Highlights by A.S.B: Camilo Calderón: Exposición Antológica

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Foto: Mauricio Vélez

 

Camilo Calderón es un artista colombiano, nacido en la ciudad de Bogotá, pero que durante su vida viajó por muchos países y lugares, hasta asentarse en la ciudad de Cartagena de Indias, desde donde ha ido canalizando todos sus aprendizajes, tanto en la vida, como en los entornos donde ha habitado, y el de su mismo arte.

Camilo es un artista integral y muy versátil, quien además de su habilidad con el pincel y el lienzo, también tiene manejo de la fundición, la costura, la talla directa en mármol y otros materiales, lo que definitivamente han sido herramientas fundamentales en la construcción de una obra muy rica y variada, que se transforma constantemente ante la mirada del espectador.

 

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Conozco a Camilo hace varios años, y había visto sus exposiciones más recientes, sus cosmografías, sus péndulos, y sus circunferencias. También he sido testigo de su interés en abrir diálogos productivos sobre su obra, tanto de parte de él, haciendo recorridos sobre sus obras, como de conocer las reacciones de los espectadores que se enfrentan por primera vez a una de sus obras.

Por esto, en esta próxima celebración de sus 50 años de carrera artística, con la Exposición Antológica en el Museo de Arte Moderno, me ha resultado una muestra muy reveladora, especialmente al conocer parte de los primeros trabajos de Camilo, que personalmente desconocía. Donde claramente se aprecia su estilo, sus obsesiones y su gran talento en la expresión de formas, símbolos, y los territorios, que siempre han estado manifestados en su obra de alguna u otra forma. Territorios físicos que se desprenden, que se despedazan, que se rompen, que se encuentran heridos, y que incluso se pueden ver en la obra las heridas internas del paisaje. Efectos que Camilo logra plasmar en sus obras, gracias a sus habilidades como escultor y artesano, que le dan la posibilidad de modificar el paisaje, moldear sus ideas, explorar capas sobre capas sobre el lienzo. Pero además de la desconstrucción, también puede exhibir remiendos, al tiempo que muestra lo roto, también puedo reparar y coser los paisajes, lo que da una especie de luz de esperanza sobre el dramatismo del mensaje y de la obra.

 

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Sus temas son tan variados, pero todos tienen un pequeño hilo conductor que los une, todos ellos unidos a sus vivencias y experiencias propias, sus preocupaciones e ideas. Como él mismo dice: “Porque cada artista se convierte en artista por la necesidad de comunicar”. Y eso hace Camilo en toda su obra, comunicar, explorar, intervenir, exhibir, reparar, y en forma general, darle incentivos al espectador para que teja sus propias ideas entorno a su obra. Una comunicación que se traslada del autor y su obra hacia los espectadores, que a la vez también continuarán la cadena.

Camilo habla con soltura, evocando sus recuerdos con la mirada perdida en otros tiempos. Mira una imagen de una de sus obras, y es capaz de recordar todo lo que sintió al momento de hacerla. Es por esto, que en esta Exposición Antológica, Soundwalkrs ha desarrollado junto con Camilo, un Soundwalk especial dedicado a sus 50 años de carrera artística. En esta experiencia audio, la voz que guía al espectador, es la del mismo Camilo, quien ha decidido llevar su exposición más cerca a los espectadores, utilizando las herramientas tecnológicas, como la de Soundwalkrs, para que los espectadores que se acerquen a apreciar su trabajo, también puedan escuchar sus reflexiones sobre su misma obra y su vida.

 

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Los invito a asistir a la inauguración de la exposición, que será este Jueves 15 de Junio, a las 5:30 p.m., en el Museo de Arte Moderno de Cartagena, y a conocer parte del trabajo de toda la vida de este excelente artista, y a escuchar de su propia voz, reflexiones e ideas tras todos estos años de vida y arte.

