Exposición “Personajes y rostros de Bazurto” de Mateo González Lepesqueur

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Mateo González Lepesqueur es un joven fotógrafo, diseñador gráfico y realizador audiovisual, entre otras diversas ocupaciones afines, nacido un 11 de diciembre del año 1992. Hace poco se ha inaugurado su primera Exposición fotográfica, que se encuentra en la Casa Museo Rafael Núñez, en el barrio El Cabrero, hasta el 18 de Noviembre.

Conocía a Mateo desde hace años por referencia, específicamente por una productora audiovisual que él tenía con unos amigos, que se llama “Agua e´coco”. Hasta que finalmente lo conocí, porque trabajamos juntos en Soundwalkrs, él cubrió varios de los eventos que realizamos en la ciudad. Mateo siempre me ha parecido muy talentoso, en la fotografía, con sus retratos, sus fotos a paisajes, y en el cubrimiento de eventos, donde incluso lo llaman como fotógrafo de bodas. Todo eso junto con sus propias producciones audiovisuales, lo han llevado a establecer su propia productora audiovisual y de fotografía, que se llama “Lepesqueur Photography & Film”. Tiene una catálogo muy completo de todo su trabajo fotográfico y audiovisual, que recomiendo que revisen en los enlaces. A continuación, comparto una entrevista que le hice, donde podrán descubrir un poco más sobre su trabajo, y específicamente esta primera exposición, “Personajes y rostros de Bazurto”.

La exposición estará disponible en la Casa Museo Rafael Núñez hasta el 18 de noviembre. En los siguientes horarios:

Lunes a viernes: 9:00am – 5:00pm

Sábados y domingos: 10:00am – 4:00pm

 

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¿Por qué Bazurto?

Escogí Bazurto porque decidí mostrar lo que tiene Cartagena, mucha gente no conoce Bazurto y no sabe la riqueza cultural y visual que se puede apreciar allí. No me atrevería a decir “a pesar de”, sino que creo que en realidad es “gracias a” su caos, allí se pueden elaborar muy buenas fotografías. Los golpes de luz que atraviesan los desgastados techos, los rostros de la gente trabajadora de clase media/baja y la incesante música y felicidad que allí habita son las principales razones por las que escogí Bazurto.

 

¿Cómo fue la experiencia del proceso?

Las fotografías las hice en su mayoría en el año 2013, en ese año fue la segunda vez en mi vida en la que había recorrido Bazurto, sobretodo las partes internas que son las que la mayoría de las personas no conocen. La experiencia fue única, la primera vez que fui decidí que tenía que volver a hacer fotos y resultó siendo muy enriquecedor, las personas sonreían, me pedían fotos y todo el tiempo se lograba escuchar música. Uno en ese ejercicio también conoce los trabajos que se generan allí, uno se encuentra gente que camina con jarras de jugo vendiendo el vaso a quinientos o a mil pesos, también existen transportadores internos que con sus carretillas piden permiso al que se les atraviese en su camino. A pesar de las condiciones en las que se encuentra el mercado puedo decir que su gente refleja la alegría y la despreocupación por los problemas que puedan estar viviendo, se levantan cada día con más energía que el anterior para seguir vendiendo y seguir manteniendo a sus familias.

 

¿La relación con las personas fotografiadas?

Todos muy alegres, me pedían fotos, en ocasiones se reían, unos se burlaban de otros cuando veían que les estaba haciendo fotos, en pocas palabras fueron muy mamadores de gallo. Eso sí, siempre están los que no quieren fotos, los que ponen mala cara o los que preguntan inmediatamente si soy parte de la alcaldía o de algún programa de limpieza, etc.

 

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Mateo González Lepesqueur

 

Tú opinión sobre los retratos. ¿Qué encuentras en ellos?

Creo que el retrato fotográfico es de las formas más fieles e interesantes de mostrar la forma de ser de una persona o en este caso también de un lugar. Los sujetos nos comunican a través, de expresiones, miradas y  gestos, todo esto a través del rostro y del cuerpo, lo cual de cierta forma logra que nos sintamos identificados de algún modo con el sujeto retratado.

 

¿Qué trabajos a futuro?

Se encuentra en planes mi segunda exposición de fotos que sería la primera versión de “Rostros y paisajes” pero llevada a cabo con fotografías de Ciudad Perdida, proyecto de conservación del parque natural ciudad perdida – teyuna, del cual hago parte hace 3 años.

 

¿Intervención en la composición o atrapas el instante?

Atrapo el instante, cada momento es decisivo, buscarlo toma tiempo, pero con práctica cada es más fácil evitar que se te escapen los momentos que deseas capturar, sobretodo en un lugar como Bazurto en el que suceden muchas cosas al tiempo y todo sucede pasa muy rápido.

