Highlights by A.S.B: Hay Festival Diarios. Día 1

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Inició otra edición del Hay Festival 2018, la fiesta de la literatura, del arte, la cultura, la ciencia, la música, la política… en fin del conocimiento en general, siempre con un plus adicional en la literatura.

La primera charla a la que asistí fue en el Centro de la Cooperación Española, en el conversatorio con la escritora Pilar Quintana, reciente ganadora del Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana. Pilar conversó con el periodista Jorge Eduardo Espinosa principalmente sobre su novela, “La Perra”, con la que ganó dicho premio. Pilar conversó sobre su carrera, sus distintas actividades y espacios ocupados en la vida, y cómo cada uno ha influido en su trabajo como escritora. Desde la escritura de guiones hasta su estancia en el Amazonas por casi 10 años, experiencia que recogió para “La Perra”. Dio consejos de escritura, y de cómo ella misma escribe, especialmente cuando tuvo que escribir la novela a través de su celular mientras se encontraba amamantando a su bebé, y cómo la literatura le exige vivir experiencias para poder narrar.

 

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En la segunda parada, estuve en el conversatorio con el escritor nicaragüense, Sergio Ramírez, reciente Premio Cervantes, quien conversó con Juanita León, de la Silla Vacía, y Jaime Abello. Fue una charla muy interesante, centrada en literatura, pero especialmente en periodismo, en crónica y en la realidad. Ramírez habló de los grandes temas de la literatura, amor y muerte, al que añadió la locura, y especialmente el poder. El poder y todos los mecanismos que transforman cada entorno, y cada personalidad, y cómo este en ocasiones limita la función del periodismo. Pero entonces se rescata la labor y la esencia de la literatura, y en como a veces tiene una estructura que brinda más blindaje y seguridad al escritor denunciante. Juanita León también habló y preguntó a Sergio sobre el tema del poder y el periodismo, sobre la construcción de ficciones en la política, el fantasma del castrochavismo, sobre la situación política en Nicaragua, y Ramírez recordó su libro “Adiós muchachos”, donde recordó su juventud sandinista, y cómo la generación de los 60, fue una generación que de verdad creyó que podía cambiar el mundo. Y este tema final, se convierte en muy relevante para la última charla del día, que le cuento a continuación.

 

Y la última charla, que a la vez fue la mejor del día, curiosamente fue una charla que entró de reemplazo, porque originalmente se tenía agendada a Julieta Venegas, y mucha gente fue a ver a Julieta Venegas, pero la organización avisó con tiempo que se cambiaba la charla por “Mayo 68, 50 años después”, donde tuvimos unos panelistas de lujo: Jon Lee Anderson, Carmen Boullosa, Rosie Boycott, Marc Levy y Carmen Pardo, quienes conversaron con Jonathan Levi. Ya tenía referencias sobre el Mayo del 68, lo he visto en películas y leído artículos y libros, pero casi siempre tenía la referencia directa del cine, y espacialmente limitado a Francia. Por lo que fue muy interesante tener en esta charla a personalidades de distintos países: Jon Lee Anderson (USA), Carmen Boullosa (México), Rosie Boycott (Inglaterra), Marc Levy (Francia) y Carmen Pardo (España), y escuchar de parte de cada uno de ellos, cómo fue, cómo influyó y qué impacto tuvo el Mayo del 68, el año 1968, y la década de los 60 en general desde sus respectivos países. Y fue increíble conocer cómo en cada país estaba pasando algo, y todos liderados por los jóvenes de la época, los que decía en la charla anterior, Sergio Ramírez, que de verdad pensaron que podían cambiar el mundo. En USA, con Kennedy, la segregación racial a tope, y las revueltas estudiantiles, que venían desde la Guerra de Vietnam. En México, con las revueltas estudiantiles, Boullosa hizo un muy interesante relato de lo que ocurrió en México, y cómo también hubo un espíritu joven y revolucionario presente. Desde Inglaterra, Rosie Boycott mencionó el reforzamiento de los movimientos feministas y de la comunidad LGTB. Y desde Francia y España, también interesantes relato, como el de Carmen Pardo, que incluso mencionó la muerte del Camilo Torres, en Colombia, y el impacto que tuvo en España. Todos hablaron del poder de la televisión en esa época, que sirvió para unir fuerzas entre los jóvenes que se levantaban contra lo establecido, de los mismos jóvenes y los distintos movimientos que se formaron, pero también hablaron de los efectos, el desencanto, y la actitud de los jóvenes actuales, quienes han perdido el poder de las manifestaciones, y la tecnología dando un lugar más cómodo para hacer protestas, pero con mucho menor impacto que antes. De cómo la madurez mata al idealista, y finalizaron con sus interesantes puntos de vista sobre el pesimismo y el positivismo.

Interesante día, y quedan muchos más eventos interesantes.

 

Puedes encontrar mis recomendados  en el APP Soundwalkrs, en el Explore. ¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)

 

 

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

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Especial: Recomendados Hay Festival 2018 (Borrador)

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Hola a todos, como todos los años, suelo hacer un post con recomendaciones del Hay Festival, normalmente antes de que inicie cada edición. Pero muchísimas personas me la han estado pidiendo desde que salieron disponibles las boletas, desde el 9 de diciembre, y entiendo el por qué de la urgencia, porque se agotan. Así que a continuación comparto, de forma muy escueta jejeje pero práctica (ya después lo haré en un post más organizado), las que para mí son las más interesantes. Comentaré una que otra cosa que me parece interesante de algunos recomendados.

