Tours and Activities: The new Hot Topic in Travel

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In recent months, we have seen a revolution in the distribution of  tours and activities. Traditionally sold offline, tours and activities are increasingly becoming available on online distribution platforms. In fact there is a a series of investments happening in the distribution of tours and activities online, such as the fast changes of OTAs having to invest in new ways in order to take a piece of the travel cake. The recent monster investment rounds of Klook, or Get your Guide are perfect examples of this ,

We are excited about all of these changes, it has taken some convincing for OTAs to get on board with TTA distribution, but now it seems they have clearly understood they must follow the lead of the big Travel online players such as Booking, Tripadvisor, Air Bnb Experiences, but most of all ,the biggest threat out there, often called the elephant in the room, which refers to Googles ambition to grow in this arena and disrupt the industry with no commission on distribution on any of the travel commodities.

 

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I know,  it is scary, but we have to say, for us in Soundwalkrs it  is nothing but exciting! As it puts out a clear message that innovation is not a luxury, it is and should be at the epicenter of business.

As a start up,  we  can see a significant shift in the hunger for innnovation, and with it our growth as a company. More OTAs willing to distribute our products, a proliferaton on new players that want to take the stage on this growing industry, and we have seen it happen in the events we participated in recently.

As the industry is shaken, many look to re-invention, innovation and new solutions to find a way to survive.  It is important that companies get startegies to navigate inevitable disruption, and integrate with innovative ideas to create disruptions of their own.

 

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It has not been easy to integrate self guiding services to the platforms for TTA distribution, but many have seen the potential of our product and its capacity to complement the already existing Tours and Activities; which is why our team has been working hard in preparing the startegies and alliances that will lead us to global distribution for the Soundwalking experience in 2020.

The last two weeks we have been participating in a series of events where travel professionals have gathered together to discuss, analyze, connect, integrate and of course talk business, and here we would like to share some highlights.

We begun in Utrecht, Holland in Vakantibeurs, where we had the chance to listen to Amadeus talk about the new generation of travelers that are seeking more digital experiences within ther trip, and urging B2B and distributors to look for alternatives to integrate opportunities in cross selling and ancillary services.

 

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The following week we were present in FITUR, where not only this message was delivered loud and clear, together with the importance of data driven solutions, AI, and the most important highlights for hotel revenue managers, who are of course excited about Googles announcement of zero commission. We were especially interested in the talks related to the importance of VOICE technology in the industry, and how an emotion based approach to providing experiences is ever more important.

We still remember when not long ago Skift said that “about 20% of  in  destinations inventory is bookable online”, we wonder how much of that has changed, and we are keen to learn this on the upcoming Arival  event early in March 2020.

 

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Moreover, we are even more excited since one of the topics on Arrival this year is how self guided mobile tours can complement tour operators.

Today  we begin a new month of  2020, and we are happy to announce that last week we  were awarded the Best New Digital Product in Travel Tech on the  Product Hackers awards 2019 in Spain. What a way to begin the year!

 

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Soundwalkrs Editor

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Especial: Recomendados Hay Festival Cartagena 2020

Como todos los años, suelo hacer un post con recomendaciones del Hay Festival, normalmente antes de que inicie cada edición. Este año me ha cogido un poco el tiempo porque ya inicia mañana, pero igual dejo los eventos más recomendados y al final los eventos gratuitos del Hay Joven. Siguen los eventos y temáticas variadas para todo gusto: Desde Literatura, Arte, Cine, TV, Periodismo, Política, Sociedad, Ciencia, Tecnología y Cambio climático, con interesantes invitados en cada área.

Esta es la página para comprar (dar click abajo donde dice programa a la venta):

http://boleteria.gematours.co/hayfestival/?id=73

Compra: http://boleteria.gematours.co/hayfestival/programa?id=73&tp=1&la=es

 

Jueves 30 Enero

Arte, Cine, TV, Periodismo

[1] 12:30 – 13:30 h
Teatro Adolfo Mejía
Maribel Verdú en conversación con Roberto Pombo

[4] 16:00 – 17:00 h
Casa HAY (salón San Sebastián)
Camilo Restrepo en conversación con Camilo Jiménez Santofimio

[11] 20:00 – 21:00 h
Centro de Formación de la Cooperación Española
(patio)
Fernando Trueba en conversación con Francesco Manetto

Literatura

[7] 18:00 – 19:00 h
Centro de Formación de la Cooperación Española
(patio)
William Ospina en conversación con Sandra Borda

 

 

Viernes 31 Enero

Política, Sociedad

[14] 10:00 – 11:00 h
Centro de Convenciones
¿Qué le pasa a la izquierda?
Dilma Rousseff en conversación con Javier Moreno

[15] 10:00 – 11:00
Teatro Adolfo Mejía
Ha-Joon Chang en conversación con Adolfo Meisel


Literatura

[CL2] 10:00 – 11:30 h
Casa HAY
Club de lectura. Javier Cercas, Terra Alta

[19] 12:00 – 13:00 h
Centro de Convenciones
Margaret Atwood en conversación con Peter Florence

[25] 15:00 – 16:00 h
UNIBAC
Valeria Luiselli en conversación con Sara Malagón

[28] 17:00 – 18:00 h
Centro de Convenciones
Hablemos de salsa
Leonardo Padura en conversación con Daniel Samper Pizano

[31] 17:00 – 18:00 h
UNIBAC
Últimas novelas
Juan Cárdenas y Rodrigo Hasbún en conversación
con Inés Martín Rodrigo

[34] 19:00 – 20:00 h
Centro de Formación de la Cooperación Española
(patio)
Javier Cercas en conversación con Santiago Gamboa

 

 

Sábado 1 Febrero

Ciencia, Tecnología, Cambio climático

[37] 10:00 – 11:00 h
Teatro Adolfo Mejía
Andrea Wulf en conversación con Guillermo Altares

[51] 17:00 – 18:00 h
Hotel Sofitel (salón Santa Clara)
Retos del cambio climático 2
Alexandre Antonelli, Wade Davis y Andrea Wulf en conversación con Rosie Boycott

[55] 19:00 – 20:00 h
Centro de Formación de la Cooperación Española
(patio)
Los misterios ocultos de nuestro Universo. Conferencia de Christophe Galfard

[56] 19:00 – 20:00 h
Teatro Adolfo Mejía
Wade Davis en conversación con Camilo Jiménez Santofimio

Literatura

[39] 10:00 – 11:00 h
UNIBAC
Mucho cuento
Karina Pacheco y Evelio Rosero en conversación con Juan Diego Mejía

[CL4] 11:00 – 12:30 h
Casa HAY
Club de lectura.
Margarita García Robayo, Primera persona

[46] 15:00 – 16:00 h
Hotel Sofitel (salón Santa Clara)
Paolo Giordano en conversación con Inés Martín

Arte, Cine, TV, Periodismo

[47] 15:00 – 16:00 h
UNIBAC
El futuro de la televisión
José Tolosa y Javier Gómez en conversación con Juan Lozano

[49] 17:00 – 18:00 h
Teatro Adolfo Mejía
Pictoline
Conferencia de Eduardo Salles

[51] 17:00 – 18:00 h
Hotel Sofitel (salón Santa Clara)
Retos del cambio climático 2
Alexandre Antonelli, Wade Davis y Andrea Wulf en conversación con Rosie Boycott

[41] 12:00 – 13:00 h
Teatro Adolfo Mejía
El olvido que seremos
Fernando Trueba en conversación con Héctor Abad Faciolince

[59] 19:00 – 20:00 h
Casa HAY (salón San Sebastián)
Periodismo combativo
Gloria Esquivel y María Paulina Baena en conversación con Vanessa Rosales

Política, Sociedad

[53] 17:00 – 18:00 h
UNIBAC
Los derechos relativos: mujeres, migrantes
Sandra Borda, Valeria Luiselli y Joseph Zárate en conversación con Diego Rabasa

[60] 20:30 – 21:30 h
Centro de Convenciones
Joseph Stiglitz en conversación con Moisés Naím

 

 

Domingo 2 Febrero

Ciencia, Tecnología, Cambio climático

[61] 10:00 – 11:00 h
UNIBAC
Philip Ball en conversación con Ana Pais

Arte, Cine, TV, Periodismo

[62] 10:00 – 11:00 h
Hotel Sofitel (salón Santa Clara)
La casa de papel. Javier Gómez en conversación con Javier Lafuente

