Highlights by A.S.B: Resumen Segunda Jornada #FICCI58

Inició el segundo día, con las extenuantes y largas jornadas del FICCI, y he tenido un día muy positivo. Clásicos, competencia oficial, gemas, cine colombiano, todo un recital, que comparto a continuación:

Terra em Transe (Glauber Rocha) – 1967 (Retrospectiva):

Conocía a Glauber Rocha por teoría y cultura general de cine, pero nunca había visto aún sus películas, por lo que en este FICCI me he propuesto ver varias de su retrospectiva. La primera que vi fue “Terra em Transe”, y vaya sorpresa.  Encontré la técnica, la composición y el estilo de varios de los directores que más me han encantado en la historia del cine… vi a Fellini, Rossellini, Visconti, Tarkovsky, incluso a Malick. Rocha, gran representante del Cinema Novo Brasileño, compone una obra de alto sentido poético, simbólico, e incluso político, con una estructura narrativa novedosa en su época, que juega con la estructura lineal del relato, la destruye, y la construye a través de evocaciones, y piezas evocadoras, que construyen momentos de alta belleza. Yo que siempre he adorado la poesía en el cine, me había perdido del arte del poeta del cine latinoamericano. No se pierdan sus películas y retrospectiva. 

La telenovela errante (Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento) – Competencia Oficial Ficción/Chile

La primera película que vi de la competencia oficial ficción, es este experimento novelístico, directamente desde Chile. El director Raoul Ruiz, hace décadas atrás inició la filmación de una novela o anti novela, que titularía La Telenovela Errante… años después junto con Valeria Sarmiento, construyen la idea original de Ruiz, y presentan este curioso, interesante y divertido mosaico de sketches, dividido en varios capítulos, en donde retratan distintas escenas con la temáticas de las telenovelas chilenas tradiciones; todo en tono de burla y humor, con las telenovelas, y con los mismos chilenos.  Me ha parecido simplemente interesante y divertida por momentos, me ha recordado incluso a lo que hizo “Relatos Salvajes”, la película argentina que reunió varias historias en forma de cortometrajes en una película total. Pero simplemente eso, una curiosidad, sin mucha relevancia. 

 

Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – Competencia Oficial Ficción/República Dominicana

Al terminar de ver la película, escribí en mis redes que me parecía que “Cocote” era la primera fuerte y firme candidata al premio a Mejor película en la competencia oficial ficción. Y sigo de acuerdo. La película sorprende desde el inicio con su puesta en escena, su fotografía y encuadres, desde el principio sabes que va a ser primordial en la narración, me gustaron mucho las tomas, los contrastes, las sombras, los movimientos rápidos de cámara… en general la cámara funciona mucho como elemento narrativo. Otro elemento importante, el sonido, es muy importante en la narración, incluso otro protagonista, que alimenta la tensión de muchos momentos, y ayuda a impacientar y abrumar al espectador en los momentos clave.

“Cocote” habla de la muerte, que es incluso otra protagonista. Desde el inicio está presente, con la noticia de la muerte del padre de Alberto, el protagonista, un evangélico que trabaja de jardinero en una casa adinerada en Santo Domingo. Luego, sigue presente, cuando Alberto viaja a su casa, y se enfrenta a la furia y el dolor de las mujeres de su casa, quienes apegadas a la tradición y a la cultura, realizan todos los rituales sobre su muerto. Estos rituales son presentados casi en su totalidad al espectador, llegando a perturbarlo también, a veces por la repetición (pero creo que el director lo hace de forma consciente), otras por la aparente oscuridad que presenta, con la familia y una cultura que ha estado muy ligada la brujería. Pero particularmente, la familia que queda de Alberto, todas mujeres, quieren una cosa, “qué haga algo al respecto”, quieren venganza. Es por esto, que la evolución de Alberto en la pantalla es algo muy interesante de ver, desde el inicio la pasividad y el tono reconciliatorio, pero que en el transcurso del filme evoluciona, en parte gracias a estos elementos mencionados (los rituales, la muerte, las mujeres…).  Quizás algunos rituales se repitieron mucho, vi que hubo esa reacción en algunas personas, pero yo creo que hace parte del proceso, porque nada se repitió, sólo que vimos completo el ritual, y para mí es importante como elemento de narración, y para mostrar la evolución de la historia y los personajes. La película tiene un ritmo bestial, me mantuvo expectante en todo momento. Otra curiosidad es que la gente se ríe en algunos momentos, especialmente cuando las mujeres atacan a Alberto, con discursos largos, nada exagerados, son muy propios de la mujer caribe tradicional, esos momentos no eran de humor, porque había mucho dolor en ellos, pero el director se permite generar una risa nerviosa, que incluso debe hacer pensar al espectador sobre su motivo. En fin, una película muy potente, que sobre su manto, permite una reflexión muy fuerte de fondo, y una exposición muy fiel de una cultura. Una película sobre la muerte, la venganza, la tradición, las clases sociales, etc. No se la pierdan.

 

Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) – Competencia Cine Colombiano

Después de la intensidad de “Cocote”, llegó “Matar a Jesús” de la joven directora colombiana Laura Mora Ortega, que ha trabajado antes en televisión, y en seriados como “Escobar, el patrón del mal”. La película ha sido toda una sorpresa y me ha sorprendido gratamente. Cuenta la historia de Laura, una joven de 22 años que presencia el asesinato de su padre por un joven sicario en la ciudad de Medellín. La familia se enfrenta al dolor y a la indiferencia de la policía que parece dejar el paso impune. Hasta que Laura se encuentra con el joven sicario, que se llama Jesús. 

La película tiene muy buen ritmo, está muy bien estructurada y dirigida. Es una historia fuerte, pero cargada de sensibilidad y humanismo. Hay escenas de mucha tensión, y otras muy bellas, como esas bellas escenas en motocicleta o las de bicicleta, acompañadas de buena música, que simplemente muestran momentos de humanidad en los aparentes antagonistas. Pero lo bueno, es que no existe la figura del malvado, pero tampoco la directora los beatifica, simplemente expone una cruel realidad social, arrastrada por la pobreza, la falta de oportunidades, y cómo algunas personas instrumentalizan a jóvenes para llevar a cabo sus sucios trabajos.  La película tiene muy buen tono, hay mucha tensión, y creo que resuelve muy bien la trama. Fue interesante escucharla al final, cuando dijo que la historia la toca particularmente porque se inspiró en un hecho personal, cuando mataron a su padre; y sobre todo, como ella empezó a concebir “Matar a Jesús” a través de un sueño que tuvo, donde un hombre la detenía y le decía: “Yo maté a tu padre, me llamo Jesús”. En fin, otra de las películas que no deben dejar de ver, no porque es colombiana, o la directora es una mujer… porque es muy buena. 

 

The Florida Project (Sean Baker) – Competencia Gemas/U.S.A

En el programa de Cine bajo las estrellas, se inauguró con la bellísima y dura gema “The Florida Project” del joven director Sean Baker. Hace poco publiqué un post en mi blog de frases y diálogos de cine sobre la película, así que sólo dejo el enlace:

The Florida Project (Frases y Diálogos)

 

 

 

Tributo a Tilda Swinton

En el programa, también fue el homenaje a Tilda Swinton, donde además se proyectó la película “Only Lovers Left Alive” del gran director Jim Jarmusch. Dejo mi post de frases y diálogos sobre esa película.