Para que tengan una guía los que van a comprar, o los estudiantes que necesitan seleccionar algunos eventos. Este texto lo había mandando a mis amigos del Club de Lectura, pero cuando mucho más gente y seguidores de mis páginas me seguían preguntando por los recomendados, decidí sacarlo como post anticipado de mi blog. Así que espero les sirva:

Esta es la página para comprar (dar click abajo donde dice programa a la venta):
http://boleteria.gematours.co/hayfestival/?id=73

compra: http://boleteria.gematours.co/hayfestival/programa?id=73&tp=1&la=es


(Ojo con las que pongo con resaltador azul. Especialmente las que tienen que ver con literatura):

[4] 12:30 – 13:30. Jueves, 25 de Enero 2018. UNIBAC.
Bogotá39-2017. Violencias. Giuseppe Caputo, Jesús Miguel Soto y Luciana Sousa en conversación con Marta Orrantia

[6] 15:30 – 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
El futuro de la edición. Michael Bhaskar

[7] 15:30 – 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
La novela como historia. García Márquez, Barranquilla y el Carnaval. Eduardo Posada-Carbó con Juan Esteban Constaín

[8] 15:30 – 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. UNIBAC.
Pilar Quintana en conversación con Jorge Eduardo Espinosa

[9] 17:30 – 18:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Sergio Ramírez  en conversación con Juanita León y Jaime Abello
(Reciente premio Cervantes)

[13] 19:30 – 20:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Julieta Venegas en conversación con Brenda Lozano

[20] 09:30 – 11:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 1).
Proyección de El Inca. Película presentada por Ignacio Castillo

[25] 11:30 – 13:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 1).
Proyección de Amazona. Película presentada por su directora, Clare Weiskopf

 

[25B] 11:30 – 13:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 2).
Proyección de Ciro y Yo. Película presentada por su director, Miguel Salazar

[31] 15:30 – 16:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Fiona Mozley y Lisa McInerney en conversación con Peter Florence

[34] 17:30 – 18:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
J.M. Coetzee en conversación con Soledad Costantini

[39] 19:30 – 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Elogio del olvido. David Rieff en conversación con Rodrigo Pardo

[40] 19:30 – 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Dinaw Mengestu en conversación con Peter Florence

[41] 19:30 – 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Casa Museo Rafael Núñez.
Mitos de la colonización. Enrique Serrano y Juan Esteban Constaín en conversación con Juan Merino
(Interesante lo que tienen que decir dos de los escritores que usan la historia en sus novelas)

[49] 12:30 – 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Nadya Tolokno en conversación con Luke Harding

[50] 12:30 – 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Andrea Marcolongo en conversación con Juan Esteban Constaín

[51] 12:30 – 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Bogotá39-2017. Escritura desplazada. Gonzalo Eltesch, Carlos Fonseca, Sergio Gutiérrez Negrón y Samanta Schweblin en conversación con José Hamad
(De este grupo me interesa mucho la joven escritora argentina Samanta Schweblin, que leeremos el próximo año en el ciclo del Club de Lectura de Mujeres Escritoras de latinoamerica, clásicas, del boom y contemporáneas)

[57] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Doris Salcedo en conversación con Juan David Correa

[58] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Yaa Gyasi en conversación con Peter Florence
(Escritora africana de la generación de Adichie, yo la estoy leyendo ahora mismo, y su novela Volver a casa, me ha gustado… ya les contaré más)

[60] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Patio).
La nueva educación. Cesar Bona en conversación con Carlos Sánchez

[61] 17:30 – 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. UNIBAC.
Últimas novelas. Juan Cárdenas, Renato Cisneros y Samanta Schweblin en conversación con Camilo Hoyos

[62] 19:30 – 20:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Salman Rushdie en conversación con Juan Gabriel Vásquez

[64] 19:30 – 20:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Patio).
Cine y literatura. Guillermo Arriaga en conversación con Marianne Ponsford

[67] 10:30 – 11:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Cervantes y Shakespeare. Carmen Boullosa, Valeria Luiselli y Salman Rushdie en conversación con Margarita Valencia
(Acá me interesa y mucho, la joven escritora mexicana, Valeria Luiselli, que también leeremos el próximo año en el ciclo del Club de Lectura de Mujeres Escritoras de latinoamerica, clásicas, del boom y contemporáneas… y Rushide por supuesto)

[69] 10:30 – 11:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
La música como expresión política. Carmen Pardo y Valter Hugo Mãe en conversación con Camilo Hoyos

[72] 12:30 – 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
El futuro de la lectura. Charles Dantzig y Michael Bhaskar en conversación con Marianne Ponsford

[73] 12:30 – 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Cuentos memorables. Magela Baudoin, Luis Noriega, Alejandro Morellón y Guillermo Martínez en conversación con Juan Merino
(Interesante, los ganadores del premio del cuento GABO, entre ellos el más reciente ganador, Alejandro Morellón)

[74] 12:30 – 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. UNIBAC.
Sobrevivir a la infancia. Gloria Susana Esquivel, Sara Mesa y Valter Hugo Mãe en conversación con Guido Tamayo

[75] 15:30 – 16:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
El universo en tu mano, una guía visual hacia el Big Bang. Christophe Galfard

[76] 15:30 – 16:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Libros favoritos: autoras clásicas y contemporáneas. Azriel Bibliowicz, Alonso Cueto, Geoff Dyer, Yaa Gyasi, Dinaw Mengestu, Edurne Portela, Eloy Tizón y Juan Gabriel Vásquez en conversación con Carolina Robino
(Este está interesante, además de los panelistas, porque se hablara de escritoras mujeres)

[82] 17:30 – 18:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Bogotá39-2017. La era de los desastres. Carlos Manuel Álvarez, Valeria Luiselli, Eduardo Plaza y Valentín Trujillo en conversación con Max Seitz

[86] 19:30 – 20:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Patio).
Retos del cine en América Latina. Ignacio Castillo, Miguel Salazar y Clare Weiskopf en conversación con Sergio Dahbar

Otros:

[2] 12:30 – 13:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Adolescentes. Nando López y Jenny Valentine en conversación con Carlos Sánchez Lozano

[36] 17:30 – 18:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Casa Museo Rafael Núñez.
Daniel Samper Pizano en conversación con Eduardo Posada – Carbó

[48] 10:30 – 11:30. Sábado, 27 de Enero 2018. UNIBAC.
Los nuevos nacionalismos. David Rieff, Carmen Boullosa y Sergio del Molino en conversación con María Elvira Samper

[27] 12:30 – 13:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Hablemos del silencio. Erling Kagge en conversación con Gabrielle Walker

Es todo por ahora! Que puedan conseguir las boletas que quieran.

