Highlights by A.S.B: Recomendados FICCI 58 (2018)

Recomendados FICCI 58 - TOP 15 By A.S.B

Llega nuevamente, finales de Febrero e inicios de Marzo, con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2018), con la edición número 58. Del 28 de Febrero al 5 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. En esta ocasión, el festival tiene una imagen oficial muy llamativa y exótica, apelando a la esencia y diversidad del caribe, lugar de la vida y la muerte, de colores, de alegría, de electricidad, vida y de dolor. El slogan en esta ocasión y hashtag oficial es #PuroVoltajeFICCI58. Que nos muestra un pequeño cambio de visión, luego de dos años donde se homenajeó a la memoria, es tiempo de tomar lo siempre bueno que se recoge en mirar atrás, y proyectar el presente y el futuro.

Así como en los últimos años, el cine latinoamericano sigue en alza y en lo más alto del panorama internacional, por lo que seguiremos descubriendo los trabajos de los nuevos directores que han triunfado en su paso por festivales europeos, otros que se presentarán por primera vez, y por supuesto, una considerable cuota colombiana, que también forma parte de esta época dorada del cine latino, que lleva ya algunos años.

Me sigue sorprendiendo la fuerte presencia del cine documental, no sólo en este festival, sino en general en el panorama internacional. Y personalmente, este año me ha gustado mucho la selección y curaduría en las distintas secciones, lo que me hizo muy difícil hacer mi lista de recomendados. Al final, quería meter en los recomendados a todas las películas de competencia oficial (algo que no me pasa muy seguido), pero tuve que depurar un poco para tener como siempre una lista variada, que contenga otras secciones también, la documental, la colombiana, y por supuesto, las infaltables gemas.

Tilda Swinton
Mucha gente me pregunta que cómo se hace un listado de recomendaciones de películas que aún no se han visto. Y bueno, trataré de responder: No es fácil, afortunadamente hay algunas que he tenido la oportunidad de ver (especialmente en las gemas), pero cuando no, tengo en cuenta algunos aspectos, me centro en el trabajo anterior del director, en sus palmarés, en algunas críticas profesionales, etc. Cuando es una ópera prima, el trabajo es más difícil, y tengo que apelar a la historia, al argumento, si me interesa; a imágenes, a entrevistas si le han hecho… y a algo que también debemos de tener los que escribimos sobre cine, y es la “intuición cinéfila”, cuando el escritor se arriesga por nuevos trabajos. Siempre hay riesgos, pero es una aventura que te permite descubrir joyas, y permitir que otros las descubran, lo que al fin y al cabo es la tarea del crítico y el reseñista. Llevo asistiendo hace muchos años al FICCI, pero oficialmente desde el 2014 vengo haciendo los recomendados en mi blog, y en todos he tenido esas posiciones, pero afortunadamente siempre salen las ganadoras en mis recomendados, jeje. Acá dejo los enlaces:

Recomendados FICCI 2014
Recomendados FICCI 2015
Recomendados FICCI 2016
Recomendados FICCI 2017

El festival nuevamente tendrá invitados de lujo, con tributos al director y las actrices, Bruno Dumont, Maribel Verdú y Tilda Swinton. Retrospectiva del gran director brasilero, Glauber Rocha. El actor Owen Wilson de invitado especial. Además de los siempre interesantes programas especiales como: El Cine de Medianoche, las Galas, donde se proyectarán películas como Cóndores no entierran todos los días y Nadie nos mira; El infaltable y mágico Cine bajo las estrellas, un especial de Cine Español, donde se proyectará la bella ópera prima “Verano 1993”; Y los programas de Guerra y Paz, donde se podrán apreciar obras de la temática, entre ellas la excelente ópera prima de Ciro Guerra, “La sombra del caminante”.