Literatura

[63] 10:00 – 11:00 h
Teatro Adolfo Mejía
Alejandro Gaviria en conversación con Sandra Borda

[65] 12:00 – 13:00 h
Teatro Adolfo Mejía
Alberto Manguel en conversación con Juan Gabriel Vásquez

[70] 15:00 – 16:00 h
Hotel Sofitel (salón Santa Clara)
Mary Costello y Alice Zeniter en conversación con Marianne Ponsford

[77] 17:00 – 18:00 h
Casa HAY (salón San Sebastián)
Gloria Esquivel y Felipe Restrepo Pombo en conversación con Winston Manrique

Política, Sociedad

[72] 15:00 – 16:00 h
UNIBAC
La educación del futuro
Alex Beard en conversación con Alejandro Millán

[78] 19:00 – 20:00 h
Centro de Formación de la Cooperación Española
(patio)
Homenaje al Caribe, en recuerdo de Alberto Abello
Weildler Guerra, David Lara, Adolfo Meisel y Claudia Mosquera Rosero-Labbé en conversación con Juan Gossaín

 

 

HAY JOVEN

Actividades gratuitas del Hay Joven en las universidades Tadeo, UTB y Libertadores:

Quiero compartirles la invitación a los eventos del Hay Festival que tendremos este año los días 30 y 31 de Enero . Agradezco si estás interesado me respondas por el interno y amplío información y reservas (3157558669):

Día Jueves, 30 de enero

1- Alex Beard en conversación con Niurka Rignack
Hora: 2:00 a 3: 30 pm
cuál es el horizonte que deberíamos vislumbrar para encontrar las mejores formas de enseñar y aprender en el futuro.

2- Conferencia de Bettany Hughes – Venus y Afrodita
Introducción Diana de la Vega
4:00 a 5: 30 pm
En Libertadores Cartagena

La historiadora británica Bettany Hughes nos muestra por qué la diosa inmortal Venus perdura a través del siglo XXI a partir del arte antiguo, el mito evocador, las revelaciones arqueológicas y las exploraciones filosóficas, explicando además la relación de Venus con la diosa griega Afrodita. En un viaje de descubrimiento para revelar la verdad detrás de Venus, Hughes muestra cómo esta figura mitológica es mucho más que la desnudez, el romance y el sexo. Es tanto la notable historia de una de las fuerzas más potentes de la antigüedad, como la historia del deseo humano – sobre cómo transforma lo que somos y cómo nos comportamos. Presentado por Diana de la Vega.

Viernes , 31 de Enero

10:00 am Proyeccion del
director español Fernando Trueba, La niña de tus ojos (1998), protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Loles León, Rosa María Sardà, Jesús Bonilla, Neus Asensi y Santiago Segura. El filme recibió 18 nominaciones a los Premios Goya

3- ¡QUE SUENE LA TECNOLOGÍA!
Lugar: San Lázaro – Auditorio La Caja.
Hora: 14:00 – 15:00.

Boris García, José Vicente Figueroa, Henry Char y Jefferson Ortiz Gutiérrez, director de la Orquesta Filarmónica Comfenalco conversaran con Niurka Rignack y el público sobre nuevos procesos creativos: música, emprendimiento, tecnología e interacción.

4- Pictoline. Con Eduardo Salles, su creador , emprendimientos y Tecnologia creativas

San Lázaro – Auditorio La Caja.
Hora: 15:30 – 16:30.

Eduardo Salles cofundador de Pictoline y autor de los libros Cinismo Ilustrado y Descripción Gráfica, ofrecerá una plática sobre ideas, creatividad y comunicación en la era digital, y sus retos para la próxima generación de creadores.

Seguido de concierto:
Interactivos: Suena el Siglo XXI. Concierto de la Orquesta Filarmónica de Comfenalco con artistas invitados

San Lázaro – Auditorio La Caja.
Hora: 17:00 – 18:00.

La orquesta Sinfónica de Comfenalco deleitará a los asistentes con un seleccionado repertorio, con varios artistas invitados que estará sumándose a la interpretación de varias piezas.

Sábado 1 de Febrero

Invitación para este sábado 1 de Febrero a las 9:30 am a la Proyección de la película Blancanieves seguida de coloquio con Luis Alegre y Maribel Verdú a las 11:30 am
Basada en el cuento de Blancanieves (1812) de los ‪hermanos Grimm‬, la historia está ambientada en una visión romántica de la Andalucía de los años 20. Blancanieves es una película de teatro mudo en blanco y negro escrita y dirigida por Pablo Berger y ganadora de diez Premios Goya, incluyendo a Mejor Película. Está protagonizada por las actrices españolas Maribel Verdú y Macarena García, quien ganó ex-aequo la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2012 a la Mejor Actriz.
Después de la proyección habrá una charla de Maribel Verdú con Luis Alegre ‪a las 11:30h‬.
Confirmo fecha y hora: ‪sábado a las 9:30‬ proyección y ‪a las 11:30‬ coloquio.

Este evento es abierto al público.
Libertadores Cartagena info: 3145507751

En otras universidades: 

 

 

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2020/01/especial-recomendados-hay-festival-2020.html

 

SOUNDWALKRS INVITA A LOS CARTAGENEROS A CONOCER SU INNOVACIÓN EN EL TURISMO

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Cartagena de Indias se prepara para promover la innovación en el turismo, siendo la sede del Tourism Tech Adventures 2019, organizado por la Organización Mundial del Turismo (OMT) y el Ministerio de Comercio Industria y Turismo de Colombia. Por ello, en el marco de este importante evento, Soundwalkrs invita a todos sus participantes y la sociedad cartagenera a conocer su crecimiento, gracias al premio por ser el ganador de la competencia del año anterior, el Tourism Innovation Challenge 2018.

Soundwalkrs es liderado por la cartagenera Analucia LeCompte y estuvo entre los principales emprendimientos más disruptivos de las Americas en el Tourism Tech Adventures, que organizó la Organización Mundial del Turismo (OMT) en la ciudad de buenos Aires el pasado diciembre 2018.

Muchos han sido los logros y transformaciones que hemos tenido gracias a participar en estos concursos liderados por la OMT” dice su fundadora. La emprendedora destaca la expansión de Soundwalkrs a nivel internacional en las principales capitales del turismo Europeo; con grandes avances en consecución de capital para operar y escalar, además del establecimiento de su nueva sede comercial en España, donde actualmente reside, “para integrar los contenidos de Soundwalkrs a los principales actores del turismo internacional para llevar el mundo a “Soundwalkear””, como dice Analucia.

Gracias a los reconocimientos y el trabajo de aceleramiento con el IE en Madrid, como producto de otra competencia de innovación donde la empresa resultó ganadora, Soundwalkrs se transformó en un proveedor de contenido digital en forma de audio caminatas que llevan una experiencia inmersiva a los viajeros, convirtiéndose en proveedor de las audio experiencias para el turismo. Es así, como los proveedores de servicios turísticos puede distribuir los contenidos digitales de Soundwalkrs incluso en sus plataformas, y los viajeros son guiados por tecnología GPS y sonido 3D en los principales destinos de Europa y Latinoamerica.

 

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Soundwalkrs invita a partir de hoy Viernes 26 de Abril hasta próximo Viernes  3 de Mayo, a descubrir las historias de Cartagena de manera gratis con el uso de el Código (mkr580). Todos podrán vivir todos los circuitos de Soundwalkrs en la ciudad de Cartagena, solo deben descargar la aplicación e ingresar el código en las experiencias en las calles de Cartagena. “Cartagena hace una fiesta de innovación en el turismo, y por eso queremos invitar a todos a Soundwalkear la ciudad, conocer las historias de piratas narradas por un pirata, o las  tenebrosas de fantasmas con Miguel Quero en el centro histórico, o las murallas narradas por Antonio de Arévalo, quien las construyó.” Lecompte.

