Highlights by A.S.B: Conclusiones, Balance y Resumen del Hay Festival 2017

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Todos los años, cada vez que se acaba el Hay Festival de Literatura en la ciudad de Cartagena, se escuchan diversos comentarios, gente contenta, otros inconformes, otros furiosos, otros nostálgicos por ese final, que sentimos cada vez que se acaba algo que nos satisface y nos saca un poco de la rutina cotidiana.

Personalmente,  aunque no es un festival perfecto, y se puede mejorar en la organización de algunos eventos, y en la terrible actividad de la preventa de boletas, que este año pasó a otro nivel, con revendedores en todos los puntos de los eventos, y acosando a las personas, y vendiendo muy por encima del valor las boletas. A pesar de todo eso, el festival mantiene su magia. Y personalmente, esta edición estuvo muy notable.

Como todos los años, tuve la oportunidad de asistir a varios de los eventos, como prensa, y tal como lo mencionaba en mis recomendados antes de que iniciase el festival, la variedad es uno de los elementos en que el Hay crece cada vez más. Y no lo veo como algo negativo, que cada vez las personas se encuentren más eventos en otras áreas como ciencia, arte, música, cómic, etc. Por supuesto, la literatura sigue siendo la actividad central del evento, pero estas actividades, que no siempre están tan apáticas al concepto literario, ya que cuentan con algún libro también, dan mayor variedad, vida, democratiza y amplia en sus verdaderas dimensiones, el concepto de la literatura. Como ya nos lo demostrara la Academia del Nobel el año pasado, con el Nobel de Literatura a Bob Dylan, que por cierto tuvo un evento especial en el marco del festival. Y por supuesto, para mí fue muy merecido, como lo manifesté desde mis redes.

Pero la verdadera esencia de este escrito, es hacer un resumen de las actividades a las que pude asistir, y en una especie de diario compartir con ustedes mi ruta en el Hay Festival 2017:

 

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Inicié con el Conversatorio sobre el documental “Cuando se silencien los fusiles” de la periodista Natalia Orozco. Documental que se ha anunciado hace pocos días que inaugurará la próxima edición del FICCI. En Cinecolombia Bocagrande Plaza. En el conversatorio se mostraron 3 fragmentos del documental, que hicieron de buen abreboca. En los tres se mostró: La posesión del presidente Santos como presidente en su primer periodo y su discurso, además de testimonios de los líderes de la mesa de parte del gobierno y de las FARC. En el segundo, en el episodio dedicado a las víctimas, fue un fragmento muy emotivo, y que seguramente será el más emocional del documental. Y en el tercero, algunas tomas sobre los guerrilleros, cuando Pablo Catatumbo les está informando a uno de los frentes sobre el avance de los acuerdos. En lo poco que se pudo ver, se puede apreciar un trabajo muy interesante que no debemos perdernos. En el conversatorio, además Natalia nos contó sobre la dificultad de hacer el documental, rodar las escenas, tanto con la delegación del gobierno, como la de las FARC, en momentos cuando apenas estaban haciendo las negociaciones.

Ese mismo día, también asistí al Conversatorio “Constructoras de Paz”, donde tres jóvenes de distintas regiones del país narraron sus experiencias, sus dificultades y sus proyectos. Las tres charlaron con la excelente periodista Mabel Lara. Y fueron testimonios esperanzadores y emotivos, donde salieron frases como las siguientes:

No hay recursos pero hay fuerza

“Puedes conocer los métodos anticonceptivos, pero lo más importante para evitar los embarazos en menores es tener clara la noción de quien eres y a dónde vas”

(Respuesta de una de las jóvenes en el conversatorio “Constructoras de Paz”)

 

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Ese mismo día, también asistí al primero de los tres eventos a los cuales asistí, con la escritora Yolanda Reyes como protagonista. En el Conversatorio “Sobre hijas e hijos” con Patricia Lara y Yolanda Reyes, fue un excelente conversatorio donde ambas narradoras contaron de detalles de sus novelas, y centrando el tema de la familia y los hijos, con una nutrida participación del público, que también buscaron orientación de las escritoras en sus propios problemas con sus hijos. Yolanda Reyes estuvo excelente, y habló de su último libro, “Que raro que me llame Federico”. Y dijo la siguiente frase:

La literatura es la necesidad de atrapar y retratar lo que se escapa de lo que se dice… de los silencios”.