 

Para disfrutar del Soundwalk: Camilo Calderón: Exposición Antológica, y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

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Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

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Exposición: “INTER – ACCIÓN” by Juliana Rojas

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No quiero hablar de circunscripción, composición, ni recepción de luz. Quiero hablar de mi sentir ante la obra de Norman Mejía y Camilo Calderón, expuestas en el Colegio Mayor de Bolívar, entrando por la calle de La Artillería.

Inter-acción se llama la exposición. Y sí, hay definitivamente una interacción bien lograda entre ambos artistas. Debo confesar, que no conocía al artista Norman Mejía ni su obra, y se me presentaron como un baño de agua fresca. Norman, artista cartagenero, lleno de complejidades, por lo que se vislumbra en una corta entrevista que podemos ver en un pequeño salón de la sala de exposiciones en la que se encuentran las obras. Camilo Calderón, artista bogotano que vive en esta ciudad en donde el sol muere más bonito y que tuve la suerte de encontrármelo en la galería, y quien interactuaba con los visitantes en nombre de los dos, porque a Norman, ya le he es imposible estar de cuerpo presente.

 

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De la mano de Camilo, recorrí cada una de las obras allí expuestas, en silencio las contemplé y por primera vez, me permití hablar de mi sentir, porque si bien disfruto de la pintura, no me he sentido nunca capaz ni en el derecho de poder exteriorizar lo que las obras me transmiten; siento que es un proceso tan íntimo, el del artista con su obra, y que  va mas allá de la mirada del espectador. Sin embargo esa tarde lo hice y ahora lo hago nuevamente.

La pintura de Norman Mejía que se encuentra expuesta, está llena de colores y de espíritus. Siento la mano de alguien en una etapa de reconocimiento de su oscuridad, de sus demonios y del alcance de su luz. Como cuando toma uno por vez primera el sagrado remedio del Yagé y comienza el baile de luces que avecinan una pinta llena de tormentos y a la vez llena de descubrimientos, sonidos de selva y miedos ancestrales. En algún lado leía que Mejía murió creyendo en su pintura y que partió acompañado de esos espíritus que juraba, lo acompañan siempre. Yo no creo que los espíritus de Norman se hayan ido con él, por el contrario, creo que quedaron escondidos, viviendo en sus obras y que si uno se acerca con cuidado, de ladito como quien no quiere la cosa, tal vez tenga la fortuna de que se dejen ver.

 

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Por el contrario, los espíritus que se encuentran en la obra de Calderón, parecen que fuesen viejos amigos del artista. Me da la sensación de alguien que ya transitó por el oscuro camino de sus demonios y que regresó de allí con la tranquilidad de saberles la cara y de que en la comunión bien lograda de ellos con sus seres de luz, puede verse enriquecida su pintura. En la luna roja de Camilo, me reconocí como uno de sus fantasmas, la maga que vive dentro de mi, aquella que esta presente en esa pintura y que si la detallan bien, podrán verla vestida de capa negra, gorro de invierno y entre sus manos una esfera de cristal, cargándose de la energía que esa poderosa luna le da para presentarnos un futuro no muy claro.

La interacción se da, no en la similitud de algunos colores, ni en la redondez de sus cuadros, sino en  la lucha entre la vida y la muerte, que se encuentra plasmada allí. En el baile, a veces caótico, de demonios y ángeles, que no buscan dar respuesta a la incertidumbre que es la vida, sino mas bien, hacerle reverencia, no a la vida, sino a la incertidumbre.

 

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Juliana Rojas Román

Twitter: @jrojasroman

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Highlights by A.S.B: Exposición “Sombra y Silencio” de María Victoria Castellanos y Manuel Castro

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Desde el 24 de Septiembre, fecha de su apertura oficial, hasta el 23 de octubre, se encuentra en las instalaciones del Museo Histórico de Cartagena de Indias (antiguo Palacio de la Inquisición), la exposición conjunta “Sombra y Silencio”, por la fotógrafa María Victoria Castellanos y la instalación de Manuel Castro. Ambos artistas unidos por la simbología del “Sombrero”, como elemento de identidad, vida… e incluso dolor y muerte.

