes y de forma individual, con sendos reconocimientos. La película logró el Premio de la Crítica en el Festival de cine fantástico de Sitges, en un empate con otra gran película, “The Killing of a Sacred Deer” del cineasta griego Yorgos Lanthimos; también triunfo en Locarno. La película cuenta la historia de Ana, una mujer misteriosa y adinerada que contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara.

Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 3/15:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 2/Mar 3/21:10
TAM/Mar 4/12:00
Cine Colombia (Caribe Plaza) 5/Mar 5/12:00

The Best Thing You Can Do With Your Life
11. The Best Thing You Can Do With Your Life (Zita Erffa) – Alemania/Mexico – Competencia Documentales

Opera prima de la directora de origen Alemán, que estudió en Mexico, Zita Erffa. En este documental, la directora por primera vez en ocho años pasará una estancia con su hermano Lázló, quien se ha entregado al noviciado católico de los Legionarios de Cristo. En el reencuentro están intactos el nostálgico cariño y la vieja camaradería, pero los hermanos se disponen también a enfrentar incómodas conversaciones.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 2/15:40
Casa 1537 Sala 1/Mar 3/13:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 4/12:40
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 5/12:20

El hombre que siempre hizo su parte
12. El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Ecuador – Competencia Documentales

Documental conjunto entre los realizadores cubano y alemán, Orisel Castro y York Naudel, quienes ahondan en la vida del prominente científico y escritor ecuatoriano, Carlos Rota. El doctor Rota es un escritor, científico y hombre de negocios que, a sus 78 años, busca el reconocimiento de los demás haciendo esta película.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 1/15:10
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5/Mar 2/15:00
Casa 1537 Sala 1/Mar 4/16:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 5/15:20

Matar a Jesús
13. Matar a Jesús (Laura Mora) – Colombia – Competencia Cine Colombiano

Largometraje de ficción de la directora colombiana, Laura Mora, quien ha realizado cortometrajes y trabajado en proyectos televisivos en el país. En “Matar a Jesús”, cuenta la historia de Paula, una joven estudiante de 22 años, que presencia el asesinato de su adorado padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial.

TAM/Mar 1/17:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 2/21:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 3/15:40
Cine Colombia (Caribe Plaza) 3/Mar 5/12:40

Mrs. Fang
14. Mrs. Fang (Wang Bing) – China/Francia – Gemas

Película más reciente del reconocido director de cine chino, Wang Bing, uno de los más reconocidos directores de documentales del cine, que ya ha estado anteriormente en el FICCI. Ganador del Leopardo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Cuenta los últimos momentos de la vida de Fang Xiuyan, una granjera nacida en Huzhou (Fujian) a finales de los 40 y que fue diagnosticada hace mucho tiempo con el síndrome de Alzheimer. El realizador conoció a la hija de Fang en 2014, y fue invitado a la casa de su madre al año siguiente. Su encuentro con la señora, que para entonces estaba ya grave, conmovió profundamente al cineasta, que no se separó de ella desde que en 2016 supo que su salud estaba empeorando. Bing decidió convertir su último aliento en una forma de poesía, dando voz a personas como ella que viven la vida en los márgenes de una historia que parece haberlas olvidado.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 5/Mar 1/12:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5/Mar 2/18:00
Casa 1537 Sala 1/Mar 3/21:00
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 4/15:20

Muchos Hijos, Un Mono y un Castillo
15. Muchos Hijos, Un Mono y un Castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Documentales

Documental del director español, Gustavo Salmerón, quien involucra a su familia. Doña Julia Salmerón es la protagonista, madre de Gustavo, una mujer que cuenta su historia, las aventuras que ha tenido, las decisiones que ha tomado, y cómo tener hijo cambió completamente su visión de la vida.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 3/Mar 1/21:40
Casa 1537 Sala 1/Mar 2/13:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 4/Mar 2/18:40
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 2/Mar 5/18:10

Bonus Adicional: 

Pororoca de Constantin Popescu (Gema), The Day After de Hong Sang-soo (Gema) (Aunque mi favorita del director del año pasado es “On the beach at night alone”), La casa lobo de Joaquín Cociña , Cristóbal León (Competencia Ofical/Chile) (Esta se me quedó por fuera del Top 15 por poco, le tengo mucha expectativa), La telenovela errante de Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento (Competencia Oficial/Chile), La Estrella Errante de Alberto Gracia (Competencia Oficial/España), Las herederas de Marcelo Martinessi (Competencia Oficial/Paraguay), The Chaotic Life of Nana Kadic de Marta Hernaiz Pidal (Competencia Oficial/México/Bosnia&Herzegovina), Ata Tu Arado A Una Estrella de Carmen Guarini (Documental/Fuera de Competencia), Sal de William Vega (Cine Colombiano), Amanecer de Carmen Torres (Cine Colombiano) y La Torre de Sebastián Múnera (Cine Colombiano).

Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el FICCI!