También asistí a dos conversatorios con el neurólogo, psiquiatra y psicoanalista, Boris Cyrulnik. El primero titulado: “(Súper) héroes”, como uno de sus libros. En el evento habló sobre su más reciente libro, del mismo título, sobre la resiliencia, sobre la maternidad y sobre los héroes y su necesidad en las distintas etapas de la vida. Yo estoy leyendo su libro y me parece muy interesante. Especialmente su visión, su experiencia y su historia dolorosa, que se remonta a los campos de concentración de Alemania.

 

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Otro de los mejores eventos, fue el Conversatorio “Colombia, dos visiones” Con los escritores William Ospina y Enrique Serrano, conversando con Alejandro Santos. Fue un conversatorio con mini exposiciones sobre la historia de Colombia y de Latinoamérica, de los orígenes de nuestra cultura excluyente, indiferente y violenta. Y ambos escritores acertaron de forma lúcida con apuntes en estos temas, y mostraron diferencias entre otros temas. Pero uno de los momentos cumbres fue cuando William Ospina recitó un fragmento de las “Elegías de varones ilustres de indias” de Juan de Castellanos, a propósito de su obra “Auroras de sangre”… lo recitó para de forma poética confrontar a Serrano en su argumento de que nuestra historia, pasado y conquista no fue tan violenta como dice la historia… al final, muchas referencias al pasado y poca incursión y luces en el presente. Pero con contundentes mensajes y reflexiones finales de ambos.

 

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Y hablando de los mejores eventos, sin dudas, uno de ellos fue el Conversatorio “Las Nuevas Reformas”, que reunió a un amplio número de invitados importante del Hay Festival: con Juan Cárdenas, Renato Cisneros, Carlos Franz, Carlos Granés, Maylis de Kerangal, Ana María Machado, Leonardo Padura, Enrique Serrano, Abram de Swaan, Philippe Sands y Jane Teller, en conversación con María Elvira Samper. El concepto del encuentro fue muy interesante, a propósito del aniversario de las 95 tesis de Martín Lutero para reformar la autoridad de la Iglesia católica. Los invitados tenían que proponer sus propias reformas sobre cualquier institución moderna, en un ejercicio muy fructífero e interesante. Las propuestas de reformas fueron de todo tipo, desde cómicas, hasta puntos más serios y reflexivos. “Abolir el Sacramento de la Confesión”, “Reformar o abolir la indulgencia en el campo de la literatura”, “Abolir la figura del curador de arte”, “Abolir el código penal 1622 en Francia, que expone el delito de la hospitalidad, al ayudar a extranjeros a ingresar a la frontera”, “Una reforma interior, escuchar y respetar a los demás”, “Reformar el Génesis”, “Abolir el miedo”, “Abolir las reformas”, “Reformar que todos somos ciudadanos de mundo, y abolir pasaportes”, “Reformar anonimato en Internet”… esas y otras fueron las propuestas que ese día dieron varios de los ilustres panelistas.

 

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Llegó el sábado, que fue el día más intenso del festival, con la mayoría de los eventos más importantes. Inicié con el Conversatorio “Instrumental” con el pianista James Rhodes, quien conversó con Juan David Correa. Rhodes habló de su libro, de su experiencia, de su carrera, de su música y de sus traumas, que sirvió de gran abrebocas para el convierto de ese día al final de la noche. A esa misma hora en Cinecolombia Bocagrande Plaza, se proyectaba el documental: “La Cláusula Balcells”, sobre la mítica editora y agente literaria de los escritores del Boom de la Literatura Latinoamericana.

Luego, estuvo el Conversatorio “Humboldt” con la autora del libro “La Invención de la Naturaleza. El Mundo Nuevo de Alexander Von Humboldt”, Andrea Wulf. Donde la autora presentó su libro, con una muy completa exposición de su investigación.

Posteriormente, fue el tercer evento con Yolanda Reyes (el segundo había sido en la biblioteca de la Cooperación Española, en un evento dirigido a los docentes), en donde compartió escenario con la escritora Ana María Machado, y conversaron con Margarita Valencia.  Yolanda Reyes, tiene un aura de docente y pedagoga, a la vez que de intelectual y amante de las letras. Ya conocía algunos de sus escritos, y su valiosa labor en “Espantapájaros”, con la formación de jóvenes lectores. Pero escucharla expresarse y absorber un poco de su conocimiento, sin dudas me hizo admirarla mucho más.