El festival mantendrá el mismo esquema de los años anteriores, con las proyecciones en el Centro Histórico y en las salas de Cine Colombia, estas últimas con la misma dinámica de ir a reclamar las boletas el día anterior de cada función. Así que muy atentos cuando salga la programación para empezar a organizarse y puedan ver todas las películas que les interesen, entre ellas, las que les voy a recomendar a continuación. Armar una lista de 15 recomendados ha sido muy difícil, particularmente en este año, donde nuevamente veo una calidad muy alta. Pero he tratado de seleccionar las que creo que serán las imprescindibles. Como dije anteriormente, en los años anteriores, siempre doy con las ganadoras en mis recomendados, jeje igual siempre pueden escribirme a insultarme si no les gustó alguna. Aunque de todos estos años, sólo he recibido 2 llamadas inconformes (y no necesariamente porque las películas sean malas).

Así que sin más preámbulos, acá mis 15 películas recomendadas y “must see” de este FICCI58 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):

 

Especial: Recomendados FICCI 58 (2018) – TOP 15 by A.S.B

The Florida Project
1. The Florida Project (Sean Baker) – USA – Gemas:

Película más reciente del excelente y joven director, Sean Baker (Starlet, Tangerine), de los grandes exponentes del Cine Independiente Norteamericano. Y una de las Gemas del FICCI. Ganadora de varios premios a la Mejor Película en la presente temporada de premios, nominada al Oscar por su actor, Willem Dafoe. Una pequeña fábula sobre la infancia y la pobreza. Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda.

Explanada de Banderas/Mar 1/19:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 2/18:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 4/18:20

Zama
2. Zama (Lucrecia Martel) – Argentina – Competencia Oficial Ficción

Película más reciente de la emblemática directora argentina, Lucrecia Martel. Ganadora del Festival de La Habana, a la mejor dirección, dirección artística, sonido y FIPRESCI; en el Festival de Sevilla, distintos festivales, y seleccionada por diversos medios como de las mejores películas del 2017. Adaptación de la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 2/12:20
TAM/Mar 3/12:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 4/15:20
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 5/12:20

Season of the Devil
3. Season of the Devil (Lav Diaz) – Filipinas – Gemas

Película más reciente del reconocido director filipino Lav Diaz, reconocido tanto por la calidad como por la duración de sus filmes, y una de las Gemas del FICCI. Esta película es inédita, y se encuentra participando ahora mismo en el Festival de Berlín 2018, y por su sinopsis, que dice: “Un musical anti-musical, una ópera rock que se adentra en la mitología”, seguramente tendremos algo fascinante por descubrir de uno de los grandes directores contemporáneos.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 2/18:20
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 3/15:10

Cocote
4. Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – República Dominicana – Competencia Oficial Ficción

Primer largometraje de ficción del dominicano, Nelson Carlo de los Santos Arias, quien ya había realizado cortos y documentales. Ganador del premio a Mejor Película en la sección Signs of Life del Festival de Locarno 2017, y triunfos en el Festival de Mar de Plata y el de Lisbon & Estoril. Cuenta la historia de Alberto, un evangélico que trabaja como jardinero en una casa adinerada de Santo Domingo, quien interrumpe su trabajo para ir al velatorio de su padre. Allí se entera que éste en realidad ha sido asesinado, y su familia espera que él se haga cargo de su asesino.

TAM/Mar 1/15:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5/Mar 3/21:00
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 4/12:10
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 5/18:40

Virus Tropical
5. Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Colombia – Competencia Cine Colombiano

Película de animación, dirigida por el colombiano Santiago Caicedo, animador y artista visual, quien adapta en esta ocasión una novela gráfica homónima de la ilustradora colombo-ecuatoriana Powerpaola. Cuenta la historia de Paola, una mujer que vemos crecer durante el metraje, junto con todas las experiencias que pasan en esa transición: sexo, drogas, matrimonio, familia.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 1/12:40
Cine Colombia (Caribe Plaza) 3/Mar 2/15:40
TAM/Mar 3/15:00
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 4/15:30

120 pulsaciones por minuto
6. 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo) – Francia – Gemas