Como lo enuncia la sinopsis de la exposición:

SOMBRA Y SILENCIO

El sombrero enaltecedor de la valentía, la hombría, lo festivo, lo galante… En síntesis, la vida; con sus diferentes texturas, formas, colores y fibras identifica regiones, culturas y fenotipos.

El sombrero vive su vacío y soledad, cuando la vida huyendo atemorizada hacia la inmortalidad deja su canto.

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Manuel Castro, quien se considera a sí mismo como un marquetero y un artesano, sólo con el tiempo se ha auto aceptado como artista… Manuel inició formalmente su trayectoria artística dentro del Colectivo NN; un grupo que en sólo 2 y 3 años creció y tuvo mucho éxito. Pero como suele ocurrir con el éxito se acrecienta el ego, lo que hizo que el grupo poco a poco se disolviera, y a Manuel, quien quedó solo al final, a pesar de no sentirse cómodo con esa situación, tuvo que acostumbrase y salir adelante.

Contándome sobre su primera obra, que llamó “Despojo”, una construcción artística y artesanal inspirada en las Fosas comunes de campesinos. Para este trabajo, utilizó madera, hieso y harina de rosquitas, con las que pudo moldear figuras a mano, que luego le mandaron a Cartagena para una exposición y las horneó. Esa primera exposición en Cartagena data de 7 años atrás, con esa primera obra, que fue presentada en el antiguo complejo acuático de la ciudad. Manuel cuenta que las personas asistentes se conmovieron y tuvo mucho éxito.

En sus posteriores trabajos, con nombres tan particulares como: “Lo que por agua viene, por agua va” o “La gallina está perdida”, son otras construcciones artísticas y artesanales, en donde en todos queda evidenciado su interés en los problemas sociales, la realidad política, a los que hace una crítica sutil que habla por sí misma. Cada uno de ellos transformados o creados con la creatividad de Manuel, que se acoge de elementos naturales, básicos y reciclables.

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La obra de Manuel presente en el MUHCA se titula: “Ever Cordero”, en homenaje a un campesino líder comunitario, asesinado. Castro realiza este homenaje a través del sombrero, en una muestra de seis sombreros, cada uno de ellos quemado, roto y maltratado, simbolizan el dolor, la muerte, la violencia y la repulsión al asesinato de Ever Cordero y los otros campesinos y líderes comunitarios víctimas de la guerra.

Esta obra de Manuel fue seleccionada como imagen nacional del Banco de la República. Y además, fue con esta obra que conoció a la artista María Victoria Castellanos, quien en un concurso donde expuso su obra, ella vio la obra de Manuel Castro, que le impresionó y conmovió, especialmente por la relación con su obra “Hombre y Sombrero”, un proyecto fotográfico que llevó a María Victoria a capturar imágenes de hombres colombianos de distintas regiones del país, donde el sombrero hace parte de su identidad. María Victoria les hizo una fotografía con su sombrero y otra sin su sombrero. Un contraste que permite evidenciar distintos aspectos, desde la sensibilidad y la fragilidad al posar sin sus elementos característicos, hasta la imagen icónica y de fortaleza, como dice María Victoria en el texto de la sinopsis, la hombría, lo festivo, la valentía, lo galante, etc. distintas virtudes que brillan con luz especial, gracias al sombrero.

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María Victoria, quien es Química Pura de profesión, es una excelente artista, que aunque es muy versátil, como ha demostrado la mayoría de su obra y sus últimos trabajos, tiene gran interés especial por el arte y la fotografía etnográfica y antropológica, la representación del ser humano, su comportamiento y su vida en sociedad.

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Fue así como se conocieron y María Victoria invitó a Manuel a exponer su obra con la de ella, en esta simbiosis de talento, creatividad y arte, llamada “Sombra y Silencio”, que nadie debería perderse. Por eso los invito a todos, a los que no hayan ido a verla aún, a que no se la pierdan, en el segundo piso del Museo Histórico.

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Exposición de Leo Vergel en Badillo Hotel Galería

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El pasado 27 de Agosto, en el tradicional espacio de “Happy Hour de Artistas” fue presentada la exposición del joven artista visual cartagenero Leonardo Vergel o Leo Vergel como le gusta llamarse de forma artística, en el Badillo Hotel Galería.

