Highlights by A.S.B: Resumen Quinta Jornada #FICCI58

Ya en su recta final llegó la quinta jornada del FICCI, con muchas más producciones de alto voltaje, demostrando la alta calidad y variedad de la selección de este año. A continuación, comparto los detalles:  

Master Class con Bruno Dumont

Inicié la jornada con la Master Class del excelente director francés, Bruno Dumont. Habló de la influencia de su profesión como filósofo en la construcción de su estilo y en su narrativa cinematográfica. Y de cómo él ve que no es completamente necesario estudiar cine para hacer cine, ya que es necesaria la sensibilidad y la pasión. El cine de Bruno Dumont siempre se analiza desde el naturalismo, y él confirmó su afición por estudiar y analizar lo primitivo en el ser humano, ya que es en lo primitivo donde se puede abordar cómo se origina el bien y el mal. Al tiempo, mencionó la importancia de los actores naturales en la mayoría de sus películas, que le gustan aquellas personas que no quieren actuar, y que un actor natural es bueno o simplemente no lo es. Ya que los actores profesionales están obsesionados con la perfección, y eso le quita naturalidad.

En esta parte de los personajes en sus películas, mencionó que los actores y sus personajes para él no son personas completas, ya que en una películas sólo interpretan una parte de la vida de esos personajes, por lo que para él son más vehículos que le sirven para llevar al espectador sus historias. Además de la importancia de los escenarios donde filma, que casi todos son lugares que nadie más escogería, son granjas abandonadas, lugares feos estéticamente, pero que él logra maximizar su estética, gracias a la elección adecuada de planos y encuadres; a ese proceso le llama cinegenia. Y ese proceso técnico, es también su obsesión en el cine, buscar y sacar lo bello de lo feo, el bien del mal. Modificar la naturaleza para filmar lo interior a través de lo exterior, porque como humanos no tenemos acceso a ver lo interior, por eso hay que buscar formas exteriores para tratar de atisbar lo que hay adentro. Y por eso le gusta filmar los primitivo y sobre las cosas primarias de la vida y la naturaleza, porque ellas son caldo de cultivo para la espiritualidad. Por eso, cuando él filma a un personaje caminando en un valle, no filma a una persona sino a su alma.

También mencionó su afición a grabar sobre lo pequeño, porque en ello se encuentra la vida espiritual, en los detalles. Y de cómo le interesa filmar las cosas que no entiende, los misterios de la vida. Y que filmar el mal y la violencia no es malo, ya que el cine es una de las pocas herramientas que tenemos para experimental el mal de forma profunda, y que cuando lo las personas experimental el mal, salen purificadas del cine. Por eso, en sus películas, aunque se hable del mal y lo oscuro del mundo, siempre hay unos pequeños momentos de luz.

Y con respecto a su cine actual, menciona que ya se ha alejado un poco del naturalismo, de la sexualidad y la psicología, porque ya lo ha hecho, y él siempre busca reinventarse y explorar nuevos temas y formas, por lo que lo ha obsesionado últimamente es el humor, la comedia, donde él encuentra también que reside la gracia. Encontrar lo chistoso en lo profundo, y en lo grotesco lo filosófico. Y finalizó mencionando, que aunque grabar es bueno y necesario para hacer la película, donde se hace la magia y se forma una película es en el montaje y la edición, y por eso, él no filma con muchos planos secuencias sino con cortos planos. En ese proceso también se ayuda al actor, ya que él dice que en sus películas sus actores son buenos sólo 10 segundos, que el resto trata de mantener las subidas y bajadas que se presentan en el rendimiento de los actores, tanto naturales como profesionales. Por eso le apasiona el montaje. 

Y como mensaje al público y los cineastas en la sala, les dijo que Jean-Luc Godard dijo una tontería cuando mencionó que el cine había muerto, años atrás. Para él el cine siempre está evolucionando, que los cineastas actuales, si quieren hacer cosas nuevas, deben ver todo el cine del pasado o sus principales referencias, y que sólo depende de cada uno seguir en esa construcción y alimentando la historia del cine. 