Only Lovers Left Alive (Frases y diálogos)

 

In the Fade (Fatih Akin) – Competencia Gemas/Alemania

Y cerré la jornada, con la Gema y película alemana, del reconocido director Fatih Akin. Ganadora del Premio a Mejor Actriz en Cannes 2017. “In the Fade” es una historia dura, tristemente basada en un caso real, en varios hechos que involucraron diversos atentados a personas en Alemania, con la única razón de que no eran originarios de Alemania. Especialmente en esta película, tratan el tema del atentado a un hombre de origen turco, quien vive con su esposa y su pequeño hijo. Katja, la esposa, se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con una bomba. Pasa por el dolor, un juicio, y los deseos de venganza contra los acusados, que son identificados pero no juzgados, una pareja de Neonazis. Es una buena película, se deja ver, Diane Kruger hace un muy buen trabajo. 

 

Y por último, quería invitar a las personas a asistir a las proyecciones en Cinecolombia Caribe Plaza, y especialmente, Cinecolombia Castellana, estuve en una función ayer y había poca gente. Y es gratuito amigos, y dan muy buenas películas.

Dejo nuevamente mis recomendadas, con las fechas de proyección de cada una:

Recomendados FICCI 58 (TOP15)

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Viernes sea tan buena como ayer!

Diario FICCI 58 1

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Especial: Recomendados Hay Festival 2018 (Borrador)

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Hola a todos, como todos los años, suelo hacer un post con recomendaciones del Hay Festival, normalmente antes de que inicie cada edición. Pero muchísimas personas me la han estado pidiendo desde que salieron disponibles las boletas, desde el 9 de diciembre, y entiendo el por qué de la urgencia, porque se agotan. Así que a continuación comparto, de forma muy escueta jejeje pero práctica (ya después lo haré en un post más organizado), las que para mí son las más interesantes. Comentaré una que otra cosa que me parece interesante de algunos recomendados.

Para que tengan una guía los que van a comprar, o los estudiantes que necesitan seleccionar algunos eventos. Este texto lo había mandando a mis amigos del Club de Lectura, pero cuando mucho más gente y seguidores de mis páginas me seguían preguntando por los recomendados, decidí sacarlo como post anticipado de mi blog. Así que espero les sirva:

Esta es la página para comprar (dar click abajo donde dice programa a la venta):
http://boleteria.gematours.co/hayfestival/?id=73

compra: http://boleteria.gematours.co/hayfestival/programa?id=73&tp=1&la=es


(Ojo con las que pongo con resaltador azul. Especialmente las que tienen que ver con literatura):

[4] 12:30 – 13:30. Jueves, 25 de Enero 2018. UNIBAC.
Bogotá39-2017. Violencias. Giuseppe Caputo, Jesús Miguel Soto y Luciana Sousa en conversación con Marta Orrantia

[6] 15:30 – 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
El futuro de la edición. Michael Bhaskar

[7] 15:30 – 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
La novela como historia. García Márquez, Barranquilla y el Carnaval. Eduardo Posada-Carbó con Juan Esteban Constaín

[8] 15:30 – 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. UNIBAC.
Pilar Quintana en conversación con Jorge Eduardo Espinosa

[9] 17:30 – 18:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Sergio Ramírez  en conversación con Juanita León y Jaime Abello
(Reciente premio Cervantes)

[13] 19:30 – 20:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Julieta Venegas en conversación con Brenda Lozano

[20] 09:30 – 11:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 1).
Proyección de El Inca. Película presentada por Ignacio Castillo

[25] 11:30 – 13:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 1).
Proyección de Amazona. Película presentada por su directora, Clare Weiskopf

 

[25B] 11:30 – 13:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 2).
Proyección de Ciro y Yo. Película presentada por su director, Miguel Salazar

[31] 15:30 – 16:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Fiona Mozley y Lisa McInerney en conversación con Peter Florence

[34] 17:30 – 18:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
J.M. Coetzee en conversación con Soledad Costantini

[39] 19:30 – 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Elogio del olvido. David Rieff en conversación con Rodrigo Pardo

[40] 19:30 – 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Dinaw Mengestu en conversación con Peter Florence

[41] 19:30 – 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Casa Museo Rafael Núñez.
Mitos de la colonización. Enrique Serrano y Juan Esteban Constaín en conversación con Juan Merino
(Interesante lo que tienen que decir dos de los escritores que usan la historia en sus novelas)

[49] 12:30 – 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Nadya Tolokno en conversación con Luke Harding

[50] 12:30 – 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Andrea Marcolongo en conversación con Juan Esteban Constaín

[51] 12:30 – 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Bogotá39-2017. Escritura desplazada. Gonzalo Eltesch, Carlos Fonseca, Sergio Gutiérrez Negrón y Samanta Schweblin en conversación con José Hamad
(De este grupo me interesa mucho la joven escritora argentina Samanta Schweblin, que leeremos el próximo año en el ciclo del Club de Lectura de Mujeres Escritoras de latinoamerica, clásicas, del boom y contemporáneas)

[57] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Doris Salcedo en conversación con Juan David Correa

[58] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Yaa Gyasi en conversación con Peter Florence
(Escritora africana de la generación de Adichie, yo la estoy leyendo ahora mismo, y su novela Volver a casa, me ha gustado… ya les contaré más)

[60] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Patio).
La nueva educación. Cesar Bona en conversación con Carlos Sánchez

[61] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. UNIBAC.
Últimas novelas. Juan Cárdenas, Renato Cisneros y Samanta Schweblin en conversación con Camilo Hoyos

[62] 19:30 – 20:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Salman Rushdie en conversación con Juan Gabriel Vásquez

[64] 19:30 – 20:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Patio).
Cine y literatura. Guillermo Arriaga en conversación con Marianne Ponsford

[67] 10:30 – 11:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Cervantes y Shakespeare. Carmen Boullosa, Valeria Luiselli y Salman Rushdie en conversación con Margarita Valencia
(Acá me interesa y mucho, la joven escritora mexicana, Valeria Luiselli, que también leeremos el próximo año en el ciclo del Club de Lectura de Mujeres Escritoras de latinoamerica, clásicas, del boom y contemporáneas… y Rushide por supuesto)

[69] 10:30 – 11:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
La música como expresión política. Carmen Pardo y Valter Hugo Mãe en conversación con Camilo Hoyos

[72] 12:30 – 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
El futuro de la lectura. Charles Dantzig y Michael Bhaskar en conversación con Marianne Ponsford

[73] 12:30 – 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Cuentos memorables. Magela Baudoin, Luis Noriega, Alejandro Morellón y Guillermo Martínez en conversación con Juan Merino
(Interesante, los ganadores del premio del cuento GABO, entre ellos el más reciente ganador, Alejandro Morellón)

[74] 12:30 – 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. UNIBAC.
Sobrevivir a la infancia. Gloria Susana Esquivel, Sara Mesa y Valter Hugo Mãe en conversación con Guido Tamayo

[75] 15:30 – 16:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
El universo en tu mano, una guía visual hacia el Big Bang. Christophe Galfard

[76] 15:30 – 16:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Libros favoritos: autoras clásicas y contemporáneas. Azriel Bibliowicz, Alonso Cueto, Geoff Dyer, Yaa Gyasi, Dinaw Mengestu, Edurne Portela, Eloy Tizón y Juan Gabriel Vásquez en conversación con Carolina Robino
(Este está interesante, además de los panelistas, porque se hablara de escritoras mujeres)

[82] 17:30 – 18:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Bogotá39-2017. La era de los desastres. Carlos Manuel Álvarez, Valeria Luiselli, Eduardo Plaza y Valentín Trujillo en conversación con Max Seitz

[86] 19:30 – 20:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Patio).
Retos del cine en América Latina. Ignacio Castillo, Miguel Salazar y Clare Weiskopf en conversación con Sergio Dahbar

Otros:

[2] 12:30 – 13:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Adolescentes. Nando López y Jenny Valentine en conversación con Carlos Sánchez Lozano

[36] 17:30 – 18:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Casa Museo Rafael Núñez.
Daniel Samper Pizano en conversación con Eduardo Posada – Carbó

[48] 10:30 – 11:30. Sábado, 27 de Enero 2018. UNIBAC.
Los nuevos nacionalismos. David Rieff, Carmen Boullosa y Sergio del Molino en conversación con María Elvira Samper

[27] 12:30 – 13:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Hablemos del silencio. Erling Kagge en conversación con Gabrielle Walker

Es todo por ahora! Que puedan conseguir las boletas que quieran.