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales  y otras recomendaciones en el FICCI 58, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

Puedes encontrar mis recomendados  en el APP Soundwalkrs, en el Explore. ¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)

 

 

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta/Última Jornada y Palmarés #FICCI57

Viejo Calavera

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 57 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. 

Recomendadas del FICCI 57

Luego de ver más de 27 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, y algunas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios y porque me quedé por fuera por llegar un poco tarde. Afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis recomendadas. La única que se me quedó por fuera y lamento no haber visto es “Adiós entusiasmo”. La tenía agendada, pero la hora y día que la tenía programada, no alcancé a llegar a tiempo. Espero verla pronto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción y Documental que más me gustaron (en total vi 10 de estas dos categorías), y el top quedó así:

 

1. Viejo Calavera (Kiro Russo)

2. El Cristo Ciego (Christopher Murray)

3. Adiós entusiasmo (Vladimir Durán)

4. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck)

5. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza)

6. Ayti Mon Amour (Guetty Felin)

7. Mimosas (Oliver Laxe)

8. Treblinka (Sérgio Tréfaut)

9. Ejercicios de Memoria (Paz Encina)

10. El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada)

11. Los Territorios (Iván Granovsky)

Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como Elle, Aquarius, The Handmaiden, Rester Vertical, Fuego en el Mar. Y ver por primera vez: Austerlitz, Caini, Godless. Además de las tres estimulantes películas del programa de medianoche: La Noche, O Ornitólogo y La Región Salvaje, entre otras proyecciones, masterclass y tributos. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno: 

 

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

 

En la Quinta y Última jornada tuve la oportunidad de ver cinco películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:

Rester Vertical

Rester Vertical, de Alain Guiraudie

 

X500 (Juan Andrés Arango):

Más reciente trabajo del director Juan Andrés Arango, luego de su estimulante debut con “La Playa D.C.”. “X500” es una película que abarca tres historias diferentes, en 3 lugares distintos del mundo. Arango sigue mostrando su interés retratar a sus personajes, confundidos y perdidos en un nuevo entorno, en un nuevo sitio. Como lo hiciese en su anterior película, los lugares donde deambulan sus personajes también son importantes, y se transforman de la mano. Creo que fue un experimento interesante, y está bien filmada, pero quizás el intercambio entre historias hace que compitan entre sí, y el espectador se sienta atraído por una más que por otra. Y no alcanza a desarrollar en su totalidad el potencial de cada historia. Sin embargo, sigue demostrando que es uno de los directores más talentosos del país. 

Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck):

Amazona, es un documental muy bello y a la vez muy fuerte, que nos muestra la relación de una madre y su hija. La hija es Clare, la directora del filme. Quien de forma muy valiente deja al espectador entrar en su intimidad, y en su viaje en busca de respuestas, al analizar la vida de su madre, una mujer que decidió vivir su vida y ser feliz ella misma por encima de todo lo demás, incluso sus hijos. Y aunque constantemente cuestiona a su madre, la directora también le hace un bello homenaje, a su estilo de vida, su forma de pensar y su forma de vivir. Es un documental muy bello, intimista, duro e incómodo, que llevará al espectador a analizar su propia vida.

 

Epifanía (Oscar Ruiz Navia, Anna Eborn):

No tengo mucho que decir acerca de esta película. Además de que fue un visionado desafortunado. Y sus pretensiones tan grandes y fallidas como el ego del director, que desde el inicio avisa al público de que no se salga durante la proyección para que al final él pueda explicar lo que intentó hacer, asumiendo que nadie va a entender. Pues no hay nada que entender, como lo comprobamos al final, los que aguantamos el visionado. Es un conjunto de ideas difusas, es una “provocación”, un ensayo enigmático sobre sus madres… en fin, lo que sea. Para hacer este tipo de filmes, y de buena forma, no sólo se necesita la intención sino un gran talento y manejo del simbolismo y los elementos cinematográficos. Sólo por destacar algunas buenas tomas, y el sonido.  

Caini (Bogdan Mirica):

Grata sorpresa. Una de las gemas que no había visto. Es una excelente película y eficaz thriller, con un gran manejo de la tensión y del ritmo. Sobre un hombre que hereda unas tierras, y ve un gran problemas al intentar venderlas, por el uso indebido que hacían ciertas personas dentro de ese espacio. Entra en el movimiento del nuevo cine rumano, con historias así, realizadas con nervio y contundencia. 