Aunque la sede comercial y principal de Soundwalkrs se traslada a Europa, un importante equipo de trabajo lidera el trabajo de Soundwalkrs en Colombia en cabeza de el también fundador del emprendimiento,  Jorge Moises. “Esta es una innovación que nació en Cartagena, con una proyección mundial, pero esta es nuestra casa y queremos seguir trabajando aquí , por la innovación y la transformación de las ciudades de Colombia”.

Soundwalkrs en Colombia también cuenta con producciones únicas como en la ciudad de Santa Marta narrada por Carlos Vives, o las historias de el Dorado en la ciudad de Bogotá.

Las ciudades actualmente en la aplicación son: Amsterdam, Barcelona, Berlin, Bogotá, Buenos Aires, Cartagena, Lisboa, Londres, Madrid, Ciudad de México, Miami, Palma de Mallorca, Paris, Pontevedra, Rio de Janeiro, Riviera Maya, Roma y Santa Marta.

 

Soundwalkrs Editor

Twitter: @soundwalkrs

Instagram: @soundwalkrs

Descarga: SOUNDWALKRS APP (acceso sólo desde móvil)

Para disfrutar de todos nuestros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, y aprovecha la promoción.  ¡No dejes de revisarlos!

 

Highlights by A.S.B: Resumen Sexta/Última Jornada y Reflexiones #FICCI59

Finaliza otra edición del FICCI, y yo como siempre, la terminé viendo cine hasta el último momento. La jornada estuvo impecable, ya que dejé varias que quería ver mucho para el último día. Entonces, a continuación, dejo el breve comentario de cada una de las últimas películas vistas y comentarios sobre las premiaciones del público y reflexiones del festival en general.

Bergman´s Island/La Isla de Bergman (Marie Nyreröd):


Inicié con el segundo documental de Marie Nyreröd, luego de haber visto “Undefeated Woman” hace dos días. Este documental hace parte de una trilogía en serie de documentales sobre Bergman que se emitieron por la televisión sueca: «Bergman y el cine», «Bergman y el teatro», y «Bergman y la isla de Färo», el que se proyectó fue el último “La Isla de Bergman”, donde la directora realiza una entrevista en la casa de Bergman, logrando un ambiente muy íntimo y revelador, donde el artista revela varios de sus miedos, rutinas, fantasmas y obsesiones. Y cómo varios aspectos de su vida, recuerdos y traumas son reflejados en cada una de sus películas; como el reloj tic tac, el silencio, el autoritarismo del padre, los sueños de niños, entre muchos otros temas. Yo personalmente soy fan de Bergman y he visto muchos documentales y leídos libros de él y sobre él, por lo que siempre disfruto por cualquier información adicional de este gran maestro del cine.

Hotel by the River (Hong Sang-soo):


Segunda película estrenada por el maestro coreano Hong Sang-soo en el 2018, uno de los más prolíficos del medio. La película sigue la tendencia del director en su estilo, sus formas, sus temas y obsesiones. La exploración de las relaciones humanas, en esta oportunidad, con la del padre con los hijos mayores. También está la constante de que son artistas, solitarios, y hay dos mujeres con sus dramas personales, que sirven de contrapunto al drama de los 3 hombres. La película, como todas las de Hong Sang-soo, es minimalista, detallista, llena de diálogos en los que se esconden y se alcanzan a atisbar los dramas humanos y las dinámicas de las relaciones; con una dirección y una fotografía que resaltan y refuerzan el trabajo de los actores y de la narrativa. El padre, quien tiene la impresión de morir pronto, llama a sus dos hijos mayores para que vayan a verlo en un hotel donde se hospeda. Y una de las mujeres es engañada por su pareja y se va a refugiar al mismo hotel, mientras llama a una amiga a que la acompañe. El hotel une los sufrimientos, y el director logra hilarlos y contrastarlos con maestría, como es habitual.

Long Day’s Journey Into Night (Bi Gan):


Una de las películas que más esperaba de este festival en cuanto me enteré que la iban a proyectar, y desde su proyección y estreno mundial en el Festival de Cannes 2018. Y la espera valió la pena, sin dudas es de las películas más impresionantes que he visto últimamente, y entra abruptamente a mi top final de lo mejor del 2018, que estaré publicando pronto. La segunda película del director chino Bi Gan, es una película introspectiva, completamente sensorial, de atmosfera, de sensaciones y emociones. El protagonista, Luo Hongwu, regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Sólo recuerda que ella dijo que su nombre era Wan Quiwen. Entonces Luo Hongwu inicia la búsqueda, y nos sumerge a un viaje por su pasado, por sus recuerdos y por sus sueños. La atmosfera es vital y totalmente lograda, retratando las penumbras de los recuerdos, siempre con claroscuros. La fotografía también es excelente, pulcra y detallista. El uso de la música es magistral y gran aliado en siempre mantener el ritmo, incluso en los momentos más pausados, con una melodía que refleja la nostalgia del pasado, y que me recordó a unas melodías anteriormente utilizadas en películas de road movie o westerns donde el anhelo del pasado es protagonista. Los actores también hacen un buen trabajo. Y la mención especial y final para esos 50 minutos finales con un magistral plano secuencia, que en cine tuvimos oportunidad de verlo en 3D; es sencillamente una inmersión única, fantástica y totalmente lograda. Una de las maravillas del ficci, una obra de arte.

Dogman (Matteo Garrone):


Ya había tenido la oportunidad de ver “Dogman”, es una película potente y oscura. Su actor principal, Marcello Fonte, ganó el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes 2018. «Dogman» cuenta la historia de Pietro De Negri, un caso real de un hombre dueño de una peluquería canina con un oscuro pasado. La película tiene una atmósfera única que trasmite el estado interior del protagonista, llena de vacíos, claroscuros, suciedad e incertidumbre. Es un estudio psicológico de un hombre sensible y aparentemente pacífico, que oculta muchas cosas, pero que también se ve obligado a llegar a extremos y mostrar lo peor del ser humano. Su actor, gran núcleo de la narración, es el vehículo emocional que arrastra al espectador desde los momentos más luminosos hasta los mismos infiernos.


Post sobre la películas (Frases y diálogos)

Ruben Brandt, Collector (Milorad Krstic):


Finalicé el FICCI con otra película que esperaba mucho, la película de animación “Ruben Brandt, Collector”. Un excelente cierre, con una animación estupenda, y una historia fascinante muestra al psicoterapeuta Ruben Brandt, quien sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, como “Noctámbulos” de Hopper, la “Venus de urbino” de Tiziano, entre otras, aparentemente por un trauma de infancia. A Brandt le toca tratar a cuatro ladrones expertos, quienes tienen algún trauma que está interfiriendo con sus respectivos trabajos. Mientras los ayuda, los ladrones ayudarán al Brandt a luchar contra sus propias pesadillas, robando cada una de las obras de arte de sus pesadillas. La atmosfera es fascinante, un thriller neo-noir que gracias a la animación transita frecuentemente entre los sueños y las pesadillas con la realidad. Es emocionante, divertida y  finalmente hasta emotiva. Una joya. 

Premiaciones

FICCIONES DE AQUÍ

RCN entrega COP$10’000.000 a cada uno de los directores de las películas participantes en esta muestra.


– Catalina Arroyave por LOS DÍAS DE LA BALLENA

– Pedro Hernández Avellaneda por RÍO SECO

– Alejandro Landes por MONOS

– Beatriz Seigner por LOS SILENCIOS

– Rubén Mendoza por NIÑA ERRANTE


Premio del Público EGEDA: MONOS director Alejandro Landes. Recibe COP$12’500.000 en efectivo


Muy merecido el premio a “Monos”, creo que estaba cantado, la película impresionó a todos los espectadores. 



DOCUMENTES HECHO EN CASA

En esta categoría, el FICCI entrega $10’000.000 a cada uno de los directores de las

películas participantes de este programa.


– Guillermo Quintero por HOMO BOTANICUS

– Tomás Pinzón Lucena por LA PAZ

– Juan Pablo Polanco y César Alejandro Jaimes por LAPÜ

– Andrés Torres por LA FORTALEZA

– Simón Hernández por LA VENGANZA DE JAIRO


Premio del Público EGEDA: LA PAZ de Tomás Pinzón Lucena. Recibe COP$12’500.000 en efectivo



CALIFICACIONES A LOS PREMIOS OSCAR

Avalado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, el FICCI tiene el honor de calificar un documental y un cortometraje para las nominaciones a los próximos premios de la Academia.