 

Pronto podrás encontrar mis recomendados en detalle en el APP Soundwalkrs, en el Explore. ¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta/Última Jornada y Palmarés #FICCI57

Viejo Calavera

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 57 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. 

Recomendadas del FICCI 57

Luego de ver más de 27 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, y algunas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios y porque me quedé por fuera por llegar un poco tarde. Afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis recomendadas. La única que se me quedó por fuera y lamento no haber visto es “Adiós entusiasmo”. La tenía agendada, pero la hora y día que la tenía programada, no alcancé a llegar a tiempo. Espero verla pronto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción y Documental que más me gustaron (en total vi 10 de estas dos categorías), y el top quedó así:

 

1. Viejo Calavera (Kiro Russo)

2. El Cristo Ciego (Christopher Murray)

3. Adiós entusiasmo (Vladimir Durán)

4. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck)

5. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza)

6. Ayti Mon Amour (Guetty Felin)

7. Mimosas (Oliver Laxe)

8. Treblinka (Sérgio Tréfaut)

9. Ejercicios de Memoria (Paz Encina)

10. El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada)

11. Los Territorios (Iván Granovsky)

Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como Elle, Aquarius, The Handmaiden, Rester Vertical, Fuego en el Mar. Y ver por primera vez: Austerlitz, Caini, Godless. Además de las tres estimulantes películas del programa de medianoche: La Noche, O Ornitólogo y La Región Salvaje, entre otras proyecciones, masterclass y tributos. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno: 

 

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

 

En la Quinta y Última jornada tuve la oportunidad de ver cinco películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:

Rester Vertical

Rester Vertical, de Alain Guiraudie

 

X500 (Juan Andrés Arango):

Más reciente trabajo del director Juan Andrés Arango, luego de su estimulante debut con “La Playa D.C.”. “X500” es una película que abarca tres historias diferentes, en 3 lugares distintos del mundo. Arango sigue mostrando su interés retratar a sus personajes, confundidos y perdidos en un nuevo entorno, en un nuevo sitio. Como lo hiciese en su anterior película, los lugares donde deambulan sus personajes también son importantes, y se transforman de la mano. Creo que fue un experimento interesante, y está bien filmada, pero quizás el intercambio entre historias hace que compitan entre sí, y el espectador se sienta atraído por una más que por otra. Y no alcanza a desarrollar en su totalidad el potencial de cada historia. Sin embargo, sigue demostrando que es uno de los directores más talentosos del país. 

Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck):

Amazona, es un documental muy bello y a la vez muy fuerte, que nos muestra la relación de una madre y su hija. La hija es Clare, la directora del filme. Quien de forma muy valiente deja al espectador entrar en su intimidad, y en su viaje en busca de respuestas, al analizar la vida de su madre, una mujer que decidió vivir su vida y ser feliz ella misma por encima de todo lo demás, incluso sus hijos. Y aunque constantemente cuestiona a su madre, la directora también le hace un bello homenaje, a su estilo de vida, su forma de pensar y su forma de vivir. Es un documental muy bello, intimista, duro e incómodo, que llevará al espectador a analizar su propia vida.

 

Epifanía (Oscar Ruiz Navia, Anna Eborn):

No tengo mucho que decir acerca de esta película. Además de que fue un visionado desafortunado. Y sus pretensiones tan grandes y fallidas como el ego del director, que desde el inicio avisa al público de que no se salga durante la proyección para que al final él pueda explicar lo que intentó hacer, asumiendo que nadie va a entender. Pues no hay nada que entender, como lo comprobamos al final, los que aguantamos el visionado. Es un conjunto de ideas difusas, es una “provocación”, un ensayo enigmático sobre sus madres… en fin, lo que sea. Para hacer este tipo de filmes, y de buena forma, no sólo se necesita la intención sino un gran talento y manejo del simbolismo y los elementos cinematográficos. Sólo por destacar algunas buenas tomas, y el sonido.  

Caini (Bogdan Mirica):

Grata sorpresa. Una de las gemas que no había visto. Es una excelente película y eficaz thriller, con un gran manejo de la tensión y del ritmo. Sobre un hombre que hereda unas tierras, y ve un gran problemas al intentar venderlas, por el uso indebido que hacían ciertas personas dentro de ese espacio. Entra en el movimiento del nuevo cine rumano, con historias así, realizadas con nervio y contundencia. 

Rester Vertical (Alain Guiraudie): 

Una de las que ya había visto. Fue muy grato verla nuevamente, y con público alrededor y ver sus reacciones ante cada sorpresa que aparece en esta estupenda película. Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, divertida, aterradora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

 

Adiós entusiasmo (Vladimir Durán):

No tuve oportunidad de verla en el #FICCI57 porque llegué tarde a la función y no pude entrar. Pero he tenido la oportunidad de verla, gracias a Festival Scope. Y vaya sorpresa, sin dudas fue de las mejores películas en la Competencia Oficial Ficción, junto con Viejo Calavera y El Cristo Ciego (aunque entre las tres la pongo de tercera). Un trabajo interesante, con una familia particular, que por alguna razón tienen a su madre encerrada… Me recordó en su estilo, forma y un poco el argumento a algunas películas europeas, y como siempre, me encanta que se adapten a narrativas locales. Especialmente cuando se hace con clase y destreza. Una historia así no hubiese funcionado si no tuviese una excelente dirección, guión y actores para hacer frente a la cámara en un espacio reducido. Aunque tiene producción colombiana, es Argentina. Y es muy grato ver películas así. Sin dudas, de las joyas que dejó el FICCI, y merecidos sus premios a la dirección y en la competencia de cine colombiano a mejor película.

 

 

PALMARÉS FICCI 57

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI57 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor película Competencia Ficción

 

Mejor Película: Viejo Calavera de Kiro Russo – Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares

(Excelente. Era una de mis dos películas favoritas al premio grande en la competencia ficción. Es una experiencia fascinante e insólita este viaje oscuro y luminoso al tiempo)

 

Mejor director competencia ficción

Mejor Director: Vladimir Durán por Adiós Entusiasmo

(Fue una lástima. Como comenté anteriormente, que fue una de las películas que me perdí por no coincidir en los tiempos. Espero verla pronto) 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

Premio FIPRESCI Crítica Internacional

Mejor Película: El Cristo Ciego de Christopher Murray

(Genial. Me encantó esta película. Y esperaba verla desde su estreno en Venecia. Un cuento o una parábola sobre la religión, las creencias y las ficciones con entorno latinoamericano)

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor película competencia cine colombiano

Mejor Película: Adiós Entusiasmo de Vladimir Durán – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries y servicios de postproducción.

 

Mejor director competencia cine colombiano

Mejor Director: Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la Montaña

(Muy merecido premio para este bello documental de Rubén Mendoza. Nadie debería perdérselo, un canto a la auto aceptación y a la tolerancia)

 

PREMIOS ADICIONALES

premio del público amazona

Premio del Público EGEDA: Amazonas de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck – Gana 25 millones de pesos en efectivo.

(Merecido premio para este otro bello documental. Un viaje de descubrimiento y sanación entre una madre y una hija)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

mejor documental

Mejor Película y Mejor Directora: Ejercicios de Memoria de Paz Encina – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción audiovisual, QUIBIT TV entrega USD$6.000 en efectivo y la posibilidad de hacer el lanzamiento del documental en la plataforma QUIBIT TV por un año.