Rester Vertical (Alain Guiraudie): 

Una de las que ya había visto. Fue muy grato verla nuevamente, y con público alrededor y ver sus reacciones ante cada sorpresa que aparece en esta estupenda película. Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, divertida, aterradora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

 

Adiós entusiasmo (Vladimir Durán):

No tuve oportunidad de verla en el #FICCI57 porque llegué tarde a la función y no pude entrar. Pero he tenido la oportunidad de verla, gracias a Festival Scope. Y vaya sorpresa, sin dudas fue de las mejores películas en la Competencia Oficial Ficción, junto con Viejo Calavera y El Cristo Ciego (aunque entre las tres la pongo de tercera). Un trabajo interesante, con una familia particular, que por alguna razón tienen a su madre encerrada… Me recordó en su estilo, forma y un poco el argumento a algunas películas europeas, y como siempre, me encanta que se adapten a narrativas locales. Especialmente cuando se hace con clase y destreza. Una historia así no hubiese funcionado si no tuviese una excelente dirección, guión y actores para hacer frente a la cámara en un espacio reducido. Aunque tiene producción colombiana, es Argentina. Y es muy grato ver películas así. Sin dudas, de las joyas que dejó el FICCI, y merecidos sus premios a la dirección y en la competencia de cine colombiano a mejor película.

 

 

PALMARÉS FICCI 57

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI57 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor película Competencia Ficción

 

Mejor Película: Viejo Calavera de Kiro Russo – Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares

(Excelente. Era una de mis dos películas favoritas al premio grande en la competencia ficción. Es una experiencia fascinante e insólita este viaje oscuro y luminoso al tiempo)

 

Mejor director competencia ficción

Mejor Director: Vladimir Durán por Adiós Entusiasmo

(Fue una lástima. Como comenté anteriormente, que fue una de las películas que me perdí por no coincidir en los tiempos. Espero verla pronto) 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

Premio FIPRESCI Crítica Internacional

Mejor Película: El Cristo Ciego de Christopher Murray

(Genial. Me encantó esta película. Y esperaba verla desde su estreno en Venecia. Un cuento o una parábola sobre la religión, las creencias y las ficciones con entorno latinoamericano)

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor película competencia cine colombiano

Mejor Película: Adiós Entusiasmo de Vladimir Durán – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries y servicios de postproducción.

 

Mejor director competencia cine colombiano

Mejor Director: Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la Montaña

(Muy merecido premio para este bello documental de Rubén Mendoza. Nadie debería perdérselo, un canto a la auto aceptación y a la tolerancia)

 

PREMIOS ADICIONALES

premio del público amazona

Premio del Público EGEDA: Amazonas de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck – Gana 25 millones de pesos en efectivo.

(Merecido premio para este otro bello documental. Un viaje de descubrimiento y sanación entre una madre y una hija)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

mejor documental

Mejor Película y Mejor Directora: Ejercicios de Memoria de Paz Encina – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción audiovisual, QUIBIT TV entrega USD$6.000 en efectivo y la posibilidad de hacer el lanzamiento del documental en la plataforma QUIBIT TV por un año.

(Merecido premio. Es un bello documental que también explora el pasado personal de la directora y su infancia, a través de material de audio con voces e historias del pasado y bellas imágenes que recorren los lugares de su lejana infancia)

 

Mención Especial del Jurado: Ivan Granovski por Los Territorios

(Me parece un premio fatal. Este documental es horrendo. Ya escribí al respecto en la jornada en que lo vi)

 

GEMAS

Mejor Gema

Mejor Película: Aquarius de Kleber Mendonça Filho – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN en su señal nacional e internacional.

(Excelente película. Fue una de las mejores películas del 2016, y ojalá la podamos tener en pantallas nacionales)

Mención especial: Fuego en el Mar de Gianfranco Rosi. 

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor cortometraje

Mejor Cortometraje: Cucli de Xavier Marrades – Recibe el Premio Cinecolor por USD$4.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director.

Mención Especial: Cilaos de Camilo Restrepo.

(No alcancé a verlos)

 

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, y que ya se empieza a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI58. 

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI57

La cuarta jornada del FICCI 57 ha sido completamente satisfactoria… Afortunadamente!!! 🙂  A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:
Viejo Calavera
Viejo Calavera (Kiro Russo):
Excelente película, que sumerge al espectador en la vida de los mineros bolivianos. Un recorrido en su diario vivir, la oscuridad y los ambientes sórdidos llenos de licor y malas palabras. Con una excelente dirección y fotografía. Un viaje a sus mundos, donde asistimos como espectadores a un mundo desconocido, donde nos encontramos con diversas sorpresas, excentricidades, y hasta un poco de luz al final del túnel. Junto con “El Cristo Ciego”, hasta ahora mis dos películas favoritas de la Competencia Oficial, y eran de mis recomendaciones antes del FICCI.
Señorita María Luisa: La falda de la montaña
Señorita María Luisa: La falda de la montaña (Rubén Mendoza):
Nuevo trabajo del excelente director colombiano Rubén Mendoza. Gracias Rubén, por seguir compartiendo tus películas con nosotros. Un hermoso y excelente documental, realizado con mucho amor y precisión. Aunque tiene una estructura clásica con el uso de entrevistas, Rubén intercala las palabras con bellas imágenes cotidianas de la vida del personaje que tienen un significado especial. Así como escenas independientes muy bellas y bien logradas, que demuestran el gran acercamiento que tuvo con la señorita María. Y sobre todo por rescatar este bello y particular personaje, presentado con respeto, amor y calidez. Me gustó mucho, y Mendoza sigue demostrando que es de los directores locales con más talento.