As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Competencia Oficial Ficción/Brasil

Más reciente trabajo del dúo de directores brasileros, que ya habían trabajado juntos antes y de forma individual, con sendos reconocimientos. La película logró el Premio de la Crítica en el Festival de cine fantástico de Sitges, en un empate con otra gran película, “The Killing of a Sacred Deer” del cineasta griego Yorgos Lanthimos; también triunfo en Locarno. La película cuenta la historia de Ana, una mujer misteriosa y adinerada que contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara. Es una curiosa, exótica y cautivante película. Una película WTF, que te sorprende cada vez que pasa, pone a prueba al espectador y lo reta a seguir mirando. Estéticamente y visualmente es muy bella y muy bien rodada, la mezcla en su narrativa, que va desde el misterio y lo fantástico, hasta el cuento infantil o la historia de amor y de amor materno.  Fue toda una experiencia y una sorpresa. La disfruté muchísimo, y los actores son muy buenos. Puede dar sorpresa en el palmarés. 

 

 

El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Competencia Documentales/ Ecuador

Documental conjunto entre los realizadores cubano y alemán, Orisel Castro y York Naudel, quienes ahondan en la vida del prominente científico y escritor ecuatoriano, Carlos Rota. El doctor Rota es un escritor, científico y hombre de negocios que, a sus 78 años, busca el reconocimiento de los demás haciendo esta película. El documental es interesante y divertido, porque la figura y el personaje central es Carlos Rota, no solamente por sus conocimientos y obsesiones, sino por su personalidad, por su casa, y como él mismo lo dice, que si quiere que pongan algún mensaje en su tumba, deben poner “El hombre que siempre hizo su parte”, porque él siempre hizo lo que tenía que hacer, aunque los demás lo dejaran mal. Dentro de sus conversaciones con los directores, habla de teorías conspiratorias, de ciencia, de cine, y de literatura, incluso menciona una comparación entre Gabriel García Márquez y el escritor ecuatoriano José de la Cuadra, insinuando una copia al personaje del coronel del colombiano al ecuatoriano.  Pero en general, es un muy hipnótico e interesante paseo con la compañía de este particular hombre. 

 

La Casa Lobo (Joaquín Cociña,  Cristóbal León) – Competencia Oficial Ficción/Chile

“La Casa Lobo” de Chile, fue la última película que vi ayer de la Competencia Oficial Ficción del #FICCI58. Como amante de la animación y de la técnica del stop motion, reconozco sus virtudes. Me recordó al maestro checo Jan Švankmajer, que también juega con la técnica y en la narrativa con lo oscuro y lo experimental. Si bien, había percibido la oscuridad en la narrativa, me quedé un poco impresionado, cuando al final de la proyección, uno de los directores de la película confirmó que la película tiene una historia en que se basó, y fue en la Colonia Dignidad, una secta alemana/nazi que se encuentra en Chile, y que tuvo cierta influencia en la dictadura de Pinochet. En la secta se abusaba de los niños, por lo que la alusión a la Casa Lobo, y con el cuento de los tres cerditos y el lobo, es un realidad una alusión oscura, que se puede prever en las imágenes, y la continua construcción y evolución de la animación, que se va transformado a la vista del espectador, incluso en su plástica y estética. En fin, fue una experiencia visual muy cautivante, y un gran trabajo por parte de sus directores, que demoraron varios años en su elaboración. Qué alegría que se hagan más películas de este tipo en Latinoamérica. La película se estrenó mundialmente hace pocos días en el Festival de Cine de Berlín, donde ganó un premio en la sección Forum.

 
Gala “Cóndores no entierran todos los días” de Francisco Norden Colombia
 
La jornada de cierre, fue con la gala a la película colombiana, “Cóndores no entierran todos los días”, adaptación de la novela de Gustavo Álvarez Gardeázabal, y que contó con la excelente actuación del ya fallecido, Frank Ramírez. 
 

 
 
 
 
Esperemos lo que nos deja la última jornada, y estaremos atentos al palmarés y las premiaciones en la noche!

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: Resumen Cuarta Jornada #FICCI58

Casi en su recta final llegó la cuarta jornada del FICCI, con muchas más sorpresas y buenas producciones, demostrando la alta calidad de la selección de este año. A continuación, comparto los detalles:  