(Merecido premio. Es un bello documental que también explora el pasado personal de la directora y su infancia, a través de material de audio con voces e historias del pasado y bellas imágenes que recorren los lugares de su lejana infancia)

 

Mención Especial del Jurado: Ivan Granovski por Los Territorios

(Me parece un premio fatal. Este documental es horrendo. Ya escribí al respecto en la jornada en que lo vi)

 

GEMAS

Mejor Gema

Mejor Película: Aquarius de Kleber Mendonça Filho – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN en su señal nacional e internacional.

(Excelente película. Fue una de las mejores películas del 2016, y ojalá la podamos tener en pantallas nacionales)

Mención especial: Fuego en el Mar de Gianfranco Rosi. 

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor cortometraje

Mejor Cortometraje: Cucli de Xavier Marrades – Recibe el Premio Cinecolor por USD$4.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director.

Mención Especial: Cilaos de Camilo Restrepo.

(No alcancé a verlos)

 

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, y que ya se empieza a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI58. 

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

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Highlights by A.S.B: Conclusiones, Balance y Resumen del Hay Festival 2017

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Todos los años, cada vez que se acaba el Hay Festival de Literatura en la ciudad de Cartagena, se escuchan diversos comentarios, gente contenta, otros inconformes, otros furiosos, otros nostálgicos por ese final, que sentimos cada vez que se acaba algo que nos satisface y nos saca un poco de la rutina cotidiana.

Personalmente,  aunque no es un festival perfecto, y se puede mejorar en la organización de algunos eventos, y en la terrible actividad de la preventa de boletas, que este año pasó a otro nivel, con revendedores en todos los puntos de los eventos, y acosando a las personas, y vendiendo muy por encima del valor las boletas. A pesar de todo eso, el festival mantiene su magia. Y personalmente, esta edición estuvo muy notable.

Como todos los años, tuve la oportunidad de asistir a varios de los eventos, como prensa, y tal como lo mencionaba en mis recomendados antes de que iniciase el festival, la variedad es uno de los elementos en que el Hay crece cada vez más. Y no lo veo como algo negativo, que cada vez las personas se encuentren más eventos en otras áreas como ciencia, arte, música, cómic, etc. Por supuesto, la literatura sigue siendo la actividad central del evento, pero estas actividades, que no siempre están tan apáticas al concepto literario, ya que cuentan con algún libro también, dan mayor variedad, vida, democratiza y amplia en sus verdaderas dimensiones, el concepto de la literatura. Como ya nos lo demostrara la Academia del Nobel el año pasado, con el Nobel de Literatura a Bob Dylan, que por cierto tuvo un evento especial en el marco del festival. Y por supuesto, para mí fue muy merecido, como lo manifesté desde mis redes.

Pero la verdadera esencia de este escrito, es hacer un resumen de las actividades a las que pude asistir, y en una especie de diario compartir con ustedes mi ruta en el Hay Festival 2017:

 

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Inicié con el Conversatorio sobre el documental “Cuando se silencien los fusiles” de la periodista Natalia Orozco. Documental que se ha anunciado hace pocos días que inaugurará la próxima edición del FICCI. En Cinecolombia Bocagrande Plaza. En el conversatorio se mostraron 3 fragmentos del documental, que hicieron de buen abreboca. En los tres se mostró: La posesión del presidente Santos como presidente en su primer periodo y su discurso, además de testimonios de los líderes de la mesa de parte del gobierno y de las FARC. En el segundo, en el episodio dedicado a las víctimas, fue un fragmento muy emotivo, y que seguramente será el más emocional del documental. Y en el tercero, algunas tomas sobre los guerrilleros, cuando Pablo Catatumbo les está informando a uno de los frentes sobre el avance de los acuerdos. En lo poco que se pudo ver, se puede apreciar un trabajo muy interesante que no debemos perdernos. En el conversatorio, además Natalia nos contó sobre la dificultad de hacer el documental, rodar las escenas, tanto con la delegación del gobierno, como la de las FARC, en momentos cuando apenas estaban haciendo las negociaciones.

Ese mismo día, también asistí al Conversatorio “Constructoras de Paz”, donde tres jóvenes de distintas regiones del país narraron sus experiencias, sus dificultades y sus proyectos. Las tres charlaron con la excelente periodista Mabel Lara. Y fueron testimonios esperanzadores y emotivos, donde salieron frases como las siguientes:

No hay recursos pero hay fuerza

“Puedes conocer los métodos anticonceptivos, pero lo más importante para evitar los embarazos en menores es tener clara la noción de quien eres y a dónde vas”

(Respuesta de una de las jóvenes en el conversatorio “Constructoras de Paz”)

 

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Ese mismo día, también asistí al primero de los tres eventos a los cuales asistí, con la escritora Yolanda Reyes como protagonista. En el Conversatorio “Sobre hijas e hijos” con Patricia Lara y Yolanda Reyes, fue un excelente conversatorio donde ambas narradoras contaron de detalles de sus novelas, y centrando el tema de la familia y los hijos, con una nutrida participación del público, que también buscaron orientación de las escritoras en sus propios problemas con sus hijos. Yolanda Reyes estuvo excelente, y habló de su último libro, “Que raro que me llame Federico”. Y dijo la siguiente frase:

La literatura es la necesidad de atrapar y retratar lo que se escapa de lo que se dice… de los silencios”.

También asistí a dos conversatorios con el neurólogo, psiquiatra y psicoanalista, Boris Cyrulnik. El primero titulado: “(Súper) héroes”, como uno de sus libros. En el evento habló sobre su más reciente libro, del mismo título, sobre la resiliencia, sobre la maternidad y sobre los héroes y su necesidad en las distintas etapas de la vida. Yo estoy leyendo su libro y me parece muy interesante. Especialmente su visión, su experiencia y su historia dolorosa, que se remonta a los campos de concentración de Alemania.

 

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Otro de los mejores eventos, fue el Conversatorio “Colombia, dos visiones” Con los escritores William Ospina y Enrique Serrano, conversando con Alejandro Santos. Fue un conversatorio con mini exposiciones sobre la historia de Colombia y de Latinoamérica, de los orígenes de nuestra cultura excluyente, indiferente y violenta. Y ambos escritores acertaron de forma lúcida con apuntes en estos temas, y mostraron diferencias entre otros temas. Pero uno de los momentos cumbres fue cuando William Ospina recitó un fragmento de las “Elegías de varones ilustres de indias” de Juan de Castellanos, a propósito de su obra “Auroras de sangre”… lo recitó para de forma poética confrontar a Serrano en su argumento de que nuestra historia, pasado y conquista no fue tan violenta como dice la historia… al final, muchas referencias al pasado y poca incursión y luces en el presente. Pero con contundentes mensajes y reflexiones finales de ambos.

 

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Y hablando de los mejores eventos, sin dudas, uno de ellos fue el Conversatorio “Las Nuevas Reformas”, que reunió a un amplio número de invitados importante del Hay Festival: con Juan Cárdenas, Renato Cisneros, Carlos Franz, Carlos Granés, Maylis de Kerangal, Ana María Machado, Leonardo Padura, Enrique Serrano, Abram de Swaan, Philippe Sands y Jane Teller, en conversación con María Elvira Samper. El concepto del encuentro fue muy interesante, a propósito del aniversario de las 95 tesis de Martín Lutero para reformar la autoridad de la Iglesia católica. Los invitados tenían que proponer sus propias reformas sobre cualquier institución moderna, en un ejercicio muy fructífero e interesante. Las propuestas de reformas fueron de todo tipo, desde cómicas, hasta puntos más serios y reflexivos. “Abolir el Sacramento de la Confesión”, “Reformar o abolir la indulgencia en el campo de la literatura”, “Abolir la figura del curador de arte”, “Abolir el código penal 1622 en Francia, que expone el delito de la hospitalidad, al ayudar a extranjeros a ingresar a la frontera”, “Una reforma interior, escuchar y respetar a los demás”, “Reformar el Génesis”, “Abolir el miedo”, “Abolir las reformas”, “Reformar que todos somos ciudadanos de mundo, y abolir pasaportes”, “Reformar anonimato en Internet”… esas y otras fueron las propuestas que ese día dieron varios de los ilustres panelistas.