 

Vincent Cassel
Masterclass de Vincent Cassel y Tributo a Denis Lavant:
Se presentaron también el día de ayer dos eventos con dos de los invitados más especiales. La masterclass con el actor Vincent Cassel, y el Tributo a Denis Lavant, que contó con la proyección de la excelente y rara joya “Holy Motors” del también particular director Leos Carax, uno de los directores con los que más ha trabajado. Lavant es un personaje en sí mismo, y uno de los invitados más carismáticos que ha asistido al festival.
Denis Lavant
The Handmaiden
The Handmaiden (Park Chan-wook):
Otra de las películas que ya había visto, y que la he vuelto a disfrutar mucho en un nuevo visionado. Es un bello, poético y sórdido trabajo del director surcoreano Park Chan-wook. Ambientada en la Corea de la década de 1930, durante la colonización japonesa. La película te lleva por varios caminos y emociones, te confunde y te sorprende. Es una historia de intriga, mentiras, sexo, erotismo, enfermedad, venganza, pero sobre todo una historia de amor y pasión de trasfondo. Es sórdida y grotesca por momentos, con imágenes que remiten a Sade o Pasolini; es muy erótica y sensual, con una de las mejores escenas sexuales que he visto en este año; y es muy bella y poética en todos sus momentos. El director sigue mostrando su habilidad tras la cámara y plasmar y tejer este tipo de historias tan particulares.
La Región Salvaje

 

La Región Salvaje (Amat Escalante):

La última película del programa de Cine a Medianoche, fue un cierre con broche de oro. El siempre interesante y virtuoso director mexicano, Amat Escalante, vuelve con una historia llena de sexo y violencia, pero con un complemento totalmente nuevo: una insólita exploración de géneros, que dejará al espectador sorprendido y abierto a interpretaciones. Es una película fascinante, extraña, pero que no deja de ser cercana y de mantener el espíritu local con distintos problemas sociales de fondo. Y desde el primer segundo, Escalante reafirma su talento en la dirección y en la creación de atmósferas.

Esperemos como transcurre la quinta y última jornada, a la que le tengo mucha expectativa!!!

 

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Soundwalk FICCI: Una Historia de Película

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Además del cubrimiento, actualizaciones y noticias de los recomendados especiales de la próxima edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 57), Soundwalkrs trae para esta edición también la experiencia sonora del Soundwalk FICCI: Una Historia de Película.

El FICCI es uno de los festivales más importantes del mundo, y el más antiguo del continente americano. La heroica no solo ha sido el escenario del mejor cine Iberoamericano y mundial en las últimas décadas, sino que también fue un lugar muy ligado al desarrollo de los orígenes del séptimo arte.

Y esa historia es parte de este Soundwalk. Un recorrido desde 1846 con pre conceptos de la cinematografía en la ciudad, y desde 1897 con las primeras proyecciones con el Vitascopio, solo un año después de su invención; los hermanos Lumiére, los grandes eventos de cine en la ciudad y el nacimiento del FICCI en 1960.

Un recorrido por lugares claves del centro histórico donde se vivió y se ha respirado cine desde hace muchos años. Grandes estrellas y obras maestras del cine que han pasado y se han proyectado o rodado por sus calles. En fin, la confirmación de Cartagena de Indias, como ciudad cinéfila por naturaleza e historia.

No te pierdas esta experiencia, a la que puedes acceder descargando en App Store o Google Play desde tu celular el aplicativo Soundwalkrs, seleccionando la ciudad de Cartagena. Y en nuestros productos en la ciudad puedes encontrar este Soundwalk: “Una Historia de Película”, y disfrutar de todas sus historias. Además, de seguir las actualizaciones diarias en todas nuestras redes sobre las jornadas diarias en el FICCI57.

Te recuerdo mis recomendaciones de esta edición del FICCI. Las películas imperdibles en el festival:

Recomendados FICCI 57 (2017)

 

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Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 57 (2017)

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Llega nuevamente Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2017), con la edición número 57. Del 1 al 6 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. En esta ocasión, el festival vuelve a apelar a la memoria en su imagen y concepto, con el afiche de la India Catalina, que desde 1960 fue escogida como la imagen del festival por Víctor Nieto, y que de hecho es la imagen de los premios que se entregan al final. El slogan en esta ocasión y hashtag oficial es #FICCItetoca, también apelando a dejarnos abrazar por la historia, y a compartir las memorias que hemos tenido en el FICCI.