Zama (Lucrecia Martel) – Competencia Oficial Ficción/Argentina

Varios años pasaron para que la reconocida directora argentina Lucrecia Martel nos regalara una nueva película. “Zama”, basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956, cuenta la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII, que espera en Asunción su transferencia a Buenos Aires con su familia. Zama, quien gozó de una gran fama, ve como el tiempo en espera va desbaratando su buen nombre, por lo que decide atrapar a un reconocido ladrón, de nombre Vicuña Porto, para redimirse. “Zama” una película diferente al anterior trabajo de Martel, es una reivindicación a la historia, a los espacios en blanco de la historia que conocemos, como ella misma lo afirmó al finalizar la proyección. Las adaptaciones del periodo colonial en Latinoamérica han estado llenas de estereotipos, y casi todas se basan en la historia oficial. Martel interpreta la novela de Di Benedetto, y transforma y crea un universo único, donde las diferencias entre colonos e indígenas no son tan marcadas y radicales, ni cada uno de ellos está tan retratado de un solo color. Es una película no apta para todos los públicos, hay momentos muy contemplativos donde el tiempo pasa más lento, las escenas duran más, y puede cansar al espectador, pero hay que recordar, que la espera de Diego de Zama es otra protagonista e impulsadora para muchas de las acciones del personaje. Tiene una excelente fotografía, banda sonora, y cuenta con destacadas actuaciones, que llevan a esta curiosa joya, que transita a la vez por varios géneros, y amplía los horizontes del relato histórico, y por tanto, de la forma como nos vemos y reconocemos a nosotros mismos. 

 

Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Competencia Cine Colombiano

Película de animación, dirigida por el colombiano Santiago Caicedo, animador y artista visual, quien adapta en esta ocasión una novela gráfica homónima de la ilustradora colombo-ecuatoriana Powerpaola. Cuenta la historia de Paola, una mujer que vemos crecer durante el metraje, junto con todas las experiencias que pasan en esa transición: celos, acoso, engaño, sexo, drogas, matrimonio, familia. Paola es la más joven de la familia, la menor de tres hermanas. Y desde que estaba en el vientre de su madre fue diagnosticada como un virus tropical, o un embarazo psicológico, debido a la operación que se había realizado la madre en sus trompas. Paola crece en Quito, y luego en Cali, y vemos a través de su perspectiva las complejas relaciones familiares, y de una adolescente normal en Latinoamérica. Me ha sorprendido gratamente, es una animación muy bien lograda, con una historia muy bien llevada y dosificada. Tiene humor, ternura, drama, pero sobre todo corazón. No se la pierdan. Otra candidata fuerte al premio de Cine Colombiano. 

 

Mrs. Fang (Wang Bing) – Competencia Gemas/Francia-Alemania-China

Uno de los documentales dentro de la categoría de Gemas, dirigida por el reconocido documentalista y cineasta chino, Wang Bing. En esta oportunidad, Bing, filma los últimos momentos de la vida de Fang Xiuyan, una mujer que fue diagnosticada con síndrome de Alzheimer, y que poco a poco se va degradando y consumiendo frente al espectador y a su propia familia. Es un retrato muy duro, donde además hay un personaje principal que permanece oculto pero latente… la muerte. Hay escenas particularmente duras, cuando Mrs. Fang yace en su cama sin poder hablar y moverse muy bien, y cómo debe escuchar los comentarios, discusiones y desacuerdos de todos sus familiares alrededor, quienes se plantean sobre las ausencias de algunos familiares, y sobre la llegada de la muerte. Estos planos se alternan con los escapes hacia la cotidianidad de los familiares. Pero así como Mrs. Fang, espera congelada en el silencio y en la incapacidad física, también el espectador debe hacer un esfuerzo en ocasiones, en resistir el plano fijo, la espera, el tiempo… la muerte. 

 

Las Herederas (Marcelo Martinessi) – Competencia Oficial Ficción/Paraguay

Ópera prima del director paraguayo Marcelo Martinessi, y reciente ganadora del Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, y FIPRESCI, en el Festival de Berlín 2018, hace pocos días anunciados. Cuenta la historia de dos mujeres, que viven como pareja, que heredaron bienes y dinero de su familia, que les permitía vivir cómodamente, pero a los 60 años, el dinero se ha acabado, y deben de tomar nuevas decisiones para afrontar la situación. Es una película tan bien hecha, minimalista pero muy detallista, con un gran trabajo de dirección, que explota cada plano como elemento narrativo. Es un retrato social y humano, lleno de humor, decepción, amor y descubrimiento. La perspectiva utilizada es poco habitual en el cine, con mujeres mayores de protagonistas, de voces narrativas, que demuestran su gran riqueza como eje central de una historia, y como a través de su retrato y análisis, se puede ahondar en muchos aspectos psicológicos y humanos de la sociedad.  

En estos días, se realizó un conversatorio con Tilda Swinton, y ayer fue la Masterclass con Lucrecia Martel, antes de la proyección de Zama. Acá algunas fotos:

 

 

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Sábado sea tan buena como ayer!