 

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Llegó el sábado, que fue el día más intenso del festival, con la mayoría de los eventos más importantes. Inicié con el Conversatorio “Instrumental” con el pianista James Rhodes, quien conversó con Juan David Correa. Rhodes habló de su libro, de su experiencia, de su carrera, de su música y de sus traumas, que sirvió de gran abrebocas para el convierto de ese día al final de la noche. A esa misma hora en Cinecolombia Bocagrande Plaza, se proyectaba el documental: “La Cláusula Balcells”, sobre la mítica editora y agente literaria de los escritores del Boom de la Literatura Latinoamericana.

Luego, estuvo el Conversatorio “Humboldt” con la autora del libro “La Invención de la Naturaleza. El Mundo Nuevo de Alexander Von Humboldt”, Andrea Wulf. Donde la autora presentó su libro, con una muy completa exposición de su investigación.

Posteriormente, fue el tercer evento con Yolanda Reyes (el segundo había sido en la biblioteca de la Cooperación Española, en un evento dirigido a los docentes), en donde compartió escenario con la escritora Ana María Machado, y conversaron con Margarita Valencia.  Yolanda Reyes, tiene un aura de docente y pedagoga, a la vez que de intelectual y amante de las letras. Ya conocía algunos de sus escritos, y su valiosa labor en “Espantapájaros”, con la formación de jóvenes lectores. Pero escucharla expresarse y absorber un poco de su conocimiento, sin dudas me hizo admirarla mucho más.

La tarde de sábado continuó con el conversatorio con Joël Dicker, el joven escritor suizo que tuvo enorme éxito con su primera novela: La verdad sobre el caso de Harry Quebert. Habló sobre el éxito de su primera novela, y la forma en que la concibió, sobre la nueva novela y sus futuros proyectos.  Pero la tarde del sábado, se cerró con broche de oro, con dos de los mejores eventos del festival: Primero, el Conversatorio entre Leonardo Padura y Héctor Abad Faciolince. Excelente, donde Padura habló de su obra, de su vida en Cuba, de sus premios, y al final se hizo la proyección de un documental “Vivir y escribir en La Habana” sobre el mismo Padura. Y el cierre del día, fue con el Concierto del pianista James Rhodes. Con comentarios de él mismo en medio de cada interpretación. Fue un excelente evento, sentido e íntimo evento. Antes de iniciar el concierto, Rhodes dijo unas palabras significativas al público: “Fuck Donal Trump”. De hecho, la realidad y los últimos acontecimientos de la política internacional fue plato de mesa en creo que casi todos los conversatorios y eventos.

Y el último día del #HayFestival17, lo cerré con dos eventos: “Vestigios de la Segunda Guerra Mundial”, con Boris Cyrulnik, Abram de Swaan y Philippe Sands, en conversación con Kirsty Lang (que fue para mí, la mejor entrevistadora de todo el Hay). Y “Cosmovisiones indígenas en América”, con Jon Landaburu y Natasha Kanapé, en conversación con Camilo Hoyos. Ambos muy interesantes y refrescantes eventos para cerrar esta notable edición. Mientras en el Teatro Adolfo Mejía a esa hora, sonaba el ritmo del bambuco en el evento musical de clausura.

Así que, en síntesis, a pesar de los problemas que mencioné al inicio, el Hay Festival sigue siendo un evento refrescante, pertinente y valioso para la literatura y la cultura en general. Conocer de cerca a nuestros autores favoritos, escucharlos, pedirles una firma o una foto, conocer gente con nuestras afinidades y gustos similares… en fin, sigue siendo un encuentro para abrirnos más al mundo. ¡Hasta la próxima!

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

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Highlights by A.S.B: Recomendados de Hay Festival 2017

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Del 26 al 29 de enero, Cartagena volverá a servir de escenario de uno de los festivales literarios más importantes del mundo. Ya convertido en uno de los eventos clásicos y en una de las citas imperdibles de Cartagena a principios de cada año.

Para este año tenemos nuevamente una agenda variada y muy rica, con invitados de lujo, que seguramente marcarán una edición inolvidable para todos los asistentes a este importante evento. Sin más preámbulos, a continuación comparto, como todos los años, mis recomendados por temática, de aquellos eventos “must see”, que nadie se puede perder… Para todos los gustos:

 

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Para los amantes del Cine, en esta edición habrá invitados y proyecciones especiales de largometrajes documentales, con temas que van desde la violencia, la búsqueda de la identidad, y la misma literatura. El Jueves 26 de Enero en Cinecolombia Bocagrande Plaza (Sala 1), se hará un conversatorio y la proyección de paisajes inéditos del documental “El Silencio de los Fusiles”, de 11:00 a.m a 12m. En el mismo sitio, el Viernes 27 de Enero, de 9:00 a.m a 10:30 a.m será la proyección del documental “A morte de J.P Cuenca”, dirigido por el director Joao Paulo Cuenca, quien estará presente. Y para finalizar, el Sábado 28 de Enero, nuevamente en Cinecolombia Plaza Bocagrande de 10:00 a.m a 11:15 a.m, se proyectará el documental “La cláusula Balcells” con presentación de su guionista Xavi Ayen. El documental recorre la trayectoria vital y profesional de la legendaria agente literaria Carmen Balcells, la agente literaria del “boom latinoamericano”.

 

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Para los amantes de la Música, también tendrán eventos muy interesantes con invitados y presentaciones de lujo. El Jueves 26 de Enero, habrá una doble programación con el reconocido cantante de salsa, Yuri Buenaventura: De 12:30 a 13:30 en el Teatro Adolfo Mejía, un conversatorio con Roberto Pombo. Y a las 21:00, en el Centro de Convenciones, el concierto inaugural con el cantante.  El sábado 28 de Enero, en el Teatro Adolfo Mejía también habrá una doble programación con un artista: el reconocido pianista británico James Rhodes. A las 10:00 a.m. un conversatorio con Juan David Correa sobre su libro autobiográfico: Instrumental. Y finalizando a las 21:00 horas, con un concierto en el Teatro Adolfo Mejía. Por otra parte, el Domingo 29 de Enero en el Teatro Adolfo Mejía a las 10:30 a.m se llevará a cabo el conversatorio entre el productor discográfico Phil Manzanera y Jacobo Celnik. El sábado 28 de Enero en el Centro de Formación de la Cooperación Española, a las 15:30 horas, se llevará a cabo el conversatorio “Rock, jazz y otras músicas en la composición literaria”, con Juan Álvarez, Harkaitz Cano y Juan Carlos Garay en conversación con Sandro Romero Rey. Y finalizando, el 29 de Enero a las 19:30 horas en el Teatro Adolfo Mejía con el “Homenaje musical: El bambuco pide playa”, con Daniel Samper en conversación con Maria Isabel Saavedra, en los cierres musicales tradicionales del Hay.