Así como en los últimos años, el cine latinoamericano sigue en alza y en lo más alto del panorama internacional, por lo que seguiremos descubriendo los trabajos de los nuevos directores que han triunfado en su paso por festivales europeos, otros que se presentarán por primera vez, y por supuesto, una considerable cuota colombiana, que también forma parte de esta época dorada del cine latino, que apenas está empezando.
Algo curioso que noté al ver las películas en competencia, es la fuerte presencia del cine documental en todas las categorías, desde las gemas hasta la de competencia oficial. Lo que también muestra un gran desarrollo en este género, que en los últimos años ha tenido un gran protagonismo en festivales y en todos los distintos eventos cinematográficos mundiales.
El festival nuevamente tendrá invitados de lujo, con tributos a los directores Apichatpong Weerasethakul, Andrea Arnold y Eduardo Coutinho; a los actores Vincent Cassel y Denis Lavant; y una interesante variedad de programas especiales como: El Cine de Medianoche, con tres de las películas más interesantes en el festival; El programa de Film Noir Francés, donde tendremos la oportunidad de ver varios clásicos del género; Y los programas de Guerra y Paz, y Cine del Caribe, donde se podrán apreciar obras de cada temática. Además de programas adicionales que ha anunciado los últimos días, como el tradicional Cine bajo las estrellas, con proyecciones de películas como Silence, Jackie y el Ciudadano Ilustre. Y las Galas, con películas como La Bella y la Bestia y Memorias del Subdesarrollo. Pueden consultar la programación completa en: http://www.ficcifestival.com/
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À bout de souffle (Jean-Luc Godard). Parte del programa Film Noir Francés
El festival mantendrá el mismo esquema del año anterior, con las proyecciones en el Centro Histórico y en las salas de Cine Colombia, estas últimas con la misma dinámica de ir a reclamar las boletas el día anterior de cada función. Así que muy atentos cuando salga la programación para empezar a organizarse y puedan ver todas las películas que les interesen, entre ellas, las que les voy a recomendar a continuación. Armar una lista de 15 recomendados ha sido muy difícil, particularmente en este año, donde veo una calidad muy alta. Pero he tratado de seleccionar las que creo que serán las imprescindibles, porque he podido ver algunas, otras por referencias de directores, de reconocimientos internacionales y reseñas especializadas con alta credibilidad. En los años anteriores, siempre doy con las ganadoras en mis recomendados, jeje igual siempre pueden escribirme a insultarme si no les gustó alguna. Así que sin más preámbulos, acá mis 15 películas recomendadas y “must see” de este FICCI57 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):
Recomendados FICCI 57 (2017) – TOP 15 by A.S.B
 
 
Elle, Paul Verhoeven
 
1. Elle, de Paul Verhoeven (Francia) – Gema:
El director Paul Verhoeven dirige esta película, Nominada al Oscar a Mejor Actriz, para la veterana y gran actriz francesa, Isabelle Huppert. “Elle”, cuenta la historia de Michèle, una exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, que busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso. Es una fascinante y sordida exploración por los más oscuros deseos del ser humano.

Casa1537/Marzo 2/20:00

Bocagrande Plaza/Marzo 3/21:30

Castellana/Marzo 5/21:40

Aquarius, Kleber Mendoca Filho
2. Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil) – Gema:
El gran director brasilero, Kleber Mendonça Filho, presenta “Aquarius”. Ganadora del Premio del Público y a Mejor Actriz en el Festival de Mar de Plata. Cuenta la historia de Clara, una ex-crítica musical de 65 años, que vive retirada en un edificio, llamado: Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la Avenida Boa Viagem. Cuando una empresa adquiere todos los apartamentos para apropiarse del edificio, Clara se niega a vender el suyo, lo que provoca un gran conflicto. “Aquarius” es una bella y excelente película sobre la memoria, que aborda temas sociales con destreza.

Casa1537/Marzo 2/10:00

Bocagrande Plaza/Marzo 5/12:30

Castellana/Marzo 4/18:30

El cristo ciego, Christopher Murray
3. El cristo ciego de Christopher Murray (Chile) – Competencia Oficial:
El director Christopher Murray, cuenta la historia de Michael, un mecánico de 30 años que dice haber vivido una revelación divina en el desierto. Pero lejos de creerle, sus vecinos lo tratan como al loco del pueblo. Una tarde se entera de que un amigo de la infancia ha sufrido un accidente en un pueblo lejano. Michael decide abandonarlo todo para hacer un peregrinaje a pie, descalzo, y sanarlo con un milagro. Su marcha comienza a llamar la atención de la gente explotada por las empresas mineras y adicta a las drogas, que lo ven como un Cristo capaz de aliviar la cruda realidad del desierto chileno.

TAM/Marzo 3/14:30

Bocagrande Plaza/Marzo 2/15:30

Caribe Plaza/Marzo 4/18:10

Rester Vertical, Alain Guiraudie
4. Rester Vertical, de Alain Guiraudie (Francia) – Gema: 
Mejor Director en Festival de Sevilla 2016 y Competencia Oficial en Cannes 2016. “Rester vertical” es la más reciente película del cineasta francés Alain Guiraudie (El desconocido del lago). Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

Bocagrande Plaza/Marzo 6/21:30

Caribe Plaza/Marzo 4/21:10

Caribe Plaza/Marzo 3/15:40

Mimosas, Oliver Laxe
5. Mimosas, de Oliver Laxe (España) – Competencia Oficial: 
Reciente película del director español Oliver Laxe. Ganadora del Premio Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2016. “Mimosas” es un drama de viajes y aventuras, ambientado en las cumbres del Atlas marroquí. En donde una caravana transporta a un anciano moribundo a Sijilmasa, donde desea ser enterrado con los suyos. Lamentablemente muere mientras suben las montañas, y todo se complica un poco.