Diario FICCI 58 1

Diario FICCI 58 2

Diario FICCI 58 3

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Tercera Jornada #FICCI58

Siguió el FICCI en su tercera jornada, llena de más producciones, tributos, conversatorios, master class, etc. En esta jornada me dividí entre competencia oficial, documentales, y dejé una gema especial para el final:

La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Competencia Oficial Ficción/Venezuela

Inicié la jornada con la película venezolana en Competencia Oficial Ficción, “La Familia”, ópera prima del director venezolano, Gustavo Rondón Córdova . Me pareció otra candidata a premios. Es una película muy conmovedora, detallista y bella. Cuenta la historia de un padre y su pequeño hijo, que se ven obligados a huir de su barrio marginal, por un accidente donde el pequeño Pedro estuvo involucrado. Esta familia se ve muy poco, porque el padre, Andrés, trabaja largas jornadas en distintos empleos para poder mantenerse con su pequeño. Su hijo logra observar estos esfuerzos de su padre, cuando se ve obligado a acompañarlo mientras escapan. La película toca temas muy profundos, con una sutilidad y una delicadeza increíbles. Cuando te imaginas que va a dar un giro tradicional, orientado a la violencia más expositiva, te encuentras con planos de ternura, de comprensión, de descubrimiento, de amor, y de dolor. En su transcurso nos habla de la crisis social, las enormes barreras y contrastes sociales, sobre la pobreza, sobre el amor… sobre la familia. Muy bella y delicada obra, no se la pierdan.

Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Oficial Documental/España

Otro de mis recomendados, de la competencia de documentales, este documental español del director Gustavo Salmerón, quien filma y hace toda una película sobre su familia; especialmente, sobre su madre, Julia Salmerón. Los sueños de Julia, todos se cumplieron: muchos hijos, un mono y un castillo. Pero debido a los efectos de la crisis económica deben vender el ostentoso castillo, por lo que somos testigo de ese proceso de cambio, donde todos los objetos son recuerdos, cargados de memoria, desde los más lujosos hasta los más pequeños. Julia dice en algún momento, que uno deja una parte su vida en las cosas/objetos que lo acompaña o usa, y que cuando uno los deja, bota o abandona, está también haciéndolo con parte de su vida. Pero aunque tenga un arco dramático, este documental rebosa muy buen humor, porque la personalidad de Julita es muy divertida, y gracias a ella mantiene unida a su numerosa familia. Para reírse y pasar un buen momento.

The Best Thing You Can Do with Your Life (Zita Erffa) – Competencia Oficial Documental/Alemania

Opera prima de la directora de origen Alemán, que estudió en Mexico, Zita Erffa. En este documental, la directora por primera vez en ocho años pasará una estancia con su hermano Lázló, quien se ha entregado al noviciado católico de los Legionarios de Cristo. En el reencuentro, tras varios años, los hermanos comparten recuerdos en común, historias con nostalgia, pero a la vez la hermana (y directora) va a enfrentar a su hermano sobre su decisión. Debo decir, que el documental, que es otro de mis recomendados, me gustó. Pero tuve una pequeña impresión, que confirmé tras quedarme a escuchar a la directora luego de la proyección, y es que ni ella misma tenía claro lo que estaba haciendo. Tenía claro que quería ir al lugar donde su hermano se había refugiado y decidido vivir, y dedicarse de por vida, confrontarlo, y eliminar sus dudas, y sobre todo, buscar respuestas. Los momentos donde hablan de frente sobre los temas difíciles, sobre lo que lo motivó a tomar esta decisión, después de decir que nunca lo haría, hasta sobre los temas difíciles de la iglesia, como su posición frente a los homosexuales, etc, son momentos muy buenos, pero creo que por ser hermana, y por ser ella también joven, no fue lo suficientemente incisiva, y ese lazo fraternal tan cercano impidió llegar a aguas más profundas en el documental. Creo que la intención fue muy buena, pero se perdió en la realización, el no tener un norte, un objetivo claro, no le viene muy bien al documental. Y quizás podría decir en su defensa, que esa duda e indecisión, que ella misma siente, fue lo que trasmitió precisamente en el documental, pero al final para mí se queda corto en todas las intenciones, muy conformista, y quizás con algunas interpretaciones dudosas. Aún así, es interesante ver lo que muestra, lo que alcanza a filmar, y el espectador atisbar sobre lo que no se muestra o dice, porque parece que la directora sin darse cuenta, al parecer, dibuja otro marco, para otra película que transcurre de fondo. 