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2017, y distintos premios como la mejor película extranjera del año, y una de las Gemas del FICCI. Más reciente trabajo del director francés Robin Campillo, donde cuenta una historia, ambientada en París, a principios de los años 90. Donde un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Es una película con una factura impecable, con estilo, bellamente filmada, y llena de pasión, sexo, compromiso y amor.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 1/Mar 1/18:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 3/21:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 5/21:40

La familia
7. La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Venezuela – Competencia Oficial Ficción

Primer largometraje de ficción del director venezolano, Gustavo Rondón Córdova, quien participó con este filme en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2017. En “La familia”, cuenta la historia de Andrés y su hijo Pedro, de 12 años, quienes viven en una vecindad marginal de Caracas. Mientras Andrés utiliza su tiempo con sus trabajos, Pedro camina por las calles jugando con sus amigos y aprendiendo del lugar violento que le rodea.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 1/Mar 1/18:40
TAM/Mar 2/12:00
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 2/15:30
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 4/18:10

The Smiling Lombana


8. The Smiling Lombana (Daniela Abad Lombana) – Colombia (Inauguración) – Competencia Documentales y Cine Colombiano

Daniela Abad Lombana, recordada por su paso en el FICCI el año pasado, con el bello documental, codirigido con Miguel Salazar, “Carta a una sombra”, que ganó dos premios en la pasada edición. En su segundo documental, sigue ahondando en la historia familiar. Tito Lombana, abuelo materno de la directora, explora la vida de su abuelo sin ahorrarse preguntas incómodas. A través de los testimonios de su esposa, su familia y las personas que lo conocieron, el personaje revela sus pliegues.

Película de Inauguración
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 1/18:20
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 3/18:30
Casa 1537 Sala 1/Mar 4/21:00

In the Fade
9. In the Fade (Fatih Akin) – Alemania – Gemas

Más reciente trabajo del reconocido director alemán de ascendencia turca, Faith Akin. Ganadora del Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2017, por su actriz, Diane Kruger. Y una de las Gemas del FICCI. Cuenta la vida de Katja, una mujer que se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza.

Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 1/21:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 2/12:40
Casa 1537 Sala 1/Mar 4/11:00

As boas maneiras
10. As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Brasil – Competencia Oficial Ficción

Más reciente trabajo del dúo de directores brasileros, que ya habían trabajado juntos antes y de forma individual, con sendos reconocimientos. La película logró el Premio de la Crítica en el Festival de cine fantástico de Sitges, en un empate con otra gran película, “The Killing of a Sacred Deer” del cineasta griego Yorgos Lanthimos; también triunfo en Locarno. La película cuenta la historia de Ana, una mujer misteriosa y adinerada que contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara.

Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 3/15:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 2/Mar 3/21:10
TAM/Mar 4/12:00
Cine Colombia (Caribe Plaza) 5/Mar 5/12:00

The Best Thing You Can Do With Your Life
11. The Best Thing You Can Do With Your Life (Zita Erffa) – Alemania/Mexico – Competencia Documentales

Opera prima de la directora de origen Alemán, que estudió en Mexico, Zita Erffa. En este documental, la directora por primera vez en ocho años pasará una estancia con su hermano Lázló, quien se ha entregado al noviciado católico de los Legionarios de Cristo. En el reencuentro están intactos el nostálgico cariño y la vieja camaradería, pero los hermanos se disponen también a enfrentar incómodas conversaciones.

Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 2/15:40
Casa 1537 Sala 1/Mar 3/13:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 4/12:40
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 5/12:20

El hombre que siempre hizo su parte
12. El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Ecuador – Competencia Documentales

Documental conjunto entre los realizadores cubano y alemán, Orisel Castro y York Naudel, quienes ahondan en la vida del prominente científico y escritor ecuatoriano, Carlos Rota. El doctor Rota es un escritor, científico y hombre de negocios que, a sus 78 años, busca el reconocimiento de los demás haciendo esta película.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 2/Mar 1/15:10
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5/Mar 2/15:00
Casa 1537 Sala 1/Mar 4/16:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4/Mar 5/15:20

Matar a Jesús
13. Matar a Jesús (Laura Mora) – Colombia – Competencia Cine Colombiano

Largometraje de ficción de la directora colombiana, Laura Mora, quien ha realizado cortometrajes y trabajado en proyectos televisivos en el país. En “Matar a Jesús”, cuenta la historia de Paula, una joven estudiante de 22 años, que presencia el asesinato de su adorado padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial.