 

Pronto podrás encontrar mis recomendados en detalle en el APP Soundwalkrs, en el Explore. ¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

Publicación original: https://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2017/12/especial-recomendados-hay-festival-2018.html

Exposición “Personajes y rostros de Bazurto” de Mateo González Lepesqueur

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Mateo González Lepesqueur es un joven fotógrafo, diseñador gráfico y realizador audiovisual, entre otras diversas ocupaciones afines, nacido un 11 de diciembre del año 1992. Hace poco se ha inaugurado su primera Exposición fotográfica, que se encuentra en la Casa Museo Rafael Núñez, en el barrio El Cabrero, hasta el 18 de Noviembre.

Conocía a Mateo desde hace años por referencia, específicamente por una productora audiovisual que él tenía con unos amigos, que se llama “Agua e´coco”. Hasta que finalmente lo conocí, porque trabajamos juntos en Soundwalkrs, él cubrió varios de los eventos que realizamos en la ciudad. Mateo siempre me ha parecido muy talentoso, en la fotografía, con sus retratos, sus fotos a paisajes, y en el cubrimiento de eventos, donde incluso lo llaman como fotógrafo de bodas. Todo eso junto con sus propias producciones audiovisuales, lo han llevado a establecer su propia productora audiovisual y de fotografía, que se llama “Lepesqueur Photography & Film”. Tiene una catálogo muy completo de todo su trabajo fotográfico y audiovisual, que recomiendo que revisen en los enlaces. A continuación, comparto una entrevista que le hice, donde podrán descubrir un poco más sobre su trabajo, y específicamente esta primera exposición, “Personajes y rostros de Bazurto”.

La exposición estará disponible en la Casa Museo Rafael Núñez hasta el 18 de noviembre. En los siguientes horarios:

Lunes a viernes: 9:00am – 5:00pm

Sábados y domingos: 10:00am – 4:00pm

 

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¿Por qué Bazurto?

Escogí Bazurto porque decidí mostrar lo que tiene Cartagena, mucha gente no conoce Bazurto y no sabe la riqueza cultural y visual que se puede apreciar allí. No me atrevería a decir “a pesar de”, sino que creo que en realidad es “gracias a” su caos, allí se pueden elaborar muy buenas fotografías. Los golpes de luz que atraviesan los desgastados techos, los rostros de la gente trabajadora de clase media/baja y la incesante música y felicidad que allí habita son las principales razones por las que escogí Bazurto.

 

¿Cómo fue la experiencia del proceso?

Las fotografías las hice en su mayoría en el año 2013, en ese año fue la segunda vez en mi vida en la que había recorrido Bazurto, sobretodo las partes internas que son las que la mayoría de las personas no conocen. La experiencia fue única, la primera vez que fui decidí que tenía que volver a hacer fotos y resultó siendo muy enriquecedor, las personas sonreían, me pedían fotos y todo el tiempo se lograba escuchar música. Uno en ese ejercicio también conoce los trabajos que se generan allí, uno se encuentra gente que camina con jarras de jugo vendiendo el vaso a quinientos o a mil pesos, también existen transportadores internos que con sus carretillas piden permiso al que se les atraviese en su camino. A pesar de las condiciones en las que se encuentra el mercado puedo decir que su gente refleja la alegría y la despreocupación por los problemas que puedan estar viviendo, se levantan cada día con más energía que el anterior para seguir vendiendo y seguir manteniendo a sus familias.

 

¿La relación con las personas fotografiadas?

Todos muy alegres, me pedían fotos, en ocasiones se reían, unos se burlaban de otros cuando veían que les estaba haciendo fotos, en pocas palabras fueron muy mamadores de gallo. Eso sí, siempre están los que no quieren fotos, los que ponen mala cara o los que preguntan inmediatamente si soy parte de la alcaldía o de algún programa de limpieza, etc.

 

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Mateo González Lepesqueur

 

Tú opinión sobre los retratos. ¿Qué encuentras en ellos?

Creo que el retrato fotográfico es de las formas más fieles e interesantes de mostrar la forma de ser de una persona o en este caso también de un lugar. Los sujetos nos comunican a través, de expresiones, miradas y  gestos, todo esto a través del rostro y del cuerpo, lo cual de cierta forma logra que nos sintamos identificados de algún modo con el sujeto retratado.

 

¿Qué trabajos a futuro?

Se encuentra en planes mi segunda exposición de fotos que sería la primera versión de “Rostros y paisajes” pero llevada a cabo con fotografías de Ciudad Perdida, proyecto de conservación del parque natural ciudad perdida – teyuna, del cual hago parte hace 3 años.

 

¿Intervención en la composición o atrapas el instante?

Atrapo el instante, cada momento es decisivo, buscarlo toma tiempo, pero con práctica cada es más fácil evitar que se te escapen los momentos que deseas capturar, sobretodo en un lugar como Bazurto en el que suceden muchas cosas al tiempo y todo sucede pasa muy rápido.

 

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¿Es la primera exposición? ¿Qué se siente ver tu trabajo en exhibición?