 

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Para los interesados en temas de Política, Periodismo y actualidad, también hay varias opciones interesantes. El Jueves 26 de Enero: En el Hotel Santa Clara a las 12:30m “Cubriendo Oriente Medio” con Ahmed Maher, Catalina Gómez con Hernando Álvarez. En el mismo lugar, a las 19:30, “Guerra. ¿Y si te pasara a ti?” donde la escritora Janne Teller conversará con Mauricio Rodríguez. Y a las 19:30 en el Teatro Adolfo Mejía, “Colombia, dos visiones” con William Ospina y Enrique Serrano en conversación con Alejandro Santos. El Viernes 27 de Enero: “Historia(s) de Colombia” con Alfredo Molano y Ricardo Silva Romero en conversación con Mario Jursich en UNIBAC. El Sábado 28 de Enero: “El exilio, las migraciones y los desplazamientos” con Catherine Wihtol de Wenden y Nicole Lapierre en conversación con Camille Louis, en el Hotel Santa Clara. Y el Domingo 29 de Enero: “Periodismo en la era de la posverdad” con Alejandro Santos, Juanita León y Ramón Pérez-Maura en conversación con Hernando Álvarez, en el Centro de Formación de la Cooperación Española.

 

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Para los interesados en temas de Ciencia y Sociedad, también como siempre, con una interesante participación y representación, con los temas que nos inquietan como humanos. El Jueves 26 de Enero: El neurólogo, psiquiatra y psicoanalista Boris Cyrulnik conversará con Ingrid Bejerman, donde hablará sobre su más reciente libro (Super)héroes, a las 17:30 en el Hotel Santa Clara. El Viernes 27 de Enero: Un evento muy interesante titulado “Las Nuevas Reformas”, con un gran panel de personajes especiales, Juan Cárdenas, Renato Cisneros, Carlos Franz, Carlos Granés , Maylis de Kerengal, Ana Maria Machado, Leonardo Padura, Enrique Serrano, Abram de Swaam, Philippe Sands, Janne Teller y con Maria Elvira Samper, quienes celebraran el 500 aniversario de las 95 tesis de Martin Lutero para reformar la Iglesia Católica, con un ejercicio de proponer reformas para cualquier autoridad que elija, a las 17:00 en el Centro de Convenciones. El Jueves 26 de Enero, también se llevará a cabo el conversatorio “Por la ruta del esclavo en Cartagena de Indias” con un conversatorio entre Claudia Mosquera Rosero-Labbé y Alberto Abello Vives, a las 17:30 en el Centro de Formación de la Cooperación Española. Y finalmente, el Domingo 29 de Enero a las 17:30 en el Hotel Santa Clara, la neuróloga Suzanne O’Sullivan conversará con Jaime Bernal Villegas.

 

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Para los interesados en temas de Arte y Deportes, también tienen su espacio. Y dos de ellos llegarán el Domingo 29 de Enero: Conversatorio con el reconocido artista peruano Fernando de Szyszlo, quien conversará con J. J. Armas Marcelo. Y se proyectará un Video Presentación de Mario Vargas Llosa, en el Centro de Formación de la Cooperación Española a las 17:30. Y dos horas más tarde, en el mismo lugar, se presentará el conversatorio “Seducción y excesos del fútbol” con Antonio Casale, Hernán Peláez y Nicolás Samper, quienes conversará con Juan Carlos Iragorri, a las 19:30.

 

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Y para los amantes de la Literatura, la esencia y base de este festival, hay varios eventos interesantes, con escritores reconocidos hasta jóvenes escritores que han alcanzado la fama mundial, autores nacionales, y temas generales dentro del amplio y rico mundo de la literatura.

El Jueves 26 de Enero: “De poesía” con los poetas Horacio Benavides, Luna Miguel y Amir Or, quienes conversarán con con Ingrid Bejerman, a las 15:30 en el Hotel Santa Clara. El mismo jueves, y a esa misma hora (15:30), se llevará a cabo en UNIBAC, el conversatorio “Sobre hijas e hijos”, con las escritoras Patricia Lara Salive y Yolanda Reyes, quienes conversarán con Marta Orrantía. Dos horas más tarde (17:30), en UNIBAC, estará el escritor Jonathan Shaw en conversación con Mario Jursich. Y dos horas más tarde (19:30) en UNIBAC también, estará el conversatorio entre Santiago Gamboa y Jorge Espinosa, hablando sobre el más recientes libro de Gamboa.

El Viernes 27 de Enero: “Bob Dylan: en el cruce de caminos”. Conversatorio con Sandro Romero y Jacobo Celnik, sobre el más reciente Nobel de Literatura, a las 12:30m en el Centro de Formación de la Cooperación Española. A las 11:30, en el Teatro Adolfo Mejía, estará el conversatorio entre el escritor libio Hisham Matar y Juan Gabriel Vásquez. A las 12:30 en el Teatro Adolfo Mejía, se llevará a cabo el evento “Los Románov” con Simon Sebag Montefiore, autor del libro, quien conversará con Peter Florence. A las 15:30, en el Teatro Adolfo Mejía, se llevará a cabo el conversatorio “Cuerpo, deseo y violencia en la literatura” con Giuseppe Caputo y Joumana Haddad, quienes conversarán con Felipe Restrepo Pombo sobre sus obras más recientes y esos temas en sus libros. Y a las 17:30 en el Hotel Santa Clara, se llevará a cabo el evento titulado “Historias de familia I” con Héctor Abad Faciolince, Fatima Bhutto y Hisham Matar, quienes conversarán con Rosie Boycott.

El Sábado 28 de Enero: El reconocido escritor chileno, Alberto Fuguet, conversará con Renato Cisneros sobre su obra, en el Centro de Formación de la Cooperación Española a las 10:00a.m. A las 15:30, en el Teatro Adolfo Mejía, el joven escritor suizo, Joël Dicker, quien conversará con Kirsty Lang sobre su obra. Y a las 17:30 en el Teatro Adolfo Mejía, el reconocido escritor cubano, Leonardo Padura, conversará con Héctor Abad Faciolince sobre su obra. Y a las 11:30 a.m. en el Teatro Adolfo Mejía, se llevará a cabo el conversatorio “Humboldt”, título del libro de la escritora e historiadora Andrea Wulf, quien estará conversando con Alberto Gómez.

El Domingo 29 de Enero: “Historias de familia II” con Fatima Bhutto, Giuseppe Caputo y Renato Cisneros, quienes conversarán con Marianne Ponsford, sobre el tema de la familia en la literatura, a las 15:30 en UNIBAC.

 

En síntesis, toda una programación variada, rica y de calidad, en la que todos los participantes disfrutarán de uno de los mejores eventos culturares y literarios más importantes del mundo.

Para ver más información detallada sobre los recomendados del Hay Festival 2017, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados del Hay. ¡No dejes de revisarlos!

 

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Highlights by A.S.B: V Festival Periferia Móvil (Resumen y Conclusiones)

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Llegó a otra conclusión, la más reciente edición del Festival Periferia Móvil. Un buen balance, en cuatro días, llenos de arte y danzas, con grupos tradicionales del festival, y grupos visitantes de nivel nacional e internacional, que llegaron al festival, compartiendo parte de sus trabajos.

Como mencioné en un texto antes del festival, la audiencia, es otro de los factores en los que se ha visto una gran evolución. Tanto en número, como en mayor conocimiento y asimilación del arte de la danza. Personas de todas las edades, locales y visitantes, asistieron sin falta a los cuatro días del evento, por lo que en cada función se sentían diversas energías, reacciones y emociones emanando de cada una de las personas presentes, y que al final, como es tradición también, hacían comentario sobre las obras presentadas.

A continuación, un recuento sobre el festival:

 

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En la “Apertura del V Festival Periferia Móvil”. Con la obra “Disección del Mito” de la Compañía Periferia. Interesante obra de contenido político, social y de denuncia. De marcada estructura e influencia literaria, dividida en varios actos y un epílogo, se condensa el contenido conceptual y filosófico junto con reproducciones audiovisuales y el movimiento de los cuerpos de los bailarines, que fluyen alrededor del variado y vistoso contenido musical. Fue un excelente inicio, que dejó a los presentes animados y con ganas de seguir asistiendo en los próximos días.