TAM/Mar 1/17:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3/Mar 2/21:30
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3/Mar 3/15:40
Cine Colombia (Caribe Plaza) 3/Mar 5/12:40

Mrs. Fang
14. Mrs. Fang (Wang Bing) – China/Francia – Gemas

Película más reciente del reconocido director de cine chino, Wang Bing, uno de los más reconocidos directores de documentales del cine, que ya ha estado anteriormente en el FICCI. Ganador del Leopardo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Cuenta los últimos momentos de la vida de Fang Xiuyan, una granjera nacida en Huzhou (Fujian) a finales de los 40 y que fue diagnosticada hace mucho tiempo con el síndrome de Alzheimer. El realizador conoció a la hija de Fang en 2014, y fue invitado a la casa de su madre al año siguiente. Su encuentro con la señora, que para entonces estaba ya grave, conmovió profundamente al cineasta, que no se separó de ella desde que en 2016 supo que su salud estaba empeorando. Bing decidió convertir su último aliento en una forma de poesía, dando voz a personas como ella que viven la vida en los márgenes de una historia que parece haberlas olvidado.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 5/Mar 1/12:00
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5/Mar 2/18:00
Casa 1537 Sala 1/Mar 3/21:00
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4/Mar 4/15:20

Muchos Hijos, Un Mono y un Castillo
15. Muchos Hijos, Un Mono y un Castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Documentales

Documental del director español, Gustavo Salmerón, quien involucra a su familia. Doña Julia Salmerón es la protagonista, madre de Gustavo, una mujer que cuenta su historia, las aventuras que ha tenido, las decisiones que ha tomado, y cómo tener hijo cambió completamente su visión de la vida.

Cine Colombia (Caribe Plaza) 3/Mar 1/21:40
Casa 1537 Sala 1/Mar 2/13:30
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 4/Mar 2/18:40
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 2/Mar 5/18:10

Bonus Adicional: 

Pororoca de Constantin Popescu (Gema), The Day After de Hong Sang-soo (Gema) (Aunque mi favorita del director del año pasado es “On the beach at night alone”), La casa lobo de Joaquín Cociña , Cristóbal León (Competencia Ofical/Chile) (Esta se me quedó por fuera del Top 15 por poco, le tengo mucha expectativa), La telenovela errante de Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento (Competencia Oficial/Chile), La Estrella Errante de Alberto Gracia (Competencia Oficial/España), Las herederas de Marcelo Martinessi (Competencia Oficial/Paraguay), The Chaotic Life of Nana Kadic de Marta Hernaiz Pidal (Competencia Oficial/México/Bosnia&Herzegovina), Ata Tu Arado A Una Estrella de Carmen Guarini (Documental/Fuera de Competencia), Sal de William Vega (Cine Colombiano), Amanecer de Carmen Torres (Cine Colombiano) y La Torre de Sebastián Múnera (Cine Colombiano).

Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el FICCI!

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales  y otras recomendaciones en el FICCI 58, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

Puedes encontrar mis recomendados  en el APP Soundwalkrs, en el Explore. ¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)

 

 

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

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Highlights by A.S.B: Hay Festival Diarios. Día 3

Pilar_Quintana

 