Casa 1537/Marzo 2/15:00

Bocagrande Plaza/Marzo 3/18:50

Caribe Plaza/Marzo 4/15:50

Viejo calavera, Kiro Russo
6. Viejo calavera, de Kiro Russo (Bolivia) – Competencia Oficial:
Película del director de cine boliviano, Kiro Russo. Mención especial en el Festival de Locarno 2016. Se ha definido como un viaje interno, oscuro y poético.

TAM/Marzo 5/12:00

Bocagrande Plaza/Marzo 2/15:20

Bocagrande Plaza/Marzo 4/18:30

The Handmainden, Park Chan-wook
7. Ah-ga-ssi (The Handmainden), de Park Chan-wook (Corea del Sur) – Gema:
Bello, poético y sórdido trabajo del director surcoreano Park Chan-wook. Ambientada en la Corea de la década de 1930, durante la colonización japonesa.

Casa 1537/Marzo 5/20:00

Bocagrande Plaza/Marzo 2/15:40

Bocagrande Plaza/Marzo 3/21:50

X500, Juan Andrés Arango
8. X 500, de Juan Andrés Arango (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:
Uno de los estrenos que espero. La segunda película del talentoso director, Juan Andrés Arango, director de “La Playa D.C”. En esta ocasión, X Quinientos, es un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente americano al ver un mapa. Desde este punto de vista imaginario, la película narra la historia de personajes que viven en contextos radicalmente diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte y por su necesidad de transformarse para no ser consumidos por el duelo.

TAM/Marzo 6/9:30

Casa 1537/Marzo 4/15:00

Caribe Plaza/Marzo 2/16:00

Austerlitz, Sergei Loznitsa
9. Austerlitz, de Sergei Loznitsa (Alemania) – Gema: 
Del gran director y documentalista ucraniano Sergei Loznitsa, vuelve con este documental que muestra el tema de la comercialización de la muerte… muestra como diversas personas visitan en plan turístico un campo de concentración nazi.

Casa1537/Marzo 4/12:30

Bocagrande Plaza/Marzo 3/18:40

Caribe Plaza/Marzo 5/15:50

Treblinka, Sergio Trefaut
10. Treblinka, de Sérgio Tréfaut (Portugal) – Competencia Documental:
“Todo está ocurriendo de nuevo”. El slogan de esta documental de producción portuguesa. Dirigido por Sérgio Tréfaut, muestra como el presente, el pasado y el futuro se funden en los vagones de un tren que atraviesa Europa del Este en el siglo XXI: Polonia, Rusia, Ucrania. El eslogan de la posguerra «Never Again» suena ahora como un cuento de hadas. Todo está sucediendo de nuevo. En todos lados.

Casa 1537/Marzo 4/18:00

Bocagrande Plaza/Marzo 3/21:10

Bocagrande Plaza/Marzo 5/15:40

The Woman Who Left, Lav Díaz
11. Ang babaeng humayo (The Woman Who Left), de Lav Díaz (Filipinas) – Gema:
León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia 2016. Del reconocido director filipino, Lav Diaz. Ambientada en Filipinas, en los años 90. Cuenta la historia de Horacia, una mujer que ha pasado 30 años pagando una condena en la carcel. Es liberada, luego de que alguien confiese el crimen, por lo que Horacia abrumada empieza a buscar al culpable de su larga condena.

Bocagrande Plaza/Marzo 5/15:20

Caribe Plaza/Marzo 3/15:50

Fuocoammare, Gianfranco Rosi
12. Fuocoammare, de Gianfranco Rosi (Italia) – Gema: 
Documental del cineasta y documentalista italiano Gianfranco Rosi. Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2016, y Nominada al Premio Oscar a Mejor Documental. Es un documental necesario, muy bien estructurado y bellamente filmado, que trata el tema de la inmigración, y la cotidianidad de los habitantes de la isla de Lampedusa.

Casa1537/Marzo 4/17:30

Bocagrande Plaza/Marzo 5/21:10

Caribe Plaza/Marzo 6/15:40

A moca que dancou com o diabo, Joao Paulo Miranda Maria
13. A moça que dançou com o diabo, de João Paulo Miranda Maria (Brasil) – (Competencia Cortometraje):
Mención especial en la sección de Cortometrajes en el Festival de Cannes 2016. Una chica cuya familia es profundamente religiosa, busca su propio paraíso.
Ejercicios de memoria, Paz Encina
14. Ejercicios de memoria, de Paz Encina (Paraguay) – Competencia Documental:
Documental de la directora Paz Encina, donde se aborda los años entre 1954 y 1989 en Paraguay, que representpo una de las más larga dictaduras de Latinoamérica. Agustín Goiburú fue el más importante opositor político al régimen de Stroessner. Este documental trata de introducirse en todo ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú.