La tarde de sábado continuó con el conversatorio con Joël Dicker, el joven escritor suizo que tuvo enorme éxito con su primera novela: La verdad sobre el caso de Harry Quebert. Habló sobre el éxito de su primera novela, y la forma en que la concibió, sobre la nueva novela y sus futuros proyectos.  Pero la tarde del sábado, se cerró con broche de oro, con dos de los mejores eventos del festival: Primero, el Conversatorio entre Leonardo Padura y Héctor Abad Faciolince. Excelente, donde Padura habló de su obra, de su vida en Cuba, de sus premios, y al final se hizo la proyección de un documental “Vivir y escribir en La Habana” sobre el mismo Padura. Y el cierre del día, fue con el Concierto del pianista James Rhodes. Con comentarios de él mismo en medio de cada interpretación. Fue un excelente evento, sentido e íntimo evento. Antes de iniciar el concierto, Rhodes dijo unas palabras significativas al público: “Fuck Donal Trump”. De hecho, la realidad y los últimos acontecimientos de la política internacional fue plato de mesa en creo que casi todos los conversatorios y eventos.

Y el último día del #HayFestival17, lo cerré con dos eventos: “Vestigios de la Segunda Guerra Mundial”, con Boris Cyrulnik, Abram de Swaan y Philippe Sands, en conversación con Kirsty Lang (que fue para mí, la mejor entrevistadora de todo el Hay). Y “Cosmovisiones indígenas en América”, con Jon Landaburu y Natasha Kanapé, en conversación con Camilo Hoyos. Ambos muy interesantes y refrescantes eventos para cerrar esta notable edición. Mientras en el Teatro Adolfo Mejía a esa hora, sonaba el ritmo del bambuco en el evento musical de clausura.

Así que, en síntesis, a pesar de los problemas que mencioné al inicio, el Hay Festival sigue siendo un evento refrescante, pertinente y valioso para la literatura y la cultura en general. Conocer de cerca a nuestros autores favoritos, escucharlos, pedirles una firma o una foto, conocer gente con nuestras afinidades y gustos similares… en fin, sigue siendo un encuentro para abrirnos más al mundo. ¡Hasta la próxima!

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

 

 

Highlights by A.S.B: Recomendados de Hay Festival 2017

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Del 26 al 29 de enero, Cartagena volverá a servir de escenario de uno de los festivales literarios más importantes del mundo. Ya convertido en uno de los eventos clásicos y en una de las citas imperdibles de Cartagena a principios de cada año.

Para este año tenemos nuevamente una agenda variada y muy rica, con invitados de lujo, que seguramente marcarán una edición inolvidable para todos los asistentes a este importante evento. Sin más preámbulos, a continuación comparto, como todos los años, mis recomendados por temática, de aquellos eventos “must see”, que nadie se puede perder… Para todos los gustos:

 

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Para los amantes del Cine, en esta edición habrá invitados y proyecciones especiales de largometrajes documentales, con temas que van desde la violencia, la búsqueda de la identidad, y la misma literatura. El Jueves 26 de Enero en Cinecolombia Bocagrande Plaza (Sala 1), se hará un conversatorio y la proyección de paisajes inéditos del documental “El Silencio de los Fusiles”, de 11:00 a.m a 12m. En el mismo sitio, el Viernes 27 de Enero, de 9:00 a.m a 10:30 a.m será la proyección del documental “A morte de J.P Cuenca”, dirigido por el director Joao Paulo Cuenca, quien estará presente. Y para finalizar, el Sábado 28 de Enero, nuevamente en Cinecolombia Plaza Bocagrande de 10:00 a.m a 11:15 a.m, se proyectará el documental “La cláusula Balcells” con presentación de su guionista Xavi Ayen. El documental recorre la trayectoria vital y profesional de la legendaria agente literaria Carmen Balcells, la agente literaria del “boom latinoamericano”.

 