Si, esta viene siendo mi primera exposición, me siento muy emocionado y agradecido con todas las personas que me ayudaron para que pudiera ser posible, y sobre todo con aquellas personas que nunca han dudado de mí, que sin saberlo sus palabras de apoyo siempre me motivaron en silencio a intentar ser cada día mejor y a experimentar cosas nuevas en el campo de la fotografía. Se siente extraño, al comienzo simplemente no me lo creía, pero luego me fui apropiando de ello y confiando en mí mismo y en mis habilidades.

 

¿Cómo ves el estado de la fotografía en Cartagena, Bogotá y Colombia?

La tecnología está avanzando muy rápido y esto es muy bueno para que aquellas personas que no tienen muchos recursos puedan adquirir cámaras a bajo costo y puedan salir a hacer fotografías. Con base en esto creo que la fotografía está creciendo de manera exponencial en ambas ciudades y en general en el país, las nuevas generaciones como la mía y las venideras no se cansan de salir, experimentar, crear relaciones con otros creativos y además colaborar entre todos a la creación de proyectos y de experiencias. Creo que la fotografía en el país va en muy buen camino.

 

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¿Qué te inspira?

Las nuevas experiencias, la música y el cine. Creo que estas 3 son las principales fuentes de inspiración en mi vida. Las nuevas experiencias te sacan de la monotonía, te hacen conocer lugares, personas e historias, creo que al tener contacto con nuevas experiencias te ayuda a tener una mente fresca y llena de puntos de vista a los que estamos acostumbrados y de allí considero que viene gran parte de la creatividad. La música y el cine van de la mano, ambas logran generar emociones en mí que me ayudan a generar ideas, a concretar proyectos o a simplemente traer a la realidad lo que en mi mente nace al escuchar melodías o al observar detenidamente una misma escena varias veces.

 

Eres muy activo y versátil en tu área y tu producción artística. ¿Qué consejos darías a otros jóvenes?

Creer en uno mismo y nunca detenerse, hacer y hacer y rehacer, mantenerse activo constantemente es lo que nos llena de experiencia y lo que nos hace aprender de nuestros propios errores, tomar tu cámara o tu herramienta de trabajo y salir a hacer lo que te gusta, poder relacionarte con los demás y aprender de otras personas es lo más enriquecedor en el arte. Creer en uno mismo es lo que nos llena principalmente de confianza para poder salir a hacer lo que nos gusta y no es cuestión de sólo creer, sino también de conocerse a uno mismo, conocer nuestras debilidades y fortalezas es la clave para saber en qué enfocar nuestra vida y nuestro arte.

 

Mateo González Lepesqueur/Lepesqueur Photography & Film

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THIS HALLOWEEN SEASON IN BOGOTÁ

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Este mes de las brujas, el IDT y Soundwalkrs te invitan a conocer las tenebrosas historias paranormales del barrio de la candelaria.  ¿Te le mides?

Es una actividad sólo para los valientes, paso a paso y acompañados de sonidos paranormales el suspenso y el misterio se apoderarán de ti.

¿Cómo? Pues sólo deberás acercarte a los Puntos de Información Turística de la Ciudad y de manera gratuita recibe el código completamente GRATIS para aprovechar de un plan diferente acompañados por los entes del más allá!

 

Descubre aquí más sobre el Soundwalk de los Fantasmas de la Candelaria

¿Qué esperas? DESCARGA YA! Aquí (Sólo en Móviles)

 

 

 English Version

Traveling this Halloween season in Bogotá? You are in luck,  the IDT and Soundwalkrs invite you to get to know the paranormal activity stories in the Candelaria neighbourhood. Do you dare?

This activity is only for the brave, step by step you will encounter the stories along  with the paranormal sounds, the suspense and the mystery will capture you.

How? It is Easy, go to the nearest Tourist Information Office and claim your free Paranormal Tour promo code ; and enjoy this halloween season with the ghosts of downtown!

 

Discover here more about the Soundwalk of the Ghosts of the Candelaria

Check out Soundwalkrs Halloween Season  DOWNLOAD NOW here!

 

 

Soundwalkrs Editor

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Instagram: @soundwalkrs

Descarga: SOUNDWALKRS APP (acceso sólo desde móvil)

THIS HALLOWEEN SEASON IN CARTAGENA

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Lets face it, even though Halloween is something we enjoyed as kids trick-or treating the streets ; it still represents the perfect excuse to become kids once again, get all dressed up and join crazy parties around town. In Soundwalkrs  we believe everyone has to entertain their inner child, and why not take him on a fantastic journey when you travel?

This is why we invite all travelers coming to Cartagena on this Halloween season, to join the halloween madness happening in town! Whether it is checking up and exploring the Halloween specials and parties ; or SOUNDWALKING the Ghost of Down Town ; yeah ! you read it right, you can listen to the ghosts as you wonder around the streets and learn the paranormal activity happening in town as the ghosts come to live on our GPS oriented audio walk.

And..

if you are lucky, and you happen to be in Cartagena on selected days: Be part of our Digital Treasure Hunt, where youll be able to collect prices in top restaurants and bars as you answer the trivia questions launched on the Soundwalkrs Social Media.

Every other day, we will launch a question, and you will only be able to answer once you have done the GHOST OF DOWNTOWN soundwalk.

That is… buuuhuhuhu hahahahahahahhahaah!

if you dare !

buuuhuhuhu hahahahahahahhahaah!

 

Check out Soundwalkrs Halloween Season  DOWNLOAD NOW here!

 

 

 

Spanish Version

 

Seamos realistas, aún si Halloween es una tradición anglosajona en donde cuando niños nos íbamos por doquier a pedir el “Triqui Triqui”; La fiesta de las brujas sigue siendo una excusa perfecta para volver a ser niños, disfrazarnos y participar en locas fiestas en la ciudad. En Soundwalkrs creemos que todos debemos recrear nuestro niño interior, y por eso ¿por qué no llevarlo a viajar y divertirse un poco?