 

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En el Segundo día del V Festival Periferia Móvil, se realizó con la presentación de dos grupos de la ciudad de Medellín. Sus obras: “IN-timo” de la Cía. Al paso escénico, una presentación solista de desconstruccion del ser, en medio de los azotes y prejuicios del mundo contemporáneo. Y la obra “La puerta de atrás” de la Cía. Iconoclastas, una representación escénica experimental, que juega con la improvisación y explora nuevas formas de la danza y de la puesta en escena. Dos obras que generaron diversas reacciones, y provocaron gran participación del público, generando una productiva interacción, donde se exploró sobre los conceptos de la creación de una obra, y los conceptos de la danza, sus límites, y sus formas de exploración a través de la experimentación y nuevas formas de puesta en escena.

 

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El tercer día del V Festival Periferia Móvil, y último dentro de las instalaciones del Centro de Formación de la Cooperación Española (C.F.C.E), con una jornada excelente liderada por la Compañía Cuerpo de Indias, que inició horas antes, con una presentación de las obras de grado de los jóvenes estudiantes que se han capacitado a través de la danza con la compañías. Y posteriormente, en la jornada de la noche, iniciando con una excelente presentación en solo por parte de un bailarín de un grupo de danza asiático. Luego, el inicio de las presentaciones del Colegio del Cuerpo. Presentaron 3 obras: “Érase una vez un final no feliz” de Eduar Martínez, uno de los bailarines veteranos del núcleo central, que estrenó una obra con mucha energía e intensidad, donde lo femenino tienen una gran importancia, así como en las otras obras presentadas. Acá me gustó el uso de la representación de distintas historias, personajes que se cruzan, caos en el mundo contemporáneo, lo veloz y lo efímero de las cosas, con toques muy sutiles y sensibles, sin dudas fue una estimulante, intensa y prometedora ópera prima. “Stabat Mater” de Álvaro Restrepo, un primer fragmento de la obra en proceso, me pareció un bello y sentido homenaje a la madre, como lo mencionó el director, pero especialmente a la mujer, y nuevamente a lo femenino. Los símbolos y las representaciones son efectivas, con gran poder visual en cada movimiento y escena. Vi entre tantas: la carga de la madre, la cruz, su representación como ser divino, la influencia sobre lo masculino, entre otros. Me pareció muy bella y sentida. Y “Réplicas” de Marie France Delieuvin, siguiendo la estética y concepto de lo femenino, Marie France realiza un collage de sus anteriores trabajos y los condensa en un gran cuadro. Y el concepto se refuerza con las influencias de la gran Marguerite Yourcenar y Safo. Sin dudas, un homenaje múltiple a la esencia de lo femenino en el ser humano y en la humanidad.

Las jornadas finalizaron, con la presentación en la noche del domingo en la Plaza de la Trinidad con Hip Hop, donde en un ambiente diferente, con la energía de todos los presentes, la danza y la música se hizo más local y cercana a los presentes, que disfrutaron en una mágica velada de cierre.

Fue en general, un balance muy positivo, e invito a las personas a que sigamos apoyando estos eventos, para así poder tener muchas más ediciones de estos festivales, que poco a poco van generando un gran impacto dentro de las personas, la ciudad, y la forma en que percibimos a nosotros mismos, a los demás, y a la realidad en sí misma.

¡Hasta una próxima edición!

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales y los eventos culturales más importantes, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados culturales en “Eventos”. No dejes de revisarlos!

 

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Soundwalks Experiences: Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena

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El segundo especial de “Soundwalks Experiences”, que te invita a conocer de fondo cada uno de los Soundwalks o experiencias audios, que conforman el universo de Soundwalkrs APP. Viajes en el tiempo, personajes que regresan a la vida para contarte sus historias, ambientación y atmósferas audio de acuerdo a la época y al entorno… pero especialmente una fantasía inolvidable, didáctica, divertida y pedagógica, que te invitan a conocer las historias de las ciudades de una forma diferente. La ilusión de un teatro callejero andante, que convierte los espacios citadinos en museos vivos, y en escenarios activos que transitan entre la ficción y la realidad.

 

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El segundo especial está dedicado al Soundwalk de Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena. En este Soundwalk, puedes conocer a Luis Felipe Jaspe Franco, uno de los grandes constructores y edificadores de la arquitectura republicana de la ciudad de Cartagena. Autor de construcciones emblemáticas de la ciudad, como la Torre del Reloj, el Teatro Heredia y el Parque Centenarios, entre muchas otras.

Jaspe te guía por este bello y nostálgico recorrido, donde su objetivo es darse a conocer a las nuevas y viejas generaciones que no saben nada de él, y presentar con voz propia sus principales   obras creadas entre 1876– 1911, y la de algunos de sus colegas. Además de promover una campaña, para que alguna de sus obras lleve su nombre. Así como la Torre Eiffel de París tiene el nombre de su creador, él propone darle su nombre, por ejemplo a que la Torre del Reloj se cambie a Torre Jaspe, y así con los distintos sitios representativos que te presenta.

 

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Jaspe inicia el recorrido desde el mismo lugar donde nació, en la Calle del Tablón, donde preciso también se encuentra la casa del emblemático poeta Luis Carlos López. Luego te lleva por la Torre del Reloj, el Camellón de los Mártires, el Parque del Centenario, el edificio de la Gobernación de Bolívar, la Calle de la Inquisición, donde te presenta la edificación de la Biblioteca Bartolomé Calvo; la Calle del Cuartel, donde te presenta la Casa Pombo y la Casa Lecompte; el Teatro Adolfo Mejía, y finalmente, la Ermita del Cabrero.

 

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Como arquitecto, urbanista, topógrafo, constructor, pintor y hasta fotógrafo… Luis Felipe Jaspe Franco, quien tuvo una formación prácticamente autodidacta, te presenta con su estilo y con su conocimientos, detalles específicos, técnicos y arquitectónicos de las distintas construcciones y edificaciones que te presenta. Así como la historia tras los detalles que adornan las edificaciones, como las musas del Teatro Heredia (hoy Adolfo Mejia), o el obelisco del Parque Centenario…

A propósito del Obelisco del Parque Centenario, puedes escuchar un fragmento en el próxima enlace bajo la imagen:

 

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Para escuchar un fragmento del Soundwalk, haz click en el enlace debajo de la siguiente imagen, donde dice: “Obelisco, Parque Centenario (Soundwalk Jaspe y Arquitectura Republicana)”:

“Obelisco, Parque Centenario” (Soundwalk Jaspe y Arquitectura Republicana)

 

Sin dudas, una experiencia imperdible, que ningún cartagenero y extranjero debería perderse, porque es otro de los Soundwalks más educativos, pedagógicos, divertidos, y especialmente nostálgicos de hacer, mientras se recorren las calles y las edificaciones de estilo republicano de la ciudad, como si un abuelo nos estuviese contando historias, memorias y recuerdos.

 

Para disfrutar del Soundwalk de Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena de Indias completo y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

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No te pierdas la próxima semana, la nueva entrega de Soundwalks Experiences, con:

Soundwalk: Leyenda de Piratas

Sigue el especial de “Soundwalks Experiences”:

  1. Fortificaciones de Cartagena de Indias, Parte 1 y 2
  2. Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena

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Descuentos y Eventos Especiales Soundwalkrs APP en Mayo

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No dejes de revisar el Explore Tag, en “Eventos”. Los mejores eventos culturales y de ocio en la ciudad de Cartagena.

 

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Para el día especial de la Madre, varios de los sitios en nuestro Explore Tag, tienen eventos y menús especiales:

 

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Para ver más información y estar actualizado sobre los recomendados especiales y los eventos culturales más importantes, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para los recomendados de los expertos de Soundwalkrs. No dejes de revisarlos!