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Para los amantes de la Música, también tendrán eventos muy interesantes con invitados y presentaciones de lujo. El Jueves 26 de Enero, habrá una doble programación con el reconocido cantante de salsa, Yuri Buenaventura: De 12:30 a 13:30 en el Teatro Adolfo Mejía, un conversatorio con Roberto Pombo. Y a las 21:00, en el Centro de Convenciones, el concierto inaugural con el cantante.  El sábado 28 de Enero, en el Teatro Adolfo Mejía también habrá una doble programación con un artista: el reconocido pianista británico James Rhodes. A las 10:00 a.m. un conversatorio con Juan David Correa sobre su libro autobiográfico: Instrumental. Y finalizando a las 21:00 horas, con un concierto en el Teatro Adolfo Mejía. Por otra parte, el Domingo 29 de Enero en el Teatro Adolfo Mejía a las 10:30 a.m se llevará a cabo el conversatorio entre el productor discográfico Phil Manzanera y Jacobo Celnik. El sábado 28 de Enero en el Centro de Formación de la Cooperación Española, a las 15:30 horas, se llevará a cabo el conversatorio “Rock, jazz y otras músicas en la composición literaria”, con Juan Álvarez, Harkaitz Cano y Juan Carlos Garay en conversación con Sandro Romero Rey. Y finalizando, el 29 de Enero a las 19:30 horas en el Teatro Adolfo Mejía con el “Homenaje musical: El bambuco pide playa”, con Daniel Samper en conversación con Maria Isabel Saavedra, en los cierres musicales tradicionales del Hay.

 

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Para los interesados en temas de Política, Periodismo y actualidad, también hay varias opciones interesantes. El Jueves 26 de Enero: En el Hotel Santa Clara a las 12:30m “Cubriendo Oriente Medio” con Ahmed Maher, Catalina Gómez con Hernando Álvarez. En el mismo lugar, a las 19:30, “Guerra. ¿Y si te pasara a ti?” donde la escritora Janne Teller conversará con Mauricio Rodríguez. Y a las 19:30 en el Teatro Adolfo Mejía, “Colombia, dos visiones” con William Ospina y Enrique Serrano en conversación con Alejandro Santos. El Viernes 27 de Enero: “Historia(s) de Colombia” con Alfredo Molano y Ricardo Silva Romero en conversación con Mario Jursich en UNIBAC. El Sábado 28 de Enero: “El exilio, las migraciones y los desplazamientos” con Catherine Wihtol de Wenden y Nicole Lapierre en conversación con Camille Louis, en el Hotel Santa Clara. Y el Domingo 29 de Enero: “Periodismo en la era de la posverdad” con Alejandro Santos, Juanita León y Ramón Pérez-Maura en conversación con Hernando Álvarez, en el Centro de Formación de la Cooperación Española.

 

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Para los interesados en temas de Ciencia y Sociedad, también como siempre, con una interesante participación y representación, con los temas que nos inquietan como humanos. El Jueves 26 de Enero: El neurólogo, psiquiatra y psicoanalista Boris Cyrulnik conversará con Ingrid Bejerman, donde hablará sobre su más reciente libro (Super)héroes, a las 17:30 en el Hotel Santa Clara. El Viernes 27 de Enero: Un evento muy interesante titulado “Las Nuevas Reformas”, con un gran panel de personajes especiales, Juan Cárdenas, Renato Cisneros, Carlos Franz, Carlos Granés , Maylis de Kerengal, Ana Maria Machado, Leonardo Padura, Enrique Serrano, Abram de Swaam, Philippe Sands, Janne Teller y con Maria Elvira Samper, quienes celebraran el 500 aniversario de las 95 tesis de Martin Lutero para reformar la Iglesia Católica, con un ejercicio de proponer reformas para cualquier autoridad que elija, a las 17:00 en el Centro de Convenciones. El Jueves 26 de Enero, también se llevará a cabo el conversatorio “Por la ruta del esclavo en Cartagena de Indias” con un conversatorio entre Claudia Mosquera Rosero-Labbé y Alberto Abello Vives, a las 17:30 en el Centro de Formación de la Cooperación Española. Y finalmente, el Domingo 29 de Enero a las 17:30 en el Hotel Santa Clara, la neuróloga Suzanne O’Sullivan conversará con Jaime Bernal Villegas.

 

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Para los interesados en temas de Arte y Deportes, también tienen su espacio. Y dos de ellos llegarán el Domingo 29 de Enero: Conversatorio con el reconocido artista peruano Fernando de Szyszlo, quien conversará con J. J. Armas Marcelo. Y se proyectará un Video Presentación de Mario Vargas Llosa, en el Centro de Formación de la Cooperación Española a las 17:30. Y dos horas más tarde, en el mismo lugar, se presentará el conversatorio “Seducción y excesos del fútbol” con Antonio Casale, Hernán Peláez y Nicolás Samper, quienes conversará con Juan Carlos Iragorri, a las 19:30.

 

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Y para los amantes de la Literatura, la esencia y base de este festival, hay varios eventos interesantes, con escritores reconocidos hasta jóvenes escritores que han alcanzado la fama mundial, autores nacionales, y temas generales dentro del amplio y rico mundo de la literatura.