Por eso, te invitamos a hacer parte de quienes disfrutan la temporada de Halloween en Cartagena. Ya sea explorando los mejores lugares para celebrar HALLOWEEN; o mejor aún, conociendo las historias paranormales del centro histórico con el SOUNDWALK  de Los Fantasmas. ¡Así es! ¡Has leído correctamente! Atrévete a hacer algo diferente! podrás caminar las calles del centro divirtiéndote con las historias fantasmagóricas que cobran vida y acompañados por GPS con esta caminata de ilusión audio que hemos preparado para ti.

¡Y….

si tienes suerte y estás atento a nuestras redes! Podrás disfrutar del RALLY DIGITAL  que lanzamos en este mes de Octubre. ¿En qué consiste? Pues imagínate que en nuestras redes sociales de Soundwalkrs lanzaremos preguntas que sólo podrás responder si te atreves a escuchar las historias paranormales y misteriosas del Soundwalk.

Cada día haremos preguntas y podrás llevar tu respuesta a una selección de restaurantes de la ciudad y disfrutar grandes premios!

 

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Soundwalk Tras la Perla: Deja que Carlos Vives te eche el cuento

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A un solo click en tu SOUNDWALKRS APP (acceso desde móvil), descarga el SOUNDWALK del centro histórico de Santa Marta narrado por Carlos Vives .

Escucha sus anécdotas personales descubriendo las calles, plazas y los personajes de su ciudad natal.

Conocerás la historia de Bastidas, y otros  personajes que llegaron a la ciudad como  Bolívar y Madame Agustin; así mismo escucharás una sentida narración evocando los “cien años de soledad ” de García Márquez

CARLOS VIVES nos logra transportar al pasado y también nos cuenta  las leyendas tras los ataques de piratas que llegaron a LA PERLA de la América.

Así como Carlos lo dice: “vamos a soundwalkear”  es una invitación también a contribuir en su misión de transformar la ciudad de Santa Marta a través de la compra de esta nueva experiencia, que guiados por la voz de Carlos Vives y un GPS, todos donaran  para apostarle a las iniciativas de la fundación TRAS LA PERLA.

 

Un recorrido mágico y sensorial, lleno del humor, la nostalgia y la alegría de Carlos Vives, dentro de tu SOUNDWALKRS APP,  la mejor herramienta de bolsillo para disfrutar e ir “Tras la Perla. “

Así que #vamosasoundwalkear #vamostraslaperla

 

Disfruta nuestro trailer:

Trailer Soundwalk Tras la Perla

 

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Highlights by A.S.B: Camilo Calderón: Exposición Antológica

Foto Mauricio Vélez portada catálogo

Foto: Mauricio Vélez

 

Camilo Calderón es un artista colombiano, nacido en la ciudad de Bogotá, pero que durante su vida viajó por muchos países y lugares, hasta asentarse en la ciudad de Cartagena de Indias, desde donde ha ido canalizando todos sus aprendizajes, tanto en la vida, como en los entornos donde ha habitado, y el de su mismo arte.

Camilo es un artista integral y muy versátil, quien además de su habilidad con el pincel y el lienzo, también tiene manejo de la fundición, la costura, la talla directa en mármol y otros materiales, lo que definitivamente han sido herramientas fundamentales en la construcción de una obra muy rica y variada, que se transforma constantemente ante la mirada del espectador.

 

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Conozco a Camilo hace varios años, y había visto sus exposiciones más recientes, sus cosmografías, sus péndulos, y sus circunferencias. También he sido testigo de su interés en abrir diálogos productivos sobre su obra, tanto de parte de él, haciendo recorridos sobre sus obras, como de conocer las reacciones de los espectadores que se enfrentan por primera vez a una de sus obras.

Por esto, en esta próxima celebración de sus 50 años de carrera artística, con la Exposición Antológica en el Museo de Arte Moderno, me ha resultado una muestra muy reveladora, especialmente al conocer parte de los primeros trabajos de Camilo, que personalmente desconocía. Donde claramente se aprecia su estilo, sus obsesiones y su gran talento en la expresión de formas, símbolos, y los territorios, que siempre han estado manifestados en su obra de alguna u otra forma. Territorios físicos que se desprenden, que se despedazan, que se rompen, que se encuentran heridos, y que incluso se pueden ver en la obra las heridas internas del paisaje. Efectos que Camilo logra plasmar en sus obras, gracias a sus habilidades como escultor y artesano, que le dan la posibilidad de modificar el paisaje, moldear sus ideas, explorar capas sobre capas sobre el lienzo. Pero además de la desconstrucción, también puede exhibir remiendos, al tiempo que muestra lo roto, también puedo reparar y coser los paisajes, lo que da una especie de luz de esperanza sobre el dramatismo del mensaje y de la obra.

 

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Sus temas son tan variados, pero todos tienen un pequeño hilo conductor que los une, todos ellos unidos a sus vivencias y experiencias propias, sus preocupaciones e ideas. Como él mismo dice: “Porque cada artista se convierte en artista por la necesidad de comunicar”. Y eso hace Camilo en toda su obra, comunicar, explorar, intervenir, exhibir, reparar, y en forma general, darle incentivos al espectador para que teja sus propias ideas entorno a su obra. Una comunicación que se traslada del autor y su obra hacia los espectadores, que a la vez también continuarán la cadena.

Camilo habla con soltura, evocando sus recuerdos con la mirada perdida en otros tiempos. Mira una imagen de una de sus obras, y es capaz de recordar todo lo que sintió al momento de hacerla. Es por esto, que en esta Exposición Antológica, Soundwalkrs ha desarrollado junto con Camilo, un Soundwalk especial dedicado a sus 50 años de carrera artística. En esta experiencia audio, la voz que guía al espectador, es la del mismo Camilo, quien ha decidido llevar su exposición más cerca a los espectadores, utilizando las herramientas tecnológicas, como la de Soundwalkrs, para que los espectadores que se acerquen a apreciar su trabajo, también puedan escuchar sus reflexiones sobre su misma obra y su vida.