Empecé la jornada en una entrevista con la escritora colombiana, Pilar Quintana, reciente ganadora del Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana, por su novela “La Perra”. Conversamos sobre la concepción de su novela, que curiosamente fue desarrollada en el bloc de notas de un celular mientras ella se encontraba amamantando a su bebé. De cómo la distancia es necesaria para concebir de mejor forma un escrito sobre un lugar o una situación. Pilar es de esas escritoras viscerales que necesita vivir o tener experiencias cercanas con lo que narra y crea. Hablamos de las escritoras colombianas a las que admira y le han servido de inspiración para su trabajo, Piedad Bonnett y Laura Restrepo, y en las contemporáneas a Melba Escobar y Carolina Vega. Y en Latinoamérica a Alejandra Costamagna y Mariana Enríquez. Pilar Quintana estuvo en la lista de los mejores escritores latinoamericanos menores de 39 años, hace 10 años, lo que hoy se conoce como Bogotá 39. Hablamos de cómo ha evolucionado la lista, la presencia de las mujeres en ella, entre otras cosas. En cuanto a participación femenina, al parecer no ha cambiado mucho, sigue siendo mucho menor. Y mencionamos el tema de Margarita García Robayo, que no fue incluida en esta lista, con muchos méritos de sobra para estar presente. Pilar mencionó que siente admiración por Margarita, y piensa que debería haber estado en el listado.

 

Luego, asistí al evento con Andrea Marcolongo, quien conversó con el escritor colombiano Juan Esteban Constaín. Una charla muy nutrida, interesante y productiva, que especialmente incentivó a ahondar los temas tratados en su libro: el griego. En ese libro, donde de forma muy didáctica logra descifrar y preparar al lector que esté interesado en ahondar en el antiguo idioma de los dioses. Mencionó la importancia de conocer el lenguaje antiguo, de que no muera, y de que aún sigue vivo. Leyó algunos fragmentos en griego, y con su dulzura, pero al mismo tiempo agudeza dejó encantado al público y con ganas de aprender griego… o de leer su libro al menos.

 

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Más tarde llegó la esperada charla del premio Nobel de Literatura sudafricano J.M Coetzee con Soledad Costantini. Coetzee es un excelente escritor, y los asistentes pudimos escucharlo leer fragmentos de una de sus obras. Pero poco a poco pasaban los minutos y no había charla, seguía leyendo, y la entrevistadora leyendo luego el mismo fragmento que leía Coetzee en español. Así duraron, hasta que por un momento pareció que estaban hablando de otros temas, pero seguían leyendo ambos. Al parecer la charla ya tenía un guión y simplemente estaban leyendo. Fue muy bueno escucharlo leer sus propios textos, pero se extendió mucho, y luego la charla con guión volvió todo muy monótono y aburrido. Yo igual me tuve que salir antes para ir a entrevistas a la joven escritora africana, nacida en Ghana, Yaa Gyasi, por lo que dejé los terrenos del sudafricano, que aún así me sigue pareciendo un excelente escritor, y fui por otros terrenos de África.

 

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Llegué corriendo de la charla fallida del sudafricano Coetzee para encontrarme con la joven escritora de Ghana, Yaa Gyasi, una de las representantes de esa gran nueva ola de autores africanos que están renovando, explorando y reforzando la literatura de un continente que estuvo durante mucho tiempo sin documentar a través de la ficción su realidad. Gyasi, es una de los llamados “afropolitas”, autores y autoras jóvenes de origen africano, que se trasladan desde muy pequeños a otros países y continentes, en su mayoría Inglaterra o Estados Unidos. El destino de Gyasi, luego de los dos años fue en Estados Unidos, por motivos del trabajo de su padre. “Volver a casa” (Homecoming) es el título de la primera novela de Gyasi, y ya hablé sobre la novela en una reseña que le hice en mi blog personal, que dejo a continuación para los que quieran leerla, ya que a partir de acá dirigí mi conversación con ella:

Reseña de “Volver a casa” (Yaa Gyasi)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/12/critica-libro-volver-casa-yaa-gyasi.html