El Jueves 26 de Enero: “De poesía” con los poetas Horacio Benavides, Luna Miguel y Amir Or, quienes conversarán con con Ingrid Bejerman, a las 15:30 en el Hotel Santa Clara. El mismo jueves, y a esa misma hora (15:30), se llevará a cabo en UNIBAC, el conversatorio “Sobre hijas e hijos”, con las escritoras Patricia Lara Salive y Yolanda Reyes, quienes conversarán con Marta Orrantía. Dos horas más tarde (17:30), en UNIBAC, estará el escritor Jonathan Shaw en conversación con Mario Jursich. Y dos horas más tarde (19:30) en UNIBAC también, estará el conversatorio entre Santiago Gamboa y Jorge Espinosa, hablando sobre el más recientes libro de Gamboa.

El Viernes 27 de Enero: “Bob Dylan: en el cruce de caminos”. Conversatorio con Sandro Romero y Jacobo Celnik, sobre el más reciente Nobel de Literatura, a las 12:30m en el Centro de Formación de la Cooperación Española. A las 11:30, en el Teatro Adolfo Mejía, estará el conversatorio entre el escritor libio Hisham Matar y Juan Gabriel Vásquez. A las 12:30 en el Teatro Adolfo Mejía, se llevará a cabo el evento “Los Románov” con Simon Sebag Montefiore, autor del libro, quien conversará con Peter Florence. A las 15:30, en el Teatro Adolfo Mejía, se llevará a cabo el conversatorio “Cuerpo, deseo y violencia en la literatura” con Giuseppe Caputo y Joumana Haddad, quienes conversarán con Felipe Restrepo Pombo sobre sus obras más recientes y esos temas en sus libros. Y a las 17:30 en el Hotel Santa Clara, se llevará a cabo el evento titulado “Historias de familia I” con Héctor Abad Faciolince, Fatima Bhutto y Hisham Matar, quienes conversarán con Rosie Boycott.

El Sábado 28 de Enero: El reconocido escritor chileno, Alberto Fuguet, conversará con Renato Cisneros sobre su obra, en el Centro de Formación de la Cooperación Española a las 10:00a.m. A las 15:30, en el Teatro Adolfo Mejía, el joven escritor suizo, Joël Dicker, quien conversará con Kirsty Lang sobre su obra. Y a las 17:30 en el Teatro Adolfo Mejía, el reconocido escritor cubano, Leonardo Padura, conversará con Héctor Abad Faciolince sobre su obra. Y a las 11:30 a.m. en el Teatro Adolfo Mejía, se llevará a cabo el conversatorio “Humboldt”, título del libro de la escritora e historiadora Andrea Wulf, quien estará conversando con Alberto Gómez.

El Domingo 29 de Enero: “Historias de familia II” con Fatima Bhutto, Giuseppe Caputo y Renato Cisneros, quienes conversarán con Marianne Ponsford, sobre el tema de la familia en la literatura, a las 15:30 en UNIBAC.

 

En síntesis, toda una programación variada, rica y de calidad, en la que todos los participantes disfrutarán de uno de los mejores eventos culturares y literarios más importantes del mundo.

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Highlights by A.S.B: V Festival Periferia Móvil (Resumen y Conclusiones)

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Llegó a otra conclusión, la más reciente edición del Festival Periferia Móvil. Un buen balance, en cuatro días, llenos de arte y danzas, con grupos tradicionales del festival, y grupos visitantes de nivel nacional e internacional, que llegaron al festival, compartiendo parte de sus trabajos.

Como mencioné en un texto antes del festival, la audiencia, es otro de los factores en los que se ha visto una gran evolución. Tanto en número, como en mayor conocimiento y asimilación del arte de la danza. Personas de todas las edades, locales y visitantes, asistieron sin falta a los cuatro días del evento, por lo que en cada función se sentían diversas energías, reacciones y emociones emanando de cada una de las personas presentes, y que al final, como es tradición también, hacían comentario sobre las obras presentadas.

A continuación, un recuento sobre el festival:

 

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En la “Apertura del V Festival Periferia Móvil”. Con la obra “Disección del Mito” de la Compañía Periferia. Interesante obra de contenido político, social y de denuncia. De marcada estructura e influencia literaria, dividida en varios actos y un epílogo, se condensa el contenido conceptual y filosófico junto con reproducciones audiovisuales y el movimiento de los cuerpos de los bailarines, que fluyen alrededor del variado y vistoso contenido musical. Fue un excelente inicio, que dejó a los presentes animados y con ganas de seguir asistiendo en los próximos días.