Season of the Devil (Lav Diaz) – Competencia Gemas/Filipinas

Película más reciente del reconocido director y autor filipino, Lav Diaz, multipremiado y alabado en todos los festivales. La película es un estreno iberoamericano, ya que se estrenó mundialmente hace pocos días en el Festival de Berlín 2018. Diaz, quien también es muy prolijo, es conocida por sus obras profundamente humanas, psicológicas, y extensas en duración. De hecho, se podría decir que “Season of the Devil” es de sus más cortas, con 4 horas de duración. La película también despertaba mucha expectativa, porque es un musical. La película me gustó mucho, me parece brutal, con planos estupendos en blanco y negro, el texto de las canciones son muy buenos también, y toda esa gama de personajes en las que ahonda, y vuelve a retomar. La película se ambienta en Filipinas, cuando se proclama la ley marcial, que faculta al presidente, que en la película llaman Narciso (y tiene dos caras), a tener plenos poderes durante 9 largos años que duró. La película realiza un homenaje a las víctimas y victimarios, quienes interactúan y se comunican a través de canciones sin fondo musical. Hay escenas duras, otras muy bellas, los actores en general tienen buenas voces, pocos parecen recitados. Incluso hay algunos que cantan muy bien, sobre todo algunas mujeres, que parece que estuviésemos viendo un musical tradicional de desamor y perdida. Hay varios personajes, y durante el metraje, los vamos visitando uno a uno, y volvemos nuevamente a ellos. Creo que el único problema que tengo, como tengo con algunas del director, es que pudo ser más corta. El espectador terminara repitiendo mentalmente, luego de salir de verla: “La la la la, la la la la, la la la……”  

Ver una película de Lav Diaz en cine, también es otra película, jeje, aquí en el FICCI se presentó otra de él en otra edición. Te encuentras a las personas que no saben a lo que se meten, no tienen referencias del director y su cine. Por eso, cuando la presentadora de la película dijo que era un anti musical de largo aliento de 4 horas, unas señoras encopetadas se alarmaron. También a mi lado habían 3 jóvenes, quienes sabían a que se enfrentaban y estaban compitiendo por quien aguantara más, o quien se quedara dormido primero.  Luego, se apagan las luces e inicia la película. A los 5 minutos, con las primeras canciones entre unos oficiales con otras personas, se empieza a salir la gente. A la hora, la gente dormida, una de la señoras encopetadas que había salido, vuelve a la sala a buscar a su amiga, desde la entrada le hace señas con la mano, se escucha el movimiento de sus pulseras… pero la amiga no reacciona… está dormida. La señora sale impotente y se va. Tres horas después, en una escena en un bar, una mujer con sobrepeso cantando versos tristes, la señora se levanta y empieza a buscar entre el público a su amiga… no la encuentra, y se va también. Pasadas las tres horas, cuando va cambiando la escena, se va saliendo más gente. Quedan pocos, y los tres jóvenes a mi lado, la chica lucha por no dormirse, se ve que está sufriendo y quiero que el martirio acabe pronto… Luego de 4 horas, quizás la escena más fuerte y con mayor tensión llega, entre la películas se repitió varias veces el “La la la la, la la la la, la la la……”, la pantalla se pone en negro, y se acaba. En las películas de Lav Diaz, también ocurren fuera de ellas.

 

 

120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo) – Competencia Gemas/Francia 

Otra de las gemas recomendadas, precisamente ayer viernes arrasó en los Premios César del cine francés. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2017, y distintos premios como la mejor película extranjera del año. Es el más reciente trabajo del director francés Robin Campillo, donde cuenta una historia, ambientada en París, a principios de los años 90. Donde un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Es una película con una factura impecable, con estilo, bellamente filmada, y llena de pasión, política, sexo, dolor, compromiso y amor. Es una película muy física, donde el cuerpo es otro protagonista, como objeto de placer, de expresión, de rebelión y de resistencia. No se la pierdan!

The Day After de Hong Sang-soo – Competencia Gemas/Corea del Sur

Otra de las gemas recomendadas. Una de las últimas películas del reconocido y también prolijo director surcoreano Hong Sang-soo, un humanista que filma como los mejores las relaciones humanas. El año pasado creo que estrenó otras dos películas, la que más me gustó y apareció en mi top personal fue: “On the beach at night alone”. En “The Day After”, muestra la relación de una mujer que empieza una relación con su jefe, en una pequeña editorial. Los problemas llegan, cuando la esposa del hombre, confunde a la recién empleada con la antigua amante de su esposo. Es una película muy minimalista, con buen guión y diálogos, divertida, excéntrica por momentos, pero en su ejecución, como en todas sus películas, siempre nos encontramos más cerca de la humanidad, y de nosotros mismos. 

 

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Sábado sea tan buena como ayer!


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