 

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Los invito a asistir a la inauguración de la exposición, que será este Jueves 15 de Junio, a las 5:30 p.m., en el Museo de Arte Moderno de Cartagena, y a conocer parte del trabajo de toda la vida de este excelente artista, y a escuchar de su propia voz, reflexiones e ideas tras todos estos años de vida y arte.

 

Para disfrutar del Soundwalk: Camilo Calderón: Exposición Antológica, y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Coordinador de Contenido Soundwalkrs

Twitter: @alejo_salgadoB

Instagram: @alejandros17.89

Blog: asbvirtualinfo.blogspot.com

Soundwalks Experiences/Bogotá: Candelaria Paranormal

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En el segundo especial de la serie “Soundwalks Experiences” en la ciudad de Bogotá, donde presentaremos nuestros Soundwalks, que pueden disfrutar y descubrir en la capital del país, tenemos el Soundwalk: Candelaria Paranormal. Esta serie que inició con nuestras experiencias en la ciudad de Cartagena de Indias, invita a conocer de fondo cada uno de los Soundwalks o experiencias audios, que conforman el universo de Soundwalkrs APP. Viajes en el tiempo, personajes que regresan a la vida para contarte sus historias, ambientación y atmósferas audio de acuerdo a la época y al entorno… pero especialmente una fantasía inolvidable, didáctica, divertida y pedagógica, que te invitan a conocer las historias de las ciudades de una forma diferente. La ilusión de un teatro callejero andante, que convierte los espacios citadinos en museos vivos, y en escenarios activos que transitan entre la ficción y la realidad.

 

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En el Soundwalk: Candelaria Paranormal, que es una completa experiencia sensorial, donde el usuario desde el primer minuto ya experimenta y se sumerge en un universo alterno anclado al presente, a través de los efectos sonoros, la misma magia del histórico barrio de la Candelaria, y la misteriosa narración del personaje que guía la experiencia, que en esta oportunidad no es ningún personaje reconocido… o quizás sí… ya que su presencia se siente como la de una de las tantas animas que protagonizan esta fascinante experiencia paranormal.

 

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A través de 12 paradas estratégicas dentro del histórico barrio de La Candelaria, el usuario tendrá que dejarse llevar por esta experiencia histórica, mítica y paranormal, donde recorrerán distintos sitios de La Candelaria y experimentarán de primera mano, como si fuese en una experiencia 3D, las distintas historias, que van desde un poeta fantasma famoso que recita versos tristes que retratan su tragedia en vida, pasando por la bruja que nunca volvió a ver a su hijo, perdido en uno de los calabozos en la época del dictador Rojas Pinilla, o por un príncipe que adoraba y sigue cuidando las palomas de una pequeña plaza, o el joven de sotana blanca que se pasea por las calles de la Candelaria y el Virrey que ejecutó a varios de los personajes más importantes del país.

Una variedad de personajes, historias, presencias y animas, que se mezclan entre la ficción y la realidad, que guardan rencor, miedo y dolor… emociones que parecen haber quedado impregnadas en las paredes del histórico barrio de La Candelaria, donde sucedieron varios eventos históricos del país.

Es uno de nuestros Soundwalks que realmente retratan lo que es una experiencia audio sensorial, además de que es fascinante descubrir estas historias, varias de ellas que aún permanecen en el inconsciente de los residentes del barrio que aún permanecen en la zona y se han acostumbrado a los ruidos y sonidos que espantarían a cualquier incauto. Lo recomendamos para hacerlo con amigos, o de forma individual, y preferiblemente al final de la tarde o en la noche, para disfrutar de la experiencia completa.

 

A continuación, puedes escuchar un fragmento del Soundwalk en el próximo enlace bajo la imagen, correspondiente al: Fragmento de El Poeta Fantasma

Para escuchar el fragmento del Soundwalk, haz click en el enlace debajo de la siguiente imagen, donde dice: “Fragmento de El Poeta Fantasma”.

 

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“Fragmento de El Poeta Fantasma”

 

 

Sin dudas, uno de los Soundwalks, que nadie debería perderse. ¡No te quedes sin vivir una experiencia paranormal por las calle de La Candelaria!

 

Para disfrutar del Soundwalk: Candelaria Paranormal y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

 

En los siguientes enlaces puedes acceder a cada uno de los capítulos del especial de “Soundwalks Experiences”:

 

Soundwalks Experiences Bogotá:

  1. Expedición de El Dorado, Parte 1 y 2

 

Soundwalks Experiencias Cartagena de Indias:

  1. Fortificaciones de Cartagena de Indias, Parte 1 y 2
  2. Jaspe y la Arquitectura Republicana de Cartagena
  3. Leyendas de Piratas en Cartagena de Indias
  4. Fantasmas del Centro Histórico
  5. Street Tour. Calles de Centro Histórico, San Diego y Getsemaní

 

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Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Soundwalks Experiences/Bogotá: Expedición de El Dorado, Parte 1 y 2

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En el primer especial de la serie “Soundwalks Experiences” en la ciudad de Bogotá, donde presentaremos nuestros Soundwalks, que pueden disfrutar y descubrir en la capital del país, tenemos el Soundwalk: Expedición de El Dorado, Parte 1 y 2. Esta serie que inició con nuestras experiencias en la ciudad de Cartagena de Indias, invita a conocer de fondo cada uno de los Soundwalks o experiencias audios, que conforman el universo de Soundwalkrs APP. Viajes en el tiempo, personajes que regresan a la vida para contarte sus historias, ambientación y atmósferas audio de acuerdo a la época y al entorno… pero especialmente una fantasía inolvidable, didáctica, divertida y pedagógica, que te invitan a conocer las historias de las ciudades de una forma diferente. La ilusión de un teatro callejero andante, que convierte los espacios citadinos en museos vivos, y en escenarios activos que transitan entre la ficción y la realidad.