 

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En el Segundo día del V Festival Periferia Móvil, se realizó con la presentación de dos grupos de la ciudad de Medellín. Sus obras: “IN-timo” de la Cía. Al paso escénico, una presentación solista de desconstruccion del ser, en medio de los azotes y prejuicios del mundo contemporáneo. Y la obra “La puerta de atrás” de la Cía. Iconoclastas, una representación escénica experimental, que juega con la improvisación y explora nuevas formas de la danza y de la puesta en escena. Dos obras que generaron diversas reacciones, y provocaron gran participación del público, generando una productiva interacción, donde se exploró sobre los conceptos de la creación de una obra, y los conceptos de la danza, sus límites, y sus formas de exploración a través de la experimentación y nuevas formas de puesta en escena.

 

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El tercer día del V Festival Periferia Móvil, y último dentro de las instalaciones del Centro de Formación de la Cooperación Española (C.F.C.E), con una jornada excelente liderada por la Compañía Cuerpo de Indias, que inició horas antes, con una presentación de las obras de grado de los jóvenes estudiantes que se han capacitado a través de la danza con la compañías. Y posteriormente, en la jornada de la noche, iniciando con una excelente presentación en solo por parte de un bailarín de un grupo de danza asiático. Luego, el inicio de las presentaciones del Colegio del Cuerpo. Presentaron 3 obras: “Érase una vez un final no feliz” de Eduar Martínez, uno de los bailarines veteranos del núcleo central, que estrenó una obra con mucha energía e intensidad, donde lo femenino tienen una gran importancia, así como en las otras obras presentadas. Acá me gustó el uso de la representación de distintas historias, personajes que se cruzan, caos en el mundo contemporáneo, lo veloz y lo efímero de las cosas, con toques muy sutiles y sensibles, sin dudas fue una estimulante, intensa y prometedora ópera prima. “Stabat Mater” de Álvaro Restrepo, un primer fragmento de la obra en proceso, me pareció un bello y sentido homenaje a la madre, como lo mencionó el director, pero especialmente a la mujer, y nuevamente a lo femenino. Los símbolos y las representaciones son efectivas, con gran poder visual en cada movimiento y escena. Vi entre tantas: la carga de la madre, la cruz, su representación como ser divino, la influencia sobre lo masculino, entre otros. Me pareció muy bella y sentida. Y “Réplicas” de Marie France Delieuvin, siguiendo la estética y concepto de lo femenino, Marie France realiza un collage de sus anteriores trabajos y los condensa en un gran cuadro. Y el concepto se refuerza con las influencias de la gran Marguerite Yourcenar y Safo. Sin dudas, un homenaje múltiple a la esencia de lo femenino en el ser humano y en la humanidad.

Las jornadas finalizaron, con la presentación en la noche del domingo en la Plaza de la Trinidad con Hip Hop, donde en un ambiente diferente, con la energía de todos los presentes, la danza y la música se hizo más local y cercana a los presentes, que disfrutaron en una mágica velada de cierre.

Fue en general, un balance muy positivo, e invito a las personas a que sigamos apoyando estos eventos, para así poder tener muchas más ediciones de estos festivales, que poco a poco van generando un gran impacto dentro de las personas, la ciudad, y la forma en que percibimos a nosotros mismos, a los demás, y a la realidad en sí misma.

¡Hasta una próxima edición!

 

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Crónica de un frito by Juliana Rojas

 

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Eran las 6:18 de la tarde, tan solo 18 minutos después de la apertura del  XXXII del Festival del Frito. Evento que se realiza siempre en el marco de las fiestas de la Candelaria, y ya la música sonaba a todo timbal. A medida que nos acercábamos, el ruido de la gente nos daba a entender que este festival  ya estaba más que prendido.

A la entrada nos recibieron mesas llenas de dulces típicos de esta región; muñequitas de leche, dulce de leche, dulce de icaco, de coco, de piña, de guayaba… Las 49 mesas concursantes humeaban por el aceite que estaba en su punto para que cada uno de esos fritos fuesen crocantes por fuera y tiernos por dentro. Y comienza así, la gran aventura de encontrar el frito perfecto dentro tantas opciones.