– Documental: MI NOMBRE ES DANIEL de Daniel Gonçalves. Elegido por 93 representantes de Alados-Colombia y DOCCO, quienes visualizaron el contenido a través de la plataforma de Festhome y votaron para elegir al ganador.


– Cortometraje: LA ÚLTIMA MARCHA de Ivo Aichenbaum. Elegido por el Comité Curador del FICCI 59.



Además de reconocimientos en otras muestras a todas las películas y proyectos ganadores sin finalizar de Puerto Ficci.





Reflexiones finales:



En total vi 27 películas, afortunadamente mis seleccionadas para ver fueron muy acertadas y casi todas buenas y muy buenas, sólo hubo 1 o 2 que no me gustaron o convencieron, pero en general fue exitoso. Y de las que quería ver, creo que sólo se me escaparon 2 o 3, pero en general cumplí mi programa. Con respecto a la nueva experiencia con los nuevos cambios del FICCI, sí sentí que había mucha gente un poco confundida sobre lo que quería ver, por las varias propuestas y muestras, aunque siempre traté de ayudar y orientar a las personas de mi círculo y en general. Al final me di cuenta de que varias personas siguieron mi horario personal. 


Hubo muy buenas películas y las proyecciones especiales también, pero en general sí sentí un resentimiento del cine latinoamericano dentro de las muestras y en el resultado final en la escogencia de las personas de opciones de películas a ver. Y que no se reconozca dentro de las premiaciones del público también da un mensaje en ese sentido. Y hubo películas latinas muy buenas, no sólo dentro de la muestra de “Ficciones de allá”, que es la sección en donde estaban varias. Claramente películas colombianas como “Monos” y “Niña Errante” tuvieron mucha resonancia por distintos aspectos, y otra colombiana como “Los días de la ballena”, que estaban dentro de la muestra de “Ficciones de Aquí”, y todas lograron un premio económico, con uno adicional para “Monos”, que también ganó el premio votado por el público, como ocurre en festivales como Toronto. Sería bueno, como ocurre en Toronto, conocer los segundos y terceros lugares (finalistas), y que en caso de público entren más muestras dentro de esa competencia, al menos las latinas también. Además de menciones adicionales, como también ocurre en Toronto, aunque no es competitivo, como en la dirección, ópera prima, actores, e hizo falta el FIPRESCI también, el premio de la crítica internacional, que también se estrena en Toronto, y al parecer es uno de los festivales que se está mirando en su estructura y composición. 


También me di cuenta que no muchos de los directores de las películas vinieron a las presentaciones de sus películas, especialmente los latinos, no sé si la importancia de estar dentro de una selección oficial con opción a premio tuvo que ver. Porque todos sabemos que al fin y al cabo los premios económicos siempre son bienvenidos para las personas que hacen cine. Pero con todo eso, también disfruté de muchas películas, charlas y espacios de intercambio, donde veo que trabajaron en la parte académica y de industria.  


Creo que estos y otros son detalles importantes para reflexionar para seguir trabajando en esta nueva construcción del FICCI, para seguir aprendiendo y trabajando en la construcción del festival. 


Nos vemos en la próxima edición y que sigan disfrutando del cine. Gracias a todos los que me siguieron y me comentaron en el festival. 



Dejo recopilación de mis post anteriores del cubrimiento del #FICCI59:



Especial: Recomendados FICCI 59 (2019) – TOP 20 by A.S.B

Especial FICCI 59: Resumen Inauguración/Cine en los Barrios

Especial FICCI 59: Resumen Segunda Jornada

Especial FICCI 59: Resumen Tercera Jornada

Especial FICCI 59: Resumen Cuarta Jornada

Especial FICCI 59: Resumen Quinta Jornada

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/03/especial-ficci-59-resumen-sexta-ultima-jornada-reflexiones.html

 

Highlights by A.S.B: Resumen Quinta Jornada #FICCI59

Realidad Virtual


Inicié el día visitando el espacio de Realidad Virtual, que está en el Baluarte Santa Catalina, dentro de la muralla. Fue interesante ver la distribución del espacio y las salas, y la afluencia de gente que llegaba muy a menudo. Yo vi una sobre tambores, muy interesante e interactiva.

Mirai (Mamoru Hosoda):


La más reciente película del reconocido director y animador nipón Mamoru Hosoda es muy interesante. Me han gustado mucho varias de sus películas anteriores, y en “Mirai” mantiene varios de sus temas: la relación de animales con los humanos, los sueños, la familia, viajes en el tiempo. Retrata de buena forma los celos de un niño por la llegada de una nueva bebé, y cómo la bebé del futuro y el perro personalizado le ayudan a superar esa etapa. Simpática, pero no es de mis favoritas del director. 

The Dead and the Others/Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (João Salaviza,  Renée Nader Messora):


Hermosa y contemplativa película. Su avance es lento, como es la vida en las poblaciones indígenas, sin las distracciones del mundo. La película también retrata muy bien la vida de los indígenas, sus costumbres, creencias y ritos. Especialmente aquellos sobre la muerte, que para ellos es otra protagonista viviente. Ihjãc es  un joven indígena krahô que vive en el norte de Brasil, quien tiene pesadillas desde que perdió a su padre. La película es un viaje de asimilación y aceptación, mientras se muestra la relación de la naturaleza con las poblaciones y la muerte. La cascada, la voz, y finalmente la ceremonia fúnebre. Ganó el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2018. 


Miriam Miente (Natalia Cabral,  Oriol Estrada):


La nueva película de la pareja de directores dominicano/españoles, que estuvieron en el FICCI el año pasado también con el documental “El sitio de los sitios”. En “Miriam Miente” vuelven a abordar el tema que siempre abordan, como es la relación de clases en República Dominicana. En esta ocasión con Miriam, quien es una joven a punto de celebrar sus 15 años, es negra y tiene su cabello afro; su padre es negro (Vicente Santos, protagonista de “Cocote”) y su mamá más clara. Miriam vive en un ambiente de racismo pasivo que le impide aceptarse a sí misma, y sobre todo decirle a su amiga y su madre, que el chico con el que piensa ir a la fiesta de quince es negro también. Me gustó mucho porque toca temas muy serios de una forma tan sutil y elegante, pero siempre con el dedo en la llaga. Es bella, dura y agridulce. Y sólo me hubiese gustado ver más afros en la sala de cine, y ojalá lleguen la oportunidad de verla. Porque es algo que lamentablemente aún se sufre hoy en día, tanto en mujeres y hombres.

Madeline’s Madeline (Josephine Decker):


Interesante película, que muestra el proyecto de un director de teatro, que toma un nuevo rumbo y forma cuando su joven actriz se toma su actuación demasiado en serio. Entonces la película transcurre en todo su metraje entre el teatro y la realidad, y no es fácil de distinguir cuando están en teatro y no. Por lo que se siente a veces como un musical bailable teatral, con movimientos de danza contemporánea. En el reparto de encuentra la reconocida directora de cine independiente Miranda July, como madre de la desequilibrada hija.



Esperemos más sorpresas en la última jornada!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI59

Nueva jornada con películas de ficción, clásicos, documentales, experimentales y la primera decepción del FICCI. 

Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro (Don Millar):

Iniciando la jornada con una presentación especial del documental «Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro» de Don Millar, que se estrenará oficialmente en abril en salas de cine dentro del programa de Cineco Alternativo. Es emocionante, después de ver tantos documentales de arte de pintores clásicos y sus movimientos artísticos, finalmente se le dedique uno a un artista latino, y mejor aún colombiano, Fernando Botero. Es un interesante acercamiento a la figura del famoso artista colombiano. Su obra, su vida, su familia, su inspiración, sus inicios, su obsesión con el volumen, los inicios en la pintura y el exitoso paso a la escultura, donde hoy en día más de 20 de las más grandes ciudades del mundo tienen alguna de sus esculturas. La adaptación de grandes obras y su juego con el volumen y el humor; así como los retratos sobre el tema de la violencia del país. Con el episodio de la paloma escultura que fue explotada por una bomba en Medellín, como se siguió manteniendo como recuerdo, junto con una nueva que regaló a la ciudad. También hay un espacio donde se aborda el tema de sus críticas en el mundo del arte, donde varios críticos desdeñan su trabajo, en contraste con el enorme éxito con el público. Un documental imperdible, por el que seguramente como menciona el documental es el artista vivo más reconocido del mundo. 