 

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En el Soundwalk: Expedición de El Dorado, precisamente encontrarás eso, una expedición, una aventura dividida en dos partes, donde el usuario podrá descubrir un poco sobre la historia y fundación de la ciudad de Bogotá, además de sumergirse bajo la magia de los mitos ancestrales que embrujaron a decenas de conquistadores, bajo la promesa del oro… y de El Dorado.

 

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Hay un personaje central en esta narración, y es el guía, líder y voz de la expedición, que corresponde al famoso conquistador español, Gonzalo Jiménez de Quesada, quien también fue el fundador de la ciudad de Bogotá. Quesada se movió entre la historia y la fantasía en la vida real, por lo que fue el personaje perfecto para dirigir esta expedición donde se mezcla la aventura, la historia, la magia y la fantasía. Él contagiará al usuario de su entusiasmo, su determinación y su ambición por encontrar El Dorado, La Balsa de Guatavita y los tesoros de los Muiscas.

Quesada también se mueve entre el pasado y el presente. Te traslada a la ciudad de muchos años atrás, cuando aún no existían edificios alrededor, pero también es consciente del espacio presente, y por eso involucra al usuario para que lo ayude a buscar el tesoro dentro del espacio de la actual Bogotá.

 

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Es una experiencia muy divertida, ilustrativa y didáctica, ideal para realizarla en familia, con amigos o de forma individual. Para sumergirse en la magia y en la fantasía de Soundwalkrs, caminar y conocer la historia sobre los lugares que transitamos a diario, que dentro de sus paredes, muros y pisos guardan la historia de antaño.

 

A continuación puedes escuchar un fragmento del Soundwalk en el próximo enlace bajo la imagen, correspondiente al: Mito de El Dorado.

Para escuchar el fragmento del Soundwalk, haz click en el enlace debajo de la siguiente imagen, donde dice: “Mito de El Dorado”.

 

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Mito de El Dorado

 

Sin dudas, uno de los Soundwalks, que nadie debería perderse. ¡No te quedes sin conocer a Gonzalo Jiménez de Quesada y unirte a la Expedición de El Dorado!

 

Para disfrutar del Soundwalk: Expedición de El Dorado y de nuestros otros Soundwalks, descarga el aplicativo Soundwalkrs desde Google Play o Apple Store, donde encontrarás todos nuestros Soundwalks,  ¡No dejes de revisarlos!

 

Acá puedes ver el trailer del Soundwalk Expedición de El Dorado:

Trailer del Soundwalk Expedición de El Dorado

 

 

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Highlights by A.S.B: Resumen Quinta/Última Jornada y Palmarés #FICCI57

Viejo Calavera

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 57 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. 

Recomendadas del FICCI 57

Luego de ver más de 27 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, y algunas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios y porque me quedé por fuera por llegar un poco tarde. Afortunadamente la mayoría de ellas “primeros visionados” y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis recomendadas. La única que se me quedó por fuera y lamento no haber visto es “Adiós entusiasmo”. La tenía agendada, pero la hora y día que la tenía programada, no alcancé a llegar a tiempo. Espero verla pronto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción y Documental que más me gustaron (en total vi 10 de estas dos categorías), y el top quedó así:

 

1. Viejo Calavera (Kiro Russo)

2. El Cristo Ciego (Christopher Murray)

3. Adiós entusiasmo (Vladimir Durán)

4. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck)

5. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza)

6. Ayti Mon Amour (Guetty Felin)

7. Mimosas (Oliver Laxe)

8. Treblinka (Sérgio Tréfaut)

9. Ejercicios de Memoria (Paz Encina)

10. El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada)

11. Los Territorios (Iván Granovsky)

Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como Elle, Aquarius, The Handmaiden, Rester Vertical, Fuego en el Mar. Y ver por primera vez: Austerlitz, Caini, Godless. Además de las tres estimulantes películas del programa de medianoche: La Noche, O Ornitólogo y La Región Salvaje, entre otras proyecciones, masterclass y tributos. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno: 

 

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

 

En la Quinta y Última jornada tuve la oportunidad de ver cinco películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:

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Rester Vertical, de Alain Guiraudie

 

X500 (Juan Andrés Arango):

Más reciente trabajo del director Juan Andrés Arango, luego de su estimulante debut con “La Playa D.C.”. “X500” es una película que abarca tres historias diferentes, en 3 lugares distintos del mundo. Arango sigue mostrando su interés retratar a sus personajes, confundidos y perdidos en un nuevo entorno, en un nuevo sitio. Como lo hiciese en su anterior película, los lugares donde deambulan sus personajes también son importantes, y se transforman de la mano. Creo que fue un experimento interesante, y está bien filmada, pero quizás el intercambio entre historias hace que compitan entre sí, y el espectador se sienta atraído por una más que por otra. Y no alcanza a desarrollar en su totalidad el potencial de cada historia. Sin embargo, sigue demostrando que es uno de los directores más talentosos del país. 

Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck):

Amazona, es un documental muy bello y a la vez muy fuerte, que nos muestra la relación de una madre y su hija. La hija es Clare, la directora del filme. Quien de forma muy valiente deja al espectador entrar en su intimidad, y en su viaje en busca de respuestas, al analizar la vida de su madre, una mujer que decidió vivir su vida y ser feliz ella misma por encima de todo lo demás, incluso sus hijos. Y aunque constantemente cuestiona a su madre, la directora también le hace un bello homenaje, a su estilo de vida, su forma de pensar y su forma de vivir. Es un documental muy bello, intimista, duro e incómodo, que llevará al espectador a analizar su propia vida.