Casa 1537/Marzo 4/20:30

Bocagrande Plaza/Marzo 2/18:10

Caribe Plaza/Marzo 6/12:10

El silencio de los fusiles, Natalia Orozco
15. El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco (Colombia) – Competencia Cine Colombiano:
Documental, que además inaugurará el FICCI 57, de la periodista Natalia Orozco. Será un acercamiento a todo el proceso de las negociaciones y firma de los acuerdos de paz. Desde distintas perspectivas, víctimas, sociedad, guerrilla, gobierno. Será interesante para todos conocer cómo se construyó y se llevaron a cabo distintos aspectos de este proceso.

Inauguración/Marzo 1/

Casa 1537/Marzo 5/12:30

Caribe Plaza/Marzo 6/18:20

Bonus Adicional: 
 
“Madre” de Simón Mesa (Corto), “Ana, Mon Amour” de Calin Peter Netzer (Gema), Ama–San de Cláudia Varejão (Documental), “El auge de lo humano” de Eduardo Williams (C.O), “Bezbog” (Godless) de Ralitza Petrova (Gema), “I Am Not Your Negro”, de Raoul Peck (Gema), “Ta’ang”, de Wang Bing (Gema), “Câini”, de Bogdan Mirica (Gema), “Arábia” de João Dumans y Affonso Uchôa (C.O), “El sitio de los sitios” de Natalia Cabral y Oriol Estrada (Documental), “La libertad del diablo” de Everardo González (Documental), “Resurrecting Hassan” de Carlo Guillermo Proto (Documental), “Señorita María: la falda de la montaña” de Rubén Mendoza (Documental), “Los Territorios” de Iván Granovsky (Documental), “La disco resplandece” de Chema García Ibarra (Corto), “La voz perdida” de Marcelo Martinessi (Corto).
Acá mis recomendados de años anteriores:
 
Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el FICCI!
Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!
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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/02/especial-recomendados-ficci-57-2017-top-15.html

“Café Ficci by EL Zaguán” por Juliana Rojas

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Llega una nueva opción en materia gastronómica a Cartagena, el Café/Bar Ficci operado por el Zaguán. En una de las plazas mas lindas que tiene Cartagena, debajo del baluarte de San Francisco Javier, ahí lo podrás encontrar.

Su fuerte son los jugos y sanduches, el de carne en posta cartagenera, está de muerte lenta. Sin embargo hay para todos los gustos y en diferentes opciones de pan. Recomiendo a ojos cerrados la limonada apasionada, es refrescante y sin azúcar se dejar tomar, para aquellos que están en la onda fit y saludable.

 

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Cartagena en materia de bares y restaurantes sigue creciendo, la oferta se diversifica cada día mas, dándole a locales y visitantes la oportunidad de cambiar y de experimentar nuevos sabores.

En el Café Ficci hay también unos excelentes Gin Tonics, todos con nombres de películas y de personajes relacionados con el séptimo arte. El Margarita Amores Perros (foto anterior), es una locura, con mango biche y jalapeño, imposible describirlo, ve a probarlo!

 

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¡Que no digan que no les contaron, Soundwalkrs, los mantiene al tanto de lo nuevo que hay en la ciudad!

 

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Para ver más información detallada sobre los recomendados especiales y otros eventos , descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás diversas recomendaciones. ¡No dejes de revisarlos!

 

Juliana Rojas Román

Twitter: @jrojasroman

Instagram: @juliana_rojas_roman

Highlights by A.S.B: Resumen Quinta, Última Jornada y Palmarés #FICCI56

1. Poster

 

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 56 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios.

Recomendadas del FICCI 56:

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/02/especial-recomendados-ficci-2016-top-15.html

 

Luego de ver más de 20 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival de todas las secciones, afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande.

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción que más me gustaron (en total vi 6 de las 10 en Competencia Oficial Ficción), y el top quedó así:

 

  1. Boi Neon (Gabriel Mascaro) de Brasil
  2. Te Prometo Anarquía (Julio Hernández Cordón)
  3. La Academia de las Musas (José Luis Guerín)
  4. Aquí no ha pasado nada (Alejandro Fernández Almendras)
  5. Cartas Da Guerra (Ivo Ferreira)
  6. Oscuro Animal (Felipe Guerrero)

 

Además de ellas, las películas que vi en la sección de Documentales y las Gemas como Chronic, Cemetery of Splendor, No Home Movie, Mia Madre, Pace to Us in Our Dreams, Taklub, Taxi y The Assassin, fueron una gran experiencia y enriquecieron las jornadas diarias, que también publiqué en distintas jornadas:

Primera Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/04/highlights-by-a-s-b-resumen-inauguracionprimera-jornada-ficci56/ 

Segunda Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/05/highlights-by-a-s-b-resumen-segunda-jornada-ficc56/

Tercera Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/06/highlights-by-a-s-b-resumen-tercera-jornada-ficci56/

Cuarta Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/07/highlights-by-a-s-b-resumen-cuarta-jornada-ficci56/

 

 

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.