 

The Baker’s Wife (La femme du Boulanger) de Marcel Pagnol:

Siguió la jornada con una grata sorpresa, el clásico del cine francés «The Baker’s Wife» (1938), que nunca había visto. Me pareció una brillante y amarga comedia, con unos diálogos estupendos, una sólida estructura narrativa, muy bien filmada, actuada y dirigida. Todo empieza cuando la esposa del panadero se escapa con un joven pastor, y se vuelve un escándalo en todo el pueblo. 

 

Demons (Daniel Hui):

Por otro lado, «Demons», fue el primer desacierto del #Ficci59. Me pareció espantosa. Entiendo que es cine experimental, me gustan algunas del género, y una mezcla de terror, comedia, drama, sadismo, etc. Pero aunque genera una que otra risa involuntaria por lo ridículo de cada situación, parece por momentos una película de ensayo sin ningún tipo de norte, razón o causa para existir. Muchos se iban saliendo, y el presentador auguró que habría escenas fuertes y no muy agradables, pero a mi ninguna me generó asco o me pareció desagradable, lo que me pareció flojo, aburrido y desagradable fue toda la película en sí. Por cierto, no estaba en mis planes verla, pero la tuve que escoger por un error de cálculo en mi programación. 

 

Undefeated Woman (Marie Nyreröd):

Luego de la exótica película de Singapur, pasamos al primer de los dos documentales presentados en el FICCI dentro de las proyecciones especiales sobre el gran Ingmar Bergman, con dos trabajos de la directora Marie Nyreröd, quien tuvo el privilegio de entrevistar al director y hacer varios documentales. El primero de los documentales es “Undefeated Woman”, que se centra especialmente en la figura de Gun Bergman, una de las esposas del director, pero una mujer de gran valor, que sirvió de inspiración para Bergman en varias de sus obras maestras. Siempre es un privilegio y un enorme gusto conocer un poco más sobre uno de mis directores favoritos. Me gusta el enfoque en la relación de sus películas con sus historias personales, con sus matrimonios y sus esposas. Y que a pesar de todo, las mujeres elegidas siempre fueron fuertes y superiores a sus tiempos.

 

Temblores (Jayro Bustamante):

Regresa el director guatemalteco Jayro Bustamante, luego de la exitosa “Ixcanul”, que logró el premio más importante en el FICCI hace algunos años. Hace poco se estrenó en el Festival de Berlín, donde recibió muy buenas críticas. “Temblores” es una película que quizás toca un tema que se ha tratado ya en varias películas, como es el de un hombre de familia con esposa e hijos que se enamora de un hombre. Pero “Temblores”, además de adaptar el tema a un entorno distinto, también agrega otros detalles a la composición, como que el hombre de familia pertenece a una conservadora familia evangélica, quienes harán lo imposible para volver a encarrilar a su hijo perdido. Ese proceso me recordó por momentos a The Master u otras películas que tratan el tema de la religión o sectas, porque está muy bien rodado, o un poco en su atmosfera a “El Club” de Pablo Larraín. También está la parte del humor, su ingenioso guión y el excelente manejo del sonido y la cámara dotan a la película de una atmósfera distinta e hipnótica. Sin dudas, otro trabajo que reafirma a Bustamante como uno de los directores latinoamericanos más talentosos.    

Y una recomendación final para los días que faltan del FICCI: 

REALIDAD VIRTUAL EN EL FICCI

Del 7 al 11 de marzo, el Baluarte de Santa Catalina es el escenario para sumergirse en las siete experiencias inolvidables que presenta FICCI Virtual. Proyectos revolucionarios en el mundo audiovisual que están llamados a cambiar la forma en que vemos el mundo. El ingreso es libre para todo público, en horarios de 9:30 am a 12:00 m y de 2:30 pm a 6:00 pm, con rotación cada 20 minutos. Cuatro de los realizadores de estos trabajos estarán dictando clases magistrales acerca de inclusión y nuevas tecnologías en el marco del Festival.

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI59

Nueva jornada llena de cine y sorpresas:

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Quanto Basta (Francesco Falaschi):
Se inició el día con una bella comedia de superación de las dificultades, con un joven que sufre el síndrome de Asperger y le interesa la cocina, encontrando a un tutor, que fue un prominente chef venido a menos por problemas de actitud. Es una de esas películas francesas refrescantes y simpáticas. Lo mejor fue la interacción con el público, formando en gran parte por estudiantes jóvenes de colegio, que aplaudían y celebraban cada logro y avance del joven con problemas.

 

The Cakemaker (Ofir Raul Graizer):
Volví a ver «The Cakemaker» (El repostero de Berlín) en pantalla grande, que es una de las películas que estará dentro de los programas especiales del #Ficci59, por parte de la embajada de Israel. Y dentro de mis recomendadas del @ficcifestival. Dirigida y escrita por el joven director israelí Ofir Raul Graizer, «The Cakemaker» es una película bellísima; Muy sensorial, sensitiva, delicada y emotiva. Hay un triángulo amoroso que trasciende la vida, también muestra un retrato de la soledad, la pérdida y el amor. Siempre el amor. Un pastelero en Berlín se enamora de un ingeniero israelí que tiene negocios en Alemania. Y en Israel lo esperan su esposa e hijos. Pronto algo cambiará la dinámica de las relaciones, causando un inevitable encuentro. Me ha fascinado de principio a fin, porque atrae desde la comida y los postres realizados, así como la exquisita dirección y el excelente trabajo de sus actores. Imperdible de este Ficci.

 

The Red Turtle (Michael Dudok de Wit):
Otra que volví a ver como buen amante de la animación, dentro del programa de animación francesa, la bella «La tortue rouge» (The Red Turtle) de Michael Dudok de Wit. Es el primer largometraje animado del reconocido animador holandés, ganador del Oscar a Mejor cortometraje de animación por su bello corto «Padre e hija». En esta ocasión, apoyado por el mítico Studio Ghibli, y con el maestro Isao Takahata en la producción. La película es una verdadera joya. El director realiza una pequeña obra de arte y de artesanía, utilizando la animación tradicional (un gran acierto), pero con un cuidado y precisión en los dibujos y su composición, que logra trasmitir mayor realismo que muchas películas animadas con mayor presupuesto, y que incluso filmes de ficción. Además, la película cuenta con cero diálogos, por lo que todo el peso recae en la imagen y la composición visual y pictórica, además de sonidos naturales y la música. Todo en el filme es sencillo y minimalista, incluso la historia, PERO, aunque el argumento luzca sencillo, posee un gran trasfondo filosófico. En síntesis, es una bella fábula sobre la vida, sobre los seres humanos en todas sus etapas, sobre su relación y armonía con la naturaleza, y el paso inexorable del tiempo. Es de una belleza visual impresionante, hipnótico y altamente conmovedor. Un deleite y un regalo para nosotros mismos. Aunque toda es bella y memorable, hay unas escenas que se quedarán contigo, como la de parte de la infancia o el enamoramiento, que contienen una delicadeza, una musicalidad, una sutileza y belleza arrebatadora.
http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/12/critica-pelicula-la-tortue-rouge-the-red-turtle-michael-dudok-dewit.html

 

Monos (Alejandro Landes):

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«Monos» de mi tocayo Alejandro Landes, director de esa otra excelente película «Porfirio», estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias años atrás. «Monos» es una super producción colombiana, que en su sinopsis sólo cuenta que en una montaña lejana ocho niños con armas vigilan a una rehén y a una vaca lechera secuestrada. La tenía como una de mis recomendadas del #Ficci59 y no me equivoqué, es de las mejores películas que he visto en el Festival, incluidas las películas internacionales. Y me parece una película única, insólita y precursora en el cine colombiano. Porque esquiva todos los tópicos en los que caen casi todas las películas que tratan el tema de la violencia en Colombia, y ofrece una experiencia totalmente explosiva, intrigante, aterradora y brillante. La misma violencia y el mismo terror desde un grupo de adolescentes que tienen el poder sobre otras personas y seres. Como el director muy bien citó las influencias del Señor de las moscas y el Corazón de las tinieblas. Es en definitiva un descenso a los infiernos, llevándose al espectador a esa aventura. La producción es impecable, los actores naturales increíbles (junto a la experimentada Julianne Nicholson), la música y el sonido, otro gran protagonista. Una exploración única e inedita sobre el poder, la oscuridad, la maldad, la violencia y el terror. Ganadora en el reciente Festival de Sundance al Premio Especial del Jurado – Drama (World Cinema). No se la pierdan. Nadie debería perdérsela. La película del festival y quizás del año en Colombia.