 

Epifanía (Oscar Ruiz Navia, Anna Eborn):

No tengo mucho que decir acerca de esta película. Además de que fue un visionado desafortunado. Y sus pretensiones tan grandes y fallidas como el ego del director, que desde el inicio avisa al público de que no se salga durante la proyección para que al final él pueda explicar lo que intentó hacer, asumiendo que nadie va a entender. Pues no hay nada que entender, como lo comprobamos al final, los que aguantamos el visionado. Es un conjunto de ideas difusas, es una “provocación”, un ensayo enigmático sobre sus madres… en fin, lo que sea. Para hacer este tipo de filmes, y de buena forma, no sólo se necesita la intención sino un gran talento y manejo del simbolismo y los elementos cinematográficos. Sólo por destacar algunas buenas tomas, y el sonido.  

Caini (Bogdan Mirica):

Grata sorpresa. Una de las gemas que no había visto. Es una excelente película y eficaz thriller, con un gran manejo de la tensión y del ritmo. Sobre un hombre que hereda unas tierras, y ve un gran problemas al intentar venderlas, por el uso indebido que hacían ciertas personas dentro de ese espacio. Entra en el movimiento del nuevo cine rumano, con historias así, realizadas con nervio y contundencia. 

Rester Vertical (Alain Guiraudie): 

Una de las que ya había visto. Fue muy grato verla nuevamente, y con público alrededor y ver sus reacciones ante cada sorpresa que aparece en esta estupenda película. Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, divertida, aterradora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

 

Adiós entusiasmo (Vladimir Durán):

No tuve oportunidad de verla en el #FICCI57 porque llegué tarde a la función y no pude entrar. Pero he tenido la oportunidad de verla, gracias a Festival Scope. Y vaya sorpresa, sin dudas fue de las mejores películas en la Competencia Oficial Ficción, junto con Viejo Calavera y El Cristo Ciego (aunque entre las tres la pongo de tercera). Un trabajo interesante, con una familia particular, que por alguna razón tienen a su madre encerrada… Me recordó en su estilo, forma y un poco el argumento a algunas películas europeas, y como siempre, me encanta que se adapten a narrativas locales. Especialmente cuando se hace con clase y destreza. Una historia así no hubiese funcionado si no tuviese una excelente dirección, guión y actores para hacer frente a la cámara en un espacio reducido. Aunque tiene producción colombiana, es Argentina. Y es muy grato ver películas así. Sin dudas, de las joyas que dejó el FICCI, y merecidos sus premios a la dirección y en la competencia de cine colombiano a mejor película.

 

 

PALMARÉS FICCI 57

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI57 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

 

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor película Competencia Ficción

 

Mejor Película: Viejo Calavera de Kiro Russo – Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares

(Excelente. Era una de mis dos películas favoritas al premio grande en la competencia ficción. Es una experiencia fascinante e insólita este viaje oscuro y luminoso al tiempo)

 

Mejor director competencia ficción

Mejor Director: Vladimir Durán por Adiós Entusiasmo

(Fue una lástima. Como comenté anteriormente, que fue una de las películas que me perdí por no coincidir en los tiempos. Espero verla pronto) 

 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL – FIPRESCI

Premio FIPRESCI Crítica Internacional

Mejor Película: El Cristo Ciego de Christopher Murray

(Genial. Me encantó esta película. Y esperaba verla desde su estreno en Venecia. Un cuento o una parábola sobre la religión, las creencias y las ficciones con entorno latinoamericano)

 

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor película competencia cine colombiano

Mejor Película: Adiós Entusiasmo de Vladimir Durán – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries y servicios de postproducción.

 

Mejor director competencia cine colombiano

Mejor Director: Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la Montaña

(Muy merecido premio para este bello documental de Rubén Mendoza. Nadie debería perdérselo, un canto a la auto aceptación y a la tolerancia)

 

PREMIOS ADICIONALES

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Premio del Público EGEDA: Amazonas de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck – Gana 25 millones de pesos en efectivo.

(Merecido premio para este otro bello documental. Un viaje de descubrimiento y sanación entre una madre y una hija)

 

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

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Mejor Película y Mejor Directora: Ejercicios de Memoria de Paz Encina – Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción audiovisual, QUIBIT TV entrega USD$6.000 en efectivo y la posibilidad de hacer el lanzamiento del documental en la plataforma QUIBIT TV por un año.

(Merecido premio. Es un bello documental que también explora el pasado personal de la directora y su infancia, a través de material de audio con voces e historias del pasado y bellas imágenes que recorren los lugares de su lejana infancia)

 

Mención Especial del Jurado: Ivan Granovski por Los Territorios

(Me parece un premio fatal. Este documental es horrendo. Ya escribí al respecto en la jornada en que lo vi)

 

GEMAS

Mejor Gema

Mejor Película: Aquarius de Kleber Mendonça Filho – Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN en su señal nacional e internacional.

(Excelente película. Fue una de las mejores películas del 2016, y ojalá la podamos tener en pantallas nacionales)

Mención especial: Fuego en el Mar de Gianfranco Rosi. 

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor cortometraje

Mejor Cortometraje: Cucli de Xavier Marrades – Recibe el Premio Cinecolor por USD$4.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director.

Mención Especial: Cilaos de Camilo Restrepo.

(No alcancé a verlos)

 

 

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, y que ya se empieza a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI58. 

 

Para ver más información y estar actualizado sobre mis recomendados especiales en el FICCI 57, descarga el aplicativo Soundwalkrs, donde a través de Explore Tag, encontrarás un espacio exclusivo para mis recomendados en el “FICCI” y otros recomendados culturales. Además de conocer el Soundwalk especial del FICCI: “Una Historia de Película”, para conocer la historia del festival y del cine en Cartagena.  No dejes de revisarlos!

 

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