En la última jornada tuve la oportunidad de ver dos películas, con ya el agotamiento a cuestas, las películas fueron:

 

Thelma & Louise (Ridley Scott): Una de las películas proyectadas por el Tributo a Susan Sarandon. Personalmente, es una película que me gusta mucho, y me gustó verla por primera vez en pantalla grande. Y que bueno recordarla hoy Día de la Mujer, ya que esta película se ha convertido en un ícono en la historia del cine norteamericano, por su historia protagonizada por dos mujeres valientes que se revelan ante la realidad machista. La película ganó el Oscar a Guión Original, y sus dos estrellas, Susan Sarandon y Geena Davis, consolidaron sus brillantes carreras. Además de ellas, dos las acompañan Harvey Keitel y un joven Brad Pitt. Fue muy grato volver a verla.

 

Comoara (The Treasure) de Corneliu Porumboiu (Rumania): Esta es la segunda película que vi en la quinta jornada y última película que pude ver en el FICCI. Fue un buen cierre, esta película rumana, que estuvo en Cannes 2015 participando en la sección “Una Cierta Mirada”, donde se llevó el premio al Mejor Reparto. Es una divertida y tierna historia de un padre que suele leer a su pequeño hijo las historias de Robin Hood. Un día su vecino le cuenta que está seguro de que en su jardín hay un tesoro enterrado. Y le propone que si lo ayuda en el proceso de búsqueda del tesoro, lo compartirá con él. Costi accede al trato e iniciar una aventura en búsqueda del tesoro. Es muy bella, y el final precioso.

 

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI56 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

Boi Neon Premio

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película: BOI NEON de Gabriel Mascaro (Brasil, Uruguay, Holanda)

(Muy buena elección del jurado liderado por el director Michel Franco. Como dije en el momento en que la vi, me parece una de las películas más originales que he visto en años, y sin dudas desde que la vi, quedé encantado con ella. Muy merecido)

 

La academia de las musas dirección

 

Mejor Director: José Luis Guerín, por LA ACADEMIA DE MUSAS (España)

(Me alegra que la película se haya ido con premio, ya que es otra de las propuestas interesantes del festival. Quizás premiando el trabajo de montaje y edición, aunque en ese aspecto, creo que como escribí sobre la película, le hubiese cortada una que otra escena, jeje)

 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

aqui no ha pasado nada Fipresci

 

 

Mejor Película: AQUÍ NO HA PASADO NADA de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

(Muy  merecido reconocimiento. Sin dudas una de las mejores películas en Competencia Oficial. Una película importante, que ahonda sobre distintos problemas sociales y jurídicos, donde el poder muchas veces está por encima de la ley. Otro premio para el director Alejandro Fernández)

 

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor Película: NOCHE HERIDA de Nicolás Rincón (Colombia, Bélgica)

Premio Especial del Jurado: SIEMBRA de Angela Osorio y Santiago Lozano (Colombia, Alemania)

Mejor Director: Luis Ospina, por TODO COMENZÓ POR EL FIN

 

PREMIOS ADICIONALES

Premio del Público EGEDA: TODO COMENZÓ POR EL FIN de Luis Ospina (Colombia)

(Lamentablemente no pude ver la ganadora “Noche Herida”, pero me alegra los premios alcanzados por Luis Ospina por su trabajo en el documental “Todo comenzó por el fin”)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

 

Mejor Película: EL VIENTO SABE QUE VUELVO A CASA de José Luis Torres Leiva (Chile)

Mejor Director: Jorge Caballero, por PACIENTE (Colombia)

Premio Especial del Jurado: EL RASTREADOR DE ESTATUAS de Jerónimo Rodríguez (Chile)

 

GEMAS

Mejor Película: CHRONIC de Michel Franco (México, Francia) – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN Televisión para el lanzamiento del largometraje en Colombia.

Premio Especial del Jurado: CHEVALIER de Atina Rachel Tsangari (Grecia)

(Que bien por Chronic, de las mejores gemas. Y Chevalier, fue una de las que me faltó por ver)

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor Cortometraje: LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA de Camilo Restrepo (Colombia, Francia)

 

NUEVOS CREADORES

Mejor Cortometraje: A POQUITO ES DE NOCHE de Paula Murcia Restrepo

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunió nuevamente bajo la fiesta del cine. Creo que aún siguen cosas por mejorar, especialmente en las proyecciones de cine en los centros comerciales, más orden y control, y también más atención a la prensa, que al fin y al cabo somos los que hacemos visible el festival, para los locales y fuera del país. De igual forma, espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, mientras se mantenga la calidad. Aparte de todo, fue una excelente edición, y desde ya esperamos el FICCI57.

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. No dejes de revisarlos!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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