 

We the Animals (Jeremiah Zagar):
Otra de las que volví a ver en pantalla grande. Una de mis películas favoritas de mi primera versión de lo mejor del 2018. Una pequeña joya sobre la infancia y el auto descubrimiento de la identidad. De arrebatadora belleza.

 

Eight Grade (Bo Burnham):
Otra que volví a ver, que compone otro retrato sincero y duro, como no podía ser de otra forma, sobre la adolescencia. Esa a veces hermosa pero más que todo terrible etapa en la que se adolece, se sufre, se sobrevive y se crece. Kayla, una niña de 13 años, tiene que lidiar con las inseguridades y terremotos del inicio de la adolescencia en la última semana de colegio, tras un año desastroso, antes de empezar el instituto.

Burning (Lee Chang-Dong):
Y cómo no podría repetir mi recomendada número 1 para este FICCI. Otra de mis películas favoritas en la primera versión de mi listado de lo mejor del 2018. Ganadora del FIPRESCI, el premio de la crítica internacional en #Cannes2018. Chang-Dong es de mis directores asiáticos favoritos, y me sorprendió saber tardíamente que «Burning» se basaba en un cuento del escritor nipón Haruki Murakami, uno de mis escritores contemporáneos favoritos. La película es fascinante, con una atmósfera especial, única e hipnótica, que va envolviendo poco a poco al espectador que se deje seducir por su ritmo pausado, detallista, y la belleza en la composición de sus imágenes, los planos largos, lentos y cargados de poesía. Curiosamente Chang-Dong logró algo inédito: logró recrear la atmósfera única y el universo único de Murakami. Ese toque de misterio, onírico y hasta mágico, mezclado con imágenes reales del mundo contemporáneo… y los personajes están tan bien dibujados e interpretados que sorprende, porque también capturan los detalles y el imaginario general de los personajes de Murakami. Una joya.
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2018/11/frases-pelicula-burning-buh-ning-lee-chang-dong.html

 

 

Seguiremos las jornadas del FICCI esperando más sorpresas!

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI59

Siguió el #FICCI59 con una segunda jornada muy movida y con buenas sorpresas:

Génesis (Philippe Lesage):


Segundo largometraje del director de la oscura y brillante película “Los demonios”. En “Génesis” Lesage trata el tema del primer amor y de la adolescencia. La película muestra constantemente dos historias paralelas de dos hermanastros, y como cada uno lidia con sus propios problemas y amores. Me gustó en su inicio pero me hacía falta ese toque dramático de Lesage, que finalmente se alcanza. Y luego, contrapone la historia presentada al inicio con otro “Génesis”, el primer amor inocente de dos niños en un campamento, pero fiel a sí mismo, y al juego y la desconfianza del espectador cierra con un llamado de atención al morbo de los espectadores. La adolescencia y sus desaciertos, su confusión, su dolor y decepción son tratadas muy bien, con excelentes escenas y destacada dirección. Una de las recomendadas.   

Azur y Asmar (Michel Ocelot):


Uno de los grandes maestros de la animación francesa, que se encuentra dentro de la muestra de cine de animación francesa. Me encanta Ocelot pero aún no había visto “Azur y Asmar”, y me ha resultado una completa belleza. La belleza es abrumadora de principio a fin, por lo perfecta y cuidada de su animación, pero también el detalle en los encuadres y la composición de los planos, los colores, la música, y la historia, que toma y se inspira en uno de los cuentos de las mil y una noches. Sin dudas una de las películas que nadie debería perderse porque mantiene la ilusión, la magia y también retrata muchos temas actuales y serios que invitan a reflexiones profundas. 

Niña Errante (Rubén Mendoza):


Película que ha levantado polémica desde su pre-estreno y posterior inauguración oficial del FICCI. La había incluido en mis recomendadas porque desde que vi el tráiler me recordó a una bella película francesa de unos años atrás: “Mustang”, pero especialmente porque su director, Rubén Mendoza, me gusta mucho. La he visto y no me ha parecido tan terrible como la pintan. Claramente el tratamiento de la parte femenina tan íntima que intenta hacer Mendoza resulta un poco torpe, lleno de tópicos y con una clara visión masculina. Pero que hombres realicen películas sobre mujeres no me molesta, varios lo han hecho muy bien, pero siempre es una tarea compleja que requiere compromiso y mucha sensibilidad. Comprendo las intenciones de Rubén, y hay varias escenas que me gustan, que me recuerdan a otras películas e incluso a imágenes de sus anteriores filmes, pero en general estoy de acuerdo que resulta un poco anodina, varias escenas innecesarias y otras prescindibles. No me molesta su ritmo a veces contemplativo pero al final no logro conectar con los personajes y sus motivaciones, con la excepción del evidente desarrollo literal de la menor, que contrasta con los demás personajes, que actúan como ánimas sin rumbo fijo; el cual es un recurso a veces utilizado por directores afines al cine de poesía, donde la obra es tan grande, que sus personajes y actores son elementos al servicio de la narración y el entorno… pero lamentablemente ese no es el caso en la película de Mendoza. No veo ni siento la poesía, aunque tenía mucho potencial. Pensando en las anteriores películas de Mendoza, todas son muy fuertes con personajes marcados, y quizás el acercamiento más femenino y sensible había sido con la “Señorita María”, pero en su primera incursión al universo totalmente femenino, me parece que no logra sus ambiciones.    

Girl (Lukas Dhont):


Privilegiados los que asistieron a esta proyección, que si bien es cierto que pronto estará disponible en la plataforma de Netflix, es una de esas experiencias cinematográficas de gran nivel. Como ya había dicho en mi post sobre la película, que compartiré completo el enlace al final, “Girl”  es una película sencilla pero llena de estilo y recursos cinematográficos que la enriquecen y enaltecen. Si pienso en una palabra que me describa la esencia de la película, es que es muy física. Gran trabajo del actor Victor Polster, que sostiene todo el peso de la cámara, que como a la Natalie Portman de Black Swan, la persigue y se mueve acorde a los sentimientos del personaje. En constante movimiento, caos y desesperación. Y creo que es de las mejores películas que he visto que tratan el tema de la transexualidad. Contada sin efectismos, distracciones y con gran naturalidad, fuerza y entrañas. Magistral.


Frases y diálogos de la película (más mini reseña):

http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2019/02/frases-pelicula-girl-lukas-dhont.html

Never Look Away (Florian Henckel von Donnersmarck):


Y cerrando el día con la película que marcó el regreso del director de la emblemática “La vida de los otros”, luego de varios años de pausa creativa. La película es muy buena, cuenta la historia dividida de una familia destruida por la guerra en la segunda guerra mundial en Alemania, donde al parecer solo sobrevive el pequeño Kurt Barnert, quien con sus heridas logra convertirse en un joven artista. Con el tiempo, y en medio de la Berlín dividida por el muro, se enamora de una joven, que resulta hija de un tenebroso ginecólogo que colaboró para el régimen nazi, y tuvo que ver con el caso de una tía especial de Kurt. “Obra sin autor”, como es su título original, atrapa por su historia, tiene ritmo, aunque pudo ser un poco más corta, dura como 3 horas o más, pero la historia es bien contada en un formato muy formal y se puede ser académico, pero con bellos detalles poéticos en la parte como el artista se reconoce a sí mismo dentro de su obra, y por supuesto, en el amor. La película estuvo nominada al Oscar de película extranjera en la última edición. 


Esperamos nuevas sorpresas en la nueva jornada.