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta, Última Jornada y Palmarés #FICCI56

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Llega al final otra edición del FICCI, una edición 56 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios.

Recomendadas del FICCI 56:

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2016/02/especial-recomendados-ficci-2016-top-15.html

 

Luego de ver más de 20 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival de todas las secciones, afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande.

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción que más me gustaron (en total vi 6 de las 10 en Competencia Oficial Ficción), y el top quedó así:

 

  1. Boi Neon (Gabriel Mascaro) de Brasil
  2. Te Prometo Anarquía (Julio Hernández Cordón)
  3. La Academia de las Musas (José Luis Guerín)
  4. Aquí no ha pasado nada (Alejandro Fernández Almendras)
  5. Cartas Da Guerra (Ivo Ferreira)
  6. Oscuro Animal (Felipe Guerrero)

 

Además de ellas, las películas que vi en la sección de Documentales y las Gemas como Chronic, Cemetery of Splendor, No Home Movie, Mia Madre, Pace to Us in Our Dreams, Taklub, Taxi y The Assassin, fueron una gran experiencia y enriquecieron las jornadas diarias, que también publiqué en distintas jornadas:

Primera Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/04/highlights-by-a-s-b-resumen-inauguracionprimera-jornada-ficci56/ 

Segunda Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/05/highlights-by-a-s-b-resumen-segunda-jornada-ficc56/

Tercera Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/06/highlights-by-a-s-b-resumen-tercera-jornada-ficci56/

Cuarta Jornada:

https://soundwalkrs.wordpress.com/2016/03/07/highlights-by-a-s-b-resumen-cuarta-jornada-ficci56/

 

 

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.

En la última jornada tuve la oportunidad de ver dos películas, con ya el agotamiento a cuestas, las películas fueron:

 

Thelma & Louise (Ridley Scott): Una de las películas proyectadas por el Tributo a Susan Sarandon. Personalmente, es una película que me gusta mucho, y me gustó verla por primera vez en pantalla grande. Y que bueno recordarla hoy Día de la Mujer, ya que esta película se ha convertido en un ícono en la historia del cine norteamericano, por su historia protagonizada por dos mujeres valientes que se revelan ante la realidad machista. La película ganó el Oscar a Guión Original, y sus dos estrellas, Susan Sarandon y Geena Davis, consolidaron sus brillantes carreras. Además de ellas, dos las acompañan Harvey Keitel y un joven Brad Pitt. Fue muy grato volver a verla.

 

Comoara (The Treasure) de Corneliu Porumboiu (Rumania): Esta es la segunda película que vi en la quinta jornada y última película que pude ver en el FICCI. Fue un buen cierre, esta película rumana, que estuvo en Cannes 2015 participando en la sección “Una Cierta Mirada”, donde se llevó el premio al Mejor Reparto. Es una divertida y tierna historia de un padre que suele leer a su pequeño hijo las historias de Robin Hood. Un día su vecino le cuenta que está seguro de que en su jardín hay un tesoro enterrado. Y le propone que si lo ayuda en el proceso de búsqueda del tesoro, lo compartirá con él. Costi accede al trato e iniciar una aventura en búsqueda del tesoro. Es muy bella, y el final precioso.

 

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI56 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

Boi Neon Premio

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película: BOI NEON de Gabriel Mascaro (Brasil, Uruguay, Holanda)

(Muy buena elección del jurado liderado por el director Michel Franco. Como dije en el momento en que la vi, me parece una de las películas más originales que he visto en años, y sin dudas desde que la vi, quedé encantado con ella. Muy merecido)

 

La academia de las musas dirección

 

Mejor Director: José Luis Guerín, por LA ACADEMIA DE MUSAS (España)

(Me alegra que la película se haya ido con premio, ya que es otra de las propuestas interesantes del festival. Quizás premiando el trabajo de montaje y edición, aunque en ese aspecto, creo que como escribí sobre la película, le hubiese cortada una que otra escena, jeje)

 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

aqui no ha pasado nada Fipresci

 

 

Mejor Película: AQUÍ NO HA PASADO NADA de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

(Muy  merecido reconocimiento. Sin dudas una de las mejores películas en Competencia Oficial. Una película importante, que ahonda sobre distintos problemas sociales y jurídicos, donde el poder muchas veces está por encima de la ley. Otro premio para el director Alejandro Fernández)

 

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor Película: NOCHE HERIDA de Nicolás Rincón (Colombia, Bélgica)

Premio Especial del Jurado: SIEMBRA de Angela Osorio y Santiago Lozano (Colombia, Alemania)

Mejor Director: Luis Ospina, por TODO COMENZÓ POR EL FIN

 

PREMIOS ADICIONALES

Premio del Público EGEDA: TODO COMENZÓ POR EL FIN de Luis Ospina (Colombia)

(Lamentablemente no pude ver la ganadora “Noche Herida”, pero me alegra los premios alcanzados por Luis Ospina por su trabajo en el documental “Todo comenzó por el fin”)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

 

Mejor Película: EL VIENTO SABE QUE VUELVO A CASA de José Luis Torres Leiva (Chile)

Mejor Director: Jorge Caballero, por PACIENTE (Colombia)

Premio Especial del Jurado: EL RASTREADOR DE ESTATUAS de Jerónimo Rodríguez (Chile)

 

GEMAS

Mejor Película: CHRONIC de Michel Franco (México, Francia) – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN Televisión para el lanzamiento del largometraje en Colombia.

Premio Especial del Jurado: CHEVALIER de Atina Rachel Tsangari (Grecia)

(Que bien por Chronic, de las mejores gemas. Y Chevalier, fue una de las que me faltó por ver)

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor Cortometraje: LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA de Camilo Restrepo (Colombia, Francia)

 

NUEVOS CREADORES

Mejor Cortometraje: A POQUITO ES DE NOCHE de Paula Murcia Restrepo

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunió nuevamente bajo la fiesta del cine. Creo que aún siguen cosas por mejorar, especialmente en las proyecciones de cine en los centros comerciales, más orden y control, y también más atención a la prensa, que al fin y al cabo somos los que hacemos visible el festival, para los locales y fuera del país. De igual forma, espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, mientras se mantenga la calidad. Aparte de todo, fue una excelente edición, y desde ya esperamos el FICCI57.

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter: @alejo_salgadoB

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Local By Any: “Eat like a local”

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“Travelers crave authentic experiences filled with activities that they can’t do at home. Cycling tourism allows travelers to get a unique sense of belonging wherever they might be.”                 Mark Thomsen, Marketing Manager of Trek Travel Euromonitor International

There are different ways to get to know a destination. Every city offers special activities that suits each traveler’s preferences. Now it is possible to see the city you like through the local people’s eyes. Going to the beach is always the perfect plan, it is part of our life style, but the Caribbean has many options to offer: it is colorful, historical, the food is delicious, local music is amazing and you will find a big package with new services that will enable you to experience the Caribbean like a local! This is the best option for travelers that are looking for a unique experience and a deep connection with the locals! The coast of Colombia is a place with special flavors where we can enjoy summer throughout the whole year; also, there is a fruit taste tour, activities to get you used to a new language, new music, typical dances, multiple cultural routes and traditional celebrations.

In February, we celebrate in Cartagena a traditional holiday in honor of the Candelaria virgin, in which the local community shows expressions of popular art; also, there is a food festival called Festival del Frito that is an immersion into the typical food and it is really impressive to see how foreign people in Cartagena enjoy our culture while they eat our food and hear stories about how our daily life is. Once, a little French girl who loves the ocean asked me where was the best place to see the sunset and I told her: Well, it depends on what you want to do…

She told me she wanted to see what locals like to see.

It was an amazing experience, I had a really good time eating, walking and talking as you can see in the pictures:

 

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Photo Credit: Agnes Gardelle

 

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Ana Cristina Valle

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