 

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¿Es la primera exposición? ¿Qué se siente ver tu trabajo en exhibición?

Si, esta viene siendo mi primera exposición, me siento muy emocionado y agradecido con todas las personas que me ayudaron para que pudiera ser posible, y sobre todo con aquellas personas que nunca han dudado de mí, que sin saberlo sus palabras de apoyo siempre me motivaron en silencio a intentar ser cada día mejor y a experimentar cosas nuevas en el campo de la fotografía. Se siente extraño, al comienzo simplemente no me lo creía, pero luego me fui apropiando de ello y confiando en mí mismo y en mis habilidades.

 

¿Cómo ves el estado de la fotografía en Cartagena, Bogotá y Colombia?

La tecnología está avanzando muy rápido y esto es muy bueno para que aquellas personas que no tienen muchos recursos puedan adquirir cámaras a bajo costo y puedan salir a hacer fotografías. Con base en esto creo que la fotografía está creciendo de manera exponencial en ambas ciudades y en general en el país, las nuevas generaciones como la mía y las venideras no se cansan de salir, experimentar, crear relaciones con otros creativos y además colaborar entre todos a la creación de proyectos y de experiencias. Creo que la fotografía en el país va en muy buen camino.

 

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¿Qué te inspira?

Las nuevas experiencias, la música y el cine. Creo que estas 3 son las principales fuentes de inspiración en mi vida. Las nuevas experiencias te sacan de la monotonía, te hacen conocer lugares, personas e historias, creo que al tener contacto con nuevas experiencias te ayuda a tener una mente fresca y llena de puntos de vista a los que estamos acostumbrados y de allí considero que viene gran parte de la creatividad. La música y el cine van de la mano, ambas logran generar emociones en mí que me ayudan a generar ideas, a concretar proyectos o a simplemente traer a la realidad lo que en mi mente nace al escuchar melodías o al observar detenidamente una misma escena varias veces.

 

Eres muy activo y versátil en tu área y tu producción artística. ¿Qué consejos darías a otros jóvenes?

Creer en uno mismo y nunca detenerse, hacer y hacer y rehacer, mantenerse activo constantemente es lo que nos llena de experiencia y lo que nos hace aprender de nuestros propios errores, tomar tu cámara o tu herramienta de trabajo y salir a hacer lo que te gusta, poder relacionarte con los demás y aprender de otras personas es lo más enriquecedor en el arte. Creer en uno mismo es lo que nos llena principalmente de confianza para poder salir a hacer lo que nos gusta y no es cuestión de sólo creer, sino también de conocerse a uno mismo, conocer nuestras debilidades y fortalezas es la clave para saber en qué enfocar nuestra vida y nuestro arte.

 

Mateo González Lepesqueur/Lepesqueur Photography & Film

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Highlights by A.S.B: La obra de José Eduardo Sierra Vega o “El cuerpo como instrumento de expresión artística y social”

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Quien conoce por primera vez al joven y talentoso artista cartagenero José Eduardo Sierra Vega, poco intuiría de la dimensión, la profundidad y la radicalidad de su obra. Menudo y tímido, su personalidad contrasta con la fuerza de su obra… aparentemente. Pero no debemos dejarnos llevar por los prejuicios, ya que precisamente uno de los aspectos que se tratan en la obra de José Eduardo y que intenta ahondar, es en la permanencia y la inmutabilidad de los prejuicios y tabúes que inundan nuestras sociedades modernas.

José Eduardo estudió Artes Plásticas en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, donde experimentó y entró en contacto de forma más profunda con el arte. Como resultado de sus estudios realizó su tesis sobre objetos urbanos que tenían o trasmitían violencia de forma intrínseca, de ahí nace una de sus primeras exposiciones: “Rejillas Antipersonales”, aludiendo a ese tipo de rejillas tan elegantes que adornan el exterior de muchas casas de la ciudad, pero que en realidad si analizamos con más detalles, como todos los objetos de nuestro entorno tienen una simbología y un significado particular. Las rejas con los extremos superiores puntiagudos en forma de lanza, tienen un significado y un mensaje inherente de seguridad, así como también de exclusión, y con un fondo realmente violento, que José Eduardo gracias a su sensibilidad y su particular forma de mirar y desentrañar el mundo, nos permite reflexionar.

 

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Independientemente de la expresión artística que ha elegido para sus creaciones, hay un factor que siempre se encuentra presente en la obra de José Eduardo: “El Cuerpo”. El cuerpo como instrumento y herramienta de expresión, como lienzo, como denuncia, como sátira, como una idea, una incógnita y como un material maleable que modifica, moldea e interrumpe para generar un impacto y una reacción instantánea en el espectador, que a la vez es perdurable e implacable en su proceso de asimilación.