Los recomendados para hoy (Imperdibles):

– The Cakemaker. Centro de Convenciones a las 13:00

– La vendedora de rosas. Centro de convenciones a las 17:30

– Manos. TAM a las 18:00

– Tarde para morir joven. Cineco Plaza Bocagrande a las 18:30

– Eight Grade. Plaza Proclamación a las 19:00

– We the animals. Cineco Plaza Bocagrande a las 20:30

– Burning.  Cineco Plaza Bocagrande a las 21:00

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Primera Jornada #FICCI59

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En el primer día del FICCI 59 se presentaban dos películas inaugurales. “Niña errante” de Rubén Mendoza, inaugurando el festival, y “El Piedra”, inaugurando el programa de Cine en los Barrios, desde el barrio de Canapote. Yo me decidí ir a ver “El Piedra”, porque la de Mendoza tenía otras proyecciones en los otros días.

“El Piedra” me ha parecido una película muy emotiva, inspirada en una historia real, que retrata el estado de varios boxeadores de la ciudad de Cartagena; una ciudad donde se respira el boxeo, y donde así como lo representa en otros países, es una vía de escape de la pobreza para muchos jóvenes. Yo personalmente conozco varios ex boxeadores, salgo a trotar con algunos, y algunos de ellos que fueron campeones mundiales.

Reynaldo “El Piedra” Salgado es uno de esos boxeadores cartageneros, pero que tiene la particularidad de arreglar los encuentros para perderlos de antemano, aguantando algunos asaltos y obtener un beneficio económico. Pero un día aparece Breyder, un niño que dice ser su hijo y quiere que lo entrene para ser boxeador. Entre ellos empieza a formarse un lazo y a efectuarse un descubrimiento mutuo, donde ambos aprenden a valorarse y a reconocerse por lo que son.

La película tiene buen ritmo, tiene un buen guión, y adapta varios elementos de las películas de boxeo al contexto y la realidad de la ciudad de Cartagena. Se siente muy íntima, cercana e incluso personal. Porque aunque el tema visible sea el boxeo, y casi en su culminación encontremos una pelea decisiva como todas las películas de boxeo, la película trata más el tema de las relaciones humanas, de las relaciones filiales, de la paternidad, y la relación padre e hijo. Sin olvidar dejar planteado el tema de la realidad social de la ciudad, que está muy bien representado y fielmente desde distintas formas.

También hay un correcto retrato sociocultural, dentro de las imágenes y el lenguaje utilizado, haciéndola aún más cercana y más respetuosa con los personajes que homenajea y lleva a la pantalla, que como en el buen cine, siempre son símbolos representativos de algo más.

Y gran parte de ese trabajo se debe al excelente trabajo que hacen sus actores y su reparto general, con actores naturales que seguramente fueron muy bien dirigidos. Logran ser naturales y evocar auténticas emociones. El gran termómetro fue el público del barrio Canapote, conformado en gran parte por niños, quienes disfrutaron la película de inicio a fin, y que según los comentarios que hacían, se notaba que se veían identificados, y que la trama logró involucrarlos emocionalmente con los personajes y la historia.  Es una historia efectiva, emotiva, bien narrada y distribuida, lo que muestra un buen hacer y un conocimiento del oficio de su director, que también compone planos muy buenos y significativos, que resaltan su talento como narrador visual.

Esperemos que películas como “El Piedra” sirvan para que se siga explorando más a la ciudad desde el lente cinematográfico, rescatando historias y personajes, con los que su población se pueda ver y sentir representada y reflejada. Pero en ningún momento desde el punto de vista de la representación de la miseria y la pobreza, esa sería una visión reduccionista y donde la película no cae, sino en la representación y valoración de los personajes y seres que por cuestiones de la vida nacen y mueren en difíciles condiciones, pero que sobreviven a diario de distintas formas, así como tantos cartageneros. Y por supuesto, sus historias merecen también ser contadas.

Seguiremos las jornadas del FICCI esperando más sorpresas!

 

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Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 59 (2019)

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Llega nuevamente Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2019), con la edición número 59. Del 06 al 11 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. Esta nueva edición toma como tema central la “Migración y Mestizaje”, que se encuentra precisamente reflejada en la imagen oficial del festival, que está inspirada en una obra de la artista cartagenera Diana Herrera.

Hay varios cambios con la nueva dirección artística del festival, entre ellos la eliminación de las competencias dentro de la programación oficial, sino que ahora habrá una variedad de “muestras”, divididas en temas y sin distinción específica en género o nacionalidad. 10 Muestras Oficiales y 4 Work in Progress, compuestas por 85 títulos que celebran la diversidad. Un número mayor de películas de las que estamos acostumbrados a ver en el festival, por lo que será importante seleccionar muy bien entre tantas propuestas.

Y además de las películas, también habrá muchos programas relacionados con la industria, la formación, la reflexión y los contenidos audiovisuales, como Nido, donde estarán varios invitados internacionales y locales, compartiendo sus experiencias en la creación de contenidos. Sin olvidar las instalaciones de realidad virtual, que estará ubicada en el Baluarte de Santa Catalina. Y por supuesto, cine en los barrios, que inaugurará con una película cartagenera: “El Piedra” del director cartagenero, Rafael Martínez, el 6 de Marzo a las 6 p.m. en el barrio Canapote.

 

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El cine latino e hispanoamericano sigue presente, como siempre debería ser, pero no veo la distinción entre los estrenos mundiales o latinos. Es importante mantener el festival como plataforma para que algunos filmes y directores confíen en estrenar por primera vez sus películas en el FICCI, y no sólo recoger la cosecha de los festivales del año anterior. Creo que es una apuesta que no se debe perder, sobre todo después del éxito y proyección que ha tenido el cine latinoamericano en los últimos años. Pero veo presencia colombiana, trabajos universitarios, de Cartagena y del caribe en general.

Y como siempre, con los homenajes y tributos a grandes personajes, como Víctor Gaviria, Ethan Coen, Michael Shannon, y los programas especiales de animación francesa, cine afro colombiano y la muestra indígena colombiana. Al final recomendaré una película de cada programa o tributo.

Llevo asistiendo hace muchos años al FICCI, pero oficialmente desde el 2014 vengo haciendo los recomendados en mi blog, donde siempre salían las posteriores ganadores del festival. Acá dejo los enlaces, aunque ya este año no hay competencia:

Recomendados FICCI 2014

Recomendados FICCI 2015

Recomendados FICCI 2016

Recomendados FICCI 2017

Recomendados FICCI 2018

Así que sin más preámbulos, acá mis 20 películas recomendadas y “must see” de este FICCI59 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):

Nota: En la página del FICCI, pronto aparecerá la programación y los horarios y lugares de proyección de cada película (http://ficcifestival.com/)

Especial: Recomendados FICCI 59 (2019) – TOP 20 by A.S.B

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  1. BURNING de Chang-dong Lee – Corea del Sur – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Ya tuve la oportunidad de verla. Es una película fascinante de una atmósfera única e hipnótica, que muestra la relación de tres jóvenes particulares. Adaptación de un cuento del escritor japonés Haruki Murakami. Ganadora del FIPRESCI en el Festival de Cannes 2018, y muchos premios más. Imperdible.

  1. WE THE ANIMALS de Jeremiah Zagar –Estados Unidos – 2018 – (Muestra: OMNÍVORA)

La muestra Omnívora contiene películas de carácter experimental. Pero “We the animals” es una belleza, una experiencia poética y sensorial sobre la infancia, sobre la familia, y los universos creados en esa edad para poder sobrevivir. Otra película imperdible. Fue seleccionada por la National Board of Review como una de las mejores películas independientes del año 2018.

  1. GIRL de Lukas Dhont – Bélgica, Holanda – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

Dentro de la muestra de Cine y Adolescencia brilla esta película sobre una joven transgénero de 15 años que sueña con convertirse en bailarina. Entonces debe luchar con atravesar la transición en plena adolescencia y por su sueño de ser bailarina. Otra excelente película, de las mejores que he visto que tratan el tema de la transexualidad. Imperdible. La película arrasó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2018, con los premios a la Mejor actuación, ópera prima y FIPRESCI.

  1. LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT de Gan Bi – China – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Otra siembra del Festival de Cannes 2018. La más reciente película del joven y talentoso cineasta chino, Bi Gan, donde muestra la historia de un hombre que regresa a su ciudad natal, de la que había huido. E inicia la búsqueda de la mujer que amaba y que nunca pudo olvidar.