Hablamos sobre la vida en Estados Unidos y en Ghana (lo que recuerda), también sobre la identidad, sobre el paso del tiempo… le pregunté sobre la complejidad de la estructura de su novela, ya que aborda la historia de tres siglos, a través de capítulos que saltan de generación en generación, donde cambian los personajes en cada capítulo, siguiendo las huellas de un árbol genealógico que encontramos antes del inicio del libro. En esta parte, también me contó, que esa estructura fragmentaria entre capítulos, es más o menos la forma en que funciona la familia, donde pasan las generaciones y nunca se llega a conocer a profundidad a su miembros, incluso a los más cercanos. Me contó que de hecho fue difícil elaborar esa estructura, ya que trató que en cada capítulo hubiese una diferencia de entre 20 y 30 años, el tiempo de una generación, y para contrastar con los hechos de su historia, tuvo que averiguar lo que pasaba en el mundo, y en el lugar donde se encontraban sus personajes, para poder construir la narración. En mi reseña menciono los momentos históricos recorridos en su novela. También me contó que dentro de todos los momentos históricos recorridos, uno de los más duros fue el de la esclavitud en Estados Unidos, y el de los inicios de la misma esclavitud desde África, en la Costa de Oro, desde donde se llevó a cabo la gran migración negra. En este punto, Gyasi me contó que regresó por primera vez a Ghana en el 2009, tiempo que aprovechó para visitar locaciones, entre ellos el castillo donde funcionaba un foso o cárcel subterránea donde tenían a los esclavos para vender. Luego del 2009, Gyasi no ha regresado a Ghana, y me respondió que quizás pronto regrese nuevamente. Sobre la recepción de su novela en África, me dijo que aún no se había publicado allá, y recordamos al tiempo el estado de la literatura africana, que en los últimos años ha tomado auge. También hablamos de influencias, y como siempre, no pudo faltar Chinua Achebe, uno de los primeros escritores que empezó a utilizar la ficción para contar la historia de su continente al mundo. Y por supuesto, manifestó su admiración por Chimamanda Ngozi Adichie, a quien menciona como la escritora que le abrió las puertas a todas las otras escritoras africanas emergentes. Y hablamos de la literatura africana en general, y en referencia a su novela, y su condición autobiográfica, me confirmó que el personaje que más se parece a ella, es la niña Marjorie, que sale en los capítulos finales. Ella vuelve a casa. En fin, fue una conversación fascinante, y seguiremos escuchando de Yaa, aún es muy joven y ha demostrado el talento que tiene con su ópera prima.

Luego de entrevistarla, igual entré a su charla con Peter Florence, el creador del Hay Festival. Me gustó la charla, Florence demostró que había leído su novela y le hizo buenas preguntas y dirigió bien la conversación, también hubo preguntas interesantes del público.

 

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Ya en la jornada nocturna, fui a otra de las mejores charlas que he asistido en este Hay 2018. La charla, “Cine y Literatura”, con el gran guionista mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 Gramos, Babel), quien conversó con la siempre interesante y aguda entrevistadora, Marianne Ponsford. Arriaga como siempre, demostró su carisma con el público, a pesar de estar enfermo. Y prácticamente nos dio una excelente MasterClass sobre escritura de guión, y sobre literatura. Me pareció fascinante todo lo que dijo, los detalles que nos contó de sus famosos guiones de cine, sobre sus libros, sobre su vida y sus aficiones. Es un narrador nato, creo que podría haberme quedado escuchándolo toda la noche, y todo el público estaba de acuerdo. Así como sus guiones, su literatura es visceral, y todo lo que escribe está basado en sus propias experiencias, y como siente y percibe el mundo. Ha sido de mis favoritas. Y Ponsford muy buena entrevistadora e incisiva en sus preguntas, y cómo él se explayaba en sus respuestas, y se mantuvo toda la charla de pie, para ver a todo el público, a quien al final nos pidió una fotos a todos en el aforo.

 

Y la larga jornada terminó con el concierto de Haydée Milanés, la hija de Pablo Milanés. Quien cantó con su banda temas propios, otros de compositores cubanos famosos, y por supuesto, de su padre, Pablo Milanés. Fue muy entretenido, algunas interpretaciones mejores que otras, pero en general las canciones clásicas que cantó fue agradables recordarlas.

Esperemos que la última jornada nos traiga más sorpresas.

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

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