Leo nació en el año 1988 en la ciudad de Cartagena, y aunque su vena artística siempre estuvo latente, empezó a crear arte en serio a partir de este año 2015, cuando decidió abandonar sus estudios de Ingeniería Industrial en la universidad, aunque ya tenía un título como técnico, para dedicarse al arte a tiempo completo. Si observamos las obras expuestas en la galería Badillo, veremos que tienen fecha 2015.

El provenir de una familia trabajadora que salió adelante con mucho esfuerzo, y que por tanto valoran mucho el trabajo y la educación, no hizo fácil la decisión de abandonar la carrera. Pero como el mismo Leo dice: “Hay que seguir nuestras convicciones”.

Vive en los Alpes, un barrio en la periferia de la ciudad, y cuenta que cada vez que viene al centro histórico le ocurre lo que nos pasa a muchos que también vivimos fuera de la ciudad amurallada y sus barrios cercanos, que parece que entráramos a otra ciudad. Pero esa otra ciudad le ha servido de gran inspiración para su obra, desde los detalles de la arquitectura hasta los imponentes ventanales que parecen trasladarlo a épocas pasadas.

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Al observar la obra de Leo por primera vez, me interesó mucho su fijación en el color y las formas, en especial esas formas curiosas que adornan la mayoría de sus pinturas, que me recuerda inmediatamente, como se lo mencioné, a los detalles del arte precolombino, cuidado en líneas y de formas enigmáticas, y que a menudo también se mezclaba con la escultura, la pintura, el grabado y por supuesto la ilustración. Varias de las técnicas que Leo también maneja.

Y resulta curioso esta relación con el arte precolombino, porque si hay uno de los temas que interesan a Leo, es el de la identidad. Prueba de ello, dos de sus obras en acrílico: Mulata de Colores (parte superior) y Rostro en Negro (parte inferior), que de forma independiente esconden una voz en pro del mantenimiento de la identidad de los cartageneros, como el afro de las mujeres y el color de piel de la mayoría de la población de la ciudad.

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Dentro de esta misma temática, pero variando en la forma y ejecución, también encontramos a “La Palenquera” (parte inferior), otra de sus obras expuestas en la galería, donde toma uno de los iconos locales y crea una obra a través de materiales reciclables, como cajas de salsa de tomate o

mayonesa y de forma muy hábil y precisa va dibujando con los materiales la figura de la palenquera, creando un efecto que le da vida y movimiento. Es preciso este, otra de las formas del trabajo artístico de Leo, utilizando materiales reciclables para dar vida a las imágenes que se proyectan en su mente creativa.

Al preguntarle sobre su proceso creativo, que como todo artista, tiene un ritual. Por el momento su estudio se encuentra en su propio cuarto y siempre carga con una libreta para apuntar o dibujar alguna imagen que posteriormente quiera plasmar en físico. Ya que su obra es un collage de sus propias ideas, pensamientos y experiencias. Confiesa que es un amante del Rock, y que puede quedarse muchas horas escuchando los acordes de la guitarra de Jimi Hendrix. Y prueba de su amor por este género está en la imagen de cabecera donde se encuentra terminando el retrato del beatle John Lennon.

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Sobre su inspiración y referencias, Leo me cuenta que el artista uruguayo Carlos Páez Vilaró, ha tenido gran influencia en su trabajo. Y al buscar las obras de Vilaró notas su influencia, pero Leo ha encontrado su propia voz y ha construido y está construyendo un estilo propio. No ha tenido estudios de arte, es autodidacta, pero me contó que ha visto documentales de arte y se ha formado como artista, desde influencias, investigación propia e impulsado por su mismo espíritu de artista.

El testimonio de Leo, así como mencionaba al inicio, además de invitarnos seguir nuestras convicciones, nos invita a hacer y descubrir lo que uno quiere y le apasiona, “ya que cuando uno lo hace, se vuelve una mejor persona”, dice Leo. Quien además, cuando pinta siente que vuelve a ser un niño. Se divierte y se deja llevar. Pone a volar su mente, y empieza a probar, experimentar y a soñar.