Comenzamos de atrás para adelante, mesa #49, Elsa Dao y su empanada innovadora de animales de monte: guartinaja, armadillo y conejo, ¡con huevo claro! ¡Y qué empanada, Imperdible señores! llena de sabores, crocante por fuera, jugosa por dentro y te vas topando con diferentes carnes y texturas, uno de mis acompañantes dijo…uuuu ya sentí el conejo… A esta formidable cocinera la pueden encontrar, cuando no es festival, en la 5ta colonial, debajo del centro comercial Colonial.

 

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Mesa #48, la de Mikaela Moreno Miranda, quien me llama desde lejos sonriéndome y me dice que me acerque, que ella fue la ganadora de un festival pasado y que su especialidad son las carimañolas. Sin duda, Mikaela la que mejor sabe vender, las carimañolas, de las que probamos, con el picado mas sabroso. También comimos la empanda con huevo y carne. Para mí, esta es la mesa ganadora, todo estaba muy rico y bien freído. A Mikaela, la pueden encontrar siempre en la iglesia de Santa Cruz de Manga.

Mesa #44, Bertha Guerrera Alvarez y su arepa caribeña rellena de pulpo, calamar, camarón, palmito, butifarra, pollo y chorizo. Confieso que de primerazo me asusté, después me atreví, y menos mal me atreví, porque fue una explosión de sabores y nuevas combinaciones que a mí a y a mis acompañantes nos fascinaron. A Doña Bertha la consiguen en Alcibia, cerca de la funeraria Los Olivos.

A medida que caminábamos, íbamos observando que mesas tenían las filas más largas y así saltamos a la mesa #11, la de Ana Cecilia. El mejor buñuelo de frijol de todos, tierno por dentro, incluso lo comimos un poco frío y todavía no se perdía el crocante de la parte externa. El buñuelo de frijol tiene la particularidad, de que si no está lo suficientemente húmedo por dentro puede ser un poco difícil de comer sin una Kola Román al lado. Y este estaba en su punto. A Ana Cecilia la pueden encontrar en la Calle de la Cruz en el barrio de San Diego, por los lados de la Matuna. Anoten para cuando quieran tardear de la mano de un excelente buñuelo de frijol.

Seguimos llegando a las mesas de filas más largas y nos topamos con la mesa # 33, la de Graciela Pianeta Mesa. Aquí nos encontramos con una rica carimañola. A Graciela la pueden visitar en la urbanización Simón Bolívar, y como ella misma dice, hace todo tipo de fritos para eventos y fiestas.

Por último pero no menos importante, la arepita de dulce, la pueden probar, muy rica, en la mesa #34 la de Ana Mercedes Anaya.

Debo decir que mi frito favorito es la carimañola y de todas las mesas que probé, si bien probé unas ricas carimañolas, no encontré una realmente excepcional. Ese frito está rodeado de grandes desafíos, algunas estaba ricas de sabor, pero aguadas. Otras crocantes por fuera pero con sabor a aceite quemado. Por lo que me veré obligada a regresar hasta que encuentre esa perfecta carimañola, a la que se le conoce popularmente como la reina del frito.

Apreciado Soundwalkr, este es un Festival muy tradicional de la cultura cartagenera en donde los locales se ponen cita después de salir de sus trabajos para deleitarse con sus especialidades, muchos de ellos visitan todos los años este evento y son expertos catadores. La mesa ganadora, será la que más venda durante el año.

Me despido, dejándoles los fragmentos de la perfecta descripción poética de la empanada con huevo, escrita por Daniel Lemaitre.

Cosa vieja, cosa buena/ con que no podrá “lo nuevo”/ es la empanada con huevo/ oriunda de Cartagena./ Si alguna dicha terrena/ entre los mortales anda/ es esa cosa admirada/ de masa y de huevo frito/ nacida en el Corralito/ una noche de parranda./ No hay adjetivo sonoro/ que apologice fielmente/ una empanada caliente/ con su encajito de oro./ Y siendo una maravilla/ autóctona y singular/ se le deben dispensar/ honores de historietilla,/ pues Bogotá, Barranquilla/ el Norte, el Sur, y el Oriente/ vienen aquí expresamente/ para saber a qué sabe/ con la mano y con cazabe,/ una empanada caliente./ Brillat-Savarín ya muerto/ Si volviera de la nada/ diría ante la empanada/ si oyera la Eterna voz:/ espérate papa Dios/ que tengo aquí una empezada!.