Precisamente uno de los últimos proyectos de José Eduardo, retornando a una de sus pasiones, la fotografía, han sido la serie de autorretratos, donde el protagonista es el mismo José Eduardo, su cuerpo y distintos objetos que funcionan como pequeños mini símbolos que dan un significado mayor a la obra y el cuadro en general.

 

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La obra de José Eduardo se ha expuesto y se encuentra en exposición en distintas instituciones culturales, tanto de Cartagena como en distintas ciudades del país, que han observado y apreciado la irreverencia, la creatividad, la propuesta y la osadía de este joven artista, que sin dudas se encuentra realizando algunas de las propuestas más interesantes en el arte local, y que he visto en el arte nacional. Ya que su estilo no responde y no puede reducirse a un solo concepto artístico, sino que es el producto de una mezcla, desde la arquitectura, la artesanía, la escultura, el grabado, el dibujo, etc. lo que vendrían a representar todos los elementos de las artes plásticas en general. Y lo que hace que pueda mezclar tantos elementos, es el material tan maleable, poco explorado y vivo con que José experimenta… que es su propio cuerpo.

 

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Las interpretaciones que pueden generar sus obras a los espectadores, son tan variadas como cada observador; y esa es parte de la intención del artista… al menos es lo que yo creo. Que además del impacto que pueda generar en su primera impresión, también sirva de espejo, y que independiente de la reacción inmediata que tengan las personas al enfrentarse con una de sus obras, el objetivo del artista siempre se cumple… y no es otro que generar una reacción y un impulso de ese otro cuerpo, que si se le da la oportunidad, puede dialogar abiertamente con el de la artista, y apreciar un poco más el contexto de lo que quiere trasmitir… o quizás la intención no es otra, que el reconocimiento y el diálogo entre cuerpos.

Recomiendo ver y apreciar la obra de José Eduardo, que ha estado durante varias semanas en el segundo piso del MAMC (Museo de Arte Moderno de Cartagena de Indias), y que recientemente hizo parte de un grupo de artistas que pusieron sonido a sus obras, en la exposición de Cartagena Fonográfica en la Casa Museo La Presentación. Y que bueno que en Cartagena estén surgiendo artistas como José y otra camada de jóvenes, que seguirán mostrando sus propuestas y atrayendo la atención de distintas partes a la ciudad de Cartagena, en la producción de arte contemporáneo.

 

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Highlights by A.S.B: Cartagena bajo el lente del fotógrafo Phillip Von Nostrand

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Phillip Van Nostrand es un fotógrafo norteamericano, especializado en fotografías de bodas, que hace algunos meses estuvo en la ciudad de Cartagena, capturando parte de la magia de la ciudad amurallada. Phillip inició su negocio de fotografía en la ciudad de Santa Barbara, donde tuvo la oportunidad de cubrir más de 70 bodas, innumerables retratos y diversos eventos en los últimos 6 años.

Actualmente vive en la ciudad de Nueva York, donde ha extendido su campo de trabajo, y desde donde además organiza expediciones anualmente a diversos países y continentes del mundo, captando bellas imágenes de sus expediciones. Pueden encontrar esos registros en su página web.

Ha tenido publicaciones en importantes diarios y medios, como el New York Times, The Huffington Post, New York Times Magazine, Santa Barbara Dining and Destinations Magazine, Cretus Mag y San Diego Style Weddings magazine.

A continuación, comparto una breve conversación que tuve con él, ambientada de sus hermosas fotografías tomadas en la ciudad:

A.S.B: ¿Cuáles son los mejores lugares que encontraste y que recomendarías para hacer fotografías en Cartagena?

P.V.N: Los mejores lugares que he descubierto en Cartagena, son esas pequeñas calles laterales en la vieja ciudad, temprano en la mañana. Era muy tranquilo por las mañanas y se sentía como si estuviera en una antigua Cartagena.

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P.V.N: (Bonus) El siguiente mejor lugar fue Getsemeni, con la gran plaza y restaurantes encantadores. Me gustó mucho andar por allí, mucho! Especialmente por la plaza en la noche.

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A.S.B: ¿Qué es lo que más te ha gustado de la ciudad, que tal vez no has encontrado en otros sitios que has visitado?

P.V.N: En Getsemeni vi una calle que tenía decoraciones entre los tejados. Había diferentes bolsas de plástico de color allí, decoradas para la Navidad o Fin de Año, pienso. Era hermoso y simple, y me encantó!

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A.S.B: En una palabra o frase, ¿cómo definirías el estilo predominante en cartagena?

P.V.N: (Esta tenía que ponerla sin traducción):

Cartagena is beautiful, authentic, and colorful.

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Fotografías: Phillip Von Nostrand

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