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Al preguntarle las razones por la que los cartageneros deben asistir a Badillo Hotel Galería a ver su obra, que se encontrará expuesta durante todo el mes de septiembre, Leo responde que debe ir porque van a encontrar algo diferente. Obras con materiales reciclables, algo distinto y nuevo a lo que se ve normalmente en el arte local… y yo agregaría que la propuesta de un joven talento con una perspectiva distinta de la ciudad.

Leo me cuenta que tiene un mural en gran formato en el Hostal El Viajero. Para los que quieran ir a ver su trabajo en otro sitio de la ciudad.

Finalmente sólo me queda agregar que hay que apoyar a los jóvenes artistas. Leo es un ejemplo, como conozco otros de jóvenes que están haciendo arte en la ciudad, y espero que estos casos animen a otros jóvenes a que sigan o se atrevan a descubrir su verdadera pasión, y que el gobierno y las instituciones generen también espacios que ayuden y colaboren a que esto ocurra. De esta forma tendremos más jóvenes felices, y con el tiempo una mejor sociedad.

A continuación les dejo el blog de Leo Vergel, donde pueden encontrar más de su trabajo:

https://leovergel.wordpress.com/

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Highlights by A.S.B: 50 años – Retrospectiva de Arnulfo Luna en el MAMC

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Desde el 7 al 31 de Mayo del 2015, los cartageneros y visitantes extranjeros tendrán la oportunidad de apreciar la exposición del reconocido artista de origen cartagenero Arnulfo Luna Franco. Luego de exponer sus obras en distintas partes del país y del mundo en exposiciones individuales y colectivas, regresa a exponer en su ciudad natal, esa donde inició su carrera a principios de los años 60, con los estudios de pintura y grabado en la Escuela de Bellas Artes, donde Enrique Grau fue su maestro.

Luna manifiesta la importancia de Grau y otra artista local, Cecilia Porras, como dos de sus más grandes influencias en su trabajo. Las obras de Grau y Porras hacen parte de la colección fija del Museo de Arte Moderno (MAM).

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“50 años – Retrospectiva de Arnulfo Luna” es el título de esta exposición que exhibirá toda la trayectoria del artista, desde sus primeros trabajos inspirados en las fotonovelas de Corín Tellado, esas historias románticas y rosas que marcaron a una generación, obedeciendo a las tendencias del Art Pop, ese movimiento artístico que predominó en buena parte del siglo XX. Pasando por sus dibujos de camiones y espacios citadinos cotidianos, cada uno de ellos con una historia, lo que mostraría ya su tendencia hiperrealista, que según él mismo menciona, una de las tendencias con las que siempre se ha identificado. Hasta llegar a sus trabajos más recientes, donde destacan el inspirado en postales antiguas con un estilo kitsch, que corresponde a distintas postales que recuperó de los viejos cajones de sus tías bisabuelas. Y su última obra, sacada del horno, correspondiente a un estilo más abstracto.

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Todos esos estilos y esos trabajos, que suman 35 obras, estarán en la exposición en la celebración de los 50 años de carrera artística de este talento local, que tiene un sabor especial. Arnulfo Luna hace exposiciones nacionales e internacionales reconocidas y premiadas casi de forma anual, pero hace 15 años que no exponía en Cartagena. Esta es una oportunidad para que los cartageneros se acerquen a la obra, a los recuerdos y a la vida de este importante y talentoso artista. Ya que precisamente cuando se le preguntó sobre cómo invitaría a los cartageneros y el público local a visitar su exposición, él respondió que porque hace 15 años no exponía en la ciudad, y porque esta retrospectiva es una exposición no sólo de su obra sino de toda su vida.

La cita para la inauguración es el Jueves 07 de Mayo, a las 6:00 p.m. en el Museo de Arte Moderno de Cartagena (MAM).

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Arnulfo Luna Franco

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Arte abstracto de Arnulfo Luna

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