 

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Juliana Rojas Román

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Highlights by A.S.B: Exposición “Sombra y Silencio” de María Victoria Castellanos y Manuel Castro

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Desde el 24 de Septiembre, fecha de su apertura oficial, hasta el 23 de octubre, se encuentra en las instalaciones del Museo Histórico de Cartagena de Indias (antiguo Palacio de la Inquisición), la exposición conjunta “Sombra y Silencio”, por la fotógrafa María Victoria Castellanos y la instalación de Manuel Castro. Ambos artistas unidos por la simbología del “Sombrero”, como elemento de identidad, vida… e incluso dolor y muerte.

Como lo enuncia la sinopsis de la exposición:

SOMBRA Y SILENCIO

El sombrero enaltecedor de la valentía, la hombría, lo festivo, lo galante… En síntesis, la vida; con sus diferentes texturas, formas, colores y fibras identifica regiones, culturas y fenotipos.

El sombrero vive su vacío y soledad, cuando la vida huyendo atemorizada hacia la inmortalidad deja su canto.

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Manuel Castro, quien se considera a sí mismo como un marquetero y un artesano, sólo con el tiempo se ha auto aceptado como artista… Manuel inició formalmente su trayectoria artística dentro del Colectivo NN; un grupo que en sólo 2 y 3 años creció y tuvo mucho éxito. Pero como suele ocurrir con el éxito se acrecienta el ego, lo que hizo que el grupo poco a poco se disolviera, y a Manuel, quien quedó solo al final, a pesar de no sentirse cómodo con esa situación, tuvo que acostumbrase y salir adelante.

Contándome sobre su primera obra, que llamó “Despojo”, una construcción artística y artesanal inspirada en las Fosas comunes de campesinos. Para este trabajo, utilizó madera, hieso y harina de rosquitas, con las que pudo moldear figuras a mano, que luego le mandaron a Cartagena para una exposición y las horneó. Esa primera exposición en Cartagena data de 7 años atrás, con esa primera obra, que fue presentada en el antiguo complejo acuático de la ciudad. Manuel cuenta que las personas asistentes se conmovieron y tuvo mucho éxito.

En sus posteriores trabajos, con nombres tan particulares como: “Lo que por agua viene, por agua va” o “La gallina está perdida”, son otras construcciones artísticas y artesanales, en donde en todos queda evidenciado su interés en los problemas sociales, la realidad política, a los que hace una crítica sutil que habla por sí misma. Cada uno de ellos transformados o creados con la creatividad de Manuel, que se acoge de elementos naturales, básicos y reciclables.

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La obra de Manuel presente en el MUHCA se titula: “Ever Cordero”, en homenaje a un campesino líder comunitario, asesinado. Castro realiza este homenaje a través del sombrero, en una muestra de seis sombreros, cada uno de ellos quemado, roto y maltratado, simbolizan el dolor, la muerte, la violencia y la repulsión al asesinato de Ever Cordero y los otros campesinos y líderes comunitarios víctimas de la guerra.

Esta obra de Manuel fue seleccionada como imagen nacional del Banco de la República. Y además, fue con esta obra que conoció a la artista María Victoria Castellanos, quien en un concurso donde expuso su obra, ella vio la obra de Manuel Castro, que le impresionó y conmovió, especialmente por la relación con su obra “Hombre y Sombrero”, un proyecto fotográfico que llevó a María Victoria a capturar imágenes de hombres colombianos de distintas regiones del país, donde el sombrero hace parte de su identidad. María Victoria les hizo una fotografía con su sombrero y otra sin su sombrero. Un contraste que permite evidenciar distintos aspectos, desde la sensibilidad y la fragilidad al posar sin sus elementos característicos, hasta la imagen icónica y de fortaleza, como dice María Victoria en el texto de la sinopsis, la hombría, lo festivo, la valentía, lo galante, etc. distintas virtudes que brillan con luz especial, gracias al sombrero.

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María Victoria, quien es Química Pura de profesión, es una excelente artista, que aunque es muy versátil, como ha demostrado la mayoría de su obra y sus últimos trabajos, tiene gran interés especial por el arte y la fotografía etnográfica y antropológica, la representación del ser humano, su comportamiento y su vida en sociedad.

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Fue así como se conocieron y María Victoria invitó a Manuel a exponer su obra con la de ella, en esta simbiosis de talento, creatividad y arte, llamada “Sombra y Silencio”, que nadie debería perderse. Por eso los invito a todos, a los que no hayan ido a verla aún, a que no se la pierdan, en el segundo piso del Museo Histórico.

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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