  1. THE WILD PEAR TREE de Nuri Bilge Ceylan – Turquía, República de Macedonia, Francia, Alemania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Suecia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

El más reciente trabajo del gran cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, también cosecha de Cannes 2018, es esta excelente película sobre un joven aspirante a escritor que regresa a su pueblo en Turquía, pero se choca con la realidad y los problemas de su padre. Excelente fotografía, como siempre, y un excelente guión plagado de grandes frases y discurso filosóficos.

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  1. NIÑA ERRANTE de Rubén Mendoza – Colombia, Francia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE AQUÍ)

La nueva y esperada película del director colombiano Rubén Mendoza, uno de los consentidos del FICCI, cuenta la historia de 4 hermanas que acaban de quedar huérfanas. Y juntas tendrán que encontrar un nuevo hogar cruzando la mitad del país.

  1. THE DEAD AND THE OTHERS de Renée Nader Messora y João Salaviza – Portugal, Brasil – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ALLÁ)

Otra cosecha de Cannes 2018, de la sección “Un Certain Regard”, donde alcanzó el Premio Especial del Jurado. Y cuenta la historia de un joven indígena en el norte de Brasil, que tiene pesadillas desde que perdió a su padre, al cual busca incansablemente. Es una historia de búsqueda.

  1. MONOS de Alejandro Landes – Colombia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE AQUÍ)

Nueva película del director de “Porfirio”, que participó en el FICCI hace varios años. “Monos” cuenta la historia de un secuestro, y de cómo ocho niños vigilan a un rehén y una vaca lechera. La película acaba de triunfar en el reciente Festival de Sundance 2019, con el Premio Especial del Jurado – Drama (World Cinema).

  1. TEMBLORES de Jayro Bustamante – Guatemala, Francia – 2019 (Ficción) – (Muestra: HACE CALOR)

La nueva película del director de “Ixcanul”, con la que triunfó hace unos años en el FICCI. Nuevamente situado en Guatemala, cuenta la historia de un amor prohibido. Pablo se enamora de Francisco y deja a su devota familia evangélica en la ciudad de Guatemala. Los familiares se aferran a la fe y la esperanza de poder curarlo.

  1. THE FIG TREE de Aalam-warqe Davidian – Israel – 2018 (Ficción) – (Muestra: MIGRACIÓN Y MESTIZAJE)

Ganadora del premio a mejor directora en el Festival de Toronto 2018, cuenta como una joven trata de encontrar un equilibrio entre su rutina diaria marcada por la dictadura civil de su país, Etiopía, y los últimos días de su juventud junto a su novio, Eli.

  1. TARDE PARA MORIR JOVEN de Dominga Sotomayor Castillo – Chile, Brasil, Argentina, Países Bajos, Qatar – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ALLÁ)

Ganadora en los festivales de Locarno y Guijón 2018, la película revive el verano de 1990 en Chile, cuando regresa la democracia. Y como 3 jóvenes, Sofía, Clara y Lucas se enfrentan a sus primeros amores y miedos mientras se preparan para la fiesta de año nuevo.

  1. RUBEN BRANDT, COLLECTOR de Milorad Krstic – Hungría – 2018 – (Muestra: OMNÍVORA)

Película de animación, dentro del género de animación para adultos, triunfadora en varios festivales en el 2018. Cuenta la historia del psicoterapeuta Ruben Brandt, quien sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, incluidas «Retrato del cartero Joseph Roulin» de Van Gogh, la «Venus of Urbino» de Tiziano y «Mujer con libro» de Picasso. Cuatro de sus pacientes, que son ladrones expertos, se ofrecen para robar las obras, ya que creen que una vez que las posea desaparecerán las pesadillas.

  1. A LAND IMAGINED de Siew Hua Yeo – Francia, Países Bajos, Singapur – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Triunfadora en los festivales de Locarno y Valladolid en el 2018, cuenta la historia de Wang, un trabajador chino que vive en el área industrial de Singapur sufre un accidente en el trabajo y está ansioso por la repatriación. Incapaz de dormir, comienza a frecuentar un cibercafé en medio de la noche.

  1. HOTEL BY THE RIVER de Sang-soo Hong – Corea del Sur, Estados Unidos – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Una de las películas más recientes del maestro Hong Sang-soo, también ganadora en varios festivales del 2018. Cuenta la historia de un poeta que se hospeda en un hotel de la ribera, y quien llama a sus dos hijos con los que no se reúne desde hace tiempo para que vayan a verle.

  1. MIRIAM MIENTE de Natalia Cabral y Oriol Estrada – República Dominicana, España – 2018 (Ficción) – (Muestra: HACE CALOR)

La pareja de directores, que estuvieron en el FICCI con el documental “El sitio de los sitios”, regresan con esta película de ficción dentro de la muestra Hace Calor, que muestra producciones relacionadas con el caribe. Y cuenta la historia de una familia burguesa que está apunto de desmoronarse porque la pequeña Miriam, de 14 años, conoce a su novio de Internet, y no es lo que la familia espera.

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  1. GENESIS de Philippe Lesage – Canadá – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

El director de la excelente y oscura película “Los demonios” (2015), regresa con una película con tintes autobiográficos, donde un joven experimentan las turbulencias del primer amor con su hermanastra. Ganó varios premios en el 2018.

  1. OREINA de Koldo Almandoz – España – 2018 (Ficción) – (Muestra: MIGRACIÓN Y MESTIZAJE)

Cuenta la historia de Khalil, un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años.

  1. DOGMAN de Matteo Garrone – Italia, Francia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Otra cosecha de Cannes 2018, del reconocido director italiano Matteo Garrone, que cosechó importantes premios con esta película. Seleccionada por Italia para los Premios Oscar. Cuenta la historia, inspirada en hechos reales, del dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma, quien se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación.

  1. MADELINE’S MADELINE de Josephine Decker – Estados Unidos – 2018 – (Muestra: OMNÍVORA)

Cuenta la historia de un director de teatro, quien tiene un proyecto teatral que toma real vida, cuando su joven actriz se toma su actuación demasiado en serio. Fue premiada y nominada a varios premios en el 2018.

  1. AMOR URGENTE de Diego Lublinsky – Argentina – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

Cuenta la historia de una pareja de adolescentes, Pedro y Agustina, quienes buscar descubrir el verdadero significado del amor, en diferencia a los otros amigos de su pueblo, que solo están obsesionados con el sexo.

 

Bonus Adicional: 

EIGHTH GRADE de Bo Burnham – Estados Unidos – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

MIRAI NO MIRAI de Mamoru Hosoda – Japón – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

LOS SILENCIOS de Beatriz Seignemartin – Colombia, Brasil, Francia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE AQUÍ)

XQUIPI’ GUIE’DANI de Xavi Sala – México – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ALLÁ)

ZAIN de Pello Gutiérrez – España – 2018 (Cortometraje) – (Muestra: OMNÍVORA)

NEVER LOOK AWAY de Florian Henckel von Donnersmarck – Alemania – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

 

Bonus Muestras, Presentaciones especiales y Tributos

WAR & PEACE de King Vidor – Estados Unidos, Italia – 1956 – (Clásicos)

THE CAKE MAKER de Ofir Raul Graizer (Embajada de Israel) – (Presentaciones especiales)


MUESTRA DE ANIMACIÓN FRANCESA

PERSEPOLIS de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi – 2007

LA PLANÈTE SUAVAGE de René Laloux – 1973

VALSE AVEC BACHIR de Ari Folman – 2008

LA TORTUE ROUGE de Michel Dudok de Wit – 2016

AZUR Y ASMAR: THE PRINCES’ QUEST de Michel Ocelot – 2006

ERNEST Y CELESTINE de Stéphane Aubier y Vincent Patar – 2012

TRIBUTO VÍCTOR GAVIRIA: RODRIGO D. NO FUTURO – Colombia – 1990

TRIBUTO ETHAN COEN: FARGO de Joel y Ethan Coen – Estados Unidos, Reino Unido – 1996

TRIBUTO MICHAEL SHANNON: TAKE SHELTER de Jeff Nichols – Estados Unidos – 2011

Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el #FICCI59!

 

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

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